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ルネサンス・リバイバル建築（「ネオ・ルネサンス」とも呼ばれる）は、19世紀の建築様式の復興群であり、ギリシャ復興様式でもゴシック復興様式でもなく、ルネサンス建築の幅広い様式からインスピレーションを得ている。19世紀の建築家や批評家は、ルネサンス建築という広い名称の下で、15世紀初頭にフィレンツェとイタリア中部でルネサンス人文主義の表現として始まった建築様式を超え、マニエリスムと識別できる様式も含めた。19世紀中頃から後半にかけては、様式の自称が横行した。「ネオ・ルネサンス」は、同時代の人々が「イタリア風」と呼んだ建築物や、フランス・バロックの特徴が多く見られる建築物（第二帝政様式）に適用されることもあった。
ヨーロッパ各地、特にフランスとイタリアにおけるルネサンス建築の多様な形態は、ネオ・ルネサンス建築の定義と認識を困難にしている。イギリスのウォラトン・ホール[ 1 ]、イタリアのピッティ宮殿、フランスのシャンボール城、ロシアのファセット宮殿など、その源泉となる資料の幅広さを比較すると、すべて「ルネサンス」と見なされているが、同じ建築様式が多様な様相を呈していることがわかる。
ルネサンス建築の起源は一般的にフィリッポ・ブルネレスキ（1377年～1446年）に帰せられている。[ 2 ]： 243ブルネレスキと同時代の建築家たちは、建築にさらなる「秩序」をもたらそうとし、その結果、強い対称性と慎重な比例が生まれた。この運動は、自然、特に人体解剖学の科学的観察から発展した。
ネオ・ルネサンス建築は、イタリア本来の建築様式だけでなく、16世紀にフランスで発展したルネサンス建築の形態によっても形成されています。16世紀初頭、フランスはイタリア戦争に参戦し、戦利品としてルネサンス美術の至宝だけでなく、様式的なアイデアもフランスに持ち帰りました。ロワール渓谷では、伝統的なフランス・ゴシック様式を用いながらも、イタリア・ルネサンス様式のペディメント、アーケード、浅いピラスター、エンタブラチュアなどの装飾を取り入れた城郭建築が盛んに行われました。
イングランドでは、ルネサンスはロングリート・ハウス（1568～1580年）のような、大きく四角く高い邸宅に表れる傾向がありました。これらの建物には、中世の要塞建築からの発展を思わせる左右対称の塔がよく見られます。これは特にハットフィールド・ハウス（1607～1612年）で顕著で、中世の塔と大きなイタリア風のドームが並んでいます。そのため、初期のイングランド新ルネサンス様式の建物の多くは、大陸ヨーロッパの同時代の建物よりも「城のような雰囲気」を帯びており、ゴシック・リバイバル様式との混同を招く原因にもなっています。
19世紀半ばにルネサンス様式の建築が流行した際、それはイタリアで最初に見られた本来の形で実現されるだけでなく、建築家やパトロンの気まぐれに応じてあらゆる様式が混ざり合ったハイブリッドな形で現れることが多かった。これは19世紀半ばから後半にかけて典型的なアプローチである。現代の学問では、ルネサンスに続く様式をマニエリスムとバロックという、全く異なる、あるいは対立する建築様式と定義しているが、19世紀半ばの建築家たちはそれらを「イタリア様式」と呼ばれる連続体の一部として理解し、他の国で最初に実践されたルネサンス様式も含め、それらを自由に組み合わせたのである。
このように、イタリア、フランス、フランドルのルネサンス様式に加え、これらの後世の様式からの借用が多々あるため、19世紀の建築様式を正しく識別することは非常に困難で、議論の的となる場合がある。特に、フランスのネオ・ルネサンス様式とゴシック・リバイバル様式を区別することは、両様式が19世紀に同時に流行したため、時に非常に難しい。
その結果、 1840年頃から、意識的に「新ルネサンス」様式を模した建築が初めて現れ始めた。しかし、1890年までにはこの様式は衰退期に入った。 1913年に完成したハーグ平和宮殿は、重厚なフランス新ルネサンス様式で建てられており、この様式における最後の注目すべき建築物の一つとなった。
チャールズ・バリーは、パル・モールのトラベラーズ・クラブ（1829～1832年）の設計で、ネオ・ルネサンス様式をイギリスに導入しました。ネオ・ルネサンス様式の初期の典型的な住宅建築としては、メントモア・タワーズとシャトー・ド・フェリエールがあり、どちらも1850年代にジョセフ・パクストンがロスチャイルド銀行家のために設計しました。この様式は、アルベルティなどの15世紀の建築家から取り入れた、オリジナルのルネサンス様式のモチーフが特徴です。これらのモチーフには、粗面仕上げの石積みと隅石、アーキトレーブで縁取られた窓、ペディメントとエンタブラチュアで飾られた扉などが含まれます。建物が複数階建ての場合、最上階には通常、オリジナルのルネサンス様式の小さな中二階を表す小さな正方形の窓が設けられていました。しかし、新ルネサンス様式は後に、本来のルネサンス建築には見られなかったロマネスク様式やバロック様式の特徴を取り入れるようになり、本来のルネサンス建築はしばしばより厳格なデザインであった。1850年代のジョン・ラスキンによるヴェネツィアとフィレンツェの建築の驚異に対する賛辞は、「議論と修復作業によって意識が高まった学者やデザイナーの注目」[ 3 ]を後期新古典主義やゴシック・リバイバルからイタリア・ルネサンスへと移すのに貢献した。
他の建築様式と同様に、ネオ・ルネサンスも一夜にして完成された形で現れたのではなく、ゆっくりと進化していった。その出現の最初の兆候の一つは、 1809年にペーター・シュペートによって設計されたヴュルツブルク女子刑務所であった。この建物は、粗面仕上げの1階部分に半円形のアーチが一つ設けられ、その上には奇妙なエジプト風のミニチュアのポルティコがあり、さらにその上には6つの高いアーチ型の窓が並び、そのすぐ上、わずかに突き出た屋根の下には上階の小さな窓があった。この建物は、1880年代にアメリカでネオ・ルネサンス様式が流行したアメリカ人建築家ヘンリー・ホブソン・リチャードソンの作品に見られる同様の効果を予見させるものであった。復興期末期のリチャードソンの様式は、ロマネスク様式とルネサンス様式の特徴が激しく混ざり合ったものであった。[ 2 ] : 300–318これは、シカゴの「マーシャル・フィールド倉庫」（1887年完成、現在は取り壊し）に典型的に表れている。ネオ・ルネサンスはミュンヘンで早くから採用され、多くの場合イタリアの宮殿を直接ベースにしており、レオ・フォン・クレンツェによるロイヒテンベルク宮殿（1817–21）に初めて登場し、その後、バイエルン王ルートヴィヒ1世の治世下で、アルテ・ピナコテーク（1826–36）、ミュンヘン・レジデンツのケーニヒバウ棟（1825–35）、バイエルン州立図書館（1831–43）などのランドマークで国家様式として採用された。
新ルネサンス期の始まりは簡素さと厳格さで特徴づけられるが、後期のものはデザインがはるかに華麗である。この時代は、ウィーンのゴットフリート・ゼンパーのブルク劇場やドレスデンの歌劇場など、ヨーロッパの偉大な歌劇場のいくつかで特徴づけられる。フランス発祥のこの華麗な新ルネサンス様式は、「第二帝政」様式とも呼ばれ、この頃にはバロック様式の要素も取り入れられていた。 1875年までに、ヨーロッパのすべての公共建築物や官僚建築物の様式として受け入れられるようになった。[ 2 ] : p. 311、キャプション938イギリスでは、1860年から1875年の間にサー・ジョージ・ギルバート・スコットがこの様式でロンドン外務省を設計し、パラディオ様式の特徴も取り入れていた。
サンスーシ宮殿の温室（1851年）を皮切りに、ドイツでは「新ルネサンス様式が大学や公共建築物、銀行や金融機関、都市部の邸宅の必須様式となった」[ 4 ] 。この様式の最も優れた例としては、ドレスデンのヴィラ・マイヤー、ヘッセンのヴィラ・ハース、ベルリンのパレ・ボルジヒ、ライプツィヒのヴィラ・マイスナーなどが挙げられる。ドイツ版の新ルネサンス様式は、ハンブルク市庁舎（1886～1897年）やベルリンの国会議事堂（1894年完成）などのプロジェクトで頂点に達した。
オーストリアでは、ウィーン工芸大学（現在のウィーン応用美術大学）の創設者であるルドルフ・アイテルベルガーのような著名な人物によって開拓されました。この様式は特にウィーンで人気を博し、街路や街区全体がいわゆるネオ・ルネサンス様式で建てられました。実際には、それは様々な歴史的時代から自由に借用された要素を古典主義的に組み合わせたものでした。
1870年代から1880年代にかけて、ハンガリー王国でもネオ・ルネサンス様式が好まれました。急速に発展していた首都ブダペストでは、聖イシュトヴァーン大聖堂やハンガリー国立歌劇場など、多くの記念碑的な公共建築物がネオ・ルネサンス様式で建てられました。アンドラーシ通りは、 19世紀末の数十年間に建てられたネオ・ルネサンス様式のタウンハウスが立ち並ぶ傑出した建築群です。当時最も有名なハンガリー人建築家、ミクローシュ・イブルも、自身の作品にネオ・ルネサンス様式を好んで用いました。
ロシアでは、この様式はオーギュスト・ド・モンフェランがデミドフ邸（1835年）で先駆的に採用したもので、サンクトペテルブルクで初めて「ファサードを一つの単位として捉える古典的な手法とは対照的に、階ごとにファサード装飾を施す」手法が用いられた。[ 5 ]： 44 当時最も人気のあるロシア人建築家コンスタンチン・トンは、クレムリン大宮殿（1837～1851年）の内部装飾にイタリア風の要素をふんだんに用いた。また、流行の建築家アンドレイ・スタッケンシュナイダーは、マリインスキー宮殿（1839～1844年）の設計を担当し、「1階の多面体の粗削りの石」は16世紀のイタリアの宮殿を彷彿とさせた。[ 5 ]： 45
この様式は、ウラジーミル宮殿（1867～1872年）の建築家によってさらに発展し、シュティーグリッツ美術館（1885～1896年）で頂点に達した。モスクワでは、ネオ・ルネサンスは北の首都ほど普及していなかったが、新モスクワ市議会（1890～1892年）の内部は、フィレンツェとヴェネツィアの装飾を重視して制作された。ネオ・ルネサンスは主に世俗的な建物に関連付けられているが、ユスポフ公爵は、モスクワ近郊の宮殿教会（1909～1916年）の内部を、16世紀のヴェネツィアの教会を厳密に模倣して装飾するよう依頼した。
この様式は北米にも広まり、裕福なアメリカ人の間で人気の高い住宅建築様式となった。ロードアイランド州ニューポートにある「ザ・ブレイカーズ」は、1892年にリチャード・モリス・ハントが設計したヴァンダービルト家の邸宅であり、同時代の金ぴか時代の豪邸群とともに、裕福なアメリカ人がヨーロッパの貴族の華やかなライフスタイルに匹敵し、あるいは凌駕しようとする野心を象徴している。
19世紀後半、ニューヨーク市の5番街には、ネオ・ルネサンス様式で設計されたフランスの「ルネサンス」様式の城やイタリアの宮殿が立ち並んでいた。これらのほとんどはその後取り壊された。
ルネサンス・リバイバル様式のファサードは、オリジナル様式に倣い、その長さの大部分、多くの場合端から端まで水平線が用いられている。同様に、オリジナル様式とリバイバル様式のファサードはどちらもコーニスで仕上げられている。
ルネサンス建築で最も広く模倣された特徴の 1 つは、ブロワ城とシャンボール城の壮大な階段でした。[ 6 ]ブロワはルネサンス期を通じてフランス国王のお気に入りの居城でした。1524 年に完成したフランソワ 1世棟は、階段が不可欠な部分であり、フランス ルネサンスの初期の例の 1 つです。[ 7 ]フランス ルネサンス建築は、初期のゴシック様式と、アーチ、アーケード、手すり、そして一般的に初期のゴシックよりも流れるようなデザインラインに代表される強いイタリアの影響の組み合わせでした。ブロワ城の凱旋階段は完成直後から模倣され、数年後にシャンボール城の「二重階段」（レオナルド ダ ヴィンチに帰せられることもある）の先駆けであることは間違いありません。
ブロワの階段やヴィラ・ファルネーゼの階段をモデルにした壮大な階段は、新ルネサンス様式の特徴の一つとなった。階段は内部建築だけでなく外部建築の特徴としても一般的になった。ブロワの階段は19世紀には風雨にさらされていたが、ガラスの革新的使用により、階段は風雨から保護され、実際には内部構造であるにもかかわらず、真のルネサンス様式の開放的な外観を呈するようになった。さらに大胆なガラスの使用により、開放的でアーケードのあるルネサンス様式の中庭を、ガラス張りの屋根を持つ高層ホールとして再現することも可能になった。これはメントモア・タワーズの特徴であり、ワルシャワ工科大学でははるかに大規模に、大きなガラス張りの中庭に壮大な階段が設置された。 「ワルシャワ工科大学の階段」は、もしルネサンス様式の精神が感じられるとしても、 1584年にローマのクイリナーレ宮殿で教皇グレゴリウス13世のためにオッタヴィアーノ・ノンニ（イル・マスケリーノ）が設計した、より軽やかで柱の多い様式に近い。このことから、建築家たちは地理的な制約に関わらず、ネオ・ルネサンス様式を選んでいたことがわかる。
ゴシック様式の影響は、当時の建築と復興されたルネサンス建築の両方に容易に見て取れる。第一に、多くの建築物がゴシック様式からルネサンス様式への移行期に建てられたこと、そして第二に、ルネサンス時代のデザインがゴシック時代の建物にルネサンス様式の装飾を加える形をとったため、さまざまな源泉からのディテールが積み重なったことである。ルネサンス復興様式で設計した建築家は通常、ゴシック復興建築への言及を避け、代わりに他のさまざまな古典様式に基づいていた。しかし、例外もあり、2つの異なる様式が混ざり合うこともある。最も頻繁に用いられるゴシック様式のサブタイプは、 1480年代に建てられたドゥカーレ宮殿の中庭に見られるような花模様のヴェネツィア・ゴシックである。
ルネサンス復興様式に取り入れられたバロック様式の一般的な特徴の一つに、「皇帝階段」（一本の直線階段が二つの独立した階段に分かれている構造）がある。
メントモア・タワーズの階段はジョセフ・パクストンが設計し、ワルシャワ工科大学の階段はブロニスワフ・ロゴイスキとステファン・シラーが設計（19世紀後半）したもので、どちらも真のルネサンス様式の中庭を模して建てられている。どちらの階段も、真のルネサンス様式の宮殿にあるものよりも、バルタザール・ノイマンがヴュルツブルク・レジデンツに設計した壮大なバロック様式の階段に近いように見える。メントモアのバロック様式に見える階段にもルネサンスの影響が全くないわけではなく、最初の階段は、ヴェネツィア・ゴシック様式がルネサンス様式と不自然に融合していた時期に設計されたドゥカーレ宮殿の中庭から上がる「巨人の階段」に似ている。メントモアの階段と同様に、「巨人の階段」もアーケードのあるロッジアで終わる。皮肉なことに、メントモアのホールと階段は、かつてドゥカーレ宮殿に収蔵されていた家具を展示するためにパクストンによって設計されたものだった。
パリには、オペラ・ガルニエのように、ルネサンス様式とバロック様式の両方の要素を取り入れた歴史主義建築が数多く存在する。しかし、パリ市庁舎は、急勾配の屋根や塔など、真のフランス・ルネサンス様式を忠実に再現している。これは、以前の市庁舎を1880年頃に再建して完成したものである。[ 8 ]
1880年、イギリス領インドにおいて、コルカタにある1777年建造のライターズ・ビルディングのファサードは、当時植民地時代のインドで流行していたルネサンス・リバイバル様式で改築されたが、この改築版は独特なデザインで際立っていた。セルリアン・アーチのロッジアは、一見するとインド風の外観を呈しているが、マンサード屋根の下に位置している。一見するとインドの建物に見えるが、よく見ると、古典主義的なパラディオ様式とフランス・ルネサンス様式が融合した歴史主義建築であり、ルネサンス・リバイバル様式の他に類を見ない独特な解釈となっている。
前述のように、ネオ・ルネサンス様式は実際には過去の様式を折衷的に融合させたもので、建築家は依頼主の気まぐれでそれらを選んだ。真のルネサンス時代には、外観を設計する建築家と、内装を装飾・配置する職人との間で分業が行われていた。 [ 9 ]元々のイタリアのマニエリスム様式の家は、くつろぎと歓待の場であり、内部の利便性と快適さが最優先事項であった。後のバロック様式では、快適さと内装デザインは外観に比べて二次的なものとなった。
これに続いて新古典主義時代が到来し、室内の均整と威厳が重視されたが、マニエリスム時代の快適さや内部の利便性は失われてしまった。19世紀の新ルネサンス時代に、マニエリスムの快適さが再発見され、さらに発展した。1850年代の建築技術の進歩により、以前は開放的だったロッジアやアーチに新しく発明された板ガラスをはめ込むことが可能になり、最初の「ピクチャーウィンドウ」が誕生しただけでなく、建築様式の融合により、内装と外装を異なるものとして扱うことが可能になった。この時代に「家具様式」の概念が顕在化し、室内と外観、さらには部屋同士の間にも区別がつけられるようになった。[ 9 ]
こうして、部屋を周囲の環境や隣室とは異なる個別のものとして扱うという現代的な概念が芽生えた。その典型的な例としては、バッキンガムシャーにある壮大なロスチャイルド邸、様々なルネッサンス様式の城と16世紀のイギリスの田舎の邸宅のハイブリッド、そして「ヴェルサイユ」から「メディチ」まで様々な内装を持つ邸宅などが挙げられる。メントモア・タワーズの場合は、ルネッサンス様式のヴィラのアーケードのある中庭に似た巨大な中央ホールがあり、都合よくガラス張りで、ヴェネツィア様式の家具が置かれ、ルーベンスがアントワープの自宅のために設計した暖炉で暖められている[ 10 ]。
20世紀初頭までに、ネオ・ルネサンス様式は世界中の大小数千の町のメインストリートでごくありふれた光景となっていた。南ヨーロッパでは、ネオ・ルネサンス様式は1900年頃から人気が衰え始めた。しかし、1910年代にはサンクトペテルブルクやブエノスアイレスで、レオン・ベノワ、マリアン・ペレチャトコヴィチ、フランシスコ・タンブリーニ（写真）などの建築家によって依然として広く用いられていた。
イギリスではそれが非常に一般的だったため、今日では最小の町の中心部でさえ、銀行や公共施設として使われている「ルネサンス様式のイタリアの宮殿」を見かけることができる。 「19世紀には独自の芸術様式がなかったことは周知の事実である」と言われている。 [ 11 ]ある程度はそうかもしれないが、20世紀初頭までのほとんどの時代についても同じことが言える。しかし、地方の建築家の手によるネオ・ルネサンスは、必ずしもすぐにルネサンスの派生として認識できるとは限らない様式へと発展した。このあまり目立たない形で、ネオ・ルネサンスはさまざまな国の全体主義建築、特にソビエト連邦のスターリン主義建築において重要な下層流となり、全ソビエト博覧会センターのいくつかのパビリオンに見られる。
ネオ・ルネサンス建築は、その多様性ゆえに、これほど多くの形態で存在しながら、なおかつこれほど多くの国々で共通して見られる建築様式は、おそらく他に類を見ないだろう。
