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「マグダレンの読書」は、初期ネーデルラント派の画家による15世紀半ばの大型油彩パネル祭壇画の現存する3つの断片のうちの1つである。元々はオーク材でできたこのパネルは、1435年から1438年の間に完成し、1860年以来ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。 [ 1 ]
この作品には、当時の貴族女性の理想化された肖像画に典型的な、青白い肌、高い頬骨、楕円形のまぶたを持つ女性が描かれている。[ 2 ]前景に置かれた香油の壺から、彼女がマグダラのマリアであることが分かる。香油はキリスト教美術における彼女の伝統的な持ち物である。彼女は読書に完全に没頭し、瞑想的な生活の模範であり、悔い改めて過去の罪を赦された姿で描かれている。カトリックの伝統では、マグダラのマリアは、イエスの足に油を塗ったベタニアのマリア[ 3 ]と、ルカによる福音書7章36-50節の名もなき「罪人」の両方と同一視されてきた。マグダラのマリアの図像では、彼女は本を持ち、物思いにふけり、涙を流し、目をそらしている姿がよく描かれる。
絵画の背景は、厚い茶色の絵具で塗りつぶされていた。1955年から1956年にかけて行われたクリーニングにより、マグダラのマリアの後ろに立っている人物と、裸足で彼女の前にひざまずいている人物が明らかになり、窓から風景が見えるようになった。部分的に見える2人の人物は、どちらもロンドンのパネルの端で途切れている。彼女の上の人物は、リスボンのカルースト・グルベンキアン美術館にある聖ヨセフの頭部を描いた断片に属するものと特定されており、聖カタリナ・オブ・アレクサンドリアと思われる人物を描いた別のリスボンの断片は、同じより大きな作品の一部であると考えられている。[ 4 ]オリジナルの祭壇画は、聖会話（sacra conversazione）であり、[ 5 ] [ 6 ]ストックホルム国立美術館にある聖母子と聖人たちの素描によってのみ知られており、これはおそらく16世紀後半に制作された絵画の部分的な複製に基づいている。この図は、マグダラのマリアが祭壇画の右下隅に位置していたことを示している。リスボンの断片はそれぞれ、マグダラのマリアの3分の1の大きさで、マグダラのマリアの大きさは62.2cm × 54.4cm （24.5インチ× 21.4インチ）である。
ファン・デル・ウェイデンは生前は国際的に成功を収めたものの、17世紀には表舞台から姿を消し、19世紀初頭まで再発見されることはなかった。マグダレンの読書を描いたこの作品は、1811年のオークションで初めて確認できる。オランダの複数のディーラーの手を経て、 1860年にロンドンのナショナル・ギャラリーがパリのコレクターから購入した。美術史家のローン・キャンベルはこの作品を「15世紀美術の偉大な傑作の一つであり、ファン・デル・ウェイデンの最も重要な初期作品の一つ」と評している。[ 7 ]
初期ルネサンス絵画に描かれたマグダラのマリアは、様々な聖書の人物像を合成したものです。ここでは、ローマ・カトリックの伝統でマグダラのマリアと同一視されるベタニアのマリアがモデルとなっています。ベタニアのマリアはイエスの足元に座り、「イエスの言葉に耳を傾けた」ため、瞑想的な人物として描かれています。対照的なのは、活動的な生活を象徴するマリアの姉マルタで、マリアが自分の奉仕を手伝ってくれることを願っていました。 [ 9 ]ファン・デル・ウェイデンは、マリアを若々しく、静かに敬虔な様子で頭を傾け、控えめに視線を鑑賞者から逸らして座っている姿で描いています。彼女は聖書を読むことに夢中になっており、その表紙には白い布のシュミーズがかけられており、これは一般的な保護装丁の形式です。背表紙の上部近くの金の棒には、4つの色付きの布のしおりが結び付けられています。ローン・キャンベルによれば、この写本は「13世紀のフランスの聖書によく似ている」し、「明らかに信仰書である」とのことである。[ 10 ]当時の肖像画で女性が読書をしている姿が描かれることは稀であり、モデル自身が読み書きができたのであれば、彼女は貴族の家柄の出身であった可能性が高い。[ 11 ]
ファン・デル・ウェイデンはしばしば形と意味を結びつけており、この断片ではマグダラのマリアの半円形の輪郭が、彼女が周囲から静かに離れていることを強調している。[ 9 ]彼女は赤いクッションに座り、木製のサイドボード に背をもたせかけている。足元には彼女のいつもの持ち物であるアラバスターの壺があり、福音書では彼女はイエスの墓に香料を運んだ。[ 12 ]窓から見えるのは遠くの運河で、庭の壁の上には弓を射る人物がおり、水面には水面に映る人物が水面の向こう側を歩いている。[ 13 ]
ファン・デル・ウェイデンのマグダラのマリアのポーズは、師であるロベルト・カンピンやその工房が描いた多くの女性宗教画のポーズと似ている。[ 14 ]テーマと 雰囲気において、カンピンのウェル祭壇画の聖バルバラの姿[ 14 ]や、ブリュッセルにあるカンピン作とされる受胎告知の聖母像[ 15 ]とよく似ている。 ファン・デル・ウェイデンの作品の特徴として、マグダラのマリアの顔は彫刻のように精緻で、衣服の細部まで丁寧に描かれている。彼女は緑色のローブを身に着けている。中世美術では、マグダラのマリアは通常裸（時には長い髪だけをまとっている）か、赤、青、緑などの鮮やかな色の服を着て描かれ、白で描かれることはほとんどない。[ 16 ]彼女のローブは青い帯で胸の下でしっかりと締められており、アンダースカートの金色のブロケードには宝石をちりばめた裾飾りが施されている。[ 11 ]美術評論家のチャールズ・ダーウェントは、マグダラのマリアの「堕落した女」としての過去は、ドレスの裏地の毛皮の起毛とベールから垂れ下がった数本の髪の毛によって示唆されていると指摘した。ダーウェントは、「ぼんやりと円を描いている彼女の指さえも完全性を暗示している。純粋さとエロティシズムが混ざり合ったファン・デル・ウェイデンのマグダラのマリアは完全であるように見えるが、そうではない」と書いている。[ 17 ]中世では、毛皮は女性のセクシュアリティを象徴し、マグダラのマリアとよく関連付けられていた。中世史家のフィリップ・クリスピンは、メムリンクやマツィスなどの画家がマグダラのマリアを毛皮姿で描くことが多かったと説明し、「ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの『読書するマグダラのマリア』では、彼女が明らかに毛皮の裏地付きの衣服を着ている」と指摘している。[ 18 ]
マグダラのマリアの描写に用いられた細部のレベルは、キャンベルによってファン・エイクを「はるかに凌駕する」と評されている。彼女の唇は朱色、白、赤の濃淡で描かれており、それらが混ざり合って縁に透明感を与えている。ドレスの裏地の毛皮は、ほぼ純白から純黒まで、さまざまなグレーで描かれている。ロヒールは、ドレスの線に平行な縞模様を描き、乾く前に絵具をぼかすことで、毛皮に質感を与えている。布の金は、さまざまな色と大きさの厚塗り、格子、点描で表現されている。 [ 19 ]
周囲の多くの物も細部まで丁寧に描かれており、特に木製の床と釘、マグダラのマリアのドレスのひだ、屋外の人物の衣装、ヨセフのロザリオの珠などが精緻に表現されている。[ 9 ] [ 13 ]光の当たり具合も綿密に研究されており、ヨセフの水晶のロザリオの珠には明るいハイライトがあり、サイドボードの透かし彫りや本の留め金には光と影の微妙な描写が見られる。マリアは読書に没頭しており、周囲の状況に気づいていないように見える。ファン・デル・ウェイデンはマリアに静かな威厳を与えているが、一般的には同時代のネーデルラント派の巨匠画家の中でも、特にヤン・ファン・エイクと比較すると、より感情的な画家と見なされている。[ 13 ]
ローン・キャンベルは、窓から見える女性の小さな姿と水面に映る彼女の姿を「絵画の小さな奇跡」と表現し、「細部へのこだわりはヤン・ファン・エイクをはるかに凌駕し、その技量は驚くべきものだ」と述べている。彼は、祭壇画が本来の位置にあれば、これらの小さな細部は鑑賞者には見えなかっただろうと指摘している。[ 20 ]しかし、パネルの他の部分は、退屈で刺激がないと評されている。ある批評家は、床の部分と彼女の後ろにある戸棚の大部分は未完成で、「幅が狭すぎて紙のような印象を受ける」と書いている。[ 17 ]戸棚の上に置かれたいくつかの物は、台座以外はほとんど見えなくなっている。[ 21 ]右側の箱の横に脚で座っている物は、おそらく小さな水差し、あるいは聖遺物箱だろう。戸棚の左側のモールディングは、出入り口を表しているのかもしれない。[ 22 ]
ストックホルム国立美術館所蔵の素描「聖母子と聖人たち」 [ 23 ]は、ファン・デル・ウェイデン[ 24 ]の弟子によるオリジナルの祭壇画の一部を習作したものと考えられており、その弟子はコーブルガー・ルンドブレッターの画家であった可能性もある。素描は背景がざっくりと描かれており、左から右へ、司教冠と司教杖を身につけ祝福のジェスチャーをしている身元不明の司教聖人、さらにひざまずいている人物の輪郭の始まりを示唆する数本の波状の垂直線がある狭い隙間、粗いローブを着た裸足の髭を生やした人物で洗礼者ヨハネと特定されている人物、膝の上にキリストの幼子を抱えて座っている聖母で、幼子は右に傾き本を見ている、そして本を持っているひざまずいている髭のない男性で福音記者ヨハネと特定されている人物が描かれている。この絵は、ヨハネのローブの端で終わっており、ロンドンのパネルでは、ヨセフの杖がヨハネとマグダラのマリアのローブに接するあたりで終わっている。[ 24 ]このことから、マグダラのマリアのパネルが、より大きな作品から最初に切り取られたものであることが示唆される。
1811 年以前の不明な時点で、オリジナルの祭壇画は少なくとも 3 つの断片に分割されました[ 25 ]。おそらく損傷によるものですが、マグダラのマリアの断片は良好な状態です。黒い上塗りは、ネーデルラント絵画の人気が衰え、流行遅れになった 17 世紀初頭以降に加えられたと考えられます。キャンベルは、背景の詳細が取り除かれた後、「17 世紀オランダ絵画の有名なコレクションに掛けられるのに十分な風俗画のように見えた」と考えています[ 7 ] 。現存する 3 つのパネルの大きさとデッサンとの関係から、オリジナルは少なくとも 高さ 1 m、幅 1.5 m であったと推定されます。司教とマグダラのマリアは水平方向の端を明確に示しているようですが、現存する要素とデッサンの上と下の絵の範囲は判断できません。この大きさは、同時代のより小さな祭壇画に匹敵します。[ 24 ]背景は1955年に洗浄されるまで、黒/茶色の顔料の厚い層で塗り重ねられていました。その層が除去された後になって初めて、リスボンの作品のジョセフの上半身と頭部と関連付けられました。これら2つの作品は、1907年にフランスのシュレンヌにあるレオ・ラルデュスのコレクションに登場するまで、目録には記録されていませんでした。[ 23 ]
ロンドンのパネルには、元の祭壇画の他の2人の人物の衣服の多くが描かれている。マグダラのマリアの左側には、ひざまずいていると思われる人物の赤いローブがある。その人物とローブ、そして背景は、ひざまずいている福音記者聖ヨハネと一致する。[ 23 ]マグダラのマリアの後ろには、青と赤のローブを着て立っている人物がおり、片手に直線状のロザリオ[ 26 ] 、もう片方の手に杖を持っている。リスボンのカルースト・グルベンキアン美術館のパネルには、聖ヨセフと思われる人物の頭部が描かれており、背景と衣服はロンドンのパネルのマグダラのマリアの後ろの人物のものと一致する。[ 23 ]
リスボンには、豪華な衣装または王族の衣装を身に着けた女性の頭部を描いた小さなパネルがもう 1907 年に初めて登場し、シュレンヌのレオ・ナルドゥスの目録に記録されたヨセフのパネルに登場した。この人物はアレクサンドリアの聖カタリナを表している可能性があり、彼女の衣服の角度と、彼女の後ろの川がロンドンのパネルの外側の川と平行であるという事実の両方から、彼女はひざまずいていたと推測できる。[ 28 ]ストックホルムの素描では彼女は省略されているか、彼女の衣服の痕跡だけが描かれている。ヨセフのパネルには、窓から外の景色が少しだけ見える。もう 1 人の女性がひざまずいていると仮定すると、水路の上の樹木はロンドンのパネルの樹木と一致する。[ 24 ]マーティン・デイヴィスやジョン・ウォード を含む一部の美術史家は、[ 29 ]カタリナのパネルが祭壇画の一部であることを認めるのに時間がかかっているが、これは間違いなくファン・デル・ウェイデンか、ほぼ同時代の追随者によるものである。この関連性に反する証拠としては、グルベンキアンの女性聖人の左側の窓のモールディングが平滑であるのに対し、聖ヨセフの隣にある窓のモールディングは面取りされているという事実が挙げられる。ファン・デル・ウェイデンの単一の作品でこのような矛盾があるのは珍しい。パネルは同じ厚さ（1.3 cm）で、ほぼ同じ大きさである。聖カタリナのパネルは18.6 cm × 21.7 cm (7.3 in × 8.5 in)、聖ヨセフは18.2 cm × 21 cm (7.2 in × 8.3 in)である。[ 30 ]
ローン・キャンベルは、キャサリンの頭部は「明らかにマグダラのマリアよりも描写が劣り、彩色も成功していない」ものの、[ 19 ] 3つの断片すべてが同じ原画から来ている可能性が高いと考えている。彼は、「この断片[「キャサリン」]の右端のほぼ中央に、連続した下書きの筆致で縁取られた小さな赤い三角形がある …この赤は、失われた洗礼者ヨハネの姿の輪郭の一部である可能性が高い」と指摘している。[ 24 ] この小さな断片はパネルの最も外側の端にあり、額縁から取り外されたときにのみ見える。ウォードは、この断片がヨハネのローブのひだに直接対応していると考えている。[ 30 ]
ストックホルムの素描には、司教の右側に狭い空白があり、聖カタリナのひざまずく姿の下半身を表していると思われる不明瞭な線がいくつか描かれている。現存する3枚のパネルの顔はどれも素描の顔と一致しないが、美術史家のジョン・ウォードが1971年に復元したもの（すべての作品を中央の聖母子像と、その両脇に6人の聖人を配置した構図）は広く受け入れられている。ストックホルムの素描の元の場所や19世紀以前の歴史は不明だが、裏面には1440年頃のブリュッセルの工房作とされる聖母子像の彫刻が現存している。この彫刻も現在はポルトガルにある。[ 31 ]
ファン・デル・ウェイデンのマグダラのマリアの描写は、ベタニアのマリア[ 9 ] [ 33 ]に基づいており、教皇グレゴリウス1世の時代にはルカによる福音書7章36-50節の悔い改めた娼婦として認識されていた[ 34 ]。その後、彼女は涙と読書と結び付けられるようになった。キリストの慈悲は罪人の目を悔恨や涙で満たす。初期ルネサンスの芸術家たちは、しばしば瞑想的な目を描き、涙を言葉と結びつけ、ひいては涙を読書と結びつけることで、この考えを伝えた。16世紀のティントレットやティツィアーノの作品にその例が見られる。マグダラのマリアは読書をしており、しばしば目を本に向け（そしておそらく男性の視線から遠ざけている）、あるいは天を見上げ、時には鑑賞者の方に恥ずかしそうに視線を送っている。[ 35 ]モシェ・バラシュは著書『泣き顔』の中で、ファン・デル・ウェイデンの時代には目をそらしたり隠したりする仕草が「泣くことの絵画的定型表現」になったと説明している。[ 36 ]
中世になると、読書は信仰と同義となり、それは人目を避けることと結びついた。ファン・デル・ウェイデンがマグダラのマリアを室内の場面に配置したことは、15世紀半ばに家庭の女性や一般女性の識字率が上昇したことを反映している。信仰書の制作が増加したことは、当時の貴婦人が詩篇や時祷書などの書物を自宅の私的な空間で日常的に読んでいたことを示している。[ 37 ]マグダラのマリア自身が読書家であったかどうかはともかく、17世紀までには彼女は視覚芸術において確固たる地位を築いていた。マグダラのマリアはキリストの死とその後の復活に立ち会ったため、彼女は知らせの伝達者、つまり証人と見なされ、したがって直接的に聖書と結びついていた。[ 38 ]
マグダラのマリアのイメージは、キリストを言葉、すなわち書物で表すという考え方をさらに発展させており、マグダラのマリアは、反省と悔い改めの瞬間に自身の人生の物語を学ぶ読者として描かれている。彼女の読書への献身は、敬虔に悔い改めた娼婦、そして預言者または予言者としての彼女の伝統的な地位を反映している。[ 35 ] 伝説によれば、マグダラのマリアは人生の最後の30年間をサント＝ボームで隠者として過ごし、しばしば書物を持って読書または執筆している姿で描かれ、これは彼女の晩年の瞑想と悔い改めを象徴している。[ 39 ] 13世紀までに、彼女はかつて恥辱を受けた女性としてのイメージを獲得し、長い髪をまとい、今は追放されて裸を隠し、「天使に運ばれ、天と地の間を漂っている」とされている。[ 40 ]
マグダラのマリアの香油壺は、ファン・デル・ウェイデンの時代の美術用語では一般的でした。ベタニアのマリアは、自宅でキリストの足元で罪を悔い改めた際に香油壺を使った可能性があります。ルネサンス期には、マグダラのマリアのイメージは、キリストの足を涙で洗い、髪で拭いた女性として描かれていました。[ 41 ]彼女は、キリストの墓でキリストの足に貴重なナルドの香油を注ぐことで、「塗油の秘跡（聖油と塗油）」を象徴しました。[ 42 ]
祭壇画の制作年代は不明だが、1435年から1438年の間と考えられている。ファン・デル・ウェイデンは1435年にブリュッセル市の画家となり、この任命後に描かれたと考えられている。ナショナル・ギャラリーは「1438年以前」としている。[ 45 ]美術史家のジョン・ウォードは、この祭壇画はファン・デル・ウェイデンの初期の傑作の一つであり、ロベルト・カンピンの影響を強く受けていたキャリア初期に制作されたと指摘している。[ 22 ]彼はカンピンのウェルル祭壇画との類似点に基づいて、1437年頃の制作年代を提案している。[ 46 ]
ファン・デル・ウェイデンは、初期のネーデルラント派の画家のほとんどと同様に、19世紀初頭まで再発見されなかったため、彼の作品の多くは誤って帰属または年代が特定され、ベルリンのミラフローレス祭壇画のような主要な作品は今も発見され続けている。逆に、20世紀半ばから後半にかけて、ファン・デル・ウェイデン自身または彼の監督下の助手によって制作されたと考えられていた作品が洗浄された際、彼の手によるもの、あるいは直接的な影響は否定された[ 47 ]。あるいは、マグダラのマリアの場合は、帰属が不確かな他の画像と関連付けられた。
「マグダレンの読書」は、まずハーレムのあまり知られていない収集家カッシーノの遺産の1811年の売却に遡ることができ、[ 48 ]この作品はすでに切り詰められていた。[ 17 ]この絵画は、同じくハーレムのデモワゼル・ホーフマンの目録にも記録されている。[ 49 ]初期ネーデルラント美術の主要なディーラーであったニューウェンホイス兄弟に渡った後、パリの収集家エドモン・ボークーザン[ 49 ]の手に渡り、彼の「小規模だが厳選された」初期ネーデルラント絵画のコレクションは、 1860年にチャールズ・ロック・イーストレイクによってロンドンのナショナル・ギャラリーのために購入された。この購入には、ロベルト・カンピンの肖像画2点とシモン・マーミオン（1425-1489）のパネルも含まれていた。[ 50 ] [ 51 ]これは、ギャラリーの国際的な名声を確立することを目的とした購入期間中のことであった。[ 50 ]おそらく1811年以前に、左側の赤いローブとアラバスターの壺と床板を除く背景全体が無地の茶色で塗りつぶされており、これは1955年に洗浄が始まるまで除去されなかった。[ 52 ] 一般的に「塗装面は非常に良好な状態」であり、塗りつぶされていない部分はより良好で、小さな欠損がいくつかある。[ 53 ]
マグダレンの読書は、1828年から国立美術館が1860年に取得するまでの間に、無名の職人によって元のオーク材からマホガニーのパネル（西インド諸島産スウィエテニア）[ 54 ]に移されました。キャンベルは、この移し替えは「確かに1828年以降、おそらく1845年以降、そして確かに国立美術館が取得した1860年以前」であったと述べています。[ 53 ]移し替えの地から発見された人工ウルトラマリン色の絵具は、パネルの変更が1830年以降に行われたことを示しています。[ 55 ]リスボンの頭部は、まだ元のオーク材のパネルに付いています。[ 56 ]ストックホルムの素描は、1916年頃のドイツの目録で発見され、スウェーデン起源である可能性が高いです。[ 57 ] 1918年にノルウェーの収集家クリスチャン・ランガードによってスウェーデン国立美術館に寄贈された。 [ 23 ]
