アナベル・セルドルフ

アナベル・セルドルフ
生まれる	( 1960-07-05 )1960年7月5日（64歳） ケルン、ドイツ
教育	プラット インスティテュート シラキュース大学

アナベル・セルドルフ（1960年7月5日生まれ）は、ドイツ生まれの建築家であり、ニューヨークを拠点とする建築事務所セルドルフ・アーキテクツの創設者兼代表者である。彼女はアメリカ建築家協会（FAIA）の会員であり、2016年にAIANY名誉賞を受賞している。^[1]彼女のプロジェクトには、サンセットパーク材料回収施設、^[2] ノイエ・ギャラリー・ニューヨーク、ルーベル美術館、^[3]スターリング＆フランシーヌ・クラーク美術館の改修、デイヴィッド・ツヴィルナーの20番街ギャラリー、^[4]ムワブウィンド・スクール、^[5] 21イースト12番街、^[6] 200 11番街、^[7] 10ボンドストリート、^{[8]フランスの}アルルにあるLUMA財団の現代アートセンターのいくつかの建物がある。

その他の注目すべきプロジェクトとしては、フリック・コレクションの拡張、^{[9] 、}サンディエゴ現代美術館、チェルシー22番街にあるハウザー＆ワースの新ギャラリー、^[10]、ダンバートン・オークスの新しい温室と歴史的温室の改修、^[11] 、中国北京の紫禁城にある乾隆園の解釈センターなどがあります。 ^[12]

セルドルフは1960年7月5日にドイツのケルンで生まれた。^[13]成長するにつれ、彼女は父のヘルベルト・セルドルフと彼の繊細な建築アプローチ、そしてモダニズムの伝統に多大な影響を受けた。セルドルフが12歳のとき、父親はドイツのケルンに家を購入し、照明、家具、壁の色に微妙な調整を加え、それが彼女自身の建築アプローチの基礎となった。セルドルフはルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエのデザインにもインスピレーションを見出し、チェコ共和国のブルノにある1930年のトゥーゲントハット邸を日常生活とデザインのバランスの典型として挙げた。^[14]

セルドルフは1980年にニューヨークに移住した。^[15]彼女はニューヨークのプラット・インスティテュートで建築学士号を取得し、建築家リチャード・グラックマンのもとで短期間働いた後、^{[16]イタリアの}フィレンツェにあるシラキュース大学で建築学の修士号を取得した。

セルドルフはアーキテクチュラル・ダイジェスト誌の記事で、子供の頃は建築家になりたくなかったと述べている。彼女の父親は建築家で、最終的に彼女に建設会社で働くことを勧めた。この経験が、彼女にこの職業に就くことへの興味を抱かせた。^[17]彼女がより伝統的な仕事場に移ると、彼女のプロジェクトの多くは、個人や住宅の顧客のためにインテリアデザインと建築の両方をバランスよく行うことだった。^[14]

セルドルフは1988年に最初の独立した事務所を設立し、現在では65人以上の従業員を雇用しています。^[18]彼女の会社は4大陸に展開しています。^[15] 2004年、セルドルフは自身の家具を販売する会社、Vicaを設立しました。彼女はこの会社を、1930年代にケルンで祖母が設立したデザイン会社にちなんで名付けました。^[19]

セルドルフはアート界で引っ張りだこの建築家で、数多くのギャラリースペース、美術館、アーティストとコレクターの両方のための住宅を設計している。^{[20]彼女は}ハウザー＆ワース、ホイットニー、^[21]グラッドストーンギャラリー、マイケル・ワーナー、デビッド・ツヴィルナー、アクアヴェッラギャラリー、フリーズアートフェアのフリーズマスターズなどのギャラリーや展示スペースを設計した。彼女の会社は定期的にガゴシアンギャラリーと展示デザインで協力している。^{[22] [23]彼女の顧客にはクリストフ・ファン・デ・ヴェーゲや}ペール・スカルシュテットもいる。^[15]

セルドルフのデザインへのアプローチは、ウォールストリートジャーナルで「控えめで控えめなエレガンスについて。再発明されたボザール様式のギャラリーから美しい住宅タワーまで、セルドルフの主張は従来の傾向に逆らうものだ」と評されている。^[24]また、彼女の作品は、ニューヨーカー誌の建築評論家ポール・ゴールドバーガーによって「完璧なプロポーションを備えた、非常に精密で穏やかなモダニズムの一種」と賞賛されている。^{[25]アーキテク}チュラル・ダイジェスト誌の別の記事で、セルドルフは、フィフスアベニューのアパートでの仕事で実証されたように、彼女のデザインプロセスは「無意識の快適さ」と「すっきりとした空間」に焦点を当てていると述べている。^[26]

セルドルフ氏はアメリカ建築家協会会員、アメリカ芸術文学アカデミー会員、国立アカデミー博物館・学校の会員である。ハーバード大学デザイン大学院とシラキュース大学で教鞭を執り、審査員や講師として頻繁に活動している。

• ニューヨーク建築リーグ理事
• バード大学現代文化学芸研究センター理事^[27]
• チナティ財団、理事^[28]
• ベルクグルエン美術館、国際評議会会員^[29]
• 世界記念物基金、評議員^[30]

• 2018年 – ローレンス・イスラエル賞、ファッション工科大学（FIT）インテリアデザインプログラムより授与^[31]
• 2016年 –アメリカ建築家協会ニューヨーク支部よりAIANY名誉勲章を授与^[32]
• 2014年 –アメリカ芸術文学アカデミー建築部門賞受賞

2015年現在、セルドルフはパートナーのトム・アウターブリッジとともにグリニッチ・ヴィレッジに住んでいた。 ^[16]

2010年、ニューヨーク市長マイケル・ブルームバーグは、サンセットパーク・マテリアル・リカバリー施設（ニューヨーク市の路上金属、ガラス、プラスチックのリサイクル可能物を処理するセンター）の設計に対して、セルドルフの事務所に公共デザイン委員会賞を授与した。 ^[41] マイケル・キンメルマンはニューヨークタイムズ紙でこの建物を評し、「振り返ってみると、セルドルフは素晴らしい選択だった。ドイツ生まれのアナベル・セルドルフが経営するこの事務所は、鮮明なライン、優雅なボリューム、無駄のないクリーンでフォーマルな表現を重視している」と述べた。^[42]サンセットパーク・マテリアル・リカバリー施設は、ビバリー・ウィリス建築財団が2014年秋に開始したコンペ「ビルト・バイ・ウィメン・ニューヨークシティ」の優勝物件でもある。このコンペは、女性によって設計、エンジニアリング、建設された、優れた多様な敷地や空間を特定することを目的としている。^[34]

サンセットパークマテリアルリカバリーセンターは、2013年12月にサウスブルックリンマリンターミナルの11エーカーの29番街ピアにオープンしました。^[43]シムズミュニシパルリサイクリングとニューヨーク市によって建設されたこの工場は、「北米で最大かつ最も洗練された混合（金属、ガラス、プラスチックの混合物）住宅リサイクル可能物工場です。」^[44]セルドルフアーキテクツは、プレハブ建物の構造部品を外部に配置することで、複合施設の表現力豊かなデザインを作成しました。  

イースト川の河口近くにある複合施設の複数の建物の設計は、美観を考慮しながら機能性を最適化することを目的としています。複合施設の設計のすべての側面で持続可能性が考慮されています。まず、水辺に位置し、850フィートのドックスペースがあるため、複合施設では混合リサイクル可能物をトラックではなくはしけでセンター内外に輸送でき、センターの二酸化炭素排出量を削減できます。^[45]より環境に優しいオプション（トラックではなくはしけによる輸送）でも、その場所の水生環境に悪影響を与えることを理解した上で、センターは係留桟橋の横に毛羽立ったロープを設置し、水を浄化するムール貝を支えています。^[46]リサイクル材料が全体に使用されており、敷地の埋め立て地はセカンドアベニュー地下鉄から採取した材料の複合材で、建物はリサイクル鋼で作られ、複合施設の広場はリサイクルガラスで仕上げられています。^[44]ニューヨーク市初の商用風力タービンと大型太陽光発電パネルの設置により、センターの運営コストを削減できるだけでなく、持続可能性も考慮に入れることができます。^[46]最後に、教育センターを併設することで、複合施設がリサイクルの重要性について市を教育することができます。

2016年に完成した10 Bondは、マンハッタンのノーホー地区にあるラファイエット通りとボンド通りの角にある住宅ビルです。^[47] 7階建ての住宅構造は、この地域の他の建物の屋根のラインと一致していますが、プレハブのテラコッタセクション、風化したスチール、ガラス、木材で構成された外観は、この地域の他の低層ビルとは一線を画しています。^[48]

10 ボンド ストリートは、複数の 2 ベッドルームおよび 3 ベッドルームのコンドミニアム、3 ベッドルームのデュプレックス タウンハウス、および 3 ベッドルームのペントハウスを含む 11 の住宅ユニットで構成されています。^[49] 2 ベッドルームの住宅のインテリアの 1 つは、Selldorf Architects によって設計され、モダンな建築要素、建物の温かみのある外観、および豊富な自然光と調和する温かみのある色調のミッドセンチュリー家具が特徴です。^[50]スーパーモデルのジジ ハディッドは、2016 年に建物内の最後の空きユニット (2 ベッドルーム、2.5 バスルームのアパート) を 397 万 1000 ドルで購入しました。^[51]

347 Bowery は、東 3 番街と 4 番街の間 (NoHo 歴史地区に隣接) の Bowery に位置し、その小さな敷地に大きなインパクトを与えています。一見すると、13 階建ての建物は、2 つの商業フロアと上階の居住ユニットで構成されています。^[52]この亜鉛のタワーは、各階の建物の角を囲むバルコニーを配置することで、角地と南西からの光を最大限に活用しています。最初の 4 つの居住ユニットは、バルコニーがマスター ベッドルームとリビング ルームにあるデュプレックスです。3 階建てのペントハウスには、はるかに広い屋外の居住スペースがあります。通常、配置する近隣の他の部分と調和する構造を設計する Selldorf は、各居住ユニットを機能的なサイズにしながら、Bowery の小さな敷地を最大限に活用するためにタワー構造を選択したと説明しています。^[53]

移転にあたり、^[54] スタインウェイ＆サンズは、西57番街の歴史的な場所を離れ、2014年に1133 Avenue of the Americasの1階から2階までの15年間のリース契約を結びました。セルドルフは、新しいスペースを、広々としたショールーム、リサイタルホール、レコーディングスタジオ、リハーサルスペースなどを含む多機能なスペースとして設計しました。^[55]

セルドルフはスタインウェイピアノの職人技から多大なインスピレーションを得ており、「オーク材の端材のフローリングはクイーンズにあるスタインウェイの工場のものを模倣し、格子状の天井パネルの模様はグランドピアノの形を取り入れ、リサイタルホールの74席のインペリアルイエローの張り地は楽器の内側にあるフェルトの色合いを反映しています。」^[56]しかし、ショールームの主な焦点は、アーティストのスペンサー・フィンチによる「ニュートンの色彩と音楽の理論」と題されたインスタレーションを収めたメイン階段です。このインスタレーションは色とりどりの棒のコレクションで、バッハの作品をフィンチが解釈したものです。^[57]

ノイエ・ギャラリーは、19世紀後半から20世紀初頭のオーストリアとドイツの美術（家具、絵画、彫刻など）を専門に展示する美術館で、マンハッタンのアッパー・イースト・サイドに1914年に完成した歴史的なボザール様式の邸宅内にあります。^[58]長年の摩耗により荒廃したこの小さなスペースを修復し、改装するために、セルドルフ・アーキテクツが雇われました。アナベル・セルドルフのギャラリーや美術館のデザインの多くは、展示スペースの現代的な「ホワイトボックス」モデルに倣っていますが、ノイエ・ギャラリーの歴史的な魅力が際立っています。^[59]

セルドルフは、この空間に現代的な快適さを吹き込み、同時に美術館のボザール様式の細部の多くを活性化させた。例えば、より多くの来館者が美術館を利用できるように、建物の外側にスロープが追加され、内部にはエレベーターが設置された。^[60] 2階では石膏壁の改修が必要だったが、美術館もコートラック、カフェ、書店などが追加されて改装された。^[59]

2013年にチェルシーにオープンしたデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーのデザインは、その控えめな建築的斬新さだけでなく、世界クラスのアートディーラーであるツヴィルナーとセルドルフの互いのつながりからも生まれた。^[61]二人はケルンという共通の故郷をきっかけに絆を深め、それが実りある仕事関係へと発展した。20番街のデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーのデザインに加え、セルドルフはツヴィルナーの他のショールームのすべてを考案または改装し、ツヴィルナーの妻が設立したブランドであるMZウォレスのブティックもデザインした。^[61]

チェルシーのデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーでは、セルドルフは自身の作品で知られる静かな自信を活かし、テクスチャーのあるコンクリートと温かみのあるチーク材で覆われ、自然光があふれる7階建て、3万平方フィートのギャラリースペースを作り上げました。^[62]建物の工業的な美学は、この地域の産業の歴史に敬意を表しています。常に作品の環境への影響に配慮しているこのギャラリーは、米国で最初のLEED認定を受けた商業ギャラリーです。^[63]

2013年、セルドルフ・アーキテクツはロキシー・ローラースケート場とナイトクラブを、ニューヨーク市にあるハウザー＆ワース（世界的なギャラリー）の2番目のギャラリーに改装した。24,700平方フィートの広大なスペースは、かつてガレージとローラースケート場だったため柱がない。訪問者は、コンクリートの階段を上ってギャラリーのメインの10,000平方フィートの展示スペースに案内される。このスペースは簡単に真っ白なキャンバスに改装することもできたが、セルドルフはオリジナルの木製天井とスチールトラスを復元​​することにした。さらに、セルドルフは既存の天窓を拡張して、自然光を最大限に取り入れた。^[64]

2021年7月、セルドルフは、ロンドンのナショナル・ギャラリーの主要な建築プロジェクトの設計チームを率いる国際的な6社の最終候補に残り、1991年に建てられたセインズベリー・ウィングのロビーの改修、1838年に建てられたウィルキンス本館の下層階の新しい研究センター、トラファルガー広場の端にある屋外スペースの改良などを含むデザインチームを率いることとなった。^[65]

• アメリカ建築家協会（AIA）ニューヨーク州支部：功労賞、ルマ・アルル、2019年^[66]
• アメリカ建築家協会（AIA）ニューヨーク州支部：表彰賞、ボンドストリート10番地、2019年^[66]
• アメリカ建築家協会（AIA）ニューヨーク支部：栄誉賞、デイヴィッド・ツヴィルナーギャラリー、2016年^[67]
• アメリカ建築家協会（AIA）ニューイングランド支部：功労賞、クラーク美術館ビル、2016年^[68]
• アメリカ建築家協会（AIA）ニューヨーク支部：名誉勲章、アナベル・セルドルフ、2016年^[67]
• アメリカ建築家協会（AIA）ニューヨーク州支部：功労賞、デイヴィッド・ツヴィルナーギャラリー、2015年
• アメリカ建築家協会 (AIA) ニューヨーク州支部: 功労賞、サンセット パーク材料回収施設、2015 年
• アメリカ建築家協会 (AIA) ニューヨーク支部: 功労賞、サンセット材料回収施設、2014 年
• ニューヨーク市公共デザイン委員会、優秀デザイン賞、DEP ゴワヌス CSO 施設、2019 年
• ニューヨーク市公共デザイン委員会、優秀デザイン賞、サンセットパーク材料回収施設、2010年^[69]
• アーキテクチュラル・ダイジェスト、AD100: 2020、2019、2018、2017、2013、2011、2010、2007、2004、2002、2000
• 2018年、アート＆デザイン博物館（MAD）名誉賞受賞者、アナベル・セルドルフ^[70]
• ルーシー・G・モーゼス賞：1000ディーン・ストリート＆バーグン、2015年^[71]
• ウォーターフロントセンターのウォーターフロントにおける卓越性：シムズサンセットパークマテリアル回収施設、2016年^[72]

• セルドルフ、アナベル（2009年）。セルドルフ・アーキテクツ（第1版）。ニューヨーク：モナセリ・プレス。ISBN 978-1-58093-226-4。
• セルドルフ、アナベル（2016）。セルドルフ・アーキテクツ：ポートフォリオとプロジェクト。ファイドン・プレス。ISBN 978-0-7148-7117-2。写真はトッド・エバールによる

• ルイス・ラプラス- 元セルドルフ・アーキテクツ社員

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