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アーティスト・イン・レジデンスは、アーティストと受け入れ団体、機関、またはコミュニティとのコラボレーションを伴う幅広い芸術プログラムを包含し、アーティストに芸術活動を支援するための空間とリソースを提供します。このようなプログラムに参加する人は、アーティスト・イン・レジデンスまたはライター・イン・レジデンスと呼ばれます。現代のアーティスト・イン・レジデンスはますますテーマ化しており、アーティストは特定のテーマに関連した特定の成果を追求するためにホストと協力して作業します。[ 1 ]
アーティスト・イン・レジデンスとは、受け入れ団体が提供する機会であり、客員アーティストが日常生活の制約やプレッシャーから解放され、新しい環境で制作活動を行うことを可能にするものです。アーティスト・イン・レジデンスは、客員アーティストが作品を制作し、創造的に新しいアイデアを探求するための時間と空間を提供するものです。[ 2 ]
— artsACT、オーストラリア首都特別地域
アーティスト・イン・レジデンスに似たアーティスト・グループは、少なくとも美術アカデミーが出現し始めた16世紀のヨーロッパにまで遡ることができます。[ 3 ] 1563年、フィレンツェ公コジモ・メディチとトスカーナの画家ジョルジョ・ヴァザーリは、最初の美術アカデミーと考えられるアカデミア・デル・ディセーニョを共同設立しました。これは、アーティストが自身の活動の発展に特化した地域的な場所から恩恵を受けることができるという考えを推進した最初の機関でした。[ 4 ] 17世紀には、フランス国家がローマ賞を資金援助し、ローマのマンチーニ宮殿やフィレンツェのメディチ邸などの施設で3年から5年間アーティストを訓練するための奨学金を提供しました。 [ 4 ] 19世紀のヨーロッパでは、屋外環境がインスピレーションの触媒となり、コミュニティ間で芸術的なアイデアを共同で発展させると考えられていた田園地帯にアーティスト・コミュニティが出現し始めました。[ 5 ] 1世紀後の1919年、国立バウハウスは「芸術家が社会から孤立するアカデミック教育のモデルに対する反動」として出現した。[ 4 ]
20世紀半ば、特に1960年代には、アーティスト・イン・レジデンスが大きな波となった。[ 5 ]アーティスト・プレイスメント・グループ（APG）は、アーティスト・イン・レジデンスの最も初期の形態の1つとして広く認識されており、英国で最初のものであった。[ 6 ] APGは、1962年に視覚芸術家のバーバラ・スティーヴニとジョン・レイサムによって設立された。[ 6 ]このグループは、視覚芸術家を機関に紹介した最初の主要なレジデンスの1つであったため、アーティスト・イン・レジデンスの歴史において重要である。[ 6 ] スティーヴニは、工場から自身の芸術活動に使用する材料を調達しているときに、アーティスト・イン・レジデンス・プログラムのアイデアを思いついた。[ 7 ]この訪問により、スティーヴニは、アーティストを民間の機関に直接関与させるプログラムからどのような利点が得られるかを考えるようになった。[ 7 ] APGの目的は、「アーティストと労働者の間のギャップを埋め、それぞれが活動に対する互いの視点やアプローチから利益を得られるようにする」ことによって、芸術が社会に与える影響と社会が芸術に与える影響を促進することであった。[ 8 ] 1960年代にヨーロッパで出現したアーティスト・イン・レジデンス・プログラムの波は、地域芸術協会の出現と成長、芸術政策の枠組みにおける政府の変更、そして「コミュニティ・アート」への嗜好の変化など、いくつかの要因に起因すると考えられる。[ 9 ]イギリスでは、1960年代半ばのアーティスト・イン・レジデンスの増加は、労働党の新政権、特に新政権による1965年の白書「芸術政策：第一歩」の執筆、および1967年のアーツ・カウンシルの勅許状の改訂と時期を同じくしていた。[ 10 ]芸術学者のケビン・スティーブンスによれば、「（新勅許状の）重要な変更点は、『美術のみ』ではなく『芸術』に言及したことである」。[ 11 ]このハイ・アーツ優位からの転換は、より実験的な実践を促し、それはアーティスト・イン・レジデンスのモデルによって促進された。これらのアーティスト・イン・レジデンス・プログラムは、ほぼ完全に視覚芸術のレジデンスで構成されていた。1960年代を通じて詩人、作曲家、音楽家のためのレジデンスの機会が現れたものの、それでもなお、その分野は視覚芸術家によって支配されていた。[ 9 ]
1970年代と1980年代には、滞在制作の機会がますます一般的になり、同様の傾向が見られるようになり、アーティスト・イン・レジデンス・プログラムという新たな分野が出現し始めた。[ 5 ] 1980年代と1990年代には、グローバル化の進展により、海外のアーティストが滞在制作に参加しやすくなり、機関が国際的なアーティストに滞在制作プログラムを開放するようになった。[ 5 ] 2000年代初頭のインターネットの普及により、より安価で迅速なコミュニケーション手段が利用できるようになったことで、アーティスト・イン・レジデンスの組織化と応募プロセスがより簡単かつ迅速になり、アーティスト・イン・レジデンスはさらにグローバル化した。2010年代までには、アーティスト・イン・レジデンスはアーティストにとって「キャリアに欠かせないもの」と広く認識されるようになった。[ 5 ]
公益団体として認められている私設財団であるシテ・インターナショナル・デ・ザールは、1965年の設立以来、パリの中心部で世界最大のアーティスト・イン・レジデンスを運営している。
独自の組織構造を持つこの機関は、外国政府、美術館、アートセンター、芸術協会、大学など200の国際的なパートナーと協力し、現代美術の新進気鋭のアーティストや著名なアーティストにレジデンシープログラムを提供している。[ 12 ]
フランスの文化外交と現代美術の振興にとって重要なツールであり、毎年、あらゆる国籍、あらゆる芸術分野から約1,000人のアーティストを受け入れている。その卒業生には、ジョーン・ジョナス、ゲイリー・ヒル、キャリー・メイ・ウィームズ、トーマス・ラフ、ローナ・シンプソン、ヴォルフガング・ティルマンス、アピチャッポン・ウィーラセタクン、ザネレ・ムホリ、ドミニク・ゴンザレス＝フォルスター、ジェームズ・コールマン、トーマス・デマンド、アンリ・サラ、ユセフ・ナビール、ヨハン・グリモンプレ、ルイーズ・ブルジョワ、アリギエロ・ボエッティ、ダン・グラハム、イリヤ・カバコフ、ガブリエル・オロスコ、フィリップ・パレーノ、ピエール・ユイグ、黄永平、ジュリオ・パオリーニ、リチャード・タトル、ハワーデナ・ピンデル、タチアナ・トゥルヴェ、ミリアム・カーン、アン・イムホフ、マリア・ノルドマン、オルラン、ジャン＝ミシェルなど、 35,000人以上のアーティストが含まれています。オトニエル、ヘーグ・ヤン、キムスージャ、ウラ・フォン・ブランデンブルク、ヨハン・クレテン、アデル・アブデスメッド、ニル・ヤルター、シェリ・サンバ、ピーター・ソール、ハリス・エパミノンダ、エミリー・ジャシル、ハーモニー・ハモンド、シモーネ・ファタル、リジア・クラーク、セルジュ・ゲンズブールなど[ 13 ]
2013年に国際芸術評議会・文化機関連盟（IFACCA）が実施した調査では、アーティスト・イン・レジデンス・プログラムの一般的な動機と意図された影響が調査されました。18か国、6大陸からデータを収集したIFACCAは、回答者の最も一般的な動機として、「アーティストに専門的な能力開発の機会を提供するため（88％）」、「新しい芸術作品の創造または発展を支援するため（75％）」、「文化協力のため（31％）」、「地域社会開発プログラムに参加するため（19％）」を挙げました。[ 14 ]
A study on the Artists in Architecture residency in Praiano, Italy, found that residents of the town expressed higher feelings of propensity to art, custody, social cohesion, and creativity in interviews conducted six months after the completion of the short-term residency.[15] The study's researchers suggested that this finding supported the proposition that artist residencies, by linking art practice with a localised space, may greatly benefit the surrounding community.[15] They suggested that in funding the residency, the town of Praiano demonstrated to its citizens a commitment to the arts, which may effectuate positive change in the wider community, through encouraging "the promotion of exhibitions, the activation of networks between the creative industries on a national scale, [and] the invitation of tour operators from the international market.".[16]
Studies into the effects of arts programs on senior populations have been conducted since as early as the 1980s, and artist residencies have since become increasingly common in aged care facilities.[17] Research has shown that programs led by artists-in-residence may significantly improve the overall quality of life of senior populations living in residential care.[18] It has demonstrated that arts programs are capable of improving the physical health, mental health, and social wellbeing of senior populations.[19] In particular, studies have observed that art programs may affect changes in overall health, a lower frequency of doctor visits and the use of prescription drugs, a lower rate of depression and feelings of loneliness, and an increase in participation in social activities.[19] It has been suggested by one 2021 study that the benefits of art programs run by artists-in-residence at aged care facilities is due to their positive focus on the abilities and skills of participants.[20] The study suggested that such works to directly counteract the way the inabilities of senior populations may be reinforced and highlighted by the complex care environment of many aged care facilities.[19]
研究によると、アーティスト・イン・レジデンスは幼稚園の教室における美術カリキュラムを強化する可能性がある。[ 21 ] 2011年にアメリカの保育センターで行われた研究では、6週間のアーティスト・イン・レジデンスが「既存の工芸中心の美術活動を、美術鑑賞、美術制作、美的体験に基づいた有意義な美術体験へと変える」効果があったことがわかった。[ 21 ]この研究ではアーティスト・イン・レジデンスの長期的な効果を検証することは範囲外であったが、短期間のレジデンスによって提供された美的体験が、少なくとも研究期間中は、生徒の美術活動への関心と参加を大幅に高めたことが示された。[ 21 ]
アーティスト・イン・レジデンスの資金調達モデルには、参加アーティストへの日当が含まれる場合があります。非営利団体による資金調達モデルには、日当が支給されない場合や、アーティストが参加費を支払う必要がある場合もあります。[ 22 ] アーティスト・イン・レジデンスの促進と資金調達には、一般的に複数の団体が関わっています。[ 6 ]これには、受け入れ団体、機関、コミュニティ、およびレジデンスのさまざまな資金提供団体が含まれます。[ 6 ]アーティスト・イン・レジデンスの資金調達費用は、プログラムの種類、期間、性質によって大きく異なります。[ 22 ]これには、管理職の給与、マネージャーの給与、接待費、航空運賃、ビザ料金、材料費、契約費、宿泊費などが含まれる場合があります。[ 22 ]レジデンスでは、機関の記録やプログラムの透明性のために必要となる場合があるレジデンスの記録と評価の費用もカバーされる場合があります。[ 22 ] 資金はさまざまなソースから集められます。公的手段、私的手段、またはその両方の組み合わせから調達される場合があります。 [ 23 ] Res Artis が実施した非公式調査では、134 のアーティスト・イン・レジデンス・プログラムの資金調達慣行に関するデータが収集されました。[ 23 ] 134 の回答者のうち、73 は公的資金のみを受け、34 は公的資金と民間資金の組み合わせを受け、22 は公的資金と自己資金の組み合わせを受けていました。[ 23 ] 公的資金は、市、州、国、地域、国際レベルの機関から分配される場合があります。[ 23 ]例えば、Künstlerhaus Stuttgart Atelierprogramm は、シュトゥットガルト市が資金提供する、新進アーティストと美術評論家のための 1 年間のアーティスト・イン・レジデンス・プログラムです。[ 23 ]国レベルから分配される資金の例としては、レジデンス・プログラムに参加するアーティストを支援するマルタ芸術基金があります。[ 23 ]民間資金提供機関の例としては、美術館、企業、科学機関、環境団体、病院、学校などが挙げられます。[ 24 ]
アーティスト・イン・レジデンスの普及が進んでいることを受け、多くの国や州政府、その機関、その他の非政府組織が、アーティスト・イン・レジデンスに関する政策ガイドラインを発表している。
2014年、欧州連合は、EU加盟国アーティスト・レジデンシー専門家ワーキンググループと協力して、「アーティスト・レジデンシーに関する政策ハンドブック」を出版した。[ 25 ]このハンドブックは、ヨーロッパ全土でアーティスト・レジデンシーを主催する機関の現在の傾向と行動を詳細に概説し、EU加盟国がアーティスト・レジデンシーの運営において適切な政策を実施するための指針を提供している。その提案には、「関係者全員が明確で十分に表現された目的と共通の目標を持っていることを確認する」、「アーティスト、ホスト、コミュニティ、学生を対象とした研修セッション（ワークショップとサポート）に参加する」、「適切な評価が行われ、文書が作成され、将来の実践に役立つフィードバックが提供されることを確認する」などが含まれていた。[ 26 ]国レベルでは、ハンドブックは、「アーティスト・レジデンシーの一貫した戦略を作成するために、ガバナンスのあらゆるレベル（準地域、地方、都市など）での政府間コミュニケーションを改善する」ことを提案している。[ 27 ]
アーティスト・コミュニティ・アライアンス（ACA）は、「アーティスト・イン・レジデンスの分野を支える人々を支援することを目的として設立された、米国に拠点を置く国際協会」であると宣言している。[ 28 ] 2020年、ACAは「健全なレジデンスの5つの柱」と題する記事を発表した。[ 29 ]提案された5つの重要な「柱」は以下のとおりである。
オーストラリア首都特別地域（ACT）は、アーティスト・イン・レジデンス・プログラムの開発を支援するための「アーティスト・イン・レジデンス・ツールキット」を開発し、公開しました。その提案には、レジデンスの目的を明確に定義すること、受け入れ機関が負担する費用を明確に定義すること、レジデンス・プログラム終了時に詳細な評価を実施することなどが含まれています。[ 2 ]