ヴィーナスとマルス（ボッティチェリ）

『ヴィーナスとマルス』（または『マルスとヴィーナス』）は、イタリアのルネサンス期の画家サンドロ・ボッティチェリが1485年頃に描いた板絵である。 ^{[2]ローマ神話の愛の女神}ヴィーナスと戦争の神マルスを、美と勇気の寓意として描いている。若くて肉感的なカップルが森の中で寄りかかり、周りを遊び心のあるサテュロスの赤ちゃんが取り囲んでいる。

この絵はおそらく結婚式を記念して、新郎新婦の寝室を飾る羽目板や家具にセットされたもので、^[3]おそらく一連の作品の一部であった。これは、幅広のフォーマットと人物のクローズアップから推測できる。この絵は、官能的な愛の理想的な見方を表現していると広く考えられている。ボッティチェリは、メディチ家の詩人でルネサンス人文主義の学者であるポリツィアーノなどのアドバイザーとともに、この絵画の構想を練り、その学術的な暗示を練ったと思われる。 ^[4]

『ヴィーナスとマルス』の正確な制作年は不明だが、ナショナル・ギャラリーは2017年にこの絵画の制作年を「  1485年頃」としている。 ^[5]学者のロナルド・ライトボーンは「おそらく1483年頃」、美術史家のレオポルド・エットリンガーとヘレン・エットリンガーは「1480年代後半」としている。^[6] この絵画は結婚式などの特定の日付や出来事と説得力のある形で結び付けられていないため、すべての年代は様式の分析に依存している。^{[7]この絵画はおそらく『}プリマヴェーラ』と『パラスと​​ケンタウロス』（どちらも1482年頃）の数年後、『ヴィーナスの誕生』 （ 1486年頃）の頃のものだ。^{[8]この絵画は}フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されていない唯一の絵画で、 1874年以来ロンドンの ナショナル・ギャラリーに所蔵されている。

2024年5月10日から9月10日まで、ナショナル・ギャラリーの創立200周年を記念して、この絵画はケンブリッジのフィッツウィリアム美術館で展示された。^{[9] [10]}

ヴィーナスは、2人の幼いサテュロスが遊んでいる間、マルスが眠っているのを見守っている。 ^[11]ヴィーナスはマルスの兜（サレット）と槍を運び、もう1人は胸当ての中に腕の下に置いている。4人目は、彼を起こそうと耳元で小さなホラ貝を吹いているが、今のところ成功していない。明らかに、このカップルは愛し合っていることを暗示している。セックスの後に眠ってしまう男性の習慣は、ルネサンス期のイタリアの結婚式では下品なジョークの定番の題材だった。^[12] 槍とホラ貝は性的シンボルとして読むことができる。^[13]

この場面は、伝統的にビーナスと結婚と関連づけられているミルトスの木立、あるいはロレンツォ・デ・メディチ（イル・マニフィコ）と関連づけられているローレルの木立、あるいはその両方の植物を描いたものと考えられている。^[14] 遠くの城壁都市へと続く草原がわずかに見えている。^[3]

前景では、スズメバチの群れがマルスの頭の周りを飛び回っているが、これは愛にはしばしば痛みが伴うことの象徴なのかもしれない。^[15]エルンスト・ゴンブリッチ が最初に示唆した別の説明^[16]は、スズメバチは絵を依頼したかもしれないヴェスプッチ家を表しているというものである。^[17] 彼らはボッティチェリの幼少時代からの隣人であり、 1480年にはオニサンティ教会の『書斎の聖アウグスティヌス』を依頼しており、おそらく他の依頼も加えられていた。彼らの紋章にはスズメバチが含まれていた。イタリア語で「小さなスズメバチ」を意味する名前であるからである。^[18]そして右上隅の木の空洞にあるスズメバチの巣は、パネルの中でパトロンの紋章がよく描かれる場所とまったく同じである。 ^[19]

この絵画はもともと、ベッド、レトゥッチョの背もたれ、木製のソファなどの家具の一部として、パネルにセットされていたと考えられています。 ^[20]

ロナルド・ライトボーンはマルスを「ボッティチェリの最も完璧な男性ヌード」と評しているが、実際にはそのような作品はそれほど多くない。ボッティチェリは、他のフィレンツェの同時代人ほど人物の解剖学を完璧にすることに関心がなかったが、ここでは特に注意を払ったようだ。[21] この絵 のヴィーナスは、ボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』とは異なり^、結婚しているときのように完全に服を着ている。ヴィーナスはウルカヌスの妻であり、通常の人間の基準では不倫関係であるにもかかわらずである。^{[22]ギリシャの}新プラトン主義では、ハーモニーは彼らの結合によって生まれた娘であった。^{[23]他の後期古典資料では、}キューピッドも結合によって生まれた子供と みなされていた。

学者の一般的な見解は、この絵は結婚を祝うために注文されたもので、官能的な喜びを比較的単純に表現したもので、愛が戦争に打ち勝つ、あるいは戦争に打ち勝つという意味が付け加えられているというものである。^[24] これはルネサンス思想では一般的なことであり、ルネサンス新プラトン主義の観点から詳しく説明されるかもしれない。^[25] 他の神話と同様に、エルンスト・ゴンブリッチとエドガー・ヴィントが最初にこの観点からこの絵を分析した。夫婦の関係は占星術の観点からも考えられ、マルシリオ・フィチーノによれば、火星は「惑星の中では傑出した強さを持っている。なぜなら火星は男性を強くするからであるが、金星は火星を支配する。…火星は火星を支配するように見えるが、火星が金星を支配することは決してない」。^[26]

ヴィクトリア朝の批評家ジョン・アディントン・シモンズは、その解釈には異論を唱えなかったものの、流行り始めたボッティチェリは過大評価しており「この絵に対して不合理な嫌悪感を抱いていた」と考え、「いびきをかいている恋人と向かい合う、魅力のないヴィーナスの顔と態度は、若さだけが頼りの生意気で酒浸りの少年たちから女性が耐えなければならない屈辱を象徴しているようだ」と書いている。^[27]

チャールズ・デンプシーの解釈はこれとは反対で、彼はこの絵にもっと不吉な意味を見出し、小さなサテュロスが眠っている人々を苦しめる悪魔であり、「官能的な誤りと混乱の状態に縛られている人々の夢の中で性的恐怖を引き起こす」としている。彼は「ここでヴィーナスに込められた愛の観念は、『プリマヴェーラ』や『ヴィーナスの誕生』に示された自然の生命を活気づける精神の積極的な賛美としてではなく、かつては男らしく勇敢だった戦士の眠っている精神を武装解除し苦しめる空虚な官能的な幻想として表現されているようだ」と結論付けている。^[28]

この作品は、2世紀のギリシャ詩人ルキアノスによる、現在は失われているエキオンによるアレクサンダー大王とロクサーヌの結婚式を描いた有名な絵画の描写に基づいていることは誰もが認めるところです。この古代の絵​​画は、おそらく金星と火星に関連する図像を歴史上のアレクサンダーとその花嫁に適応させたものでしょう。ルキアノスのエクフラシスまたは描写には、儀式の最中にアモレッティまたはプットーがアレクサンダーの鎧で遊んでいると記されており、2人が槍を持ち、1人が胸当ての中に潜り込んでいます。^[29]

これは、ボッティチェリが、自分には欠けていた完全な古典教育を受けた人文主義の顧問と協力したこと、そして古代絵画の失われた素晴らしさを再現しようとする彼の熱意の証拠であるとみなされている。このテーマは、彼の世俗的な作品の解釈のテーマであり、最も明確にルキアノスを使っている『アペレスの中傷』^{に表れている。 [30]バチカンにある}ローマの石棺 には、プットーを従えた同様の横たわるマルスとヴィーナスが彫られている。^[31]

主要人物の配置は、ルクレティウスの『事物の性質』における描写を反映している。 ^[32]「戦争の王マルスは戦争の残忍な行為を統べるが、それでも彼はしばしばあなたの腕の中に身を投げ、愛の不死の傷に気を失い、そこで首を反らせ、見上げてため息をつき、あなたに情欲の目を注ぎ、枕にして、あなたの唇から彼の命の息を垂らす。そして、彼があなたの神聖な体に倒れ込むと、レディ、身を乗り出して、あなたの神聖な唇から甘い言葉を流しなさい。ローマの平和の嘆願である。」^[33]

2010年、絵画の右下隅でサテュロスが持っている植物は、美術史家デイヴィッド・ベリンガムによって暫定的にチョウセンアサガオの果実、またはトゲリンゴであると特定された。この植物は「貧者の酸」とも呼ばれ、アヘンとアルコールの混合物に似た性質があり、効果がなくなると失神や眠気を引き起こす可能性がある。^[34]また 、通常は北米原産と考えられているこの植物が1480年代までにイタリアに到達した可能性に疑問を呈し、その考えを否定する人もいる。^[35] しかし、2017年にナショナルギャラリーのウェブサイトは「トゲリンゴ」という特定を支持した。^[36]

ベリンガムは、右下隅に生えている植物はアロエの一種で、ギリシャ人は薬効があると信じていたほか、悪霊から身を守り、性的興奮を高めるとも考えていたと示唆している。^[37] ベリンガムは、人物を複数の層で識別し、異なる意味を生み出すことを提案している。その中には、このカップルがアダムとイブであることも含まれる。^[38]

ボッティチェリの世俗絵画の多くと同様に、フィレンツェ上流社会の有力者がモデルとして提案されている。マルスの運動選手モデルとしてジュリアーノ・ディ・ピエロ・デ・メディチが提案され、ほぼ必然的に、ヴィーナスは当時の大美女でアメリゴ・ヴェスプッチの従妹と結婚したシモネッタ・ヴェスプッチの顔をしているのではないかという説も出ている。ジュリアーノ・ディ・ピエロ・デ・メディチがマルスのモデル候補であることには多少問題がある。なぜなら彼は1478年に暗殺されており、これは絵画制作の最も古い時期（1483年）の5年前だからである。シモネッタ・ヴェスプッチはボッティチェリの多数の美女のモデルまたはインスピレーションとして提案されているが、その容貌はどれも互いによく似ているわけではない。^[39]

ヴィルヘルム・フォン・ボーデ（1929年没）が最初にこの二人をこの絵のモデルとして提案した。彼の解釈では、マルスは馬上槍試合の後に疲れており、ヴィーナスは賞品として夢の中に現れたという。^[40] ジュリアーノは、1475年にフィレンツェの実権を握っていた兄のロレンツォ・デ・メディチ（「ロレンツォ・イル・マニフィコ」）がヴェネツィアとミラノとの条約を祝うために企画した有名な馬上槍試合で、シモネッタを「女性」として選んだ。この豪華な公開ショーは、メディチ家の宮廷詩人ポリツィアーノによる詩「スタンツェ」または「ラ・ジョストラ」（「詩」または「馬上槍試合」）で記念されており、^{[41]ボッティチェリが描いた}パラス・アテナの肖像が描かれたジュリアーノの旗の描写など、詳細な説明がなされている。^[42]

後世の評論家の多くは、おそらくペトラルカ風の 宮廷恋愛を政治的盟友の若く美しい妻と描いたこの台本を文字通りに解釈しすぎて、二人の間に実際に情事があったという伝説を生み出した。そのような情事があったとは考えにくい。ジュリアーノの実際の愛人であるフィオレッタ・ゴリーニはよく知られていた（そして彼らの息子は教皇クレメンス7世となった）。この絵が描かれたとき、ジュリアーノとシモネッタは両方とも数年前に亡くなっていた。シモネッタは1476年に22歳​​で亡くなり、ジュリアーノは1478年にパッツィ家の陰謀で暗殺された。^[43]

第122 節では、主人公が「ヴィーナスがソファの端に座り、ちょうどその時、ヴィーナスの膝の上に仰向けに寝て、まだ彼女の顔に目を向けていたマルスの抱擁から解放された」のを見つけた様子が描かれている。しかし、ヴィーナスの膝の上にいるマルスが彼女を見上げているという描写は、絵画にはあまり合っていない。ポリツィアーノはロレンツォ・デ・メディチの宮廷にいた人文主義の学者の 1 人であり、彼の節ではジュリアーノ・ディ・ピエロ・デ・メディチが馬上槍試合で示した腕前について語っている。ポリツィアーノの詩の最終的な出典は、ルクレティウスI.32–34である。

今日ではボッティチェリは15世紀後半の最も有名なフィレンツェの画家であるが、彼の名声がこのレベルに達したのは、線と輪郭を強調した彼の作品が当時の感性と合致した19世紀後半になってからである。1857年から1878年にかけて、ロンドンのナショナル・ギャラリーは『ヴィーナスとマルス』を含む彼の作品5点を取得した。^[15]

この絵は1864年から1869年の間にフィレンツェでイギリス人の収集家兼画商のアレクサンダー・バーカーによって購入され、その後1874年6月6日から8日にクリスティーズで行われたバーカーのコレクションのオークションでナショナル・ギャラリーが1,050ポンドで購入した（ロット88）。^[44] これはボッティチェリの神話を題材にした大型絵画のうち、公開市場で販売された唯一の記録である。他の絵画はすべて早い時期からフィレンツェのメディチ家大公のコレクションに収蔵され、その後ウフィツィ美術館に渡った。ナショナル・ギャラリーはこのオークションで13点の作品を購入したが、館長のサー・ウィリアム・ボクソールには購入に意欲的だった当時の大蔵大臣ベンジャミン・ディズレーリが同行していた。ピエロ・デッラ・フランチェスカの未完成の『キリスト降誕』は2,415ポンドで、ピントゥリッキオのフレスコ画『ユリシーズの帰還』は2,152ポンドで落札された。^[45]

1874年に達成された価格は、ジェラルド・ライトリンガーが、中期ヴィクトリア朝時代に現代美術作品に付けられた非常に高い価格と、古典派の巨匠の作品に付けられた控えめな価格の違いを示すために使用した例の1つです。この差は21世紀初頭にも顕著に表れています。1873年には、その年に亡くなったエドウィン・ランドシーアの「カワウソ狩り」が1万ポンドで個人売買されたようです。^[46]

ヴィーナスとマルスを描いた絵画は他にもあるが、ボッティチェリの作品は、おそらくボッティチェリの作品を見たことがあるフィレンツェの若き画家ピエロ・ディ・コジモの『ヴィーナス、マルスとキューピッド』 （ベルリン絵画館、1505年頃）とよく比較対照される。この絵画はおそらく1500年から1505年頃のもので、後にジョルジョ・ヴァザーリの所有となった。類似点としては、マルスが眠り、ヴィーナスが起きている状態で横たわる2人の人物と、風景に向かって広がる茂みの中でマルスの鎧で遊ぶ幼児の付き添いの集団が挙げられる。この2つの絵画は雰囲気やその他のほとんどの点で対照的であり、ピエロは幼児のキューピッド、広大な風景、そして彼が好んで描いた動物たちを何体か描いている。^[47]エルヴィン・パノフスキー にとって、ピエロは「魅惑的な原始主義の田園詩」であり、ボッティチェリのバージョンは「厳粛に古典化された寓話」である。^[48]

• サンドロ・ボッティチェリの作品リスト

ウィキメディア・コモンズには、ヴィーナスとマルス（ボッティチェリ）に関連するメディアがあります。

• エイブリー・クワッシュ、スザンナ、ゴードン、ディリアン、ナショナル・ギャラリー・カタログ（新シリーズ）：15世紀イタリア絵画、第1巻、2003年、ISBN 1857092937 
• ベリンガム、デイヴィッド、「アフロディーテの解体：ロンドン国立美術館所蔵のボッティチェリのヴィーナスとマルス」、ブリルのアフロディーテ入門、エイミー・C・スミス、サディ・ピックアップ編、2010年、ブリル、ISBN 9047444507、9789047444503、Google ブックス 
• デイヴィス、マーティン、『イタリア初期派のカタログ』、ナショナル ギャラリー カタログ、1961 年、1986 年再版、ISBN 0901791296 
• デンプシー、チャールズ、「ボッティチェリ、サンドロ」、グローブ アート オンライン、オックスフォード アート オンライン。オックスフォード大学出版局。ウェブ。2017 年 5 月 15 日。購読が必要
• 「エトリンガー」：レオポルド・エトリンガーとヘレン・S・エトリンガー共著、ボッティチェリ、1976年、テムズ＆ハドソン（ワールド・オブ・アート）、ISBN 0500201536 
• フェルモル、シャロン、ピエロ・ディ・コジモ: フィクション、発明、そしてファンタジア、1993 年、Reaktion Books、ISBN 0948462361、9780948462368、google Books 
• ルゴワ、スーザン、ボッティチェリ、2004年（改訂版）、チョーサープレス、ISBN 1904449212 
• ハート、フレデリック、『イタリアルネサンス美術史』(第2版) 1987年、テムズ＆ハドソン（米国ハリー・N・エイブラムス社）、ISBN 0500235104 
• ラングミュア、エリカ『ナショナル ギャラリー コンパニオン ガイド』、1997 年改訂版、ナショナル ギャラリー、ロンドン、ISBN 185709218X (イェール大学出版局、2016 年版、ISBN 978-1857095968 )  
• ライトボーン、ロナルド、サンドロ・ボッティチェリ：生涯と作品、テムズ＆ハドソン、1989年
• ポッタートン、ホーマン。ナショナルギャラリー。ロンドン：テムズ＆ハドソン、1977年
• ライトリンガー、ジェラルド『嗜好の経済学 第1巻：絵画価格の上昇と下落 1760-1960』、バリー・アンド・ロックリフ、ロンドン、1961年
• ウィンド、エドガー、『ルネッサンス時代の異教の神秘』、1967 年版、ペレグリン ブックス

文学的資料

• フィチーノ、マルシリオ『饗宴の解説：愛について』、演説 V、第 8 章より
• ファウラー、HW および FG (編) 『サモサタのルシアンの著作』、オックスフォード、1905 年。
• クイント、デイヴィッド。（訳）（1979）アンジェロ・ポリツィアーノのスタンツェ。アマースト：マサチューセッツ大学出版局 ISBN 0-87023-145-6 

• 「サンドロ・ボッティチェリ：ルネサンス期フィレンツェのヴィーナスとマルス」、キャロライン・キャンベルによるナショナル・ギャラリー講演