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ブリティッシュ・インスティテューション（正式名称は英国美術振興協会、1805年設立、1867年解散）は、19世紀にロンドンで設立された私的な団体で、存命および故人の芸術家の作品を展示することを目的としていました。[ 1 ]パル・モール・ピクチャー・ギャラリーまたはブリティッシュ・ギャラリーとしても知られていました。ロイヤル・アカデミーとは異なり、会員には現役の芸術家ではなく、貴族が中心の美術愛好家のみを受け入れていたため、保守的な趣味と相まって、奨励・支援しようとしていた英国の芸術家との間に緊張が生じました。パル・モールのギャラリーでは、世界で初めてオールド・マスターの絵画の定期的な企画展を開催し、[ 2 ]存命の芸術家の作品の販売展と交互に開催しました。どちらもすぐにロンドンの社交界や芸術界のカレンダーの人気イベントとなりました。1807年からは芸術家に賞が贈られ、余剰資金は国のために絵画を購入するために使われました。会員や訪問者は引き続き集まっていたものの、1867年に会館の賃貸契約が満了した際、協会は契約を更新する代わりに解散した。
ブリティッシュ・インスティテューションは、1805年6月にロンドンのサッチド・ハウス・タバーンで会合を開いた個人会員グループによって設立されました。委員会が結成され、同年9月に、残存期間62年の旧ボイデル・シェイクスピア・ギャラリー（パル・モール52番地）のリースを、4,500ポンドのプレミアムと年間125ポンドの地代で購入しました。ブリティッシュ・インスティテューションは、1806年1月18日にパル・モールの敷地にオープンしました。[ 3 ]
創設時の「世襲理事」には、第7代準男爵サー・ジョージ・ボーモントと初代ファーンバラ男爵チャールズ・ロングが含まれており、両者とも一流の画商兼絵画洗浄業者ウィリアム・セギエを雇っており、おそらく彼が「監督官」に任命されたのは彼らのおかげだろう。セギエは後に国王の絵画の調査官となり、 1824年にロンドンのナショナル・ギャラリーが設立された際には初代キーパーに任命され、1843年に亡くなるまでこれら3つの役職を兼任し、自身の事業も継続した。セギエの上にはキーパーがおり、この役職は一連の版画家が担っていた。監督官は展覧会の企画と展示を担当していたが、この役職は必然的に芸術家からの不満やそれ以上の事態を引き起こした。ロイヤル・アカデミーでは委員会が展示を担当していたため、責任を他の人に押し付けることができたが、セギエには責任を分担する機会はなかった。 1833年、ジョン・コンスタブルは、スタジオに「国王、ベッドフォード公爵、ウェストミンスター卿、エグレモント卿、あるいは王立アカデミー会長よりもはるかに偉大な人物、つまり「セギエ氏」」が訪れたことを、皮肉たっぷりに書き記した。1832年、わずか4年前に亡くなったリチャード・パークス・ボニントンの2枚の絵が「オールド・マスターズ」展に出品された際、コンスタブル（ボニントンより26歳年上）は、セギエが「でたらめを言っている」と書いた。[ 4 ]
その他の創設理事には、会長として第3代ダートマス伯爵ジョージ・レッグ、スタッフォード侯爵、初代準男爵サー・フランシス・ベアリング、ウィリアム・ホルウェル・カー、ジョン・ジュリアス・アンガースタイン、第2代準男爵サー・エイブラハム・ヒューム、第3代準男爵サー・トーマス・バーナードなどがいた。彼らは基本的に、1824年に政府を説得して国立美術館を設立することに成功したグループと同じであり、彼らの寄付によって初期のコレクションの大部分が形成された。理事、役員、寄付者は合計125人で、年間100ギニー（56人、50ギニーが35人、10ギニーが11人）から1ギニーまでの金額を支払った。 1805年、最初の会員は「公爵1名、侯爵5名、伯爵14名、子爵2名、貴族9名、司教2名、婦人4名、準男爵7名、国会議員22名、聖職者5名、そして50名以上の一般紳士、銀行家、商人」であった。[ 5 ] この機関は設立前に王立アカデミーと協議されており、少なくとも当初は友好的な関係であったが、後に緊張が生じることになる。 摂政皇太子は設立当初から後援者であり、王室コレクションからの貸出は機関の存続期間を通じて続いた。1822年、理事の数が多すぎるため、理事の世襲制は緩和され、会員の最低条件が厳格化された。[ 6 ] [ 7 ]
このギャラリーの建物は、彫刻家で版画出版者のジョン・ボイデルが、ウィリアム・シェイクスピアの作品の場面を描いた一連の絵画や版画を展示する大規模で財政的に失敗したプロジェクトであるボイデル・シェイクスピア・ギャラリーのショールームとして、1788年に依頼されたものでした。建築家は、当時市営工事局長であったジョージ・ダンス・ザ・ヤンガーでした。ギャラリーは、記念碑的な新古典主義の石造りの正面を持ち、1階には3つの展示室があり、絵画を展示するための壁面の総面積は4,000平方フィート（370平方メートル）以上ありました。 [ 1 ]ボイデルはシェイクスピアの版画を制作する際に多額の負債を抱え、1804年に議会法を取得してギャラリーやその他の資産をくじで処分しました。主な当選者である、彫刻宝石のレプリカを制作するモデラーのウィリアム・タシーは、その後ギャラリーの資産と内容物をオークションで売却しました。英国協会が所有権を取得した際、トーマス・バンクスによる正面の彫刻群も保持した。これはボイデルの墓の記念碑として使用される予定だったものである。[ 1 ]
入場料は、協会の存続期間中ずっと 1 シリングのままでした。夜には会員と（別々に）出展者向けの非公開のオープニングがいくつかあり、これらはアルファベット順に分割して 2 つに分けられました。展示された現代作品の数は、数年のうちに 500 点を超えました。最初の展覧会には、彫刻やエナメル、ミニアチュールを含む 257 点の作品があり、イギリスを代表するアーティストの優れたセレクションが含まれていました。その中には、（同時代ではなく近代の評判に基づいて選ばれた）ターナー 2 点、スタッブスの絵画 2 点とエナメル 5 点、ベンジャミン ウェスト14点、ポール サンドビー 4 点、トーマス ローレンス 2 点、巨大な歴史画 1 点、コプリー 3 点（チャタムの死を含む）、ジェームズ ウォード 4 点、そして後に協会に反旗を翻すことになるロバート スミークによるアラビアン ナイトの絵画 24 点が含まれていました。
数年のうちに作品数は定期的に500点を超え、その多くが却下された。1806年のシリングの入場料収入は534ポンド4シリングで、会員とそのゲストを除いて10,684人の有料来場者があったことを示唆している。[ 8 ] 1810年、協会は最初の4年間で合計424点の作品が売れ、アーティストのために20,900ポンドを調達したと発表した（協会は売上から手数料を取らなかった）。1826年までにこの累計額は75,000ポンドを超えた。[ 9 ] 1814年にはロシア皇帝とプロイセン国王が来場したが、購入はしなかったようだ。
おそらく、多くの大型歴史画が出品され、実際に協会によって奨励されたため、1810 年代後半には出品作品数が減少した。1818 年に 309 点が展示され、65 点が 2,623 ポンドで売却されたが、これは当時の典型的な数であった。ただし、1828 年以降は 1830 年代後半まで通常 500 点を超え、その後 1850 年頃まで 400 点台半ばが典型的で、その後再び増加した。[ 10 ]協会はジャンルの階層にほぼ忠実であり続け、特にイギリス市場の伝統的な主力である肖像画とは対照的に、歴史画の奨励を目標としていた。1850 年までに、協会の展覧会はイギリス美術の発展に遅れをとっていた。ラファエル前派の作品はほとんど展示されなかったが、1855 年にジョン ラスキンはそこでフォード マドックス ブラウンの楕円形のハムステッドの風景を見て気に入らなかった。[ 11 ]
最初の展覧会の後、ギャラリーは芸術家のための無料学校として運営され、会員が様々な巨匠の作品を貸し出して模写させていました。この時点では、一般の人々はこれらの展示を見ることはできませんでした。1807年からは、ギャラリーに展示されている巨匠の作品に最もよく合う作品を描いた学校の生徒に、100ポンドまたは50ポンドの賞金が贈られるようになりました。これらの賞金は後に増額され、他の芸術家にも拡大され、1811年までには300ギニー、200ギニー、100ギニーにまで達しました。
同協会は、国立美術館や他のいくつかの機関に寄贈された絵画を数多く依頼または購入した。1826年には、パルミジャニーノ作「聖ヒエロニムスの幻視または聖母子と聖人たち」（1823年に3,302ポンドで購入）、パオロ・ヴェロネーゼ作「聖ニコラウスの奉献」（1811年に1,575ポンドで購入）[ 12 ] 、 1830年にはトーマス・ゲインズバラ作「市場の荷車」（1829年、グウィディル卿の競売で1,050ギニーで購入）、レイノルズ作「聖家族」（同上、1,950ギニー）を寄贈した。[ 13 ] 近代作品にはベンジャミン・ウェストの「神殿で病人を癒すキリスト」があり、3,000ギニーという非常に高額な値段が支払われたが、これは研究所が依頼した版画の販売で十分に回収された。[ 14 ]ナショナル・ギャラリーに寄贈されたが、後にイギリスのコレクションとともに現在のテート・ブリテン に移管された。
1814年、ウィリアム・ヒルトンの「キリストの足に聖油を塗る聖母マリア」が550ギニーで購入され、シティの教会に寄贈された。[ 15 ]翌年には、 「スペイン、ポルトガル、またはフランスにおける英国軍の成功」を題材とした油彩スケッチの賞として1,000ギニーが確保され、翌年には多数の応募があり、そのうち2点に150ギニーの賞が授与され、ジェームズ・ウォードは1,000ギニーで「ウォータールーの寓意」の実物大版の制作を依頼された。[ 16 ]ウォータールーの別の作品はチェルシー王立病院に寄贈された。[ 17 ]ロンドンの教会のために他の宗教画が購入され、グリニッジ病院に寄贈されるネルソンの勝利に関する2つの作品の新しいコンペが発表された。 1826年、協会はこれまでに賞金として約5,000ポンド、購入費として14,000ポンド以上を支出したと発表したが、1830年代以降、賞金の数と金額は減少し、最後の賞金は1842年に支払われ、その後は代わりに50ポンドなどの金額が芸術家の慈善団体に寄付され、それ以降は寄付の記録はない。1850年、協会は1806年以降の購入、賞金、寄付の合計額が28,515ポンドであると記録した。[ 18 ] 1850年代までに、現代絵画市場の全体的な繁栄は大幅に増加した。
オールドマスター展は主に会員からの貸出品であった。最初の展覧会は1813年に開催され、サー・ジョシュア・レイノルズの作品143点のみで構成され、翌年にはウィリアム・ホガースの作品53点、ゲインズバラの作品73点、リチャード・ウィルソンの作品85点、ゾファニーの作品12点が展示された。[ 19 ] 1815年には、初めてオランダとフランドルの外国美術を展示したが、カタログの序文で、イギリスの芸術家は彼らから学ぶべきことがたくさんあるとやや恩着せがましい態度で示唆したため、多くのイギリスの芸術家を怒らせた。ロバート・スミルケは、1815年から1816年にかけて出版された一連の風刺的な「カタログ・レゾネ」の匿名著者として一般的に認められており、イギリスの芸術後援者の偉人や善良な理事たちを激しく風刺した。ウィリアム・ハズリットは、苦労して書いた長い皮肉で協会を擁護した。この頃は、冬にはオールドマスターの作品が、夏には存命の芸術家の作品が展示されていた。[ 20 ] 1816年には、ラファエロのカルトン2点やオルレアン・コレクションの重要な作品数点を含むイタリアとスペインの作品が展示された。このコンソーシアムを分割したメンバーのほとんどは、同機関の理事であった。[ 21 ]
外国の学校は1825年までローテーションで展示され、その後は存命の英国人芸術家による厳選された貸出作品のみが展示され、次の2年間は王室コレクション、つまり摂政皇太子（当時はジョージ4世）の新しいコレクションからの作品のみが展示された。1830年には、91点の作品すべてが最近亡くなったサー・トーマス・ローレンスの作品であり、ウィンザー城のウォータールー・ギャラリーからの絵画もすべて含まれていた。チケット販売による3,000ポンドは彼の姪たちに支払われた。[ 22 ]
1838年、存命中のフランス人画家ポール・ドラローシュは、彼のイギリス史に関する大作2点（『クロムウェルの兵士に侮辱されるチャールズ1世』を含む）の展示を許可されるために、オールド・マスターとして扱われた。1848年には、この指定は反対方向にも拡大され、ジョットやヤン・ファン・エイクなどの初期の巨匠グループも対象となった（今日ではおそらく維持されないであろう帰属）。[ 23 ]これは当時としてはやや大胆なことだった。1851年の展覧会は、大博覧会に押し寄せる膨大な数の観光客と同時期に開催され、47のコレクションから120点の絵画が展示され、イギリスのコレクションの精鋭を紹介することを目的としていた。このセレクションは、世紀半ばの趣味を興味深く示している。[ 24 ]
その後、パサヴァントの報告によると、1832年までに、この美術館では春に現代画家の絵画展を開催し、購入できるようにし、夏には巨匠の作品展を開催するのが恒例となっていた。1835年にトーマス・カーライルが訪れた頃には、この美術館は通称でパル・モール・ピクチャー・ギャラリーまたはブリティッシュ・ギャラリーとして知られるようになり、依然として社交界で人気のたまり場の一つであった。[ 25 ]タイムズ紙はこれを「貴族や紳士のお気に入りのラウンジ」と呼び、芸術家たちは、この美術館が鑑賞者に貴族的な趣味を押し付けていると不満を漏らした。[ 26 ] 1840年代の観光ガイドによると、春の展覧会は2月初旬から5月第1週まで開催され、ロイヤル・アカデミーの展覧会が開幕してから1週間後に閉幕し、巨匠の作品展は6月第1週から8月末まで開催され、一部の作品は芸術家が模写できるように1か月以上美術館に残されていた。[ 27 ] [ 28 ]
「ここでは毎年2つの展覧会が開催されます。春には現代アーティストの展覧会、夏には巨匠の展覧会です。後者の展覧会は、美術愛好家にとってロンドンのシーズンで最も興味深い見どころの1つです。入場料は1シリングです。建物の正面にある詩と絵画の間にあるシェイクスピアのレリーフ（500ギニー）と、協会のホールにある嘆きのアキレス像をご覧ください。どちらもトーマス・バンクスRAの作品です」ピーター・カニンガム著『ロンドン・ハンドブック』1850年[ 29 ]
1850 年までに女王が後援者となり、理事には新世代の公爵、侯爵、伯爵、銀行家 2 人 (ホープとベアリング)、そして常に存在感のあるサミュエル・ロジャースが加わった。[ 30 ] 一見するとこの機関は繁栄しているように見えたが、1805 年のリース期間が 1867 年に満了すると解散した。アート ジャーナルによると、近代展の人気は低下していたが、オールド マスター展はそうではなかった。それでも、1865 年の近代展では 150 点、1864 年の近代展では 147 点の絵画が売れたと報告されている。1846 年に 10,000 ポンドで土地の所有権を購入する機会を逃し、1860 年代には 25,000 ポンドかかるはずだった。[ 31 ] 残りの資金は芸術家のための奨学金の設立に使用され、ロイヤル アカデミーがオールド マスターの貸出展の開催を引き継いだ。 1868年から1869年にかけてギャラリーの建物が取り壊された際、建物の正面にあったバンクスの彫刻はストラトフォード・アポン・エイボンに移され、ニュー・プレイス・ガーデンに再建された。[ 1 ]
同機関の創設以来の寄稿者とその業績を網羅した完全な辞典は、アルジャーノン・グレイブスFSAによって編纂され、1908年に出版された。タイトルは『英国協会 1806 - 1867』である。
北緯51度30分21秒、西経0度8分13秒/北緯51.50583度、西経0.13694度/北緯51.50583度、西経-0.13694度