ピエロ・デル・ポライウォーロ

ピエロ・デル・ポライウォーロ（英: / ˌ p ɒ l aɪ ˈ w oʊ l oʊ / POL -eye- WOH -loh、^[1] 米: / ˌ p oʊ l -/ POHL -、^[2]伊: [ˈpjɛːro del pollaˈjwɔːlo] ;ポライオーロとも綴る;  1443年頃- 1496年まで）は、ピエロ・ベンチという名で知られ、フィレンツェ出身のルネサンス期のイタリアの画家である。10歳ほど年上の兄は画家のアントニオ・デル・ポライウォーロで、2人はよく一緒に仕事をしていた。彼らの作品には古典派の影響と人体解剖学への関心が表れており、ヴァザーリによれば、兄弟は解剖を行って解剖の知識を深めていたという（現代の学者はこれを疑う傾向があるが）。^[3]

ジョルジョ・ヴァザーリは、兄弟の死後数十年を経て著作を残し、著書『画家・彫刻家・建築家列伝』の中で、アントニオ・デル・ポライウォーロとピエロ・デル・ポライウォーロの共同伝記を掲載している。ヴァザーリは、アントニオは特にデッサンで高く評価されていたと述べており、^[4]共同制作の作品ではアントニオが下絵のほとんどを描き、ピエロとその助手に完成を任せた可能性がある。ヴァザーリは、絵画​​に対するピエロではなくアントニオの貢献を強調する伝統を始めたが、この伝統は20世紀までほとんど異論なく進められたが、19世紀後半には「クロウとカヴァルカゼッレ」 ^[5]などの美術史家、20世紀には後にナショナル・ギャラリーの館長となるマーティン・デイヴィス^[6]などの美術史家が疑念を抱いた。21世紀には全面的かつ部分的に成功した異議申し立てが行われ、一部の作者の帰属が変更された。

近年、美術史家の間では、ピエロの絵画作品に対する評価を高める傾向があり、その筆頭がアルド・ガッリである。ガッリの著書「アントニオとピエロ・デル・ポライオーロ：銀と金、絵画と青銅」 （2014年）では、長らくアントニオ、あるいは兄弟のどちらかに帰せられていた多くの作品の実際の制作はピエロの手によるものとしている。兄弟のうち少なくとも1人は初期フランドル絵画の風景画スタイルの影響を受けており、修正主義派はそれがピエロによるものだと考えている。

同時代の人々はアントニオのほうがはるかに優れた才能を持つと考えていた。アントニオは彫刻家でもあったが、ピエロは絵しか描かなかったようだ。二人は共通の建物に別々の工房を持っていた。ヴァザーリ以降に見られるように、絵画における二人の貢献とその助手の貢献を切り離すのは困難である。^[7] 多くの作品は共同で帰属されているが、他の作品、特に小さな作品は兄弟の一人に帰属している。場合によっては、年月とともにこれらが変わった。例えば、ロンドンのナショナル ギャラリーにある『アポロとダフネ』は長い間アントニオの作品とされていたが、2023年までに美術館はピエロの作品としている。^[8] デイヴィスは1961年に「ピエロよりも優れた人物であると主張されているアントニオの作品とすることは、その高い品質を認めたにすぎない」と述べている。^[9]

伝統的な作者の分担では、ピエロ（と彼の工房）には通常、神話を題材にした小さめの祭壇画や肖像画が与えられ、特にヘラクレスを描いた数点はアントニオに与えられた。^[10]ベルリンにある有名な肖像画の1つである『若い女性の横顔』は、兄弟それぞれに帰せられており、他の巨匠たちの作品も数点ある。ピエロが署名と日付を入れたのは、サン・ジミニャーノのサンタゴスティーノにある1483年の聖母戴冠という1枚の絵画のみで、アントニオは最も重要な彫刻、教皇の墓、そして唯一の版画である『裸体の戦い』のみに署名した。^[11]

豪華な衣装を着た若い女性の横顔の肖像画、ポルディ・ペッツォーリ美術館の『若い女性の肖像』（1470年頃）も、現在では美術館（アルド・ガッリの拠点）ではピエロの作品とされているが、2005年には「現在では一般的にアントニオの作品とされている」と、英語で兄弟に関する最新のモノグラフを執筆したアリソン・ライトは述べている。 ^{[12]ベルリン、フィレンツェの}ウフィツィ美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館 にある類似の肖像画は、通常同じ帰属が与えられる4点のグループを形成しているが、より素朴で力強いボストンの女性の肖像画は多くの点で隔てられている（下記参照）。^[13]

1494年にアントニオが書いた手紙には、 30年以上前にメディチ宮殿のために制作された、現在は失われているヘラクレスを描いた非常に大きな絵画3点が兄弟の作品であると書かれており、これはアントニオと絵画作品を結びつける唯一の具体的な資料である。^[14]現在ウフィツィ美術館 にあるそのうちの2点のミニチュア版は、ガッリが認めるアントニオの伝統的な作品の1つである。^[15]

現存するポライウォーロの絵画の中で最大の作品である、現在ロンドンにある聖セバスティアヌスの祭壇画の場合、広い範囲にわたる品質の違いが美術史家によって常に指摘されており、伝統的に最高品質とされる部分はアントニオの作品、それほど品質が良くない部分はピエロや助手の作品とされてきた。^[16] ガッリは、作品全体をピエロとそのチームの作品と見ている。^[17]

ピエロが1479年にフィレンツェ共和国の政府所在地であるシニョーリア宮殿に七つの美徳の全身絵画一式の制作を依頼したことは文書化されており、重要かつ非常に公的な依頼であったが、これによっても状況は完全には明らかになっていない。この絵画はフィレンツェのすべてのギルドを監督する機関である商人裁判所の部屋を飾ることになっていた。最終的には、世間の激しい反発があったものの、 「不屈の精神」はボッティチェリが、他の6点はピエロが担当することになり、現在7点すべてがウフィツィ美術館に所蔵されている（下記参照）。^[18] 2人の関係の性質上、一部の美術史家は、アントニオがピエロの絵画のデザインや制作に協力したと主張し続けている。また、ピエロの工房による類似作品を特定するために、アントニオの作風を喜んで利用する者もいる。^[19]

アルド・ガッリによる絵画の再配分は、様式分析にはあまり依存せず、むしろ初期（ヴァザーリ以前）の文書記録や、おそらく1530年代から1540年代、つまりヴァザーリの直前の「アノーニモ・ガッディアーノ」などの初期の作家によるコメントの再評価に依存している。 ^{[20]しかし、いくつかの絵画の特徴的で珍しい点は、通常の接着剤や}ジェッソ を慎重に準備することなく、木製パネルに直接描かれていることである。ボストン・レディやウフィッツィ美術館のガレアッツォ・マリア・スフォルツァがその例である。^{[21]しかし、これはアントニオが使用した技法とも言われており、ベルリンの}ダヴィデ像 でも使用されていた。^[22]

最近作者の再特定が行われた『青年の肖像画』が2021年にサザビーズで4,564,200ポンド（6,261,764米ドル）で落札され、オークションに出品されたピエロの「完全に作者が特定された作品」としては初めてのものとなった。^{[23]この作品はこれまで}コジモ・ロッセッリらの作品とされていたが、ガレアッツォ・マリア・スフォルツァの肖像画とともにピエロの唯一の男性肖像画として知られている。10代のこの人物は当時としては珍しく、ほぼ正面を向いているポーズをとっている。この再特定はアリソン・ライトやアルド・ガリらによって支持された。^[24]

彼はフィレンツェで生まれた。兄弟のニックネームは、家禽を売っていた父ヤコポの職業にちなんでつけられた。ポライオはイタリア語で「鶏小屋」を意味し、^[25] 、ポライウォロは「鶏屋」を意味する。^[26]これは当時贅沢な職業であり、ヤコポの4人の息子全員がその職業に就く余地はなかった。フィレンツェの生活を「熱狂的に調査した」同時代のベネデット・デイによると、1472年のフィレンツェには家禽供給業者は8軒しかなかったが、金細工師の工房は44軒あった。 ^[27]

アントニオは長男で、真ん中の二人の兄弟はそれぞれ養鶏業（後にその事業を継承）と金細工業に携わった。末の弟はピエロで、彼とアントニオは頻繁に一緒に仕事をしていたが、彼らの工房は物理的には「別々だが相互にアクセス可能」だった。^[28]

ピエロの教育については定かではない。フィレンツェの画家アンドレア・デル・カスターニョ（1457年没）は、様式的な理由とヴァザーリの権威から、兄弟両方の師匠の可能性があると考えられてきたが、年代に関する問題から多くの学者が疑問視している。^[29]

1494年にアントニオが残した手紙には、彼と弟（ピエロと思われる）が34年前にメディチ宮殿のためにヘラクレスの三大功業の巨大なキャンバス3枚を描いたと書かれている。これらは当時有名だったが、現在は失われている。 ^[30]美術史家は、彼が日付を1、2年間違えたのではないかと考えている。^[31]

フランチェスコ・アルベルティーニが1510年に書いたものによると、彼は自宅近くのサン・ミニアート・フラ・レ・トッリ教会の正面に高さ6メートルの聖クリストファーのフレスコ画を描いたという。 ^[32]現在では教会もフレスコ画も消失している。アルベルティーニはピエロだけに、現在ロンドンにある聖セバスティアヌスの祭壇画やポルトガルの枢機卿の祭壇画などを寄贈している。^[33]

彼の唯一の署名入り作品である『サン・ジミニャーノの聖母戴冠』は1483年のものである。1484年頃、彼が41歳くらいのとき、アントニオに従ってローマに行き、その後は死ぬまでほとんどの時間をそこで過ごしたようである。^[34] 通常、この時期に割り当てられた作品はそれほど多くない。^[35]

彼に関する最後の確かな記録は、 1485年11月にピストイア大聖堂の現在では正体不明の絵画の代金を受け取ったときである。1496年11月のアントーニオの遺言から、彼がその時には亡くなっていたことは明らかであるが、それ以外では死亡の日付と状況は不明である。彼の墓はローマにあるため、アントーニオ同様、ローマで亡くなったと考えられている。彼は結婚しなかったが、リサという名の私生児を残し、彼女の世話はアントーニオに託された。彼女は後に結婚し、アントーニオは彼女に持参金として150リラを与えた。^[36]

彼の作風の特徴は、どの絵画が彼と彼の工房の作品とされているかによって必然的に決まる。1世紀以上前、ヴィルヘルム・ボーデは、モード・クラットウェルの兄弟に関する論文で「クラットウェル嬢が、最も気に入った絵画をアントニオの作品とし、残りをピエロの作品とするというのは、到底許されない」と不満を述べている。 ^[37] これは実際には、ボーデがクラットウェルの師とみなしていたバーナード・ベレンソンに向けられたもので、ベレンソンは、クラットウェルがピエロに許可した数少ない作品とその一部について特に批判的であった。1903年に彼は、サ​​ン・ジミニャーノの聖母戴冠式は「純粋な凡庸さの絵で、生命力と活力の欠如を補う魅力はほとんどない」と述べた。^{[38]アントニオの熱狂的支持者であった}フレデリック・ハートは、「ピエロは画家だったが、署名入りの作品（サン・ジミニャーノ戴冠式）1点から判断すると、つまらない画家だった」と述べている。^[39]

対照的に、アルド・ガリは、この作品を「素晴らしい絵画」と評し、彼がピエロの作とみなす他の作品、また他の人がアントニオの作とみなす作品、すなわち「六つの美徳」、「ポルトガルの枢機卿の祭壇画」、「ロンドンの聖セバスティアヌス」と「様式的にも技術的にも密接な類似点を示している」としている。ガリによれば、「彼ら全員に共通しているのは、宝石、錦織、ビロードの非常に効果的な模倣、そしてフランドルの巨匠たちを公然と模倣した油性バインダーの広範囲かつ実験的な使用に基づく錯覚的で触覚的な処理（フィレンツェのテンペラ全盛期）による貴重な効果への顕著な嗜好である。この輝かしい絵画処理は、非常に研究され、常にいくぶん人工的で、かなりひょろっとした不格好な人物が描かれ、しばしば下から上への遠近法で描かれ、神経質に表現され、いくぶん不自然な手足が、ルビーや金箔の装飾がちりばめられたシルクやビロードから貴族的な青白い色で浮かび上がっているという構成を特徴づけている」。^[40]

• 若い女性の横顔（1465年頃） – 油彩、木版画、ベルリン、アントニオに贈られることが多かった。 ^[41]
• トビアスと天使（1465年頃-1470年）、トリノ、美術館から兄弟に寄贈された。 ^[42]
• ポルトガル枢機卿の祭壇画（1467-1468年） -長い間アントニオに寄贈されていた祭壇画。現在はウフィツィ美術館に所蔵されている。 ^[43]
• 七つの美徳、1469年-1470年。ポライウォーロが6点を描き、現在はすべてウフィツィ美術館所蔵。支払いの点からピエロ作と記録されている。^[44]

  慈善活動

  信仰

  禁酒

  慎重

  希望

  正義

• 若い女性の肖像、1470年頃、ミラノ。 ^[45]
• 『ある貴婦人の肖像』イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館、ボストン^[46]
• アポロとダフネ、1470年頃-1480年、ナショナル・ギャラリー、2023年にピエロだけに寄贈（以前はアントニオが寄贈） ^[47]
• ガレアッツォ・マリア・スフォルツァの肖像画、1471年、木版テンペラ画、ウフィツィ美術館。 ^{[48]これは1492年の}メディチ宮殿目録にピエロ作と記録されており肖像画に非常に興味を持っていたモデル、ミラノ公爵の提案によるものかもしれない^{。 [49]}
• 『女性の肖像画』、1475年頃、ウフィツィ美術館（2023年現在もアントニオの作品であると考えている）。 ^[50]
• 聖セバスティアヌスの殉教、1475年完成、油彩・木版画、ナショナル・ギャラリー、長い間この絵は両兄弟の作品であると考えられてきた。 ^[51]ガッリにとっては完全にピエロとそのチームの作品である。 ^[52]
• 聖母戴冠（1483年） - 現在サン・ジミニャーノのサンタゴスティーノにある祭壇画。ピエロの署名と日付が入った唯一の作品。 ^[53]

常に、あるいは伝統的にピエロに帰属される

• 
  七つの美徳のうちの「節制」、1469-1470年、ウフィツィ美術館（他の5つはピエロに依頼された）。
• 
  ガレアッツォ・マリア・スフォルツァの肖像、1471年、ウフィツィ美術館
• 
  聖母戴冠、サンタゴスティーノ、サンジミニャーノ、1483年の署名と日付入り

• キャンベル、ローン、『ルネサンスの肖像画、14、15、16世紀のヨーロッパの肖像画』、1990年、イェール大学、ISBN 0300046758 
• デイヴィス、マーティン、『初期のイタリア派』、ナショナル ギャラリー カタログ、1961 年、1986 年再版、ISBN 0901791296 
• アルド・ガッリ、「ポライオーロ兄弟の運命」、アントニオとピエロ・デル・ポッライオーロ：「銀と金、絵画と青銅」、展覧会カタログ（ミラノ、ポルディ・ペッツォーリ美術館、2014 – 2015）、A. ディ・ロレンツォ編and A. Galli、ミラノ、2014 年、25 ～ 77 ページ、PDFアカデミア.edu
• ハート、フレデリック、『イタリアルネサンス美術史』(第2版)1987年、テムズ＆ハドソン（米国ハリー・N・エイブラムス社）、ISBN 0500235104 
• シーモア、チャールズ・ジュニア、『イタリアの彫刻、1400-1500』、1966年、ペンギン（ペリカン美術史）
• 「ヴァザーリ」:ジョルジョ・ヴァザーリの『芸術家列伝』に収められたポライウォーロ兄弟の共同伝記。
• ライト、アリソン、ポライオーロ兄弟：フィレンツェとローマの芸術、2005年、イェール大学、ISBN 9780300106251、Google ブックス

ウィキメディア・コモンズには、ピエロ・デル・ポッライオーロに関連するメディアがあります。

• ウェブ上の伝記ギャラリー
• アントニオとピエロ・デル・ポライオーロの広範な伝記
• パノプティコン バーチャル アート ギャラリーのピエロ デル ポライオーロ
• イタリア絵画：フィレンツェ派、メトロポリタン美術館のコレクションカタログで、ポライウォーロとその作品に関する情報が含まれています（123〜125ページを参照、MMA #50.135.3）。