キルティングの袖を持つ男

キルティングの袖を持つ男
アーティスト	ティツィアーノ
年	1510年頃[1]
カタログ	NG1944
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	81.2 cm × 66.3 cm (32.0 インチ × 26.1 インチ)
位置	ナショナルギャラリー、ロンドン

『キルティングスリーブの男』は、ヴェネツィア派の画家ティツィアーノが1510年頃に描いた絵画で、ロンドンのナショナルギャラリーに^{所蔵されている。 [2]}大きさは81.2×66.3センチメートル（32.0×26.1インチ）。 ^[3]絵画の質は常に賞賛されているが、モデルの正体については多くの議論がある。長い間アリオストの肖像画、その後自画像であると考えられていたが、2017年以降はギャラリーによってジェロラモ（？）バルバリゴの肖像^{と称されている。 [4]また、単に}「男性の肖像画」 ^[5]、ここで使用されているタイトル、「青い袖の男」 ^[6] 、 ^[7]などとも呼ばれ、他にもさまざまな異名があったことは間違いない。

低い木製または石製の敷居または棚である欄干を、被写体と鑑賞者の間に配置することは、初期ルネサンス期のイタリアの肖像画に共通する特徴であり、全身像ではない肖像画の「主要な構成上の問題」、つまり「人物の切り取りを正当化する方法」を解決するための有効な方法であった。^[8]大きな袖を欄干からわずかに突き出させることで、ティツィアーノは通常の障壁効果を「覆し」、絵画空間を鑑賞者である「私たちの空間」に持ち込んだ。^[9]頭をわずかに傾け、眉を上げているように見える、構図のちょうど真ん中の向きを変えるポーズは、生き生きとしたドラマチックさを加えている。^[10]「頭と腕の奥にある広い螺旋状の動き」は、ティツィアーノがフィレンツェの当時の絵画の発展をある程度認識していたことを示唆している。^[11]袖は見事に描かれており、^[12]「人物の影の部分と灰色の雰囲気のある背景の融合は...この絵画の最も革新的で影響力のある側面の 1 つである」。^[13]

この絵は、当時ヴェネツィアが主導していたイタリアルネサンスの肖像画の発展の重要な時期に描かれたものである。ジョン・ステアによれば、ティツィアーノはジョルジョーネが肖像画（絵画を依頼した個人を描いているわけではないかもしれない）にもたらした「一般的な内なる神秘の雰囲気」を維持しながら、モデルの個性と「肉体的な自信」を新たな力とリアリズムで表現している。この絵や他の人物の「熱烈な視線」は、ある程度、宗教的な主題の絵画から取り入れられている。^[14]

このポーズは、アムステルダムでこの絵（またはコピー）を見たレンブラントの2枚の自画像に取り入れられた。その後すぐに、この絵はフランスを経由してイギリスに渡ったようだ。1904年にNG1944としてナショナルギャラリーに収蔵され、2017年には第2室に展示された。^[15]

この作品の作者と年代は、そのスタイル、曖昧な署名、そして『ラ・スキアヴォーナ』などのティツィアーノの他の作品との比較に基づいている。割り当てられた年代はすべて1509年から1512年頃のものであり、エルミタージュ美術館にある「明らかにこの作品に触発された」絵画は1512年のものである。ニコラス・ペニーによると、『キルティングスリーブの男』は、ウフィツィ美術館の『マルタの騎士』を除けば、ティツィアーノの最初期の肖像画である可能性がある。^[16]

間隔の広い文字「T V」は、袖の両側の石の欄干に彫られているように見え、その周りに三角形の点がある。これらは通常、ティツィアーノのイニシャル（彼の名前は「ティツィアーノ・ヴェチェッリオ」）と解釈されているが、赤外線反射法では2つ目のVが見えることから、この絵画にはかつて「謎の略語「VV」」が付いていた可能性がある。この略語は、この頃のヴェネツィアの肖像画のさまざまなものに見られ、その中にはジョルジョーネの作品とされる『ジュスティニアーニの肖像画』や『本を持つ紳士』 、ティツィアーノの『ラ・スキアヴォーナ』などが含まれる。その意味としては、「 virtus vincit (omnia) 」（「美徳はすべてに打ち勝つ」）など、さまざまな道徳的モットーが提案されている。「VV」は通常は署名とはみなされないが、「TV」はティツィアーノの署名である可能性がある。^[17]清掃と修復の前に署名が後から書き加えられ、TITIANUSと「TV」の文字が重なったモノグラムが書かれていた。他の多くの絵画と同様に、この絵画は20世紀に入ってもジョルジョーネの作品とされることがあった。 ^[18]

1949年にこの絵は洗浄され、署名の後の部分は塗りつぶされた。青い袖はよく保存されており、顔の一部と手の周りは擦り取られ、敷居は「徹底的に修復」されている。^[19]袖の生地の糸を表す細い赤い線は今では薄れており、^[20]表面の「くぼみとえくぼ」の効果は「漂白」によっていくらか軽減され、袖の他の部分とのコントラストが弱まっている。^{[21]科学的な画像化により、非常に自信に満ち}た下絵がわずかに明らかになった。^[22]

少なくとも1630年代から19世紀後半までは、この絵は詩人ルドヴィーコ・アリオストの肖像画であると考えられていたが、現代の批評家はこれを否定している。1904年にナショナル・ギャラリーに収蔵されたときも、この絵は「暫定的に」そう特定されたに過ぎず、同ギャラリーにあるパルマ・ヴェッキオの（おそらく）アリオストの肖像画など、他のアリオストの肖像画とは似ていない。^[23]

この作品がバルバリゴ家の男性を描いたものであると最初に示唆されたのは1895年（ジャン・ポール・リヒターによる）であり、^[24]ティツィアーノの肖像画は「[芸術家の]友人で、彼が高く評価していたバルバリゴ家の紳士」を描いたもので、「銀色のサテンのダブレットを着た」とヴァザーリは著書『ティツィアーノ生涯』で述べている。^[25]当時、バルバリゴ家は絶頂期にあり、1485年から1501年まで2人のヴェネツィア総督を次々に輩出していた^。[26]

バルベリーゴの特定には抵抗もあった。ロンドン・レビュー・オブ・ブックス誌でナショナル・ギャラリーのこの作品を含む展覧会をレビューしたチャールズ・ホープは、初期のティツィアーノに関する主張は依然として推測に過ぎないと結論付け、「16世紀最初の10年間のヴェネツィア絵画について、私たちがまだあまり知らないことを認めて、知らない知識があるふりをするのはどうか」と問いかけた。^[27]とはいえ、この説はナショナル・ギャラリーが2017年に使用したタイトルで支持された。肖像画が描かれた1509年当時30歳だったジェロラモ・バルベリーゴが、この家族の中で最も可能性の高い人物として選ばれた。30歳はヴェネツィアの貴族階級の男性が重要な政治的役割を果たす資格を得た年齢であり、肖像画を依頼するのに良い時期だったのかもしれない。^[28]アニック城にはパルマ・ヴェッキオの作とされる別の肖像画があり、同じモデルを描いており、これもティツィアーノ作である可能性がある。^[29]

セシル・グールドとケネス・クラークは、この絵はティツィアーノの自画像ではないかと考えた。ティツィアーノが老齢になる前に描いた確実な作品は他になく、似ていると比べることができないからである。^[30]このポーズは、鏡に自分の姿を描く右利きの画家には都合がよく、当時の凸面鏡は顔を少し長く見せたのかもしれない。そのため、この絵の人物は見る者を見下しているような、やや横柄な態度をとっている。この頃、ティツィアーノは肖像画家として知られるようになりつつあり、将来の顧客に見せるための自画像を作ることで、自分の技術を宣伝したかったのかもしれない。^[31]

レンブラントはアムステルダムでこの絵を見て、翌年、34歳の自画像（ナショナル・ギャラリー所蔵）と1639年の自画像のエッチング「窓枠に寄りかかる自画像」（バルチュ番号B21）のポーズを真似した。他の自画像と同様、これら2点の衣装は、レンブラントの当時のものというよりはむしろティツィアーノの時代のものである。^[33]

この作品、あるいはそのコピーは、 1639年にアムステルダムの美術商アルフォンソ・ロペスのコレクションの一部であり、レンブラントもそこでこの作品を見たと思われる。この作品には彫刻が施され、アリオストと銘打たれた識別表示がされていた。依然としてアリオストと識別されたこの作品は、1641年12月にパリで売却されたようで、友人に宛ててアンソニー・ヴァン・ダイクに売りに出されていることを知らせ、作品を賞賛する手紙が現存している。ヴァン・ダイクはこの作品の購入を手配したのかもしれないが、作品が到着する前に亡くなっていたはずで、1641年12月9日にロンドンで死去している。しかし、彼の遺産目録にはティツィアーノによるアリオストの肖像画が記載されている。^[34]おそらくチャールズ1世が購入したもので、ティツィアーノによるアリオストの肖像画が1644年の彼の品物の目録に記載されており、^[35]おそらくヴァン・ダイクの遺産からのものと思われる。

この絵が最初に確実に登場したのは、 1824年までにコブハム・ホールにある第4代ダーンリー伯爵ジョン・ブライのコレクションの中にあったときである。彼とその後継者たちは、この絵を大英博物館、1857年マンチェスターの美術品博覧会、王立アカデミーで数回展示し、今では模写とみなされているメントモア・タワーズにあったバージョンと同様に有名になった。 ^[36]

この作品は1904年にジョージ・ドナルドソン卿に売却された。交渉の末、ナショナル・ギャラリーはドナルドソンが支払った価格の3万ポンドで、アイヴァー卿、ウォルドルフ・アスター、ジョン・ピアポント・モーガン、アルフレッド・ベイト、政府、その他からの寄付金とともにこの作品を購入した。^[37]この売却は、英国貴族のコレクションの傑出した作品が大西洋を渡ることが許されてから20年以上が経過した後の、ある種の転換点となった。もっとも、1890年にラドナー伯爵から購入したホルバインの『大使たち』を含む作品群に政府が2万5000ポンドを補助したという前例もあった。同様の取り決めにより、ホルバインの『デンマーク女王クリスティーナの肖像』（1909年、7万2000ポンド）とヤン・ホッサールトの『両王の礼拝』 （1911年、4万ポンド）がナショナル・ギャラリーに収蔵されることになった。^[38]

• ティツィアーノの作品リスト

• キャンベル、ローン、『ルネサンスの肖像画、14、15、16世紀のヨーロッパの肖像画』、1990年、イェール大学、ISBN 0-300-04675-8 
• キャベンディッシュ、リチャード、「ナショナル ギャラリーのためのティツィアーノ」、History Today、第 54 巻第 8 号、2004 年 8 月
• クラーク、ケネス、レンブラント入門、1978年、ロンドン、ジョン・マレー
• グールド、セシル、『16世紀イタリアの学校』、ナショナルギャラリーカタログ、ロンドン、1975年、ISBN 0-947645-22-5 
• ハート、フレデリック、『イタリアルネサンス美術史』(第2版)1987年、テムズ＆ハドソン（米国ハリー・N・エイブラムス）、ISBN 0-500-23510-4 
• ラングミュア、エリカ、ナショナル ギャラリー コンパニオン ガイド、1997 年改訂版、ナショナル ギャラリー、ロンドン、ISBN 1-85709-218-X 
• 「NG 主要事実」、ナショナル ギャラリーのページ、2017 年 2 月 24 日にアクセス
• 「NG Tech」、ジル・ダンカートン、マリカ・スプリング他、「ティツィアーノの絵画技法～1540年頃まで」、ナショナル・ギャラリー技術速報、第34巻、2013年、pp. 4～31。（pdfで入手可能）。カタログパートI、pp. 52～55（カタログ番号5）。pdfで入手可能。
• ペニー、ニコラス、デイヴィッド・ジャッフェ（編） 『ティツィアーノ』ナショナル・ギャラリー・カンパニー/イェール、ロンドン 2003、ISBN 1 857099036 
• ライトリンガー、ジェラルド『嗜好の経済学 第1巻：絵画価格の上昇と下落 1760-1960』、1961年、バリー・アンド・ロックリフ、ロンドン
• ステア、ジョン、ヴェネツィア絵画：簡潔な歴史、1970年、ロンドン：テムズアンドハドソン（ワールドオブアート）、ISBN 0-500-20101-3 
• ホワイト、クリストファー、ブヴロ、クエンティン（編）、レンブラント自画像、1999年、ロンドン国立美術館/ハーグのマウリッツハイス美術館、ISBN 1-85709-270-8