| 埋葬 | |
|---|---|
| アーティスト | ミケランジェロ |
| 年 | 1500年頃~1501年 |
| カタログ | NG790 |
| 中くらい | 油彩パネル |
| 寸法 | 161.7 cm × 149.9 cm (63.7 インチ × 59.0 インチ) |
| 状態 | 未完成 |
| 位置 | ナショナルギャラリー、ロンドン |
| 先行 | ロンダニーニのピエタ |
| に続く | ドニ・トンド |
『埋葬』は、イエスの埋葬を描いた未完成の油彩板画で、現在ではイタリアのルネサンス期の巨匠ミケランジェロ・ブオナローティの作とされ、1500年か1501年頃の制作とされている。この作品はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されており、同ギャラリーは1868年にローマ在住のスコットランド人写真家ロバート・マクファーソンからこの作品を購入した。様々な矛盾する話によると[1] 、マクファーソンは約20年前にローマでこの絵を入手していたという。この作品は、マンチェスターの聖母マリア、ドニ・トンド、そしておそらくは聖アントニウスの責め苦とともに、ミケランジェロの作品とされる数少ない絵画の1つで。
歴史
この作品は一般的には初期の作品と考えられているものの、その年代的な位置づけについては議論の的となっている。[2]一部の専門家は、この作品はミケランジェロの弟子の一人が巨匠の絵を元に制作したか、あるいはミケランジェロの作品を直接模倣したのではないかと考えている。[3]
1981年に発見された文書によると、[4]ミケランジェロは1500年にローマのサンタゴスティーノ教会の葬祭礼拝堂のパネルを描くよう依頼されたが、結局は受け取った金額を返した。この作品はおそらく『埋葬』であり、ミケランジェロが1501年にフィレンツェに戻った時点では未完成のままだった。この主題はピエタに捧げられた礼拝堂にふさわしいものであり、絵に描かれた場面のように左側から照らされる位置にあった。ナショナル・ギャラリーのカタログにあるこの絵の説明によると、ミケランジェロは1501年にダビデ像の彫刻となる大きな大理石の塊を手に入れるために出発したと示唆されている。[5]
描写
パネルの中央には、死んだキリストの裸の体が階段を上って墓所へと運ばれる様子が描かれており、これは作品の右上の岩の空白部分に描かれる予定だった。[5]
ミケランジェロは他の人物を典型的に両性具有的に描いているため、確実に特定することは難しい。イエスの後ろにいる髭を生やした年配の男性は、おそらく自分の墓をキリストの墓として譲ったアリマタヤのヨセフか、キリストの遺体の埋葬準備を手伝ったニコデモである。左側の長い髪の人物は、オレンジがかった赤いロングドレスを着ているが、おそらく福音記者聖ヨハネである。彼の足元にひざまずいている女性は、おそらく三人のマリアの一人で、マグダラのマリアである。ルーブル美術館にあるひざまずく女性の下絵には、彼女が裸で、茨の冠と3本の釘をかぶっている姿が描かれている。ルーブル美術館には、聖ヨハネの習作かもしれない、裸で立っている男性の絵も所蔵されている。[5]
右側の二人の人物像の正体は不明である。イエスの遺体の右側に立って、聖ヨハネと共にそれを支えている人物像については、ニコデモか、別のマリア、おそらくマリア・クレオパか、という説が唱えられている。 [6]一方、右端の人物像はマリア・サロメかもしれない。右下の大きな未完成の領域には、ひざまずく聖母マリアの像を彫る予定だった。[5]
人物の一部が浮いているように見えるのは、絵画が下から鑑賞されることを意図しているという事実[7]と、未完成であるという事実によって部分的に説明できるかもしれない。しかし、右側の担ぎ手の姿勢の不一致は依然として問題である[8] 。
絵画の未完成部分の多くは、行方不明の聖母の外套など、ラピスラズリの粉末から作られた高価な青色顔料ウルトラマリンを大量に必要としたであろう。これが不足していたら、絵画の完成が遅れた可能性があり、それが未完成の理由を説明できるかもしれない。[9]しかし、たとえそうであったとしても、なぜ画家が青色を必要としない絵画の他の多くの部分を完成させることができなかったのか説明できない。[10]
この作品は斬新な構図で、埋葬の絵画ではイエスの遺体は横向きに描かれるのが一般的だが、ミケランジェロに影響を与えた可能性のある、イエスを縦向きに描いた以前の作品には、フラ・アンジェリコとドメニコ・ギルランダイオによる1438-1440年のサン・マルコ祭壇画のプレデッラがある。イエスの直立姿勢は、イエスの差し迫った肉体の復活と、聖餐の儀式で聖餐のパンを掲げることを暗示しているのかもしれない。この作品が未完成であることから、ミケランジェロの絵画技法がうかがえる。ラファエロやレオナルドがやったように、全体を下絵にして細部を加えていくのではなく、フレスコ画やテンペラ画のように、部分を順に完成させていくのだ。また、岩など、ミケランジェロが削り取った絵の具の部分も見られる。[5]
この作品は1650年代までにファルネーゼ美術館に収蔵された。ローマの他のコレクションを経た後、ロバート・ターンブル・マクファーソンが入手した。1864年にドイツ人画家ペーター・フォン・コルネリウスとフリードリヒ・オーヴァーベックによってミケランジェロの作品とされた。当初この帰属は否定され、後にミケランジェロの作品とされたいわゆる「マンチェスターの聖母の巨匠」の作品とされた。[5]
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ミケランジェロ、ひざまずく女性のスケッチ、ルーブル美術館
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ミケランジェロ、立っている男性のスケッチ、ルーブル美術館
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フラ・アンジェリコ、プレデラの埋葬、1438 ~ 1440 年、アルテ ピナコテーク
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ドメニコ・ギルランダイオのワークショップ、墓の前の死んだキリスト、1485年頃、バディア・ア・セッティモ
参照
参考文献
脚注
- ^ Hirst & Dunkerton 1994、p. 131、脚注11。
- ^ ハースト&ダンカートン 1994年、60ページ。
- ^ “Sepoltura di Cristo: La tela incompiuta di Michelangelo”. buonarroti.eu (イタリア語)。 2020-05-19 のオリジナルからアーカイブされました。2006 年 11 月 4 日に取得。
- ^ ハースト、マイケル(1981年10月)。「ローマのミケランジェロ:祭壇画と『バッカス』「バーリントンマガジン。581頁以降」
- ^ abcdef 「墓への搬送(またはキリストの墓への搬送):説明」ナショナルギャラリー。 2021年3月13日閲覧。
- ^ ハースト&ダンカートン 1994年、67ページ。
- ^ Graham-Dixon, Andrew (1994年10月25日). 「天才の解剖学」. The Independent . 2011年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月12日閲覧。
- ^ ハースト&ダンカートン 1994年、69ページ。
- ^ ハースト&ダンカートン 1994年、70、123頁。
- ^ McCouat, Philip. 「ミケランジェロの論争の的となった埋葬」。Journal of Art in Society 。 2021年4月2日閲覧。
引用文献
- ハースト、マイケル、ダンカートン、ジル (1994)。『制作と意味:若きミケランジェロ』ロンドン:ナショナルギャラリー出版。
外部リンク
- ナショナルギャラリーのページ
