フランス・ハルス

フランス・ハルス
ハルスの自画像の複製
生まれる	1582年頃 アントワープ、フランドル、スペイン領ネーデルラント
死亡	1666年8月26日(1666-08-26)（83～84歳） ハールレム、オランダ
国籍	オランダ語
注目すべき作品	ジプシーの娘（1628年） 笑う騎士（1624年） 笑う少年（  1625年頃）
サイン

フランス・ハルス（父）（英：/ h æ l s /、^[1] 米：/ h ɑː l s、h æ l z、h ɑː l z / ; ^{[2] [3] [4]}オランダ語：[frɑns ˈɦɑls] ;  1582年頃- 1666年8月26日）は、オランダ黄金時代の画家である。ハルスはハールレムに住み、制作した。当時の当局は礼拝所での宗教画には眉をひそめたが、市民は自宅を芸術作品で飾ることを好んだ。ハルスは裕福な市民から個人、夫婦、家族、団体の肖像画の依頼を受け、非常に人気があった。また、一般市場向けに トロニーも描いた。

17 世紀のハールレムには、2 つのまったく異なる肖像画の流派がありました。1 つは、すっきりとしたスタイル (たとえば、フェルスプロンクが代表的)、もう 1 つは、フランス ハルスが得意とした、より自由で絵画的なスタイルです。ハルスの肖像画作品のいくつかは、落ち着いた色調を特徴としており、流行に敏感な顧客の服装の、上品で真面目な色調を反映しています。対照的に、彼が描く人物は生き生きとしており、目には親しみのある輝き、唇には微笑みがかすかに浮かんでいます。

ハルスはスペイン占領下の南ネーデルラントのアントワープで生まれたが、当時スペインによって混乱が生じたため、幼い頃に家族はハールレムに移住した。ハールレムの顧客の多くは南部からの 移民であった。

ハルスは1582年か1583年に、当時スペイン領ネーデルラントであったアントワープで、布商人フランソワ・フランツ・ハルス・ファン・メヘレン（ 1542年頃- 1610年）とその2番目の妻アドリアエンチェ・ファン・ヘールテンリックの息子として生まれた。 ^[5]多くの者と同様、ハルスの両親は^[6]アントワープ陥落（1584年 - 1585年）の際に南から北の新オランダ共和国のハールレムに逃れ、ハルスはそこで残りの人生を過ごした。ハルスはフランドル人亡命者カレル・ファン・マンデルに師事したが^{[5] [7]}、ハルスの作品にはマンデルのマニエリスムの影響はほとんど見られない。

1610年、ハルスはハールレムの聖ルカ組合のメンバーとなり、市議会のために美術品修復師として収入を得始めた。ハルスは、カレル・ファン・マンデルが1604年にハールレムで出版した『画家の本』で述べている、同組合の膨大な美術コレクションの修復に取り組んだ。最も有名な作品は、ハールレムの聖ヨハネ教会に掛けられていたヘルトゲン・トット・シント・ヤンス、ヤン・ファン・スコーレル、ヤン・モスタールトの作品だった。修復作業の費用は市議会が負担した。市議会はハールレムヌーンにあったカトリックの宗教美術品をすべて没収していたが、1625年に市の長老たちが市庁舎にふさわしいものを決定するまで、コレクション全体が正式に所有されることはなかった。残りの美術品は、カトリック色が強すぎるとされ、ハールレムから撤去するという条件で、組合員のコルネリス・クラース・ファン・ヴィーリンゲンに売却された。宗教的なテーマの市場が消滅したため、ハルスはこのような文化的背景の中で肖像画家としてのキャリアをスタートしました。

ハルスの作品として知られている最も古い例は、ヤコブス・ザフィウスの肖像画（1611年）である。彼の「ブレイクスルー」は、1616年に描かれた等身大の集団肖像画『聖ジョージ民兵隊の将校たちの饗宴』であった。彼の最も有名なモデルは、1649年に描かれたルネ・デカルトである。

フランス・ハルスは1610年頃に最初の妻アンネケ・ハルメンスドクターと結婚した。しかし、フランスはカトリック教徒だったため、彼らの結婚は教会ではなく市役所に記録された。^[8]残念ながら、1688年以前のハールレム市役所の古い結婚記録が保存されていないため、正確な日付は不明である。^[8]アンネケは1590年1月2日、漂白業者のハルメン・ディルクスとピーテルチェ・クラーエスドル・ギブラントの娘として生まれ、彼女の母方の祖父でリネン製造業者であったスパーネのクラーエス・ギブラント42が、2人にグローテ・ケルク教会の墓を遺贈し、2人はそこに埋葬されているが、フランスが最初の妻と合流するまでに40年以上かかった。^[8]アンネケは3人目の子どもが生まれて間もない1615年に亡くなり、3人のうちハルメンは幼少期を生き延び、1人はハルスの再婚前に亡くなっていた。^[8]伝記作家シーモア・スライブが指摘しているように、ハルスが最初の妻を虐待したという古い話は、ハールレムに住む同名の人物と混同されている。実際、これらの告発があった当時、ハルスには虐待する妻はおらず、アンネケは1615年5月に亡くなっていた。^[9]同様に、ハルスの飲酒癖に関する歴史的記述は、アーノルド・ホウブラーケンのような初期の伝記作家による脚色された逸話に大きく基づいており、ハルスが実際に大量に飲酒していたという直接的な証拠はない。最初の妻が亡くなった後、ハルスは魚屋の若い娘を子供たちの世話に引き取り、1617年にリスベート・レイニエルスと結婚した。二人はハールレムの郊外の小さな村、スパーンダムで結婚した。彼女がすでに妊娠8ヶ月だったためである。ハルスは献身的な父親で、二人は8人の子供をもうけた。^[10]

レンブラントのような同時代の画家たちは、パトロンの気まぐれに応じて家を転々としたが、ハルスはハールレムに留まり、顧客が自分のところに来るように主張した。ハールレムのアーカイブによると、ハルスがアムステルダムで始めたシュッターストゥクは、ピーテル・コッデによって完成された。ハルスはアムステルダムで絵を描くことを拒否し、民兵たちにハールレムに来て肖像画を描くように主張したからである。このため、肖像画を描いた人物は全員ハールレム出身か、ハールレムを訪れていたと確信できる。

ハルスの作品は生涯を通じて需要があったが、長生きしたため画家としては廃れ、経済的に困窮した。絵画制作に加え、ハルスは修復家、美術商、市議会議員のための美術税専門家として働いた。債権者たちはハルスを何度も訴え、1652年にハルスは借金を返済するためパン屋に持ち物を売った。差し押さえられた財産目録には、マットレスとボルスター3枚、戸棚1つ、テーブル1つ、絵画5枚しか記載されていない^[11]（ハルス自身、息子のファン・マンデル、マールテン・ファン・ヘームスケルクの所有物） ^[12]。貧困に陥ったハルスは、 1664年に市から200フローリンの年金を受け取った^{[11] 。}

ネーデルラントは八十年戦争の間、独立のために戦い、^[11]ハルスは地元の軍事ギルドであるシュテットライのメンバーでした。19世紀の絵画の額縁によると、彼は1639年に聖ヨリス中隊を描いた絵の中に自画像を描いています。(これを確認することができませんでした。) 普通のメンバーが絵を描くことは一般的ではなく、その特権は将校に与えられていました。ハルスはこの中隊を3回描いています。彼は地元の修辞学会議のメンバーでもあり、1644年に聖ルカのギルドの会長になりました。

フランス・ハルスは1666年にハールレムで亡くなり、大教会に埋葬された。^[13] 彼は市の年金を受け取っていたが、これは非常に異例なことで、彼が高く評価されていたことの表れであった。彼の死後、未亡人は援助を申請し、地元の救貧院に入所し、後にそこで亡くなった。

ハルスは肖像画で最もよく知られており、ピーテル・ファン・デン・ブロッケやイザーク・マッサなど裕福な市民を描いた作品が3回描かれている。また、地元の市警や病院の理事などの大規模な集団肖像画も描いている。オランダ黄金時代の画家で、徹底した自由なアプローチで親密なリアリズムを表現した。作品には、将校やギルドメンバー、 ^[11]市長から事務員までの地方議員、旅回りの演奏家や歌手、紳士、漁師、居酒屋の主役たちによる宴会や会合など、社会のさまざまな階層が描かれている。1627年の『聖アドリアーナ民兵隊の将校たちの宴会』などの集団肖像画では、ハルスはそれぞれの人物を異なる方法で捉えている。顔は理想化されておらず、はっきりと区別でき、さまざまなポーズや表情で個性が表れている。

ハルスは日光と銀色の輝きを好み、レンブラントは計り知れない暗闇の中での弱い光の人工的なコントラストに基づいた金色の輝きの効果を用いた。ハルスは稀有な直感で、被写体の人生の一瞬を捉えた。その瞬間に自然が示したものを、彼は繊細な色調とあらゆる表現形式を熟知して徹底的に再現した。彼は非常に巧妙になり、数回の顕著で滑らかな筆遣いで正確な色調、明暗、造形を実現した。^[11]彼は人気の肖像画家となり、特別な機会にハールレムの富裕層を描いた。彼は結婚の肖像画（伝統的に夫は左側、妻は右側に位置する）の注文を多数勝ち取った。新婚のオリカン夫妻を描いた彼の二重肖像画はマウリッツハイス美術館に並んで展示されているが、結婚の肖像画の多くはその後分離されており、一緒に見られることはめったにない。

• 
  ヤコブ・ピーテルシュ・オリカンの肖像（1596年 - 1638年）、1625年、マウリッツハイス美術館。
• 
  ジェイコブ・オリカンの花嫁、アレッタ・ハネマンス（1606年 - 1653年）の肖像画、1625年、マウリッツハイス美術館。
• 
  パウルス・ファン・ベレステイン、1629年、ルーヴル美術館。
• 
  カタリーナ・ボト・ファン・デル・エーム、パウルス・ベレスタインの花嫁、1629年、ルーヴル美術館。
• 
  ジョセフ・コイマンズ（1591–1660）、ドロテア・バークの夫、1644年、ワズワース・アセナウム。
• 
  ドロテア・ベルク（1593–1684）、ジョセフ・コイマンズの妻、1644年、個人所蔵。
• 
  イザベラ・コイマンスの夫、ステファン・ゲラーツの肖像画、1652年、アントワープ王立美術館。
• 
  イザベラ・コイマンズ、ステファン・ゲラーツの妻、1652年、個人所蔵。

ハルスが独立して活動を始めた最初の10年間の作品の唯一の記録は、失われた大臣ヨハネス・ボガルドゥスの肖像画から模写したヤン・ファン・デ・ヴェルデの版画である。ハルスの初期の作品には、リュートと楽譜本を持った2人の歌う少年や聖ジョージ民兵隊の将校たちの饗宴（1616年）など、素晴らしい仕上げでありながらも気骨のある慎重なデッサン家としてのハルスがうかがえる。ハルスが描いた肉体はパストスで艶消しされており、その後の作品ほど鮮明ではない。後年、ハルスはより効果的になり、より自由な手つきと、より優れた効果を発揮した。^[11]

この時期に、彼はベレステイン夫人の全身肖像画（ルーブル美術館）と、剣を持ったウィレム・ファン・ヘイトハイゼンの全身肖像画を描いた。この2枚の絵は、 1627年の同じ民兵を描いた『聖ゲオルギオス民兵隊の将校たちの饗宴』（肖像は異なる）と『聖ハドリアヌス民兵隊の将校たちの饗宴』と、1633年の『聖ハドリアヌス民兵隊の将校たちの饗宴』と匹敵する。1639年の日付が付けられた同様の絵画は、レンブラントの傑作を研究していたことを示唆しており、聖エリザベス・ガストゥイウス修道院の摂政たちを描いた1641年の集団肖像画や、1639年のアムステルダムのマリア・フォークトの肖像画にも同様の影響を受けている。^[11]

1620年から1640年にかけて、ハルスは夫婦の二重肖像画を多くの別々のパネルに描き、男性を左のパネル、妻を右のパネルに描いた。ハルスが夫婦を一枚のキャンバスに描いたのは一度だけである。『庭にいるカップル：イザーク・アブラハムス・マッサとベアトリクス・ファン・デル・ラーンの結婚肖像』（ 1622年頃、アムステルダム国立美術館）。^{[14] [15]}

彼のスタイルは生涯を通じて変化しました。鮮やかな色の絵画は徐々に黒が主流の作品に取って代わられました。これはおそらく、個人的な好みというよりも、プロテスタントのモデルが地味な服装をしていたためでしょう。この変化を観察する簡単な方法は、椅子の背もたれに寄りかかるトレードマークのポーズで、彼が長年にわたり描いた肖像画をすべて見ることです。

• 
  1626
• 
  1631
• 
  1633
• 
  1635
• 
  1645
• 
  1645
• 
  1655
• 
  1665

晩年、彼の筆致は緩やかになり、細部よりも全体の印象が重視されるようになった。初期の作品は陽気さと生き生きとした感じが漂っていたが、後期の肖像画では描かれた人物の威厳と品格が強調されている。この厳格さは、 1641年の『聖エリザベス病院の理事たち』や、その20年後の『老人救貧院の理事たち』（ 1664 年頃）に表れており、これらは色彩の傑作ではあるが、内容はほぼモノクロームである。彼の制限された色彩は、特に肌の色調に顕著で、年々灰色がかっていき、最終的には『ティマネ・オースドルプ』のように影がほぼ完全な黒で描かれるようになった。^[11]

この傾向は、ハルスが富裕層からの注文をあまり受けなかった時期と一致しており、一部の歴史家は、ハルスが白黒の顔料を好んだ理由は、高価なレーキ顔料やカーマイン顔料に比べてこれらの顔料の価格が安かったためだと示唆している。^[11]しかし、どちらの結論もおそらく正しい。なぜなら、ハルスは同時代の画家と違ってモデルのもとへ出向くことはなく、モデルが自分のところに来るようにしていたからである。ハルスは設備の整った自分のスタジオで非常に迅速かつ効率的に作業していたため、これはビジネスにとっては好都合であったが、ハールレムが不況に陥ったときにはビジネスにとっては悪かった。

肖像画家としてのハルスは、レンブラントやベラスケスのような心理的洞察力はほとんど持っていなかったが、ロイテル提督、ヤコブ・オリカン、アルベルト・ファン・デル・メールなどの作品では、人物肖像画の瞬間的な表現とはほとんど共通点のない、人物の綿密な分析を示している。これらの作品では、奇妙に誤った名前で呼ばれる笑う騎士の唇の周りで震える微妙で半ば皮肉な微笑から、マレ・バッベのにやにや笑いまで、さまざまな陽気な段階のつかの間の様相をキャンバスに描いている。このグループの絵画には、リュート奏者、ジプシーの娘、笑う漁師の少年が属し、ルーブル美術館のイザーク・マッサとベアトリクス・ファン・デル・ラーンの結婚肖像や、やや混乱したベレステイン家のグループも同様の傾向を示している。このベレステインのグループ作品よりも配置がはるかに整っており、あらゆる点でハルスの最も見事な業績の一つ​​である「画家とその家族」と呼ばれるグループは、 1906年に王立芸術院の冬の展覧会に登場するまでほとんど知られていませんでした。^[11]

1974年のフランス・ハルス作品目録によると、ハルス作とされる絵画は222点知られている。このリストは1970年から1974年にかけてシーモア・スライブによってまとめられたもので、スライブは1989年に展覧会カタログも執筆し、2014年にはカタログ・レゾネの更新版を出版した。1989年、ハルスのもう一人の権威であるクラウス・グリムはスライブの意見に反対し、145点の絵画からなるより短い作品集『フランス・ハルス作品集』を出版した。

ハルスが風景画、静物画、物語画を​​描いたかどうかは不明だが、おそらくないだろう。1616年にハールレムの社交界にデビューした聖ジョージ民兵隊の大きな集団肖像画には、3つの分野すべてが表れているが、この絵が将来の依頼の看板だったとすれば、その後は肖像画のみを依頼されたようだ。17世紀のオランダでは多くの芸術家が専門分野を選んだが、ハルスも純粋に肖像画の専門家だったようだ。

ハルスは、以前は絵画の欠陥とみなされていた、目に見える筆使いを利用する技法の達人でした。ハルスの筆の柔らかくカールした線は、常に表面にはっきりと現れます。「物質的にはただそこに平らに横たわっているが、目には実体と空間が呼び起こされる。」^[16] このように、彼のスタイルはエドゥアール・マネに似ていました。実際、作家レイモン・コニャはハルスを「当時のマネ」と評しました。^[17]生き生きとして刺激的な技法は、「表面上はいい加減」に見えることがあります。 ^{[16]ハルスは作品を}キャンバスに「一気に」（aus einem Guss） 「投げた」とよく考えられます。この印象は正しくありません。^{[18]ハルスは}下絵や下塗りなしで（alla prima）描くこともありましたが、ほとんどの作品は当時の慣習に従って、何層にも重ねて描かれました。時には、灰色またはピンクの下塗りの上にチョークや絵の具で絵を描き、段階的に多かれ少なかれ塗りつぶすこともあります。ハルスは通常、下塗りを非常に大まかに行なったようです。彼は最初から名人でした。もちろん、これは特に彼の風俗画や、やや後の円熟期の作品に当てはまります。ハルスは、とてつもない大胆さ、大きな勇気、そして名人芸​​を発揮し、最も説得力のある瞬間にキャンバスやパネルから手を引っ込める優れた能力を持っていました。彼は、クライアントの要求の有無にかかわらず、多くの同時代の画家が行ったような、非常に正確で勤勉な「絵を描きすぎる」ようなことはしませんでした。

17世紀、彼の最初の伝記作家であるシュレヴェリウスは、ハルスの絵画技法について「彼独自の、ほとんどすべての人を凌駕する、異例の絵画技法」と記している。実際、図式的絵画はハルス自身のアイデアではなかった（この手法は16世紀イタリアですでに存在していた）し、ハルスはおそらくその絵画技法において、同時代のフランドル人画家、ルーベンスやヴァン・ダイクからインスピレーションを受けたのだろう。ハールレム在住のテオドルス・シュレヴェリウスは、ハルスの肖像画の生命力に衝撃を受けた。それは「画家が筆で自然に挑戦しているかのような」力と生命力を反映していた。

フランスの影響を受けた弟のディルク・ハルス（ハールレム生まれ、1591年-1656年）も画家であった。^[19]さらに、5人の息子も画家となった。

• ハルメン・ハルス（1611–1669）
• フランス・ハルス（小）（1618–1669）
• ヤン・ハルス（1620–1654）
• レイニエ・ハルス（1627–1672）
• ニコラース・ハルス（1628–1686）

息子のほとんどは肖像画家になったが、静物画や建築習作、風景画を描く者もいた。しかし、かつて息子フランス2世の作品とされていた静物画は、その後他の画家の作品と改められた。^{[5] [20]ハルスは、}クラース・ファン・ホイセンの静物画の市場の場面で、籠に手を伸ばす若い女性を描いた。^[21]

ハルスからインスピレーションを受けた他の同時代の画家たちと、彼らが拠点とした主な都市は次のとおりです。

• ヤン ミエンセ モレナール(1609–1668)、ハーレムとアムステルダム
• ジュディス・レイスター（モレナーの妻、1609～1660年）、ハーレムとアムステルダム
• アドリアン・ファン・オスターデ(1610–1685)、ハーレム
• アドリアン ブラウワー(1605–1638)、主にアントワープ
• ヨハネス・コルネリス・フェルスプロンク(1597–1662)、ハーレム
• バルトロメウス・ファン・デル・ヘルスト(1613–1670)、アムステルダム
• コルネリス・デ・ビー (1621–1664)、アムステルダム

ハルスはハールレムに大きな工房と多くの弟子を抱えていたが、19世紀の伝記作家たちは、ハルスの弟子の画風がハルスと大きく異なっていたため、その存在に疑問を呈している。アルノルド・ホウブラーケンは著書『大画家物語』（1718年 - 1721年）の中で、フィリップス・ワウウェルマン、アドリアーン・ブラウウェル、ピーテル・ヘリッツ・ファン・ロストレーテン、アドリアーン・ファン・オスターデ、ディルク・ファン・デレンが弟子だったと述べている。息子のローレンス・ヴィンセンツ・ファン・デル・ヴィンネが書き残した日記によると、ヴィンセント・ローレンス・ファン・デル・ヴィンネも弟子だった。ロストレーテンは弟子だっただけでなく（ハールレムのアーカイブにはこの事実を裏付ける公証文書がある）、娘のアドリアエンチェと結婚してハルスの婿にもなった。当時ハールレムにいた約 10 人の肖像画家のうちの 1 人であるハールレム の肖像画家、ヨハネス・フェルスプロンクは、おそらくしばらくハルスに師事していたものと思われます。

スタイルという点では、ハルスの作品に最も近いのは、ユディト・レイスターの作品とされる数点の絵画で、彼女はしばしばそれらの作品に署名していた。彼女もまた、夫で画家のヤン・ミエンセ・モレナールと同様、ハルスの弟子となる資格がある。

19世紀には、彼の技法はクロード・モネ、エドゥアール・マネ、シャルル＝フランソワ・ドービニー、マックス・リーバーマン、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、ギュスターヴ・クールベ、オランダではヤコブス・ファン・ローイやイザーク・イスラエルズを含む印象派や写実派の画家の作品に影響を与えた。ロヴィス・コリントはハルスを最も大きな影響を受けた画家として挙げている。^[22]

ポスト印象派の画家、フィンセント・ファン・ゴッホは弟のテオにこう書いている。「フランス・ハルスの作品を見るのは何と楽しいことだろう。他の多くの絵画とはまったく違う。それらの絵画はすべて同じように丁寧に滑らかに仕上げられている。」ハルスは、同時代の画家のほとんどがそうしたように、絵を滑らかに仕上げることを選ばず、汚れ、線、しみ、大きな色の斑点、そしてほとんど細部を描かずに、題材の生命力を模倣した。

1911年のブリタニカ百科事典には、ポール・ジョージ・コノディによるフランス・ハルスに関する記事があり、次のように述べています。「ハルスの名声は死後衰え、2世紀にわたってあまりに低い評価しか受けなかったため、現在では公共の美術館の誇るべき所蔵品となっている彼の絵画のいくつかは、オークションで数ポンド、あるいは数シリングで売られた。ヨハネス・アクロニウスの肖像画は、1786年のエンスヘーデでのオークションで5シリングの値がついた。アルテ・ピナコテークでのウィレム・ファン・ヘイトハイセンの肖像画は、 1800年に4ポンド5シリング^[11]（十進法では4.25ポンド）で売られた。」

それでも、1666年に死去してから1860年代まで、ハルスの芸術が全く評価されなかったわけではない。アーノルド・ホウブラーケンは著書『大群像』（1718年 - 1721年）でハルスの生涯を記録し、その作風を称賛し、大きな集団肖像画の1つに描かれた人物について「... 非常に力強く自然に描かれているため、私たちに話しかけようとしているかのようだ」と付け加えている。 ^[23]ハルスを崇拝し、その絵画の模写を作ったことで知られるオランダの芸術家には、コルネリス・ファン・ノールデ（1731年 - 1795年）やワイブランド・ヘンドリックス（1744年 - 1831年）がいる。女帝エカチェリーナ2世（在位1762-1796）はハルスの作品を10点購入し、コレクションに加えた。ジャン＝オノレ・フラゴナール（1732-1806）はアルテ・ピナコテークを訪れハルスの模写をしており、その幻想的肖像画にはハルスの影響が顕著に表れている。アントワーヌ・ヴァトー（1684-1721）はハルスを模写した習作を制作した。ロンドンの王立美術アカデミーでは、ジョシュア・レイノルズ（1723-1792）が1774年にハルスについての講義を行い、ハルスの顔の描き方と、その結果生まれた肖像画の際立った個性を称賛した。レイノルズはハルスの特徴である緩い仕上げにはあまり熱心ではなく、それはせっかちさの表れだと考えた。その後、1781年にレイノルズは当時ハールレム市庁舎（現在はフランス・ハルス美術館）にあったハルス・コレクションを訪れ、すぐにハルスの作品を2点購入した。レイノルズの伝記作家で、同じく肖像画家だったジェームズ・ノースコート（1736年 - 1831年）は、ハルスは飛んでいる鳥を、いわば実物からつかむかのように捉えることができただろうと述べているが、それはティツィアーノにはできなかったことだと彼は言う。^[24]

1860年代半ばから、批評家テオフィル・トレ・ビュルガーの尽力により、彼の名声は再び高まりました。^[25]世間の評価が回復したことで作品の価値は大幅に上昇し、 1889年のセクレタン競売では、ピーテル・ファン・デン・ブロッケの肖像画が4,420フランまで高騰し、1908年にはナショナル・ギャラリーが、タルボット・ド・マラハイド卿のコレクションにあった大規模な家族群像を25,000ポンドで落札しました。 ^[11]

ハルスの作品は今でも賞賛されており、特に若い画家たちは彼の隠さない筆遣いから実践的な技法について多くの教訓を得ています。^[16]ハルスの作品は世界中の数え切れないほどの都市や美術館に収蔵されています。19世紀後半から、アントワープからトロント、ロンドンからニューヨークまで、あらゆる場所で収集されました。その後、彼の絵画の多くはアメリカの収集家に売却されました。

彼の最も重要な作品のいくつかは、ハールレム市議会が所有しています。現在、それらはハールレムの大高地にあるフランス・ハルス美術館に所蔵されています。1913 年以前は、それらは市庁舎に掛けられており、印象派の画家たちが鑑賞に訪れていました。

水星のハルスクレーターは彼にちなんで名付けられました。^[26]

ハルスは1968年にオランダの10ギルダー紙幣に描かれた。 ^[27]

1989年のピーター・グリーナウェイ監督の映画『コックと泥棒、その妻と愛人』では、レストランの壁に1616年のセントジョージ民兵隊将校たちの晩餐会の様子が描かれている。 ^[28]

• 
  カタリーナ・ホーフトと看護師、 c。 1619–1620
• 
  風景の中のギスベルト・クラーエス・ファン・カンペンの家族の肖像、c.  1620年
• 
  ヤギの荷車に乗った三人の子供、 1620年頃
• 
  男性の肖像、1630年
• 
  ヤコブス・ザフィウス、1611年
• 
  ヨンカーランプとその恋人、1623年
• 
  庭にいる夫婦、1622年
• 
  ピーケルハーリング、 1628年頃–1630年
• 
  ムラート、1627年
• 
  頭蓋骨を持つ男の肖像、 1615年頃
• 
  頭蓋骨を持つ若者、 1626年～1628年頃、ナショナルギャラリー、ロンドン
• 
  女性の肖像、1644年
• 
  陽気な酒飲み、1628年頃～1630年
• 
  謝肉祭の祝宴の参加者、  1615年頃
• 
  聖マタイ、 1625年頃
• 
  ロンメルの鍋演奏者、1618年頃～1622年
• 
  リュートと楽譜を持つ二人の歌う少年、  1625年頃
• 
  アイザック・アブラハムシュの肖像。マッサ、1626
• 
  ダニエル・ヴァン・アケン
• 
  ルネ・デカルトの肖像、 1649年頃
• 
  男性の肖像（1665年頃）、ボストン美術館（66.1054）

外部ビデオ
ハルスのフルートを弾く少年、Smarthistory [29]
ハルスのマル・バベ、スマートヒストリー[30]

• フランス・ハルス美術館、ハールレム
• フリックコレクション、ニューヨーク市
• アントワープ シェーネ美術館の国立美術館
• ルーブル美術館、パリ
• マウリッツハイス美術館、ハーグ
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク
• ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム^[31]
• ボストン美術館^[32]
• アムステルダム国立美術館^[33 ]
• ケンウッドハウス
• ウォレスコレクション、ロンドン

• フランス・ハルスの絵画一覧
• ハン・ファン・メーヘレン

• （オランダ語）フランス・ハルスの伝記『De grote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen』（1718年）、アーノルド・ハウブラケン著、オランダ文学デジタルライブラリ提供
• シーモア・スライヴ：フランス・ハルス、全3巻（作品目録）、ニューヨーク/ロンドン 1970–1974
• フランス・ハルス（展覧会カタログ、ワシントン/ロンドン/ハーレム、1989年）
• クラウス・グリムは『フランス・ハルス』を出版した。 Das Gesamtwerk、1989 年（シュトゥットガルト/チューリッヒ、オランダ語と英語にも翻訳）。
• N. Middelkoop および A. van Grevenstein 著「Frans Hals. Leven, werk, restauratie (生涯、仕事、修復)」(ハールレム、アムステルダム、1988 年)。この著作はライフル銃兵の銃の修復について記述しているが、ハルスの生涯と仕事についても描写している。
• アントーン・エルフテマイアー（2004年）：アムステルダム/ゲントのフランス・ハルス美術館のフランス・ハルス（オランダ語、英語、フランス語）。この本では、ハルスの生涯、その先人たち、黄金時代の肖像画、ハルスの絵画技法、その他のテーマについて、さまざまな章が割かれています。この本には、ハルスの作品を詳細にクローズアップした写真が多数掲載されています。
• Christopher DM Atkins (2003):「Frans Hals' Virtuoso Brushwork」、オランダ美術史学ジャールブック、281–309 ページ)。この記事の一部は、フランス ハルス美術館学芸員、アントゥーン エルフテマイヤーによる 2005 年 7 月ハーレムのフランス ハルス美術館の抜粋です。
• クリストファー・DM・アトキンス（2012）：『フランス・ハルスの特徴的なスタイル：初期近代における絵画、主体性、市場』アムステルダム大学出版局。
• Henry R. Lew (2018): Imaging the World、Hybrid Publishers、メルボルン、オーストラリア 第9章: Frans Hals、108〜126ページ。
• スティーブン・ナドラー（2022年）：『肖像画家：フランス・ハルスとその世界』シカゴ大学出版局。
• レリア・パッカーとアショク・ロイ（2022年）：フランス・ハルス：男性の肖像、ウォレス・コレクション。

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「ハルス、フランス」のテキストがあります。

ウィキメディア・コモンズのフランス・ハルス関連メディア

• Art UKサイトでフランス・ハルス作またはそれに倣った作品 27 点を見る
• ハールレムのフランス・ハルス美術館
• フランス・ハルスの作品、経歴、スタイル
• ナショナルギャラリー
• ウォレスコレクション
• ウェブギャラリーオブアート（膨大な写真コレクションと詳細な経歴）
• zeno.org の Frans Hals (ドイツ語)
• オルガのギャラリー
• フランス・ハルスに関する作品と文学
• ヴァルター・リートケ「フランス・ハルス：スタイルと物質」（メトロポリタン美術館、2011年）