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| ピンクのマドンナ | |
|---|---|
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| アーティスト | ラファエロ |
| 年 | 1506年頃～1507年頃 |
| タイプ | イチイの油絵 |
| 寸法 | 27.9 cm × 22.4 cm (11.0 インチ × 8.8 インチ) |
| 位置 | ナショナルギャラリーロンドン |
『バラの聖母』（1506年頃 - 1507年、イタリア語：La Madonna dei garofani ）は、イタリア・ルネサンスの巨匠ラファエロの作品とされる初期の宗教画である。ラファエロの作品としては初めて、非常に有毒なイチイの木に油絵で描かれ、現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに展示されている。
主題
この絵は、若き聖母マリアが幼子キリストと遊び、カーネーションを手渡している様子を描いている。（イタリア語の題名「ラ・マドンナ・デイ・ガロファニ」は、実際には「カーネーションの聖母」を意味する。）この花の学名はディアンサス（ギリシャ語で「神の花」）で、キリストの 受難を予感させるものである。キリスト教の伝説[1]によれば、この花は十字架刑の際に聖母マリアが泣いたときに初めて現れた。この出来事は、ネーデルラント美術の影響を受けた薄暗い家庭環境の中で起こっている。構図はレオナルド・ダ・ヴィンチの「ブノワの聖母」にかなり基づいているが、聖母マリアと風景を結びつける青と緑の配色はラファエロ独自のものである。アーチ型の窓からは、廃墟のある山頂が見えます。これは、1789 年にフランス軍によって陥落したウルビーノのドゥカーレ宮殿の西側にあるアルボルノス要塞を暗示している可能性があります。
由来
この絵の主題と大きさは、時祷書より少し大きい程度で、祈りを運ぶための道具として意図されていた可能性を示唆している。この時期、ラファエロはほぼ1つの公爵家のためにのみ作品を制作していたため、当初のパトロンが誰であったかは現在公式には不明とされているが、1850年代のおそらく偽造された目録によると、ペルージャの著名な一族の一員であったと思われる（おそらく実在しない）マッダレーナ・デッリ・オッディが聖職に就いた後に依頼されたことが示唆されている。[2]
19世紀には画家ヴィンチェンツォ・カムッチーニの所有物であったが、悪名高い美術商で贋作常習犯でもあった彼の兄弟ピエトロが極めて疑わしい状況下で購入したとされている。
ラファエロの作品
この絵が真正なラファエロの作品であると確認されたのは、1991年になってからで、ルネサンス研究者のニコラス・ペニーによる[3] 。ラファエロ研究者は、1853年以来アニック城に掛けられていたこの作品の存在は知っていたものの、失われたオリジナルの数点の複製のうちの最良品に過ぎないと考えていた。大衆の大きな反響を受けて、2004年にナショナル・ギャラリーがノーサンバーランド公爵から3,488万ポンドで購入し、文化遺産宝くじ基金と国立美術コレクション基金の寄付も受けた。[4]この出費を正当化するため、この作品はマンチェスター、カーディフ、エディンバラ、バーナード城を巡回した。
ナショナル・ギャラリー所蔵の絵画『バラの聖母』がラファエロの作品であるという説を最初に批判したのはジェームズ・ベックであり、彼は大衆紙や様々な学術雑誌に掲載された一連の論文でその主張を展開し、[5]死後に出版された『ドゥッチョからラファエロへ：鑑定の危機』（2007年）ではより詳しく論じている。 ブライアン・シーウェルは特に、この絵画は質が低く、おそらく贋作であると批判し、聖母の右足が身体から切り離されているように見えることを指摘した。[要出典]
絵画材料
ラファエロの他の作品と比較すると、パレットは比較的限られている。[6]空と聖母マリアの青い衣服は天然のウルトラマリンとアズライトで描かれており、画家は鉛錫黄、マラカイト、緑青も使用した。[7]
参照
参考文献
- 2004年に絵画を取得した際のロンドン国立美術館のプレスリリース
- 2004 年レビュー: 国立美術コレクション基金の年次報告書
- イングリッド・シャーデ＝シュリーダー、「聖母マリア」フォン・ラファエル博士、博士。ヴュルツブルク大学の論文 (2009)
- パトリツィア・カヴァッツィーニとピエール・ルドヴィコ・プドゥ、「ラファエロの『バラの聖母』の由来」、バーリントン・マガジン第160号（2018年10月）、833-839ページ
- ヤン・ザマー『七十二人の処女：ラファエロのバラの聖母の多様な表情』 - この作品の既知のバージョンの比較研究
- ルカ・バローニ「La Madonna dei Garofani di Raffaello e le sue copy: Raffaello nella Urbino dei Della Rovere - 1」、Studi Raffaelleschi no. 1 (2022)、32-61 ページ。
注記
- ^ Elisabeth Wolffhardt、「Beiträge zur Pflanzensymbolik」、Zeitschrift für Kunstwissenschaft 8 (1954)、177-196。
- ^ リサ・ジャーディン (2003年6月28日). 「天国の生き物」.ガーディアン. 2018年10月28日閲覧。
- ^ ニコラス・ペニー、「ラファエロの『ガロファニの聖母』再発見」バーリントン・マガジン第124巻第1067号（1992年2月）
- ^ 「人気のティツィアーノを『救う』英国のキャンペーン」ニューヨークタイムズ。2008年12月9日。 2018年10月28日閲覧。
- ^ 「ラファエロの『バラの聖母』：鑑定家としての挑戦」美術史ノート、2005年冬、第24巻第2号、50-59ページ)
- ^ Roy, A., Spring, M., Plazzotta, C.「ナショナルギャラリー所蔵ラファエロの初期作品：ローマ以前の絵画」ナショナルギャラリー技術速報第25巻、pp 4-35。
- ^ ラファエロ『ピンクの聖母』ColourLex
外部リンク
- 公式サイト
- 故美術史家ブライアン・シーウェル氏へのインタビューからの抜粋
ウィキメディア・コモンズのラファエロ作「ピンクの聖母」に関連するメディア