サー・デイビッド・アラン・チッパーフィールド(CH、CBE、RA、RDI、RIBA、HRSA、1953年12月18日生まれ)はイギリスの建築家です。彼は1985年にデイビッド・チッパーフィールド・アーキテクツを設立し[ 1 ] 、ロンドン、ベルリン、ミラノ、上海、サンティアゴ・デ・コンポステーラにオフィスを構えるグローバルな建築事務所へと成長しました。
2023年に、彼は建築界で最も権威ある賞とされるプリツカー建築賞を受賞しました。 [ 2 ] [ 3 ]彼の主な完成作品には、オックスフォードシャー州ヘンリー・オン・テムズのリバー・アンド・ローイング・ミュージアム、ドイツ、マルバッハの近代文学博物館、アイオワ州デモイン公共図書館、ベルリンのノイエス博物館とその隣接するジェームズ・サイモン・ギャラリー、ウェストヨークシャー州ウェイクフィールドのヘップワース・ウェイクフィールド・ギャラリー、ミズーリ州セントルイス美術館、メキシコシティのフメックス美術館などがあります。
チッパーフィールドは1953年にロンドンで生まれ、1976年にロンドンのキングストン美術学校を卒業した。彼はロンドンの建築協会(AA)で建築を学び、1977年に建築の学位を取得した。ダグラス・スティーブン、ノーマン・フォスター、リチャード・ロジャースなど、数々の著名な建築家の事務所で働いた後、1985年に自身の事務所、デイヴィッド・チッパーフィールド・アーキテクツを設立した。[ 4 ] [ 5 ]若き建築家として、チッパーフィールドはロンドンの事務所の正面にある9Hギャラリーを通して、モネオ、スノッツィ、シザといった大陸の建築家による歴史的調和のとれた場所固有の作品を擁護した。[ 6 ]
彼はまず、ロンドン、パリ、東京、ニューヨークで店舗の内装デザインを手がけ、名声を確立した。チッパーフィールドがイギリスで手がけた初期のプロジェクトには、ロンドンのスローン・ストリートにあるイッセイ・ミヤケの店舗[ 7 ]や、20年以上にわたり事務所のロンドンオフィスとなる1コブハム・ミューズ・スタジオの設計などがある[ 8 ] 。日本での店舗デザインをきっかけに、千葉県の私立美術館(1987年)、京都のトヨタ自動車の店舗(1989年)、岡山の松本工業の本社(1990年)の設計依頼を受けた。事務所は1989年に東京にオフィスを開設した[ 9 ] 。実際に建物を設計する最初の依頼は、 1990年にロンドンのファッション写真家ニック・ナイトの住宅だった[ 10 ]。
彼がロンドンで最初に完成させたプロジェクトは、ロンドンにある自然史博物館の植物学ギャラリーとエントランスホール(1993年)、そしてレストランのワガママでした。イギリスでの最初の主要プロジェクトは、ヘンリー・オン・テムズのリバー・アンド・ローイング・ミュージアム(1989年)(下記参照)でした。彼はまた、ドイツでも建設を始め、デュッセルドルフのオフィスビルを設計しました(1994~1997年)。1990年代の他のプロジェクトには、ロンドンのサーカス・レストラン(1997年)とジョセフ・メンズウェア・ショップ(1997年)がありました。後者のショップは、下2フロアを囲む高さ6メートルのガラスのカーテンウォールと、ダークグレーの砂岩の床と白い壁の簡素なモダニズムのインテリアが特徴でした。[ 9 ]
1997年、彼は最も重要なプロジェクトの一つである、第二次世界大戦中に大部分が破壊されたベルリンのノイエス博物館の再建と修復に着手した。2000年以降、彼はドイツ国内の他のいくつかの主要な博物館プロジェクトの依頼を受け、マルバッハの近代文学博物館(2002~2006年)やベルリンのギャラリー・アム・クプファーグラーベン10 (2003~2007年)など、ドイツ国内のいくつかの主要博物館プロジェクトを設計した。同時期に、彼はスペインのバレンシアにあるアメリカズカップの新本部(2005~2006年)と、スペインのバルセロナにある巨大な司法複合施設を設計・建設した。この司法複合施設は、以前は17の異なる建物に分散していたオフィスを9つの巨大なコンクリートブロックに統合したものである。また、彼は米国での最初のプロジェクトとして、アラスカ州アンカレッジにある民族学・自然史博物館の増築(2003~2009年)も手掛けた。[ 9 ]
2011年までは、彼の主要なプロジェクトのほとんどはヨーロッパ大陸で行われていましたが、2011年にイギリスで注目すべき美術館プロジェクトを2つオープンしました。マーゲートのターナー・コンテンポラリー(2006~2011年)とウェイクフィールドのヘップワース・ウェイクフィールドです。2013年には、メキシコシティのフメックス美術館とアメリカ合衆国のセントルイス美術館の増築をオープンしました。彼の最も遠隔地でのプロジェクトは、スーダンのハルツームから北東170キロメートルの砂漠にあるユネスコ世界遺産のナガ博物館です。彼は、紀元前300年から紀元後300年に遡る2つの古代寺院と自噴井戸の遺跡を保存するための建物を設計しました。地元の石で建てられたこの建物は、周囲の赤みがかった山々に溶け込んでいます。[ 11 ]
2015年、チッパーフィールドはニューヨーク市のメトロポリタン美術館の近代・現代美術棟の再設計コンペで優勝したが、予算削減のため2017年に計画は中断された。 [ 12 ]ニューヨーク市で彼が初めてゼロから設計した建物である、マンハッタンのブライアントパークに隣接する33階建てのホテル兼コンドミニアムプロジェクト「ザ・ブライアント」は2021年に完成した。[ 13 ]
2017年、彼と彼の仲間は世界中で数多くの主要プロジェクトに携わっていました。これには、バリーとヴァレンティノの新しい旗艦店、ロンドンの米国大使館の再建、ロンドンのキングス・クロス駅裏のオフィスと商業複合施設であるワン・パンクラス・スクエア、中国の上海万博タワーのプロジェクト、ストックホルムのノーベル賞の新しいノーベルセンター本部(後に中止)[ 14 ] 、モントリオールのオンライン企業SSENSEの本社店舗、チューリッヒ美術館の増築[ 15 ] [ 16 ] 、ミュンヘンの文化センターであるハウス・デア・クンスト、韓国ソウルのアモーレパシフィック本社の完成[ 17 ] 、日本の兵庫県の稲川霊園のビジターセンターと礼拝堂複合施設[ 18 ]などが含まれます。
チッパーフィールドは、アラップとともに、イタリアのミラノにある収容人数16,000人のアリーナ、アリーナ・サンタ・ジュリア(パライタリアとも呼ばれる)の設計者であり、 2026年冬季オリンピックと2026年冬季パラリンピックでアイスホッケー競技が開催される予定です。[ 19 ] 2023年1月、ギリシャのアテネにある国立考古学博物館は、博物館への新しい入り口を含む大規模な地下拡張の設計をチッパーフィールドに依頼しました。[ 20 ] 2024年現在、チッパーフィールドが手がけている他のプロジェクトには、カナダのオタワにある新しい国会議事堂と、ニューヨーク市にあるロレックスのアメリカ本社があります。 [ 21 ] [ 22 ]
チッパーフィールド社が南半球で手掛ける最初のプロジェクトは、モロングロ・グループと提携してキャンベラのデイリー・ロード開発を設計・建設するもので、2025年に完成予定である。[ 23 ] [ 24 ]

ヘンリー・オン・テムズにあるリバー・アンド・ローイング・ミュージアムは、特にボート競技に特化しています。この町は、1908年と1948年に毎年開催されるロイヤル・レガッタ・オリンピックのボート競技の開催地です。建物は、モダニズムと伝統的な形態と素材が融合したものです。伝統的なボート小屋やオックスフォードシャーの伝統的な納屋の形態からインスピレーションを得ています。建物は2,300平方メートルのスペースを占め、浸水を避けるためにコンクリートの柱で地面から持ち上げられています。外装と内装の一部は、地元の農村建築に合わせて、未処理のオーク材の板で覆われています。屋根と日除けはステンレス鋼です。入口はガラスの壁で、1階のギャラリーは屋根を通して自然光を取り込みます。[ 25 ] [ 26 ]

アメリカ合衆国アイオワ州デモインにあるデモイン公共図書館は、110,000平方フィートの面積を占め、建設費は3,230万ドルでした。2階建ての建物には正面も背面もなく、代わりに3つの翼に扇状に広がっています。ガラスのトンネルを通って、通行人は図書館の中を散策できます。最も特徴的なのは、銅メッシュを挟んだガラスパネルの外壁です。このメッシュは日光の80パーセントを遮断しながら、図書館の利用者が図書館周辺の公園を眺めることができるようになっています。チッパーフィールドはニューヨーク・タイムズのクリストファー・ホールに次のように語っています。「建築は中立的で不定形です。建築らしい建築はほとんどなく、銅メッシュは建物をできるだけ覆い隠しながら、外の景色を取り込むための試みです。」[ 27 ]

近代文学博物館は、詩人シラーの生誕地であるドイツのマルバッハの町に位置し、ネッカー川のパノラマビューを楽しめる。1903年に建てられた国立シラー博物館のボザール様式の建物と、1970年代に建てられたドイツ文学アーカイブのより近代的な建物の隣にある。来館者は最上階のパビリオンから入り、下の階の閲覧室へと降りていく。写本を保護するため、内部の照明はすべて人工照明だが、各階には田園地帯を見渡せるテラスがある。コンクリート、ガラス、木材でできたファサードは、堅牢さと現代性の両方を印象づけるように設計されている。この建物は2007年にスターリング賞を受賞した。 [ 28 ]

チッパーフィールドは、スペインのバレンシアの海岸にアメリカズカップの新本部を建設する2005年のコンペで優勝した。わずか11ヶ月で完成した。10,000平方メートルの建物の特徴は、下のテラスから最大15メートルも張り出した3つの水平なレベルで、日陰と遮るもののない海の眺めを提供している。内外装の基調色は白で、天井には白い金属パネル、床は白い樹脂、外装のトリムは白く塗装されたステンレス鋼で仕上げられている。外装のアクセントには木の板が使われている。[ 29 ]

1997年、チッパーフィールドはジュリアン・ハラップと共に、第二次世界大戦で甚大な被害を受けたベルリン新博物館の再建コンペで優勝した。彼の任務は、元の空間を復元し、建物の歴史的構造を尊重した新しい空間を追加することで、博物館の元のボリュームを再現することだった。新しいギャラリーと中央階段には鉄筋コンクリートが使用され、北棟や南ドームなど他の空間には再生レンガが使用された。さらに、建物の壁に残る戦争の傷跡の一部は、その歴史の重要な一部として保存された。チッパーフィールドの説明によると、建築家たちは「新しいものが失われたものを模倣するのではなく、それを反映するように」これらの素材を使用した。この建物は2011年に欧州連合現代建築賞を受賞した。2018年、チッパーフィールドは隣接するジェームズ・サイモン・ギャラリーを完成させた。

ヘップワース・ウェイクフィールドは、彫刻家バーバラ・ヘップワースの作品を展示するギャラリーです。10個の台形ブロックで構成され、上層階のギャラリーは傾斜屋根の大きな窓から自然光が差し込みます。[ 30 ]窓からは川、歴史的なウォーターフロント、そして街のスカイラインが一望できます。建物のファサードは、英国で初めて現場で製造された自己充填着色コンクリートで覆われています。建築家は、ギャラリーの彫刻的な外観を強調するためにこの素材を選びました。ガーディアン紙のローワン・ムーアは、2011年のチッパーフィールドの作品のレビューで、ヘップワース・ギャラリーのデザインを「バンカー」に似ていると批判しました。[ 31 ]

シティ・オブ・ジャスティスは、241,500平方メートルの広さを持つ9棟の建物からなる複合施設で、以前は17棟の異なる建物に分散していた法廷やオフィスを統合したものです。法廷は1階にあり、その上にオフィスがあります。4棟の建物は4階建ての廊下で繋がっています。バルセロナ郊外にあるこの複合施設には、司法関連施設のほか、商業センターや小売店、低所得者向け住宅棟も含まれています。建物のファサードはすべて同じで、現場で流し込んだコンクリートをさまざまな色合いで軽く着色したものです。チッパーフィールドは、この建物の目的は「厳格で一枚岩的な司法のイメージを打ち破ること」だと書いていますが[ 32 ] 、ガーディアン紙の建築評論家ローワン・ムーアは「不快なほど刑務所のようだ」と述べています[ 31 ]。
アメリカ合衆国ミズーリ州セントルイスにあるセントルイス美術館プロジェクト(2005~2013年)は、アメリカ建築のランドマークである、ボザール様式の建築家キャス・ギルバートが1904年に建てたギャラリーに隣接する大規模な新棟の建設を伴うものでした。チッパーフィールドによる新棟は、9,000平方メートルのスペースを持ち、古典的な建物とスムーズに調和しています。その地上階は、ギルバート・ビルディングのメインフロアと同じです。壁は、現場で流し込んで研磨されたダークコンクリートで、コンクリートケーソンの屋根は、ギャラリーに入る光を調整するように設計されています。[ 33 ]ギルバート・ビルディングと調和しつつも独特の外観を与えるために、チッパーフィールドは、ギルバート・ビルディングで使用されているのと同じ種類の砂岩の破片を、ダークグレーの研磨コンクリートの壁に散りばめました。フィナンシャル・タイムズのエドウィン・ヒースコートは、この建物を「明快さと見かけによらないシンプルさの宝石…内外ともに輝くように設計された建物であり、影によって強調された質量よりも光の非物質性を重視している」と評した。[ 34 ]

ターナー・コンテンポラリー美術館は、イングランド南東部ケント州北海岸のマーゲートのビーチのそばに位置しています。画家JMWターナー、同時代の画家、そしてターナーの影響を受けた画家たちの作品に捧げられています。美術館は、画家がしばしば滞在した歴史的な下宿屋の近くにあります。美術館は「クリスタリン」と呼ばれる6つの同一のガラス張りのギャラリーで構成されており、それらは相互に接続されています。南からの日光は天井のシャッターシステムによって和らげられ、建物は隣接する海からの浸水を避けるために支柱の上に建てられています。フリットガラスのファサードは、湿気、腐食、そして海からの風に耐えるように設計されています。[ 35 ]
メキシコシティのフメックス美術館は、メキシコ最大級の現代美術の個人コレクションを所蔵しており、劇場や別の美術館に隣接し、市内の近代的な地区に位置しています。ゾーニング規制により利用可能なスペースが限られていたため、チッパーフィールドは美術館の管理部門、ショップ、図書館を既存の隣接する建物に配置し、美術館をほぼ完全に展示スペースに充てました。上層階のギャラリーは、西向きの屋根にある天窓から自然光を取り込んでいます。建物は14本の柱で支えられており、ベラクルス州ハラパ産のトラバーチン石灰岩の板で覆われたコンクリートでできています。下層階の床から天井までの窓はステンレススチールのフレームになっています。[ 36 ]

ジェームズ・サイモン・ギャラリーは、チッパーフィールドが1999年にベルリンの博物館島のために構想したマスタープランの最後のピースとして開発されました。このギャラリーは、ペルガモンやノイエス博物館など他の施設と物理的に繋がる、島への訪問者の玄関口としての役割を果たしています。ノイエス博物館の修復は、2009年にチッパーフィールドによって完了しました。[ 37 ]カール・フリードリヒ・シンケルやフリードリヒ・アウグスト・シュテューラーなどの建築家による周囲の作品からインスピレーションを得て、ファサードの主要な要素は、高さ9メートル、厚さ30センチメートル未満の白いコンクリートで鋳造された70本の柱の列です。ガーディアン紙とアーキテクチュラル・ダイジェスト誌の両方でジェームズ・サイモン・ギャラリーのレビューは、この建物を高く評価しましたが、列柱をアルベルト・シュペーアが設計したナチ党大会会場と比較しました。[ 38 ] [ 39 ]これに対し、チッパーフィールドはガーディアン紙に次のように語った。「私たちは過去にファシストと呼ばれてきました[...]ドイツ人は戦後、柱が連想によって汚されたため、柱の使用を許されませんでした。イギリス人建築家であることは、(私のクライアントに)いくらか安心感を与えました。『彼が許可するなら、大丈夫だ』と。私たちは、非常に中立的で最小限の言葉遣いを心がけました。」[ 38 ]ギャラリーは2018年に完成し、2019年に一般公開されました。[ 40 ]
チッパーフィールドの建築は、特定のスタイルに従っているとは言えないが、彼の作品は、フランク・ゲーリー、ザハ・ハディド、サンティアゴ・カラトラバのより華やかなプロジェクトに対する反動と見なされることもある。2005年、彼はニューヨーク・タイムズのクリストファー・ホールに、「私は人々に好まれる建物を設計することに非常に興味がありますが、それぞれのプロジェクトで境界を押し広げ、馴染みのあるものでありながらも異なるものを作ろうとしています。私は自分が天才であることを建築界に納得させることにはあまり興味がありません」と語った。[ 27 ]
ガーディアン紙の建築評論家ローワン・ムーアは、チッパーフィールドの作品を「真面目で堅実、派手でも過激でもなく、その場所の歴史と文化に馴染んでいる」と評した。彼は、「チッパーフィールドは、『建物は5年後、10年後にはどう見えるだろうか?』といった、あまり華やかではない問題を重視し、『尊厳、重厚さ、記憶、そして芸術』を扱っている」と指摘した。彼は、12年かかったノイエス博物館のプロジェクトに関するチッパーフィールドの言葉を引用している。「物事のやり方は非常に重要だ。ノイエス博物館の建設の質は、ドイツの基準から見ても並外れており、人々はその質の高さを感じ取ることができる。建設がなければ、コンセプトはこれほど説得力のあるものにはならなかっただろう。」彼はまた、チッパーフィールドは「豊かで複雑な歴史に関連して、都市の現代的な自己認識を定義するのに役立つプロジェクトで非常に人気が高い」と指摘した。[ 31 ]
2014年にDesignboom誌のアンディ・バトラーとのインタビューで、チッパーフィールドは次のように述べている。「建築において、少なくとも私の意見では、思考を特定のスタイルや素材に限定してはならない。プロジェクトの状況に応じて柔軟に対応しなければならない。」彼は、建築は都市の文化によって異なるため、「グローバル化は不可能だ」と断言した。「どれほど現代的だと感じていても、私たちはやはり場所によって異なる特徴を求めている。都市で建築を行う際には、その都市に溶け込み、なぜその都市の建物が今のようになっているのかを理解しようとする責任がある。建築家が都市の歴史や文化を無視して『私は国際的なスタイルを持っている』と言うのは、非常に弱い考え方だと思う。そんなことを正当化する余地はまったくない。それは料理に多様性がないのと同じで、あらゆる種類の食材をミキサーに入れて、タンパク質たっぷりのシェイクとして飲むようなものだ。」[ 41 ] 2024年のパネルディスカッションで、チッパーフィールドは、都市を悪化させてきたプロセスにおける建築家の共犯関係についてさらに次のように述べた。「私たちはロンドン、パリ、チューリッヒのような都市で一種の社会的浄化を行ってきた。誰もが外側で生活しなければならない。私たちはその一部だった。」[ 42 ]
チッパーフィールドは、ニューヨーク市にある彼の最近の住宅タワー「ザ・ブライアント」(2013~2018年)のスタイルを「対称性とシンプルなグリッドと秩序という点で古典的な優雅さ」と表現した。ニューヨーク・タイムズのティム・マッキューはブライアント・パークについて、 「大胆なフォルムと息を呑むような構造的偉業で人々を驚かせる他の有名建築家とは対照的に、チッパーフィールド氏は、削ぎ落とされた美的純粋さを備えた建物で最もよく知られている」と書いた。彼は、チッパーフィールドの建物の特徴は、大理石と砂岩のチップのモザイクで構成されたプレキャストテラゾーパネルで構成されたファサードであり、マット仕上げに磨かれて建物に独特の反射色を与えていると指摘した。[ 43 ]
2025年、チッパーフィールドは、著作権で保護された作品を使用して許可なく人工知能モデルを訓練することを許可するという政府の計画を再考するよう政府に求める書簡に署名した英国在住の35人の署名者の1人であった。この書簡に署名した他の著名なデザイナーには、安住智子、セバスチャン・コンラン、トム・ディクソン、アマンダ・レヴェット、ジャスパー・モリソンなどがいる。[ 44 ] [ 45 ]
チッパーフィールドはヨーロッパとアメリカで建築を教え、1995年から2001年までシュトゥットガルト州立美術アカデミーの建築学教授を務めるなど、幅広く講演を行ってきた。 [ 46 ]また、スペインのバルセロナにあるエスコラ・テクニカでミース・ファン・デル・ローエ講座教授、イェール大学建築学部でノーマン・R・フォスター建築設計教授を務めた。ロンドン芸術大学(旧ロンドン・インスティテュート)の客員教授でもある。建築財団の理事を務めた経験があり、現在はロンドンのサー・ジョン・ソーン博物館の理事を務めている。 [ 47 ]
同事務所のプロジェクトは、2007年のRIBAスターリング賞(マルバッハ近代文学博物館)、2011年の欧州連合現代建築賞(ミース・ファン・デル・ローエ賞)、2011年のドイツ建築賞など、 100を超える建築およびデザイン賞を受賞している。[ 57 ]
チッパーフィールドは、その功績が認められ、王立芸術院会員、ドイツ連邦共和国功労勲章、建築への貢献に対する騎士号、2013年の日本美術協会からの高松宮殿下記念世界文化賞など、数々の栄誉と賞を受賞している。 [ 57 ]
1999年、チッパーフィールドはテッセノウ金メダルを受賞し[ 58 ]、その後、ヘレラウ祝祭劇場で、テッセノウ奨学生やスペイン人建築家アンドレス・ジャケの作品とともに、彼の作品の包括的な展覧会が開催された。彼は建築への貢献により2004年に大英帝国勲章コマンダー(CBE)に任命され[ 58 ]、2003年にはフィレンツェ美術アカデミーの名誉会員となった。
2009年、彼はドイツ連邦共和国功労勲章を授与された。これはドイツ連邦共和国が国家への貢献に対して個人に授与できる最高の栄誉である。[ 59 ]チッパーフィールドは、英国とドイツにおける建築への貢献により、2010年の新年叙勲でナイトの称号を授与された。 [ 60 ] [ 61 ]彼は2010年にウルフ賞芸術部門を受賞し、 2011年には英国王立建築家協会のロイヤルゴールドメダルを受賞し、 [ 62 ] 2021年の新年叙勲で建築への貢献によりコンパニオン・オブ・オナー勲章(CH)のメンバーに任命された。[ 63 ]
チッパーフィールドのキャリアを振り返る展覧会「Form Matters」は、 2009年にロンドンのデザインミュージアムで開催されました。アレッシィのためにデザインした陶器「トナーレ」シリーズは2011年にコンパッソ・ドーロ賞を受賞し、折りたたみ椅子「ピアーナ」は最近MoMAの永久コレクションに収蔵されました。[ 46 ]
2012年、チッパーフィールドはヴェネツィア建築ビエンナーレのキュレーターを務めた初のイギリス人建築家となった。[ 64 ]「コモン・グラウンド」と題されたこのビエンナーレは、建築の実践における協力的で相互に関連した性質を前面に押し出すことを目指した。[ 65 ]
チッパーフィールドは、 2016年にヘレン・マーテンをヘップワース彫刻賞に選出した審査員の一員だった。[ 66 ]
その他の栄誉には以下が含まれます。