マイケル・ランディ

マイケル・ランディ CBE RA
2010年サウスロンドンギャラリーのランディ
生まれる	1963年（60～61歳） ロンドン[1]
国籍	イギリス
教育	ゴールドスミス大学、1985–88年
知られている	コンセプチュアルアート、インスタレーションアート
注目すべき作品	ブレークダウン、アートビン
動き	若手イギリス人アーティスト

マイケル・ランディ CBE RA (1963年生まれ) は、ヤング・ブリティッシュ・アーティスト(YBA) の一人です。彼は、所有物をすべて破壊したパフォーマンス作品 インスタレーション 「Break Down 」(2001年) や、サウス・ロンドン・ギャラリーでの「Art Bin」プロジェクト (2010年)で最もよく知られています。2008年5月29日、ランディはロンドンの王立芸術アカデミーの会員に選出されました。

ランディはロンドンで生まれた。最初はラフトンとラフバラーで美術を学び、その後ロンドンのゴールドスミス・カレッジで学んだ。BBCテレビの美術番組「テイク・ハート」で上映される絵に選ばれたことがきっかけで、プロとして美術を志すようになった。[ 2 ^]

1988年にゴールドスミス大学を卒業した後、ダミアン・ハーストが企画した「フリーズ」展に出展した。この展覧会は、後にヤング・ブリティッシュ・アーティストとして知られることになる一群のアーティストを集めた初めての展覧会であった。

1990 年、ランディはイースト カントリー ヤードでフリーズのメンバー数名とともに展示を行った。彼の最初の個展はマーケット(1990) で、多数の空き市場の屋台で構成されたインスタレーションであった。彼の後の作品の多くと同様に、それは消費主義と社会に対するコメントとして意図されていた。^{[引用が必要]}

1992年、ランディはカーステン・シューベルトとの提携を開始し、彼のギャラリーのために「Closing Down Sale」を制作した。これは「BARGAIN」と書かれたショッピングカートに積まれた多数のオブジェクトと、来場者への購入を促す録音されたアナウンスで構成されたインスタレーションである。 ^{[要出典]この作品は、芸術の商品化に対するコメントとして意図されており、破壊されたすべてのアイテムをリストした目録（本）の版を除いて販売可能なオブジェクトを一切生み出さなかった作品}「Break Down」の先駆けのようなものと見なすことができる。

Break Down以前のランディの最も有名な作品は、架空の清掃会社を題材にしたScrapheap Services (1995-1996) で、この会社は「少数の人々を捨てる」ことで社会を変えようとしていました。この会社のプロモーション ビデオが制作され、古い雑誌から切り抜かれた多数の男性が作られ、掃き集められ、破壊されました。このインスタレーションは、日常を芸術に変え、再文脈化するという YBA の関心を典型的に表しています。その視覚的インパクトは、あるレベルでは典型的な産業イベントですが、ギャラリーの環境と明るい赤の人物、そしてタイトルの不吉な皮肉は、鑑賞者に人間性と消費主義の問題に向き合うよう促すことを目的としています。

1997年、ランディがチャールズ・サーチに売った作品がロンドンのロイヤル・アカデミーで開催されたセンセーション展に展示された。 ^[3]この展覧会は後にベルリンとニューヨークを巡回したが、ランディの作品は他のより過激な芸術作品のせいでやや影が薄くなってしまった。

ランディが世間の注目を集めるきっかけとなった作品「ブレイクダウン」は、2001年2月、ロンドンのオックスフォード・ストリートにある衣料品店C&Aの古い支店で行われた（C&Aは最近営業を停止し、店内は空っぽになっていた）。ランディは、切手から車まで、さらには衣服や自分や他の人たちの美術作品まで、あらゆる所有物を集め、7,227点すべてを詳細にカタログ化し、公衆の面前で破壊した。破壊のプロセスは、大量生産工場の組立ラインに似た方法で行われ、10人の作業員が各品目を基本材料に分解してから細断した。

この展示会はタイムズ紙とアートエンジェルの共同委託で、約45,000人の来場者を集めた。展示会の最後に残ったのはゴミ袋だけで、それらは販売も展示も一切行われなかった。破壊された品物をすべてリストアップした目録は、ギフトショップから出るときに購入できた。

ランディはブレイクダウンの直接的な結果として何の金も稼げず、その後は何の財産も残らなかった。

ランディは、 Break Down の翌年はほとんど作品を制作しなかったが、2002 年後半に「Nourishment」と題した個展で復帰した。この展覧会は、伝統的な植物画のスタイルで描かれた雑草の詳細なエッチングのシリーズで構成されていた。この複雑なディテールが、ランディの目に永久的な損傷をもたらしたと伝えられている。^[要出典]

2003 年、ランディはベックス・フューチャーズ・アート賞の審査委員長に選出されました。

2008年、ライディングハウス社はマイケル・ランディ初のモノグラフ『Michael Landy: Everything Must Go!』を出版した。これはランディの20年を超える作品を初めてまとめたものである。^[4]この年、ランディはロイヤル・アカデミーの会員に選出された。

2010年2月から3月にかけてサウスロンドンギャラリーでランディが展示したアートビンは、アーティスト本人によって「創造的失敗の記念碑」と評された。ギャラリーには大きな透明なゴミ箱が設置され、ランディは一般の人々が気に入らない芸術作品をそこに捨てるよう呼びかけた。[ ^5]アーティストやコレクターは、専用のウェブサイトを通じて芸術作品の処分を申し込むよう呼びかけられた。

2016年、バーゼルのティンゲリー美術館は「マイケル・ランディ。Out of Order」と題したランディの初の回顧展を企画した。この展覧会は彼のキャリア全体を網羅し、 『Break Down』、『Credit Card Destroying Machine』、『Saints Alive』など多数の作品を集めた。 ^[6]

ランディのパートナーは同じくイギリス人アーティストのジリアン・ウェアリングである。^[7]

彼は芸術への貢献により、2021年の新年叙勲で大英帝国勲章（CBE）のコマンダーを授与された。 ^[8]

• アーティストは一日中何をしているのでしょうか?

• アーティスト プロジェクト - Hello Weed — Tate Magazine、第 3 号 (Landy の作品の簡単な概要とNourishmentに関する解説)。
• スクラップヒープサービスに関する論文
• オックスフォードストリートの男は自動車を破壊している
• テート：マイケル・ランディが語るスクラップ・ヒープ アーティストがジャン・ティンゲリーが自身の作品に与えた影響について語る。2009 年 11 月 3 日。
• TateShots: マイケル・ランディ 肖像画を描くアーティスト。2008 年 10 月 9 日。
• 速報アテネ