『大使たち』は、ハンス・ホルバイン(子)による1533年の絵画である。描かれている2人の人物にちなんで『ジャン・ド・ダンテヴィルとジョルジュ・ド・セルヴ』とも呼ばれる[ 1 ]。エリザベス1世が生まれたのと同じ年、チューダー朝時代に制作された。フランニー・モイルは、エリザベスの母で当時イングランド女王だったアン・ブーリンが、左側に描かれているフランス大使ジャン・ド・ダンテヴィルへの贈り物としてこの作品を依頼したのではないかと推測している[ 2 ] 。ド・セルヴはカトリックの司教であった。
この絵画は二重肖像画であると同時に、精緻に描かれた静物画も含まれており、その意味をめぐっては多くの議論が交わされている。時間や宇宙の観測に関連する高価な科学機器が数多く目立つように展示されている。そのうちいくつかは、教皇の座であるローマを象徴している。二段目の棚には、弦が切れたリュート(不和の象徴)が、マルティン・ルター作曲の賛美歌集の隣に置かれている。
この作品には、絵画におけるアナモルフォーシス(歪像法)の最も有名な例の一つが取り入れられている。多くの研究者は、頭蓋骨を見るには横から見るべきだと考えているが、ガラス管を使って正面から頭蓋骨を見たという説もある。いずれにせよ、死は発見されるまでは目立つと同時に隠されている。さらに見つけにくいのは、左上のカーテンの後ろに半分隠れた、十字架にかけられたイエスの彫刻である。
「大使たち」は、1890年に購入されて以来、ロンドンのナショナル・ギャラリーのコレクションの一部となっている。1997年に大規模な修復が行われたが、特に頭蓋骨の寸法が変更されたことが批判を招いた。

ホルバインはドイツ生まれの画家で、その多くをイギリスで過ごしたが、本作では初期ネーデルラント絵画の影響が色濃く表れている。彼は、板絵用に1世紀前に初期ネーデルラント絵画で開発された油絵具を使用し、ヤン・ファン・エイクやフレマールの巨匠が主題を宗教的概念と結びつけるために豊富な図像を用いたのと同様に、ホルバインは人物の周りに象徴的なオブジェを配置することで、主に世俗的な思想や関心を示唆した。

人物の関連性の手がかりとしては、地球儀2個(地球儀と天球儀)、羊飼いの日時計、四分儀、トルクエム、多面体日時計[ 3 ]などの科学機器のほか、さまざまな織物がある。床のモザイクは、ウェストミンスター寺院の主祭壇前のコスマティ舗装のデザインに基づいている。伝記作家のエリック・アイヴスは、ホルバインがこの特徴的な床の模様を取り入れたのは、寺院内でその場所が戴冠式のために確保されていたことから、アン・ブーリンの戴冠式が間近に迫っていることを示唆するためだと示唆している[ 4 ] 。上段の棚の絨毯は「ホルバイン絨毯」の一例で、画家の絵画によく描かれるアナトリア絨毯である。左側の人物は世俗の服装をしているが、右側の人物は聖職者の服を着ている。それらはテーブルの両脇に配置されており、テーブルの上には開かれた本や宗教的な知識の象徴、そして聖母マリアとの象徴的なつながりを示すものが置かれている。左上隅付近には、カーテンに一部隠れた十字架が見える。

対照的に、他の学者たちはこの絵画には宗教的対立の含みがあると示唆している。世俗権力と宗教権力の間の対立は、地主のジャン・ド・ダンテヴィルとラヴォール司教のジョルジュ・ド・セルヴによってここで表現されている。一般的に不和の象徴とされる弦の切れたリュートは、マルティン・ルター訳の賛美歌集の隣に描かれており、学者と聖職者の間の対立を示唆している。[ 5 ]一方、リュートの弦が切れていることが宗教的調和の中断を示唆しているとすれば、十戒(律法)と聖霊(恩寵)の歌が対向ページに掲載されているルター派の賛美歌集は、両者が「調和」していることを示唆しているという見方もある。[ 6 ]
下の棚にある地球儀は、おそらく1530年に作成された、出所不明の地図の想像力豊かな部分を繰り返したものである。この地図は、絵画の中でよく知られていることから「大使の地球儀」と呼ばれている。[ 7 ] [ 8 ]
この作品は「ルネサンス美術の中でも最も驚くほど印象的な肖像画の一つ」と評されている。[ 9 ]

ホルバインの作品の中で最も注目すべき有名なシンボルは、画面中央下部に配置された歪んだ頭蓋骨です。初期ルネサンスのもう一つの発明であるアナモルフィック遠近法で描かれたこの頭蓋骨は、鑑賞者が人間の頭蓋骨の正確な描写として形を見るためには、右側の高い位置から、または左側の低い位置から絵に近づかなければならないという視覚的なパズルとなることを意図しています。頭蓋骨は明らかにヴァニタスまたはメメントモリとして意図されていますが、ホルバインがなぜこの絵の中でそれをこれほど目立つようにしたのかは不明です。単純な説明としては、「メメントモリ」はド・ダンテヴィルのモットーであったこと[ 10 ] 、別の可能性としては、この絵は3つのレベルを表しているということが考えられます。上段の棚にあるアストロラーベやその他の物によって表現される天界、下段の棚にある本や楽器によって示される生者の世界、そして頭蓋骨によって象徴される死です。

画家たちはしばしば、死を思い起こさせるものとして頭蓋骨を作品に取り入れた。ホルバインは、頭蓋骨(一つは灰色の斜線、もう一つはジャン・ド・ ダンテヴィルの帽子のメダリオン)と左上隅の十字架によって、迫り来る死と復活について熟考するよう促そうとしたのかもしれない。 [ 5 ]しかし、灰色の斜線が横からしか見えないのはなぜかという疑問が残る。一つの可能性として、ホルバインは将来の依頼を確保するために、この技法の腕前を披露したかっただけかもしれない。[ 12 ]この絵は、部屋に入る人や階段を上って左側の絵の前を通る人が頭蓋骨の姿を目にするように、出入り口の横、あるいは階段の吹き抜けに掛けられるようにデザインされたのかもしれない。しかし、ダンテヴィルのポリジー城では、適切な高さから絵を見ることができるような場所、例えば適切な階段などは見つかっていない。そのような場所が存在したとは考えにくい。[ 13 ]側面図理論には他にも問題があるかもしれない。おそらく、側面から見た頭蓋骨は遠近法を適切に考慮しておらず、最も極端な視角でも頭蓋骨はいくらか引き伸ばされていると考えられる。[ 14 ]
1962年にエドガー・サミュエルが提唱した別の説[ 15 ]は、この絵は特殊な光学機器を通して見ることを意図していたというものである。当時、これと全く同じではないものの、同様の装置が使われていた例が他にもある。[ 16 ]サミュエルは、1602年に記録された、観察用光学機器を使用した別の絵画についての記述を述べている。 [ 17 ]ウォーバーグ研究所と英国光学協会と協力して、彼らは複雑な光学機器を除外したが、単純な中空のガラス管で正しい光学効果を生み出すことができ、そのような管は当時入手可能で知られていたと判断した。[ a ]腕を伸ばした状態でプレキシガラスまたはガラス管の光学機器を使用すれば、正面から頭蓋骨を正しく見ることができる。これにより、横から見た場合よりも頭蓋骨がよりリアルに解像され、上の頭蓋骨の写真に見られるような歪みも生じない。白黒画像では、頭蓋骨がより自然な寸法になっていることがわかる。[ 18 ]
サミュエルは、彼の見解では「絵画の構図はより良い方向に変化している」と付け加えている。頭蓋骨、地球、天球が示唆的に整列し、チューブがド・ディンテヴィルを指し、彼が絵画の中心となるからである。チューブによって作られた線はアナモルフォーシスとバランスが取れている。[ 19 ] [ b ]この理論は「合理的だが証明されていない」ままだが、アグリッパ・フォン・ネッテスハイムは1533年に、ホルバインとその周辺に「明らかに知られていた」作品の中で、「柱状の」遠近法用ガラスを含む「日常的に見られる」さまざまな種類のトリックガラスについて書いている。[ 21 ] [ 22 ]光学理論に対する潜在的な反論としては、生成される画像が小さいこと、この方法を記述したアナモルフィに関する書籍が出版されていないこと、そして最後に、レンズ光学の理解が比較的後であることなどが挙げられる。また、サミュエルが提案したタイプのレンズで横から撮影するように設計された他の画像もかなり良好に撮影されるため、これは偶然である可能性もある。[ 23 ]
1997年に行われた頭蓋骨の修復で使用された研究とプロセスは、ナショナル・ギャラリー技術速報第19巻(1998年)に詳細に記述されている。[ 24 ]修復家たちは、以前の修復の下で一部がひどく劣化していたため、絵画のこの部分で困難に直面した。そのため、協議と議論の時間を確保するために、この作業はプロセスの最終段階に残された。洗浄後、頭蓋骨の一部に小さな欠損があっただけであることが判明し、これらは修正された。しかし、下顎の一部と鼻腔を含む大きな領域が欠落していた。ここで、修復家たちは、ホルバインが意図した効果を鑑賞者に感じさせるために、画像の特徴を再計算して欠落部分を埋めることに決めた。これには、簡単に取り外せる材料が使用された。現代の頭蓋骨の写真の歪んだ遠近法が画像の基礎となり、その後、元の絵具の残りの断片に合うように調整された。修復後も、頭蓋骨は横から見るかレンズを使用することで肉眼で解釈可能であった。[ 25 ]
数学者のジョン・シャープは、修復作業中に投影図の作成方法に関する重要な証拠が失われた可能性があると指摘した。より完全な歯列を持つ現代の写真を用いて新しい頭蓋骨の投影図が作成された方法は、おそらく顎のラインの全体的な寸法を変化させたのだろう。シャープは、美術修復家の間では遠近法の理解が不足しており、数学と光学に関するより完全な知識があれば有益であると結論付けた。[ 26 ]

1900年にメアリー・F・S・ハーヴェイの『ホルバインの使者たち:絵画と人物』[ 27 ]が出版される以前から、この絵に描かれている2人の人物の正体は長らく激しい議論の的となっていた。1890年、シドニー・コルヴィンは、左側の人物をジャン・ド・ダンテヴィル、ポリジー領主(1504年 - 1555年)であると初めて提唱した。彼は1533年の大半をヘンリー8世の宮廷に駐在したフランス大使であった。その後まもなく、この絵のクリーニングによって、彼の居城であるポリジーが地球儀に記されたわずか4つのフランスの地のうちの1つであることが明らかになった。[ 28 ]

ハーヴェイは、絵画の歴史を17世紀の写本まで遡って調べた結果、右側の人物をラヴォール司教ジョルジュ・ド・セルヴ(1508/09–1541)であると特定した。美術史家のジョン・ローランズによれば、ド・セルヴが司教服を着ていないのは、彼が1534年まで聖別されていなかったからである。 [ 29 ]ド・セルヴは、ド・ダントヴィルが兄のフランソワ・ド・ダントヴィル(1498-1556)、オセール司教に宛てた2通の手紙から、1533年の春にロンドンを訪れたことが分かっている。5月23日、ジャン・ド・ダントヴィルは次のように書いている。「ラヴォール氏は私に会いに来てくださり、大変光栄でした。このことは、偉大な師にお伝えする必要はありません。」問題のグラン・メートルとは、フランス元帥アンヌ・ド・モンモランシーのことであり、このことから、一部のアナリストはド・セルヴの任務は秘密であったと結論づけているが、この説を裏付ける他の証拠はない。[ 30 ] 6月4日、大使は再び弟に手紙を書き、「ラヴォール氏が私を訪ねてきたが、また去ってしまった」と述べている。[ 31 ]
ハーヴェイによる肖像画の人物特定は、フォイスター、ロイ、ワイルド(1997)、ツヴィンゲンベルガー(1999)、ノース(2004)による絵画の詳細な研究で確認され、標準的なものとして定着している。ノースは「ハーヴェイが集めた証拠の全体的な整合性は非常に満足のいくものだ」と結論付けている。しかし、ノースはまた、ハーヴェイの研究にもかかわらず、「対立する憶測はすぐには止まらず、いまだに完全に消滅していない」とも指摘している。[ 32 ]例えば、ジャイルズ・ハドソンは、右側の人物はド・セルヴではなく、ジャンの弟でオセール司教のフランソワであり、数学機器に関心を持っていたことで知られる芸術の著名な後援者であると主張している。[ 33 ]この特定は、リッカルド・ファミリエッティによって発見された、絵画について言及されている最古の写本である1589年のポリジー城の目録によって裏付けられている。しかし、学者たちは、この1589年という特定は誤りであると主張している。例えば、ジョン・ノースは、「二人の兄弟は晩年、家族の領地で一緒に暮らしていたので、地元の知識が限られている人がこのような推測をするのはごく自然なことだったが、ほぼ間違いなく間違いである」と述べている。[ 34 ]彼は、フランソワ・ド・ダントヴィルが1533年3月28日にジャンに宛てた手紙を指摘している。その手紙の中で、フランソワは教皇との会見が間近に迫っていると述べており、ロンドン訪問については一切触れていない。絵の右側の男性とは異なり、フランソワはジャン・ド・ダントヴィルより年上だった。右側の男性の本の銘文は「AETAT/IS SV Æ 25」(彼の年齢は25歳)であり、ダントヴィルの短剣の銘文は「AET. SV Æ/ 29」(彼は29歳)である。[ 35 ]

地球儀は逆さまに配置されており、ド・ダンテヴィル家の邸宅であるポリジー城を示しています。これが、ハーヴェイがフランス滞在とともに絵画中の2人の人物を特定する手がかりとなりました。[ 36 ] [ 37 ]しかし、城の位置は間違っており、本来パリの南東にあるべきところ、北東に配置されています。また、ラベルは逆さまに書かれているため、鑑賞者はより簡単に読み取ることができます。[ 38 ]同様に重要なことに、地球儀の視点はローマを中心にしています。地球儀の取っ手はホルバインが描いたものではなく、初期の修復家が追加したもので、ナショナル・ギャラリーは修復の際にそのまま残すことを選択しました。[ 39 ]
地球儀は一般的にヨハネス・シェーナーによって作られたとされているが、ニュルンベルクのゲオルク・ハルトマンによるものだと主張する者もいる。[ 40 ] [ c ]
この天球儀はシェーナー作と特定できる。星の記号は単純で、円か星の2種類しかないため、木版画の断片から作られたと推測できる。これは天球儀としては珍しいことで、この時代に木版画の断片から作られたことが知られている唯一の製造業者である。現存する断片の版画は、デザインが彼の作品と一致していることを裏付けている。[ 41 ]天球儀には雄鶏が描かれており、[ d ]これはラテン語でガリーナ(古代フランスのシンボル)と記されるべきである。近くにはガラシアという用語があり、これは地図への意図的な変更であり、ガリア(フランス)との語呂合わせと解釈されることもある。しかし、現存する断片と比較すると、実際にはラベルが正しく、天の川を示していることがわかる。[ 42 ]

学者たちは、天球儀が特定の日時を示すために配置されていると主張してきた。これは絵画に隠された意味を理解するのに役立つかもしれない。しかし、別の説明としては、地平線リングが北緯42度 、 赤道から48度に設定されており、これは同時代の人々が理解していたローマの緯度である。これは、ロンドンで人物たちが会った特定の日付ではなく、「ローマの空を反映している」。これは、バチカンと「カトリック教会の優位性」への暗示と解釈できる。あるいは、緯度が誤って北緯48度(赤道から 48度ではなく)に設定されており、パリまたはポリジーを示している可能性もある。 [ 43 ]
時刻は天球儀から読み取ることができる。「時円」は北極を通り、子午線から2時間40分後(午後2時40分)に設定されている。ペガスス座は地平線のすぐ下に見え、その正確な位置から日付は7月12日と特定できる。したがって、デッカーとリッピンコットは、日付が被写体のどちらかのホロスコープを指している可能性があるというノースの仮説を否定している。なぜなら、それはどちらの生年月日も指していないからである。[ 44 ]

時刻を知らせるための計器が4つあり、それらは明らかに新しく高価で、ドイツ製であり、ニコラウス・クラッツァーと関係があると思われる。[ 45 ]
学者たちは、これらの計器が特定の時間や日を示しているかどうかを調査してきた。それぞれの時刻ダイヤルにはポインター(グノモン)があり、特定の時間を示すはずであるが、その解釈にはしばしば意味があるとされている。例えば、ノースは、それらと絵は聖金曜日の占星術的またはオカルト的な分析を示していると主張している。[ 46 ]しかし、被写体は屋内にいて、計器は直射日光がなければ機能しないという点は注目に値する。この点は、その根底にある意味について推測する人々によって取り上げられていない。しかし、いずれにせよ、これらの物体の日付を特定しようとする試みには重大な問題があり、それは1999年にデッカーとリッピンコットによって概説された。[ 45 ]それぞれの装置は曖昧な結果をもたらすか、または機能していないことを示唆する側面を持っている。
柱時計、または「羊飼いの時計」は、持ち運び用に設計されたシンプルな装置です。太陽の位置に基づいて時刻を計算するため、太陽の軌道が1年の2つの半期を通過するため、どの位置でも2つの日付が考えられます。したがって、柱時計のグノモンは、牡羊座の終わりと牡牛座の始まり、または乙女座の始まりと獅子座の終わりのいずれかに設定され、4月10日と8月15日の日付が考えられます。デッカーとリッピンコットは、日付が春分の日に設定されているというノースの提案を否定しています。[ 47 ]エリック・アイブスは、日付が1533年5月11日、つまりアン・ブーリンがヘンリー8世の宮廷で正式に「王族」の地位を与えられた日に設定されていると主張しています。[ 4 ]
文字盤が特定の時刻を示すことを意図しているかどうかは、議論の余地がはるかに少ない。影は日光によって生成されたものではなく、光学的にあり得ない湾曲を示しており、「視覚的に美しい趣向」であるとしても、それは不可能である。さらに、正しく機能するためには、日時計の針が光源に直接向いていなければならないが、そうではない。そうでなければ、影は午前9時または午後3時を示すことになる。しかし、影は装置の動作原理と根本的に矛盾する形で生成されているため、特定の時刻を示すことを意図していたとは考えにくい。[ 48 ]

ユニバーサル分点ダイヤルは、ホルバインにも肖像画が描かれたクラッツァーによって設計された可能性があり、絵画の中では他の計器類と関連付けられています。絵画では、装置の左側に下げ振り線と、特定の緯度に合わせて装置を調整するための2つの目盛りが描かれています。しかし、ダイヤル自体は手前にあり、明らかに固定されています。分解された同じ装置の同様の配置は、ホルバインの「ニコラウス・クラッツァーの肖像」にも見られます。[ 49 ]考えられる理由の1つは、異なるツールのダイヤルを他のツールのダイヤルのレイアウトに使用できるため、この絵に示されているものと同様の、他の時刻測定装置を完成させるために使用されていたことを示唆している可能性があります。[ 50 ]
1993年にピーター・ドリンクウォーターは、このホラリー四分儀を分解された状態で提示された直線状のホラリウム・ビリンバトゥムであると特定した。 [ 51 ] [ 52 ]デッカーとリッピンコットは、ノースの三角法計算用の気象計であるという提案を、照準器があることから計算装置ではなく観測用であるに違いないという理由で否定している。[ 53 ]非常によく似た装置が、現在オックスフォードにあるクラッツァーの論文にスケッチされている。[ 54 ]これは横向きに置かれ、照準器が使用に不適切な位置にあるため、静止した装置と見なすべきである。絵画の詳細が限られているため、この四分儀がどの緯度で何に使用されるように設計されたのかを知ることは不可能である。[ 55 ]

多面体日時計は、このセットの中で最も注目すべき日時計です。[ 56 ] 3つの面がはっきりと見えるように表示され、各面には読みやすい目盛りが刻まれており、グノモンの影がそれぞれの値を指し示しています。このような日時計は、製作者の技術を示す手段として特に高く評価されており、クラッツァーはいくつか製作したことが知られています。しかし、この日時計が示す時刻はパネルによって異なります。2つのパネルは10時30分を示していますが、左側のパネルは9時30分を示しています。日時計の構造上、すべて同じ結果になるはずです。いずれにせよ、この装置は機能するために北極に合わせる必要がありますが、東西を向いています。いずれにせよ、パネルの表示は部分的に架空のものであり、日時計の周囲の値は均等に間隔を空けるべきではなく、装置の狭い端に近づくにつれてより密集するはずです。これは、ニコラウス・クラッツァーの肖像に描かれている多面体日時計にも当てはまります。[ 57 ]

トルケトゥムは中世の記述から知られており、おそらくアラビア起源である。その用途については議論があるが、惑星観測、惑星の位置特定、または表に記録された情報の検証に使用された可能性が高い。例えば、1450年から1500年の間にハレー彗星の位置特定に使用されたようで、その使用に関する情報は1500年代初頭にドイツとオランダでより広く流通し始めた。ピーター・アピアンは1533年に詳細な記述を発表しており、クラッツァーはこれを基に図に描かれた模型を製作した可能性がある。[ 58 ]全体として、これは「ヨーロッパの科学思想の最先端に直接触れていたことの証拠」であると思われる。[ 59 ]
トルケトゥムは恒星、惑星、または彗星の位置を示している可能性があるが、確かなことを知るには情報が不十分である。観測縁には黄道緯度約17.5度と地平線からの高度約7.5度が見られる。これらの値は恒星または彗星の位置を示している可能性があり、 2年前の1531年にはハレー彗星がこの場所に現れたが、デッカーとリッピンコットによれば、これは「せいぜい根拠が薄い」ようだ。[ 59 ]
下の棚に置かれたこれらの品々は、ルーテル派によってもたらされたキリスト教会の変化に関連した不和を象徴するものと解釈され、描かれた人々はその変化に反対していた。リュートは天球儀と同様に、通常は調和の象徴であるが、展示されているリュートには弦が切れているのがかろうじて見え、これは不和の象徴と理解されている。フルートにも同様のことが当てはまるかもしれない。一本が欠けているように見えるからだ。リュートの後ろには一対のコンパスがあり、これは善政を象徴するかもしれないし、あるいは悪意に満ちた混沌の力である土星と関連付けられるかもしれない。棚の左側には、商人向けに書かれたペーター・アピアンの算術書があり、「割り算」のページが開かれている。リュートの前にはルーテル派の賛美歌集が置かれており、「Veni Sancte Spiritus」と「十戒」のドイツ語訳が読めるようにページがめくられている。これらは、ヨハン・ヴァルターの1524年ヴィッテンベルク出版の『Gestlich Gesangbuchli』からのものです。ただし、これらは一緒に掲載されておらず、番号も間違っているため、この本は変更されています。[ 60 ] [ e ]
この絵画はおそらく1533年にディンテヴィルが帰国した際にフランスに戻ったと思われますが、ポリジーでの記録は1589年まで見当たりません。1653年にはパリで記録されており、当時ポリジーを相続したディンテヴィルの子孫、フランソワ・ド・カジラックが所有していました。次にこの絵画に関する記録が現れる1716年には、マリー=ルネ・ル・ジュヌヴォワの遺言にこの絵画が残されています。1787年、パリでニコラ・ボージョンの死後、彼の遺産の競売が行われ、遺言執行人クレティアン=フランソワ2世・ド・ラモワニョンが所有する追加品として、この絵画は家族の手から離れました。美術商のジャン=バティスト=ピエール・ルブランが購入し、1792年までにはイギリスにありました。1808年、ブキャナンが第 2代ラドナー伯爵に売却しました。最終的に1890年にナショナル・ギャラリーに売却されました。[ 62 ]
絵画は状態が悪いことが判明した。制作に使用された木板は、ある時点で引き裂かれ、塗装にかなりの損傷を与えていた。形状は歪み、外側に湾曲し、板の間に隙間が生じていたが、修復家によってその隙間は埋められていた。大量のニスが塗布され、カーテンは厚く塗り直されていた。損傷を修復し、修復作業を取り除き、ニスを再塗布する作業が行われ、十字架とディンテヴィルが身につけていたメダリオンの細部が明らかになった。[ 63 ]