アンドリュース夫妻

アンドリュース夫妻
アーティスト	トーマス・ゲインズバラ
年	1750年頃
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	69.8 cm × 119.4 cm (27.5 インチ × 47.0 インチ)
位置	ナショナルギャラリー、ロンドン

『アンドリュース夫妻』は、トーマス・ゲインズバラが1750年頃に描いたキャンバスの油彩画で、現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。今日ではゲインズバラの最も有名な作品の一つであるが、1960年までモデルの家族が所有しており、 1927年にイプスウィッチで開催された展覧会に出品されるまではほとんど知られていなかった。その後は、英国内外の展覧会で定期的に依頼され、その魅力と斬新さが評論家から賞賛された。戦後までにその象徴的な地位は確立され、 1953年にエリザベス2世女王の戴冠式を祝うパリの展覧会では、英国美術を代表する4点の絵画のうちの1点に選ばれた。すぐにこの絵は、18世紀イングランドの家父長制と資本主義社会の典型として敵対的な精査を受けるようになったが、今でも根強い人気を誇っている。 ^[1]

この作品は、当時一般的だった2種類の絵画の珍しい組み合わせである。1つはロバートとフランシス・アンドリュースという新婚夫婦の二重肖像画、もう1つはイングランドの田園地帯の風景画である。ゲインズバラの作品は主にこの2つの異なるジャンルから成っていたが、この横長の形式で両者を並べて描いた印象的な組み合わせはゲインズバラの作品の中でもユニークで、他の画家にとっても極めて珍しい。カンバセーション・ピースとは、他の要素や活動を含んだ集合肖像画を指す用語であるが^[2]、これらには通常、人物が描かれておらず、活動中や室内にいる人物が多く描かれている。

ゲインズバラは後に、高給の肖像画の仕事のせいで風景画という真の愛を描けなくなったとよく不平を言っていたが、おそらく彼の興味は、土地所有が主な収入源ではなかったであろう2つの家族の夫婦という依頼人の興味と相まって、アンドリュース夫人の持参金の一部であった田舎の屋敷を、肖像画では通常よりも目立つように描いたのであろう。 [ ^3]

トーマス・ゲインズバラが『アンドリュース夫妻』を描いたのは、1750年、23歳くらいのときだった。彼は妊娠中のマーガレット・バーと結婚し、ロンドンでフランス人画家ユベール・フランソワ・グラヴロに弟子入りしてフランスのロココ様式を学んだ後、彼とアンドリュース夫妻の故郷であるサフォーク州サドベリーに戻った。そこで彼は、オランダ様式の風景画にも興味を持つようになった。しかし、風景画は肖像画に比べて格式が低く、報酬も低かったため、ゲインズバラは（サドベリーの織物商を営んでいた家業が1733年に倒産していたため）彼の言葉を借りれば「フェイスペイント」をせざるを得なかった。『アンドリュース夫妻』にはゲインズバラの肖像画の中で最も広い風景が描かれており、彼はそのような構図に戻ることはなかった。その後の作品は、中立的または典型的なロココ様式の背景を背景にしたものとなった。ゲインズバラは、自身の個人的な好みやモデルの要望を満たすために、潜在的な顧客に風景画を描く才能を誇示したかったのではないかと推測されている。^[4]

絵の比較的小さなサイズ、高さわずか2フィート3インチ（69センチメートル）は、この初期の肖像画と風景画の両方に共通する特徴である。後に彼は、初期の地方貴族の描写よりも等身大に近い大きな肖像画をロンドンのより上流階級の顧客のために描き、使用した風景画の背景は主に森で非常に一般的なものであった。肖像画の風景画の背景と純粋な風景画はどちらも森を描いている傾向があり、ここで見られる広々とした農地の風景は、特に鑑賞者のすぐ近くから始まるため珍しい。^[5]ほとんどの純粋な風景画と同様に、ゲインズバラの絵は通常、ある一定の距離から見た景色を描いており、この風景画が鑑賞者のすぐ近くの前景から広がっていくのは、肖像画に必要かつ典型的な特徴であるが、絵画の成功に大きく貢献している。当時のほとんどの芸術家と同様に、ゲインズバラは屋外で絵を描く習慣はなく、アンドリュース夫人は実際には絹の服を着て野原を歩き回ってポーズをとる必要はなかったが、この作品のこの点は現代の作家の一部から非難されている。^[6]

男性のモデルであるロバート・アンドリュースは地主階級の一員であり、^[7]このことはゲインズバラの作品にも非常によく表れている。一家の財産は地主であったことから得たものと思われるが、ロバートの父もかなりの金額を、特に他の地主に、かなりの利子で貸していた。これには1743年にウェールズ公フレデリックに貸した3万ポンドも含まれており、ロバートはそのことで追悼者となった。彼はロンドンのメイフェアにあるグロブナー・スクエアに家を持ち、船も所有し、大英帝国の植民地との貿易にも携わっていた。ロバート自身は1725年にエセックスのバルマーで生まれ、ゲインズバラ（2歳年下）と同時にサドベリー・グラマー・スクールに通った後、オックスフォードのユニバーシティ・カレッジに進んだ。彼の父親はロバートのために地所を購入し、花嫁を確保し、ロバートを上流階級にさらに溶け込ませようとした。 1763年、父の死後、彼は家業を継いだ。^{[4] [8]} 1750年までに彼は約3,000エーカーの土地を所有しており、その中には絵画に写っている土地のほとんども含まれていた。^[9]

彼の隣に座っている妻はフランシス・メアリー・カーターで、同じブルマー教区で育ち、「近所の女の子というわけではないが、彼と同じ階級の結婚適齢期の少女の中ではおそらく一番だった」。^[10]彼女は15歳か16歳でアンドリュースと婚約した。彼らは1748年11月10日にサドベリーで結婚した。彼は22歳、彼女は16歳だった。彼女の父親も不動産だけでなく事業を所有しており、「ロンドン市内の家屋の共有」と、サドベリーからストゥール川を渡ったところにあるバリンドン・ホールに田舎の拠点を持っていた。当時はエセックスに住んでいた。 ^[10]彼女の家族は服飾品ビジネスで財を成しており、その土地を購入することで繊維産業の崩壊を免れた。

アンドリュース家の領地、オーベリーズは北エセックス州バルマー・タイにあり、サドベリーからわずか4マイルほどのところにあり、フランシスの父のバリントン領地と隣接している。この領地はおそらく彼女の持参金の一部か、持参金とともに購入されたもので、結婚してからこの絵が完成するまでの間に購入されたものである。作品の中央にちらりと見える教会は、二人が結婚したサドベリーのオール・セインツ教会である。左背景の小さな塔は、ロング・メルフォードのホーリー・トリニティ教会のものである。右側には、フランシスが幼少期を過ごしたバリントン・ホールの農場の納屋が見える。このように特定可能で正確に描写された場所はゲインズバラの作品では珍しく、おそらくモデルの特別な要望によるものであろう。^[11]彼らの家もオーベリーズと呼ばれており、この肖像画では鑑賞者の右後方、絵が示唆するよりもずっと近い位置に描かれているはずである。^[12]夫婦には9人の子供がおり、フランシス・アンドリュースが1780年に48歳で亡くなった後、ロバートは再婚し、1806年に80歳で亡くなった。^[13]

夫婦はブルマーのセント・アンドリュー教会の墓地に埋葬されており、教会自体にも彼らの記念碑が掲げられている。

アンドリュー夫妻は異なる服装をしているが、多くの観察者が考えるよりも両者のくつろぎは同等である。ロバートは、彼のような地位にある男性なら、たとえ自分の領地であっても、ゆったりとした狩猟用コートを着て、火薬と弾丸を入れる袋をぶら下げているのが普通であるように、くつろいだ服装をしている。フランシスが着ている服は、実はくつろいだサマースーツ（今で言うところの）で、ドレスではなく、スカートとジャケットが別々になっている。その色は、ゲインズバラが初期の女性モデル（彼女の母親を含む）によく着せていたものに似ており、その色の実際の衣服を表わしているわけではないかもしれない。彼女はくつろいだミュールと麦わら帽子をかぶっている。しかし、彼らのポーズは明らかに異なっており、ロバートの無頓着なポーズは、フランシスの「まっすぐに座っている」ポーズとは一致していない。コルセットや女性に期待される姿勢を別にしても、彼女の姿はおそらく着飾った画家のマネキンから描かれたものであろう。彼女が座っているロココ調のベンチは、この時代では木製だったに違いなく、これはゲインズバラがグラヴロと仕事をしていた時期に考案したものと考えられている。^[14]

ゲインズバラは、フランシスの両親を、1747年から1748年頃にエセックス州ブルマーの『ブリンドン・ハウスのカーター夫妻』 （現在はテート・ブリテン）の中で（おそらくロンドンで）描いている。この絵は、多くの点でアンドリュースの絵と興味深い比較ができる。カーター夫人となったフランシス・ジャミノーはフランス人の両親であり、彼女と夫がゲインズバラの描くほど体格が不釣り合いであったかどうかは不明である。^[10]

ジェスロ・タルの革新的で物議を醸した種まき機によって作られた、整然と並んだトウモロコシの列は、この農場が徹底的に近代的で効率的な農場であることを示している。ロバートは熱心な農夫で、1768年に農学者アーサー・ヤングに宛てた手紙「小麦の黒穂について」はヤングの『農業年鑑』に掲載されている。このようなディテールはゲインズバラの風景画に典型的ではなく、むしろ25年後に近くで生まれたジョン・コンスタブルの作品を予見するものであるため、 ^[15]ロバート・アンドリュースのアイデアだった可能性が高いと思われる。実際、小麦畑全体が実際よりもずっと家の近くに描かれている。これは「より遠くから作り出された、または移されたものである。文字通りに読むと、トウモロコシの束がオーベリーのポーチ自体を突き抜けているだろう」。^[16]

この絵は、屋外で会話を交わすための作品として、人物を自宅の庭ではなく農業の背景で描いた珍しい作品と評されているが、^[17]これは他の初期のゲインズバラの作品にも見られる。1754年頃の彼の集合写真には、グラヴェナー家の両親と2人の娘が描かれており（下図）、同様の構図の正方形バージョンでは、立っている父親と座っている母親の後ろの左側に2本のオークの木があり、その右側に娘たちが立っているトウモロコシの端に近づいている。トウモロコシの上には遠景が見えるが、グラヴェナー氏はイプスウィッチの「成功した薬剤師」で、地方政治家になったばかりで、トウモロコシも景色も彼の所有物ではなかったようだ。^[18]現在、この作品はイェール大学英国美術センターに所蔵されているが、同センターはゲインズバラの『射撃服を着たデイド少佐』（1755年頃）も所蔵している。こちらは、2匹の犬と死んだ鳥とともに自分の農場で射撃をしている、非常にリラックスしたサフォークの紳士を描いた作品である。^[19]

アンドリュース家の前に立つ樫の木は、単に場所を選んだというだけでなく、英国らしさ、安定性と継続性、そして何世代にもわたって家業を継いでいくという意識など、さまざまな意味合いを持っている。地主階級は樫の木に例えられ、英国を一つにまとめている。 ^[4]樫の木は今も生き残っており、今ではかなり大きくなっている。^[20]

アンドリュース夫人の膝の上の部分は「留保」されている。つまり、ドレスの青色で塗られていない。茶色の筆遣いから、そこには雄のキジが描かれるはずだったという「長年の通説」が示唆されているが、この絵はおそらく（トウモロコシの状態から判断して）9月1日のキジ狩りの法定開始日よりも前に描かれたものと思われる。おそらく、肖像画によく見られる刺繍や「タティングまたはノッティング」用の作業袋、本、扇子、愛玩犬、あるいはまだ生まれていない赤ちゃん（彼らの最初の子供は1751年に生まれた娘）である可能性が高い。^[21]

1927年に批評家の注目を集めて以来、この絵画は当初批評家や美術史家の間で人気を博した。デュヴィーン卿は、アメリカの富豪たちに売っていた後期のグランド・マナーの肖像画で依然として高額の値段をつけていたが、批評家の間ではゲインズバラのより小さくて新鮮な初期の肖像画がますます高く評価されるようになった。1947年にサー・ジョン・ローゼンスタインは「文明人と耕作された自然との関係をこれほど美しく、心理的に深遠に表現したものはほとんどない」と述べ^[22]、他の作家たちはこの作品における豊穣、豊かさ、自然への関心といったテーマの分析を展開した。ケネス・クラークは『風景から芸術へ』（1949年）の中で「この魅惑的な作品は、愛情と熟練の技で描かれている」と賞賛した。 ^[23]これはマルクス主義の 美術評論家 ジョン・バーガーの『ものの見方』（1972年）の中で軽蔑的に引用され、アンドリュース夫妻は「ルソーが想像したような自然界のカップルではない。彼らは土地所有者であり、周囲に対する彼らの所有権意識は、彼らの姿勢や表情に表れている」とコメントしている。^[24]

バーガーの短い発言は、人文地理学やその他の人文科学分野の書籍における本質的に敵対的な解説の伝統の始まりとなった。こうした書籍は、歴史上の肖像画の通常の特徴をいくぶん不吉なものとみなし、18世紀のイギリスの否定的な側面を強調する傾向がある。2004年までに、この絵は「人文地理学者によって広く引用されるようになったため、人文地理学の実践に関する自尊心のある解説では無視できない唯一の文化的遺物になったと感じられる」と評された。^[25]別の地理学者によると、「アンドリュース夫妻は、地理学者が同意するイメージである。それは、景観の視覚的な広がりによって正当化され、容認される資本主義的所有関係の兆候である」^[26]

この伝統では、キャンバスに油絵を描くという高価な媒体自体や、絵画に農場労働者がいないこともさらなる証拠として挙げられ、^{[27] [28]}また、アンドリュース夫人のやや硬直した座り方は、彼女の劣等で受動的な地位を表現していると言われている。^[29]彼女が夫の他の資産と同様に展示されているからだ。二人のモデルの容姿や表情、服装や姿勢、アンドリュース氏が銃を持っていることなどについても厳しい意見が述べられている。この伝統の一部の著者は、ゲインズバラがこの肖像画を描いた意図は部分的に風刺的なものだったとしているが、^[30]ほとんどの美術史家はこれに同意しそうにない。

対照的に、アンドリュー・グラハム＝ディクソンは、この絵を「静かで控えめな方法で、エロティックな絵画の傑作の 1 つ」と評価している。ロバートの「服は彼から落ちそうで、とてもゆるくてだらしない」一方、フランシスは「溶けて物憂げな表情をしている」。^[31]エリカ・ラングミュアにとって、この絵は「美術史上最も辛辣で叙情的な絵。アンドリュー氏の手入れの行き届いた農地への満足感は、野原や雑木林の金色と緑、肥沃な土地のしなやかな曲線と堂々とした雲との出会いに対する画家の強い感情に比べれば、取るに足りない」。^[11]彼女は、スカートとベンチの背もたれ、アンドリュー夫人の靴と足、アンドリュー氏の靴と木の根、そして「銃、太もも、犬、ふくらはぎ、コートの線」など、構図の要素を結びつける視覚的な「韻と同音異義語」に注目している。彼の垂れ下がったコートの裾は、彼の妻の帽子から垂れ下がったリボンに関係している。^[32]

1927年にゲインズバラ生誕200年を記念したイプスウィッチ博覧会で事実上再発見された後、この絵は1929年にブリュッセル、1930年にロンドン、 1934年にロンドンとマンチェスター、1936年にアムステルダム、1937年にロンドン、 1938年にパリのルーブル美術館で展示された。第二次世界大戦後、1948年にノーリッチで公開され、 1949年から1950年にかけてブリティッシュ・カウンシルのために巡回展示され、 1951年にはロンドンのフェスティバル・オブ・ブリテン、1953年にはパリとロンドン、1954年にはテキサス州フォートワース、1955年にはロッテルダムとブリュッセル、1958年にはゲインズバラの家を買い取る訴えを支援するためにサドベリーで展示された。ナショナル・ギャラリーが所有していたこの作品は、1967年にモントリオールで開催された万博、1981年にパリ、1988年から1989年にかけてマドリードのプラド美術館、1991年から1992年にかけてロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーに貸し出され、 1997年にはノリッジとニューカッスル・アポン・タインで巡回展示された。 ^[8]

この絵は、1960年3月23日にロンドンのサザビーズでジェラルド・ウィロビー・アンドリュース（1896年生まれ、モデルの玄孫）によって売却されるまで、家族の所有物であった。この絵は、ナショナル・ギャラリーの代理人として、ディーラーのトーマス・アグニュー＆サンズによって13万ポンドで購入され、すぐにナショナル・ギャラリーの所有となった。この絵は、「国庫からの特別補助金」と、ピルグリム・トラスト、アート・ファンド、アソシエイテッド・テレビジョン・リミテッド、WWスプーナー夫妻からの寄付によって購入された。 ^{[8] [33]これは1921年に}ヘンリー・ハンティントンがジョセフ・デュビーンに支払った『青い少年』の62万1000ドル（当時の価値で約14万8000ポンド）を下回っており、美術品の価格が現在の水準まで高騰し始める前の1970年に執筆したジェラルド・ライトリンガーにとっては「安い」と思われた。^[34]

絵画は良好な状態で、前述の保留部分を除いて完全に完成している。^[35]

• 100 の偉大な絵画、1980 年 BBC シリーズ

• アレクサンダー、ジュリア・マルシアリ、ワーナー、マルコム、アレクサンダー、ジュリア・マルシアリ『This Other Eden、イェール大学ポール・メロン・コレクションの英国絵画』、イェール大学英国美術センター/オーストラリア美術展、1998年
• バーガー、ジョン他著『Ways of Seeing』、1972年、ペリカン、ISBN 0140216316 
• クラーク、ケネス、風景から芸術へ、1949年、ページ参照はペンギン社1961年版を参照
• ポール・クローク、イアン・クック、フィリップ・クラン、マーク・グッドウィン、ジョー・ペインター、クリス・フィロ、『Practising Human Geography』、2004年、セージ、ISBN 9781848604889 
• エガートン、ジュディ、ナショナル ギャラリー カタログ (新シリーズ):ブリティッシュ スクール、1998 年、ISBN 1857091701 
• グラハム・ディクソン、アンドリュー 『英国美術史』、1999年、カリフォルニア大学出版局、ISBN 9780520223769、Google ブックス 
• ジョーンズ、ジョナサン、「トーマス・ゲインズバラ：現代の天才」、ガーディアン、2002年10月19日
• ラングミュア、エリカ、ナショナル ギャラリー コンパニオン ガイド、1997 年改訂版、ナショナル ギャラリー、ロンドン、ISBN 185709218X 
• ライトリンガー、ジェラルド『嗜好の経済学 第3巻：1960年代の美術市場』、1970年、バリー・アンド・ロックリフ、ロンドン
• ローズ、ジリアン、フェミニズムと地理学：地理知識の限界、2013年、ジョン・ワイリー＆サンズ、ISBN 9780745680491（ページなし）、Google ブックス 
• ロゼンシュタイン、ジョン、「イギリス絵画：概観」、バーリントン・マガジン、第 78 巻、第 455 号 (1941 年 2 月)、p. 43、JSTOR
• ウォーターハウス、エリス、『英国の絵画 1530-1790』、第 4 版、1978 年、ペンギン ブックス (現在はイェール大学美術史シリーズ)、ISBN 0300053193 

• ウィキメディア・コモンズのアンドリュース夫妻（ゲインズバラ）に関するメディア

• ナショナルギャラリーのビデオ、12分