ジオラマ

ジオラマは、シーンのレプリカであり、通常は実物大またはミニチュアの 3 次元モデルです。博物館のガラス ショーケースに収められている場合もあります。ジオラマは、軍用車両のモデリング、ミニチュア フィギュアのモデリング、航空機のモデリングなどの関連する趣味の一環として、愛好家によって作成されることがよくあります。^[要出典]

アメリカでは1950年頃から博物館の自然史ジオラマの人気が薄れ、多くのジオラマが撤去、解体、破壊されるようになった。^[1]

芸術家のルイ・ダゲールとシャルル・マリー・ブートンは、可変照明を使用して半透明の絵画に奥行きと動きの錯覚を与える劇場システムに「ジオラマ」という名前を作り出した。これはギリシャ語のδια-（透けて見える）+ὅραμα（見える画像）=「透けて見える画像」に由来する。^[2]博物館の展示物に関して最初に使用されたのは1902年の記録であるが、そのような展示物はそれ以前にも存在していた。

現在一般的に理解されている「ジオラマ」という用語は、教育や娯楽の目的で、歴史的出来事、自然の風景、都市の景観などを典型的に表現した、部分的に立体的で実物大の風景のレプリカ またはスケールモデルを指します。

博物館でジオラマが初めて使用されたのは、スウェーデンのストックホルムで、 1893年に生物学博物館がオープンしました。この博物館には3階建ての建物に複数のジオラマがありました。ジオラマはルーマニアのブカレストにあるグリゴレ・アンティパ国立自然史博物館でも導入され、世界中の多くの重要な博物館（ニューヨークのアメリカ自然史博物館やベルリンの大海洋博物館など）のインスピレーションの源となりました[下記参照]。

ミニチュア ジオラマは通常、はるかに小さく、スケール モデルと造園を使用して歴史的または架空のシーンを作成します。このようなスケール モデル ベースのジオラマは、たとえばシカゴ科学産業博物館で鉄道を展示するために使用されています。このジオラマは、一般的な鉄道模型のスケールである 1:87 ( HO スケール)を採用しています。趣味のジオラマでは、1:35 や 1:48 などのスケールが使用されることがよくあります。

初期の、そして例外的に大きな例は、1830年から1838年の間にイギリス陸軍士官ウィリアム・シボーンによって作られ、1815年6月18日午後7時45分頃のワーテルローの戦いを表現している。 ^{[3] [4]このジオラマは8.33×6メートル（27.3×19.7フィート）の大きさで、製作には約7万人の兵士の模型が使用された。現在はロンドンの}国立陸軍博物館のコレクションの一部となっている。

著名な趣味人であるシェパード・ペインは、1970 年代から現代のミニチュア ジオラマを普及させました。^{[出典が必要]}

現代のジオラマ博物館は、ほとんどの大きな自然史博物館で見ることができます。通常、これらの展示では、本来は水平面であるものを傾けた平面で表現し、遠くの物体を描いた背景を組み込み、しばしば擬似遠近法を採用して、平面上に配置された物体のスケールを注意深く変更し、奥行き知覚による錯覚を強化します。奥行き知覚では、現実世界で同じ大きさの物体が、観察者から遠くに配置された方が、近くの物体よりも小さく見えます。遠くの描かれた背景や空は、見る人が角、継ぎ目、または端に気を取られないように、連続した曲面上に描かれることがよくあります。これらのテクニックはすべて、コンパクトなスペースで大きなシーンのリアルなビューを提示する手段です。このようなジオラマの写真や片目ビューは、両眼の奥行き 知覚によって気を散らされることがないため、特に説得力があります。

ミニチュアジオラマは、歴史的な出来事の場面を表現するために使用されることがあります。このタイプの典型的な例は、ノルウェーのオスロにあるノルウェーレジスタンス博物館で見られるジオラマです。^{[引用が必要]}

鉄道模型を中心に構築された風景もジオラマと見なすことができますが、操作特性を向上させるためにスケールの精度を犠牲にしなければならないことがよくあります。

趣味人はまた、軍用車両、船舶、その他の装備のプラスチックモデル、スケールフィギュア、造園など、 さまざまな材料を使用して、歴史的または準歴史的な出来事のジオラマを作成します。

19 世紀から 20 世紀初頭にかけて、帆船のジオラマを作ることは船員たちの人気の手工芸でした。通常の模型の代わりにジオラマを作る利点は、ジオラマでは模型がフレーム内に保護され、寝台の下や船箱の後ろに簡単に収納できることです。今日では、このようなアンティークの帆船ジオラマは貴重なコレクター アイテムとなっています。

これまでに作られた最大のジオラマの 1 つ^{[要出典]は、1915 年の}パナマ・パシフィック国際博覧会のために作られたカリフォルニア州全体の模型であり、長い間サンフランシスコのフェリー ビルディングに設置されていました。

ジオラマはアメリカの教育システムで広く使用されており、主に小学校と中学校で使用されています。歴史的な出来事、生態系、文化的な場面を表現したり、文学を視覚的に描写したりするために作られることが多いです。通常は靴箱で作られ、背景にトロンプ・ルイユがあり、前景には2次元または3次元のモデルが描かれています。カリフォルニアの小学校では、カリフォルニアのスペイン伝道所について学ぶために、4年生にスペイン伝道所のジオラマを作るという人気の課題があります。^[5]

タイガーバームの開発者であるビルマ系中国人の兄弟、アウ・ブン・ホーとアウ・ブン・パーは、 1937年にシンガポールにハウパーヴィラを開設し、中国の伝統的な価値観を教えるための彫像やジオラマの制作を委託した。^[6]現在、この敷地には、中国の文学、民間伝承、伝説、歴史、哲学、主要な中国の宗教、道教、仏教、儒教の彫像の場面を描いた150以上の巨大なジオラマがある。ハウパーヴィラで最も有名なアトラクションは地獄十廷で、中国の神話と仏教の地獄の陰惨な描写を特徴としている。他の主要なアトラクションには、西遊記、鳳神坊、二十四孝、中国の十二支の動物のシーンのジオラマがある。この公園は1970年代から1980年代にかけて地元の主要な観光名所であり、当時は少なくとも年間100万人の来場者があったと推定されており^[7]、シンガポールの文化遺産の一部とみなされています。^[6]

ジオラマは、1822 年にパリで生まれた人気の娯楽でした。同じく人気のあった「パノラマ」(パノラマ絵画) の代わりとなるジオラマは、高度に専門化された劇場で観客が観る演劇体験でした。最大 350 人の観客が、微妙かつ劇的に様相を変える風景画を見るために列を作りました。ほとんどの観客は立見でしたが、座席も限られていました。ショーは 10 分から 15 分続き、その後、観客全員が (巨大なターンテーブルに乗って) 回転して 2 枚目の絵画を観ました。ジオラマ劇場の後期モデルでは、3 枚目の絵画も上演されました。

プロセニアムの大きさは幅24フィート（7.3メートル）×高さ21フィート（6.4メートル）（7.3メートル×6.4メートル）。各シーンはリネンに手描きされ、特定のエリアは透明にされていた。これらの多層のリネンパネルは、深く切り詰められたトンネル内に配置され、天窓、スクリーン、シャッター、色付きブラインドを介して方向を変えた太陽光で照らされた。巧みに操作された光の方向と強度に応じて、シーンが変化したように見えた。その効果は非常に微妙で精巧に表現されていたため、批評家も観客も驚嘆し、自然のシーンを見ていると信じた。^[8]

ジオラマの発明者および所有者は、ピエール・プレヴォーのもとでパノラマで働いていたトルバドールの画家シャルル・マリー・ブトン（1781年 - 1853年）と、かつては装飾家、鏡製造者、パノラマ画家、舞台イリュージョンのデザイナー兼画家であったルイ・ジャック・マンデ・ダゲール（1787年 - 1851年）であった。ダゲールは後に、最初に広く使用された写真撮影方法であるダゲレオタイプを共同発明することになる。^[9]

ロンドンのリージェントパークにある2つ目のジオラマは、ダゲールの絵画を購入したイギリス人団体によって1823年にオープンした。これはダゲールのパリでのオリジナル作品が初公開された翌年である。^[10]建物はオーガスタス・チャールズ・ピュージンが設計した。ブートンは1830年から1840年までリージェントパークのジオラマを運営し、その後、彼の弟子である画家シャルル・カイウス・ルヌーが引き継いだ。^[11]

リージェンツ・パークのジオラマは大好評を博し、すぐに模倣作品が生まれた。クラークソン・スタンフィールドやデイヴィッド・ロバーツなどのイギリス人芸術家は、1830年代を通じてますます精巧な（動く）ジオラマを制作し、音響効果や生きたパフォーマーまで追加された。「典型的なジオラマ効果には、月明かりの夜、冬の雪が夏の草原に変わること、嵐の後の虹、ライトアップされた噴水」、滝、雷鳴、鐘の音などがあった。^{[12]ダゲールが描いたジオラマは現在、彼が暮らし、亡くなったフランスの町}ブリ＝シュル＝マルヌの教会に収蔵されている。^{[13] [14]}

ダゲール ジオラマ展 (RD ウッド、1993)

展示会場 : パリ (Pa.1822-28) : ロンドン (Lo.1823-32) : リバプール (Li.1827-32) : マンチェスター (Ma.1825-27) : ダブリン (Du.1826-28) : エジンバラ (編 1828-36)

• ザルネンの谷 :: (Pa.1822-23) : (Lo.1823-24) : (Li.1827-28) : (Ma.1825) : (Du.1826-27) : (Ed. 1828-29 &1831)
• ブレストの港 :: (Pa.1823) : (Lo.1824-25 & 1837) : (Li.1825-26) : (Ma.1826-27) : (Ed. 1834–35)
• ホリールード礼拝堂 :: (Pa.1823-24) : (Lo.1825) : (Li.1827-28) : (Ma.1827) : (Du.1828) : (Ed.1829-30)
• ロズリン礼拝堂 :: (Pa.1824-25) : (Lo.1826-27) : (Li.1828-29) : (Du.1827-28) : (Ed.1835)
• 霧の中の廃墟 :: (Pa.1825-26) : (Lo.1827-28) : (Ed.1832-33)
• ウンターシーンの村 :: (Pa.1826-27) : (Lo.1828-29) : (Li.1832) : (Ed.1833-34 & 1838)
• ティエールの村 :: (Pa.1827-28) : (Lo.1829-30) : (Ed. 1838–39)
• モン・サン・ゴダール :: (Pa.1828-29) : (Lo.1830-32) : (Ed.1835-36)

1968年まで、英国は大規模なジオラマコレクションを誇っていた。これらのコレクションはもともとホワイトホールの王立連合安全保障研究所博物館（旧バンケティングハウス）に収蔵されていた。博物館が閉館すると、さまざまな展示品と15のジオラマがイングランド全土やその他の地域の小規模な博物館に配布され、いくつかはカナダに収蔵された。これらのジオラマは、ライプツィヒの裕福な毛皮商人オットー・ゴットシュタイン（1892年 - 1951年）の発案によるもので、ヒトラーのドイツから移民したユダヤ人で、フラットと呼ばれる平面の模型人形の熱心な収集家兼デザイナーでもあった。1930年、ゴットシュタインの影響はライプツィヒ国際博覧会で初めて見られ、^[15]キールのハーネマン、ベルリンのビーベル、エアフルトのミュラーのジオラマとともに、それぞれが自作の人形を展示し、またルートヴィヒ・フランクなどに依頼して大きなジオラマの形で制作した人形も展示された。 1933年、ゴットシュタインはドイツを離れ、1935年に英国模型兵士協会を設立しました。ゴットシュタインは、ドイツとフランスのデザイナーや画家の友人たちに、イギリスの歴史上の有名な出来事を描いたジオラマの製作を手伝うよう説得しました。しかし、戦争のため、フィギュアの多くは未完成のままイギリスに到着しました。ゴットシュタインのアイデアを現実のものにするのは、イギリス人の友人や大陸から逃れてきた友人たちの仕事となりました。デニス（デニー）C.ストークスは、才能ある画家でありジオラマ製作者でもありましたが、すべてのジオラマの背景の塗装を担当し、シリーズ全体に統一感を持たせました。デニー・ストークスは、15のジオラマの全体的な監督を任されました。

1. 紀元前55年、ユリウス・カエサル率いるローマ軍の上陸
2. ヘイスティングスの戦い
3. アッコの襲撃（ミュラーによる人物像）
4. クレシーの戦い（ミュラーによる図）
5. 黄金の布のフィールド
6. エリザベス女王がティルベリーで軍隊を閲兵する
7. マーストン・ムーアの戦い
8. ブレナムの戦い（ドゥーシュキン作）
9. プレッシーの戦い
10. ケベックの戦い（ウィーンのクリュネルトによる彫刻）
11. ワーテルローの老衛兵
12. 軽騎兵の突撃
13. ウルンディの戦い（オチェルとペトロコチーノ/ポール・アーモントによる図）
14. フルールの戦い
15. D-デイ上陸作戦

クルーネルト、シルマー、フランク、フラウエンドルフ、マイヤー、フランツ・リーヒ、エスターリッヒも、さまざまなジオラマのフィギュアの製作とデザインに携わった。クルーネルト（ウィーン出身）は、ゴットシュタインと同じくロンドンに亡命していたが、『ケベックの戦い』の版画制作を任された。『ウルフの死』は不正確であることが判明し、再デザインする必要があった。ゴットシュタインが雇った画家の大多数は名前が知られていないが、そのほとんどは大陸に住み、働いていた。その中には、ギュスターヴ・ケンモウ、レオポルド・リーヒ、L・デュネケート、M・アレクサンドル、A・オシェル、ハニー・レイ、そしておそらくゴットシュタインの最高の画家であるウラジーミル・ドゥーシュキン（パリに住んでいたロシア人亡命者）がいる。ドゥーシュキンは『ブレナム・ジオラマ』のためにマールバラ公爵の馬上の像を2体描きましたが、そのうち1体は使用されましたが、もう1体は、真のコレクターであったゴットシュタインのせいで、結局公開されませんでした。

デニー・ストークスが全てのジオラマの背景を描き、JF ラヴェル=バーンズがゴットシュタインに紹介した歴史的衣装デザイナーのハーバート・ノリスが、古代ブリトン人、ノルマン人、サクソン人の衣装デザイン、 『金布の戦場』の人物の一部、ティルベリーのエリザベス女王のエリザベス朝の人物のデザインを担当した。JF ラヴェル=バーンズは、 『ブレナムの戦い』の人物の選択と場面の配置を担当した。第二次世界大戦のため平面の人物が手に入らなくなったため、ゴットシュタインはグリーンウッドとボールの 20 mm の人物を使って自分のアイデアを完成させた。やがて、この 20 mm の人物を使って 15 番目のジオラマが追加され、このジオラマは D デイ上陸作戦を表現した。全てのジオラマが完成すると、王立連合安全保障研究所博物館の壁一面に展示された。博物館が閉館した後、15 のジオラマは様々な博物館や機関に分配された。最も多くの展示がグレンボー博物館(カナダ、アルバータ州カルガリー、SE 9th Avenue 130)で行われ、次のものが所蔵されています: 「紀元前 55 年のジュリアス シーザー指揮下のローマ軍の上陸」 、 「クレシーの戦い」、「ブレナムの戦い」、「ワーテルローの古参兵」、「バラクラバの軽騎兵の突撃」。

これらのジオラマの状態は議論の的となっている。ジョン・ギャレット (「模型兵士の世界」) は 1968 年に、ジオラマは「部分的に分解され、個々のフィギュアが収集家に売却されたようだ」と主張した。グレンボー研究所 (学芸員バリー・アグニュー) によると、「フィギュアはまだ良好な状態だが、石膏の土台はかなり劣化している」という。ジオラマの写真はない。ヘイスティングスの戦いのジオラマはヘイスティングスのオールド タウン博物館に所蔵されており、まだ良好な状態である。ノルマン騎兵隊がセンラック ヒルを駆け上がり、サクソン軍の陣地に向かっている様子が描かれている。 「エーカーの襲撃」はウーリッジのロタンダにある砲兵博物館に所蔵されている。ジョン・ギャレットは「模型兵士百科事典」の中で、「金布の戦場」はネラー ホールの王立陸軍音楽学校の所蔵であったと述べている。学芸員によると、このジオラマは1980年以降は所蔵されておらず、収蔵品目録にも記載されていないため、所在は不明である。^[16]

ウルンディの戦いは、英国スタッフォードシャー州リッチフィールド近郊のウィッティントンにあるスタッフォードシャー連隊博物館に収蔵されている。

カリフォルニア州サンフランシスコの芸術家フランク・ウォン（1932年9月22日生まれ）は、1930年代から1940年代にかけての青春時代のサンフランシスコのチャイナタウンを描いたジオラマを制作した。 ^[17] 2004年、ウォンはチャイナタウンの風景を描いたミニチュア7点を「チャイナタウンミニチュアコレクション」と題してアメリカ中国歴史協会（CHSA）に寄贈した。^[6]このジオラマはCHSAのメインギャラリーに常設展示されている。^{[17] [6] [18]}

1. 「月祭り」
2. 「靴磨きスタンド」
3. 「旧正月」
4. 「チャイニーズランドリー」
5. 「クリスマスの風景」
6. 「シングルルーム」
7. 「ハーブストア」

サンフランシスコの映画監督ジェームズ・チャンは、ウォンとサンフランシスコの「チャイナタウンの変化する風景」についてのドキュメンタリーを制作・監督している。^[19]このドキュメンタリーは仮題「フランク・ウォンのチャイナタウン」である。^{[17] [20]}

ジョン・マーティンやフランシス・ダンビーのようなロマン派の画家たちは、当時のセンセーショナルなジオラマやパノラマの影響を受けて、大きくて非常にドラマチックな絵を描いた。ある例では、人生とジオラマ芸術のつながりが極めて循環的になった。1829年2月1日、ジョン・マーティンの弟ジョナサン（通称「マッド・マーティン」）がヨーク大聖堂の屋根に放火した。クラークソン・スタンフィールドは、この事件をジオラマで再現し、同年4月20日に初演した。特殊効果として化学反応による「安全な火」が使われた。5月27日、この「安全な」火は計画よりも安全でないことが判明した。模造の火の塗装された布に本物の火がつき、劇場とジオラマがすべて焼け落ちたのだ。^[21]

それにもかかわらず、ジオラマは 19 世紀のほとんどの期間を通じてイギリス、スコットランド、アイルランドで人気を保ち、1880 年まで続きました。

ポリラマ・パノプティックと呼ばれるジオラマの小型版は家庭で画像を展示することができ、1820年代から販売されていました。^[22]

自然史ジオラマは自然を模倣することを目指しており、19世紀後半に構想されて以来、「自然（の美しさと壮大さ）への畏敬の念を育む」ことを目指してきました。^[23]また、人間の関与により環境が変化する中で、自然を視覚的に保存する手段とも言われています。^[24] 20世紀前半にはアメリカとイギリスで非常に人気があり、その後テレビ、映画、科学に対する新しい視点に取って代わられました。^{[25] [26]}

歴史ジオラマと同様に、自然史ジオラマも 2 次元と 3 次元の要素が混在しています。自然史ジオラマを他のカテゴリと区別する点は、前景のレプリカとペイントされた背景に加えて、剥製を使用していることです。剥製を使用しているため、自然史ジオラマはダゲールの作品だけでなく、科学または見世物として標本を準備することに慣れていた剥製師の作品からも派生しています。ジオラマの前身 (そして後にはジオラマ) で初めて、この 2 つの目的が融合しました。人気のジオラマの前身は、剥製に興味を持っていた芸術家、チャールズ・ウィルソン・ピールが19 世紀初頭に制作しました。ピールは、標本を展示するために、「剥製標本を展示するケースの裏に空と風景を描きました」。^[27] 19 世紀後半には、大英博物館で植物の模型に載せた剥製の鳥を特集した展示会が開催されました。

博物館のために作られた最初の生息地ジオラマは、剥製師カール・エイクリーが1889年にミルウォーキー公立博物館のために作ったもので、 ^[28]現在も同博物館に展示されている。エイクリーは、リアルな塗装の背景に、湿地の生息地を立体的に再現した中に剥製のマスクラットを配置した。学芸員フランク・M・チャップマンの協力を得て、エイクリーはアメリカ自然史博物館で展示されている人気の生息地ジオラマをデザインした。芸術と科学を組み合わせたこれらの展示は、生息地の保護の必要性の高まりについて一般の人々を啓蒙することを目的としていた。現代のAMNH展示ラボは、博物館内のすべてのジオラマやその他の没入型環境の制作を担当している。^[29]

エイクリーの前任者である博物学者で剥製師のマーサ・マクスウェルは、 1876年の第1回万国博覧会のために有名な生息地のジオラマを制作した。この複雑なジオラマには、リアルなアクションポーズの剥製の動物、流水、生きたプレーリードッグが描かれていた。^[30]この展示は、博物館以外では初めてのものだったと推測されている。^{[30]マクスウェルの先駆的なジオラマ作品は、エイクリーやウィリアム}・テンプル・ホーナディなど、後に剥製術の分野に参入した主要人物に影響を与えたと言われている。^[30]

すぐに、正確さへの懸念が生まれました。科学者、剥製師、芸術家のグループが正確な背景を確保し、標本を収集するために遠征に行きましたが、^[31]一部は狩猟者から寄付されました。^[32]自然史のジオラマは、1936年にエイクリーアフリカ哺乳類ホールがオープンしたときに壮大さのピークに達しました。 ^[33]そこには、象などの大型動物が、さらに大きな背景に囲まれていました。^[29]今日では、さまざまな機関がそれぞれ有名なジオラマの所蔵を主張しています。ミルウォーキー公立博物館には、エイクリーが作成した世界初のジオラマが今も展示されています。ニューヨークのアメリカ自然史博物館には、おそらく世界最大のジオラマであるシロナガスクジラの実物大レプリカがあります。スウェーデンのストックホルムにある生物学博物館は、1893年に作成され、すべてオリジナルの状態を保っている3つのジオラマで知られています。英国ケント州にあるパウエル・コットン博物館は、1896年に建てられた世界最古の、そのままの姿の部屋サイズのジオラマを所蔵していることで知られています。

自然史ジオラマは通常、次の 3 つの部分で構成されます。

1. 描かれた背景
2. 前景
3. 剥製標本^{[34] [35]}

背景の準備は現場で始まる。^[35]そこで画家は写真を撮り、参考となる作品をスケッチする。美術館に戻ったら、画家はできるだけリアルに風景を描かなければならない。^[34]難しいのは、使用されている壁が湾曲している点である。湾曲しているからこそ、背景が展示物を囲むことができ、異なるパネルを繋ぐ継ぎ目がない。時には壁が上向きに湾曲し、上の光と出会い、空を形成する。壁が湾曲していると、画家が描くものは何でも遠近法によって歪んでしまう。この歪みを最小限に抑えるように描くのが画家の役割である。

前景は、地面、植物、その他の風景の付属品を模倣して作成されます。地面、丘、岩、大きな木は、木材、金網、石膏で作成されます。小さな木は、そのまま使用するか、型を使用して複製します。草や低木は、溶液に保存するか、乾燥させてからジオラマに追加できます。落ち葉などの地面の破片は、現場で収集され、壁紙の糊に浸されてジオラマで保存および表示されます。水は、表面に波紋が彫られたガラスまたはプレキシガラスを使用してシミュレートされます。ジオラマが成功するには、前景と背景が融合する必要があるため、両方のアーティストが協力して作業する必要があります。

剥製標本は、通常、ジオラマの目玉です。剥製標本は、教育的であると同時に楽しませるものでなければならないため、動物の生涯を物語るように、生き生きとしたポーズで配置されます。小型動物は通常、ゴムの型で作られ、塗装されます。大型動物は、まず動物の粘土彫刻を作って準備します。この彫刻は、現場で型と寸法を測り、実際の動物の骨格の上に作られます。粘土彫刻から張り子のマネキンが作られ、動物のなめした皮膚がマネキンに縫い付けられます。本物の目の代わりにガラスの目が使われます。

動物が十分に大きい場合は、標本を保持する足場を前景のデザインと構築に組み込む必要があります。

レゴジオラマはレゴのピースで作られたジオラマです。^[36]これらのジオラマは小さなビネットからテーブルサイズの大きなディスプレイまでさまざまで、2人以上の協力で作られることもあります。^[37] AFOLの中にはレゴジオラマの製作に携わる人もいます。^[38]

プレイモービル ジオラマは、プレイモービルのピース で作られたジオラマです。

• ジオラマ国立自然史博物館 グリゴレ アンティパ 2016-10-24ウェイバック マシンにアーカイブ
• ゲルンスハイム, ヘルムート;アリソン・ガーンスハイム (1968)。LJM ダゲール、『ジオラマとダゲレオタイプの歴史』。ドーバー出版。
• Tunnicliffe, SD; Scheersoi, A. (2014). 自然史ジオラマ: 歴史、構築、教育的役割。EBL-Schweitzer。Springer Netherlands。ISBN 978-94-017-9496-1. 2021年6月12日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、ジオラマに関連するメディアがあります。

• RD ウッドの写真初期の歴史とジオラマに関するエッセイ
• 世界最大のアンティーク帆船ジオラマコレクション
• 1:35 スケールの第二次世界大戦ジオラマ