スキタイ人の間のオウィディウス

スキタイ人の間のオウィディウス
スキタイ人の間のオウィディウス
アーティスト	ウジェーヌ・ドラクロワ
年	1862
タイプ	木に油彩
寸法	32.1 cm × 50.2 cm (12.6 インチ × 19.8 インチ)
位置	メトロポリタン美術館、ニューヨーク市

スキタイ人の間のオウィディウス
スキタイ人の間のオウィディウス
アーティスト	ウジェーヌ・ドラクロワ
年	1859
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	87.6 cm × 130.2 cm (34.5 インチ × 51.3 インチ)
位置	ナショナルギャラリー、ロンドン

『スキタイ人の中のオウィディウス』は、フランスの芸術家ウジェーヌ・ドラクロワが1859年と1862年に制作した2枚の油絵の題名である。あまり知られていない2枚目の版は、人物と風景を統合し、1枚目の版のスケールの問題を修正して描かれた。1枚目の版は、珍しい構図と人物の奇妙なスケールで、ドラクロワの崇拝者シャルル・ボードレールやテオフィル・ゴーティエの間でさえも否定的な批判を招いたが、エドガー・ドガなどの芸術家は深く感銘を受けた。^[1]

ドラクロワは1844年に初めてこの主題をパリのブルボン宮殿図書館の天井装飾の一部として描き、そこにあった絵画『野蛮人の家に住むオウィディウス』と題した。^{[2]この絵は、}古代ローマの詩人オウィディウスが皇帝アウグストゥスによって当時はスキタイの一部で現在はルーマニア南東部にある黒海の港町トミスに追放されたときの生活を描いている。オウィディウスはそこで晩年の8年間を過ごし、『トリスティア』や『ポントからの手紙』などの詩を書いた。^[3]スキタイ人は古代イラン民族で、その生活様式はヘロドトスによって歴史の中で「遊牧民」と表現されている。^[4]オウィディウス自身はスキタイ人を「野蛮な部族」と呼んだ。^[5]

しかし、1859年の絵画では、教養ある男が野蛮な人々の前に立ち、スキタイ人が詩人に同情と好奇心を持って接している様子が描かれており、文明と野蛮の対峙というテーマを巧みに表現している。^[6] アンリ・ロワレットは次のように書いている。

低いが、時には険しい山々が、低木の植物に覆われ、静かで浅い湖を取り囲んでいる。湖の端は沼地になっている。木や茅葺きで危なっかしく建てられた小屋が点在し、田園的で遊牧的な文化を思わせる。手前では、大きな雌馬の乳を搾る男性がいる。その背後には、しゃがんだり、歩いたり、じっと立っていたりするさまざまな人物が、子供、老人、母親の腕に抱かれた乳飲み子、兵士、休んでいる羊飼いなど、何気なく配置されている。そして、緩やかな傾斜に、布をまとって悲しげに横たわっているのは、絵画の題名でオウィディウスとされている人物である。彼は、この未開の国の友好的だが驚いた住民たちが集まる、落下した隕石のように見える。ドラクロワは、彼にキリスト降誕の聖母のポーズを与えた[...]。^[7]

最初のバージョンは1859年のパリサロンで展示されたが、これはドラクロワが参加した最後のサロンであった。[ ^{7]この構図は、ドラクロワが以前に}『キオス島の虐殺』、『サルダナパールの死』、『コンスタンティノープルへの十字軍の入場』などの装飾的な構図で用いたアイデアを再解釈したものである。 ^[6]展示当時、山々のある風景は「普遍的に」賞賛されたが、前景の牝馬は一部の人々に奇妙だと考えられた。 ^[8]たとえば、テオフィル・ゴーティエは、この絵を賞賛したが、皮肉にも牝馬を「トロイの木馬の雌」と呼んだ。^[9]マクシム・デュ・カンは最も厳しい批評家であり、この絵を「許しがたい退廃の光景」と呼び、画家に「彼が愛する文学作品と、彼が間違いなく生まれてきた音楽に戻るように」と助言した。^[10]ボードレールは、最後のサロン批評で、この絵を「驚くべき作品の 1 つ」と呼び、「ドラクロワはデザインと絵の才能に恵まれている」と述べた。^[11]また、亡命詩人の生涯について長文のエッセイを書き、シャトーブリアンの叙事詩『殉教者たち』を引用して「風景、その孤独、その静かな魅力」を喚起した。^[12]ザカリ・アストラックは、最初のサロン批評で、この絵の細部すべてを賞賛した。オウィディウス（「なんと気高い優雅さでしょう！」）、牝馬（「なんと色と空気でしょう！」）、犬（彼には古典的な彫刻を思い起こさせた）、水（「奇妙な美しさ」）、そして何よりも風景。^[13]ドラクロワ自身がカタログに書いた内容は、「ある者は興味深く彼（オウィディウス）を見つめ、他の者は家に帰って野生の果物や牝馬の乳などを捧げる」というものだった。^[14]

野蛮さと誤解された天才はロマン主義の重要な概念であり、ドラクロワのこの2つの絵画で非常によく表現されている。^[15] 2番目のバージョンは、人々が考えるのとは反対に、油絵のスケッチではなく、ロンドンの作品の多くの要素を展開した完成版である。ドラクロワはそれをより鮮やかな色で描き、背中の盾を持った野蛮人を食べ物を運ぶ女性に置き換え、人物と風景を歴史的な風景にもっと合うように密接に統合した。^[16]これは彼が亡くなる1年前の1862年に描かれたもので、おそらく個人の収集家のために描かれた。 2008年にフィリップ・ド・モンテベロに敬意を表してニューヨークのメトロポリタン美術館に寄贈された。美術史家ゲイリー・ティンテロウによると、「これは彼が生涯興味を持っていたテーマに関する彼の晩年の最後の声明である」^[17]

参考文献

^ 「最近の収蔵品、セレクション：2007-2008」『メトロポリタン美術館紀要』第66巻第2号（2008年秋）
^ http://www.nationalgalleryimages.co.uk/search.aspx?q=DELACROIX,+Eug%C3%A8ne&mode=artist&frm=1 ^{[リンク切れ‍ ]}
^ リチャード・A・バウマン『古代ローマの女性と政治』（ラウトレッジ、1992年）、119ページ。ISBN 0-415-05777-9 、ISBN 978-0-415-05777-6
^ Her. Hist. 4.46.3, .127.2.
^ Ov. Tris . III, X, 5。詩人は、この詩全体の中での自身の亡命の位置づけを悔いている。結局のところ、誰も彼の言語を理解しなかったし（III. 11. 9–10、III. 14. 37–40、V. 10. 35–36）、ラテン語を聞くと笑った（10. 37–38）。オウィディウスはまた、絶え間ない戦争（III. 10. 53–70、V. 10. 21–26、Ep . I. 2. 13–14）や、寒さ、雪、氷を伴う厳しい気候（III. 8. 27–32、V. 2. 63–66、Ep. I. 2. 23–26、I. 3. 45–50）についても不満を述べている。
^ ab ジル・ネレ、ウジェーヌ・ドラクロワ、1798–1863: ロマン主義の王子(Taschen、2000)、81–82 ページ。ISBN 3-8228-5988-5、ISBN 978-3-8228-5988-9
^ アンリ・ロワレット「ドラクロワの『亡命中のオウィディウス』」『バーリントン・マガジン』（バーリントン・マガジン出版社）第137巻第1111号（1995年10月）、682～683頁。
^ L. Jourdan: Les Peintres français、サロン・ド・1859、パリ [1859]、p. 35.
^ T. Gautier: Exposition de 1859、W. Drost および U. Henninges 編、ハイデルベルク [1992]、35 ページ。(この号の 607 ページのレビューを参照。)
^ M. Du Camp : Le Salon de 1859、パリ [1859]、p. 34.
^ Charles Baudelaire、Curiosités esthétiques: Salon 1845–1859 (M. Lévy、1868)、オックスフォード大学オリジナル、p. 288.
^ ティモシー・ベル・レイザー『最も単純な記号：ヴィクトル・ユゴーとフランスにおけるイメージの言語、1850-1950 』（デラウェア大学出版、2004年）、127ページ。ISBN 0-87413-867-1、ISBN 978-0-87413-867-2
^ Z. Astrug : Les 14 statins de Salon – 1859、パリ [1859]、260–61 ページ。
^ パリ、1859年サロン、第822号。アレクサンダー・スタージス著『反逆者と殉教者：19世紀の芸術家のイメージ』（イェール大学出版、2006年）18ページにも引用されている。ISBN 1-85709-346-1、ISBN 978-1-85709-346-9
^ マット・カートミル『朝の死の眺め：歴史を通じた狩猟と自然』ハーバード大学出版局、1996年、118～119ページ。ISBN 0-674-93736-8
^ Barthélémy Jobert、ドラクロワ、パリ、1997 年、p. 268.
^ 「Drawing Center は Seaport に移転しない」(2008 年 3 月 14 日)、Carol Vogel 著。New York Times。2010 年 1 月 19 日に参照。

外部リンク

スキタイ人の間のオウィディウス。ナショナルギャラリーの公式ウェブサイトに掲載されている 1859 年版
スキタイ人の間のオウィディウス。メトロポリタン美術館の公式ウェブサイトに掲載されている 1862 年版

[1] 「最近の収蔵品、セレクション：2007-2008」『メトロポリタン美術館紀要』第66巻第2号（2008年秋）

[2] ttp://www.nationalgalleryimages.co.uk/search.aspx?q=DELACROIX,+Eug%C3%A8ne&mode=artist&frm=1 ^{[リンク切れ‍ ]}

[3] リチャード・A・バウマン『古代ローマの女性と政治』（ラウトレッジ、1992年）、119ページ。ISBN 0-415-05777-9 、ISBN 978-0-415-05777-6

[4] Her. Hist. 4.46.3, .127.2.

[5] Ov. Tris . III, X, 5。詩人は、この詩全体の中での自身の亡命の位置づけを悔いている。結局のところ、誰も彼の言語を理解しなかったし（III. 11. 9–10、III. 14. 37–40、V. 10. 35–36）、ラテン語を聞くと笑った（10. 37–38）。オウィディウスはまた、絶え間ない戦争（III. 10. 53–70、V. 10. 21–26、Ep . I. 2. 13–14）や、寒さ、雪、氷を伴う厳しい気候（III. 8. 27–32、V. 2. 63–66、Ep. I. 2. 23–26、I. 3. 45–50）についても不満を述べている。

[NeretPrince-6] ジル・ネレ、ウジェーヌ・ドラクロワ、1798–1863: ロマン主義の王子(Taschen、2000)、81–82 ページ。ISBN 3-8228-5988-5、ISBN 978-3-8228-5988-9

[LoyretteDelacroix-7] アンリ・ロワレット「ドラクロワの『亡命中のオウィディウス』」『バーリントン・マガジン』（バーリントン・マガジン出版社）第137巻第1111号（1995年10月）、682～683頁。

[8] L. Jourdan: Les Peintres français、サロン・ド・1859、パリ [1859]、p. 35.

[9] T. Gautier: Exposition de 1859、W. Drost および U. Henninges 編、ハイデルベルク [1992]、35 ページ。(この号の 607 ページのレビューを参照。)

[10] M. Du Camp : Le Salon de 1859、パリ [1859]、p. 34.

[11] Charles Baudelaire、Curiosités esthétiques: Salon 1845–1859 (M. Lévy、1868)、オックスフォード大学オリジナル、p. 288.

[12] ティモシー・ベル・レイザー『最も単純な記号：ヴィクトル・ユゴーとフランスにおけるイメージの言語、1850-1950 』（デラウェア大学出版、2004年）、127ページ。ISBN 0-87413-867-1、ISBN 978-0-87413-867-2

[13] Z. Astrug : Les 14 statins de Salon – 1859、パリ [1859]、260–61 ページ。

[14] パリ、1859年サロン、第822号。アレクサンダー・スタージス著『反逆者と殉教者：19世紀の芸術家のイメージ』（イェール大学出版、2006年）18ページにも引用されている。ISBN 1-85709-346-1、ISBN 978-1-85709-346-9

[15] マット・カートミル『朝の死の眺め：歴史を通じた狩猟と自然』ハーバード大学出版局、1996年、118～119ページ。ISBN 0-674-93736-8

[16] Barthélémy Jobert、ドラクロワ、パリ、1997 年、p. 268.

[17] 「Drawing Center は Seaport に移転しない」(2008 年 3 月 14 日)、Carol Vogel 著。New York Times。2010 年 1 月 19 日に参照。

参考文献

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