聖なる家

聖なる家
スタジオアルバム​ レッド・ツェッペリン
リリース	1973年3月28日 ( 1973-03-28 )
記録済み	1971年12月 – 1972年8月[1]
スタジオ	ローリング・ストーンズ・モバイル（スターグローブスとヘッドリー・グランジ） アイランドとオリンピック（ロンドン）
ジャンル	ハードロック アートロック
長さ	40 : 57
ラベル	大西洋
プロデューサー	ジミー・ペイジ
レッド・ツェッペリン年表
無題 （1971） 聖なる館 （1973） フィジカル・グラフィティ （1975）
聖なる館からのシングル
「丘を越えて」/「ダンシング・デイズ」 リリース: 1973年5月24日[2] 「D'yer Mak'er」/「The Crunge」 リリース: 1973年9月17日[3]

『聖なる館』（Houses of the Holy）は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンの5枚目のアルバムで、1973年3月28日にアメリカで、1973年3月30日にイギリスでアトランティック・レコードから発売された。 ^{[4] [5]}このアルバムでは、バンドメンバーの2人が自宅にスタジオを設置したことが功を奏し、より洗練された楽曲やアレンジを開発し、音楽スタイルを広げることができた。その後、「 The Song Remains the Same」、「 The Rain Song」、「 No Quarter 」など、いくつかの曲がグループのライブセットの定番となった。タイトルトラックを含むセッションで録音されたその他の素材はお蔵入りとなり、後のアルバム「Physical Graffiti」（1975年）や「Coda 」 （1982年）に収録された。すべての楽器とボーカルは、バンドメンバーのロバート・プラント（ボーカル）、ジミー・ペイジ（ギター）、ジョン・ポール・ジョーンズ（ベース、キーボード）、ジョン・ボーナム（ドラム）が担当した。アルバムはペイジがプロデュースし、エディ・クレイマーがミックスを担当した。このカバーはバンドにとってヒプノシスがデザインした初めてのもので、北アイルランドのジャイアンツ・コーズウェイで撮影された写真に基づいている。

批評家の反応はまちまちだったが、『聖なる館』は商業的に成功し、 1999年にはアメリカ国内で少なくとも1000万枚を売り上げたことでアメリカレコード協会（RIAA） からダイヤモンド認定^{[6]を受けた。2020年、このアルバムは}ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で278位にランクされた。^[7]

1972年までに、レッド・ツェッペリンはスタジオアルバムとライブショーの両方で商業的にも批評的にも持続的な成功を収めていた。彼らは、前年にリリースされたタイトル未定の4枚目のアルバムのレコーディングで楽しい経験となったため、ローリング・ストーンズの移動スタジオを使用して現地でレコーディングすることに熱心だった。 ^[8]オーストラリアツアーの後、1972年4月にグループは移動スタジオをミック・ジャガーの自宅、ハンプシャーにある邸宅兼田舎の屋敷であるスターグローブスに移動させることを決定した。エディ・クレイマーがレコーディングエンジニアとして復帰した。^[9]

アルバムのいくつかの曲は、イーストハンプシャーのヘッドリー・グランジ・エステートでのセッション中に初めて試みられた「No Quarter 」など、以前のセッションで最初に試されていた。 ^[10]ギタリスト兼プロデューサーのジミー・ペイジとベーシスト兼キーボード奏者のジョン・ポール・ジョーンズは両方とも自宅にスタジオを設置していたため、スターグローブスに到着したときには作曲と編曲が完成していた。^[8]

ペイジの自宅スタジオでは、ザ・フーの1970年のライブアルバム『ライヴ・アット・リーズ』のレコーディングに使用されたパイ・モービル・スタジオの機材の一部が使用されていた。^{[11]自宅スタジオがあったからこそ、彼は「}ザ・レイン・ソング」の完全なアレンジ（非標準のギターチューニングやさまざまなダイナミクスを含む）や、「オーバー・ザ・ヒルズ・アンド・ファー・アウェイ」では複数のギターパートをフィーチャーした曲を発表することができた。一方、ジョーンズは「ノー・クォーター」の新しいアレンジを開発していた。グループがスターグローブスに落ち着くと、彼らは一緒にジャムセッションを行い、他の曲を作曲した。5月にはオリンピック・スタジオでさらなるレコーディングが行われ、バンドの1972年の北米ツアー中にはニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオで追加のレコーディングセッションが行われた。 ^{[8]これらのさまざまなセッションで録音されたいくつかの曲は}『聖なる館』には収録されなかったが、数曲は後のアルバムでリリースされた。エルヴィス・プレスリーの『エルヴィスのゴールデンレコード』に収録された曲を含む一連のロックンロールのカバーがエレクトリック・レディ・スタジオで録音されたが、未発表のままである。^[8]

このアルバムはバンドにとってスタイルの転換点となった。作曲とプロダクションはその後のリリースの基礎となった。バンドの伝記作家デイヴ・ルイスによると、「初期の猛烈なインパクトが落ち着き、ツェッペリンIとIIのようなエレクトリカルさや3枚目のアルバムのような多様性、そして4枚目のクラシックな地位を欠いているにもかかわらず、『聖なる館』はそれなりの地位を見つけた」とのことである。^[12]このアルバムは、以前の音楽の重厚でダークなブルースロックの歪みをほぼ捨て去り、クリーンで広がりのあるロックサウンドを採用した。これはペイジのよりシャープで明るいギターの音色に表れている。また、コンシークエンス・オブ・サウンドのライター、クリストファー・レンツの意見では、このアルバムはおそらく彼らのアルバムの中で最も折衷的な音楽だった。レンツは「Dancing Days」でスウィングリズムを、 「D'yer Mak'er」と「No Quarter」でレゲエとサイケデリックミュージックの実験をそれぞれ観察した。 ^[13] ピート・プロウンとHP・ニュークイストは、このアルバムを「ロッカー、バラード、レゲエ、ファンク、50年代風のロックンロールの多様なコレクション」と呼んでいる。^[14]

アルバムのオープニング曲「The Song Remains The Same」は、もともとペイジが作曲した「The Overture」というインストゥルメンタル曲だった。プラントはツアー中のグループの体験を歌詞に書き加え、仮題は「The Campaign」だった。ペイジのリードボーカルは最終ミックスで若干スピードアップされ、ペイジは12弦エレクトリックギターと6弦エレクトリックギターを演奏した。ライブでは、コンサートで「 Stairway to Heaven 」を演奏したのと同じギブソンEDS-1275ダブルネックギターを使用した。^[15]

「ザ・レイン・ソング」は、編曲全体とボーカルメロディーを含め、ペイジの自宅スタジオで作曲された。^[15]ジョージ・ハリスンがレッド・ツェッペリンに「バラードを全然やらない」と不満を漏らしたことが、彼がこの曲を書くきっかけとなった。 ^{[11]冒頭のコードは、}ビートルズの『アビイ・ロード』収録のハリスンの曲「サムシング」と同じである。^[11]バッキングトラックはオリンピックで録音され、仮題は「スラッシュ」だった。プラントは音楽に合わせた繊細な歌詞を加え、ジョーンズはメロトロンで演奏するストリングスセクションを加え、ペイジは様々なチューニングのアコースティックギターとダンエレクトロのエレキギターを演奏した。 ^{[11] [15]}この曲は定期的にライブで演奏され、ペイジはギブソンEDS-1275を使用した。ペイジとプラントは1994年から1995年のツアーでこの曲を復活させた。^[11]

「Over the Hills and Far Away」はヒッピーのライフスタイルについて書かれており、「オープンロード」への言及も含まれている。この曲は2つの部分に分かれており、静かなアコースティックセクションからより活気のあるエレクトリックセクションへと移行する。この曲はレッド・ツェッペリンのライブセットに最初に導入された曲の1つであり、1972年半ばに初めて演奏された。^[15]

「ザ・クランジ」は、スターグローブスでのジャムセッションから生まれた曲で、ボーナムが作曲した。彼は、ダンスができないような、ビートに乗ったり外れたりするファンクビートを作ろうと決めた。プラントは、曲の終盤でジェームス・ブラウンの「テイク・イット・トゥ・ザ・ブリッジ」のボーカルスタイルをパロディ化した歌詞を、音楽に合わせて即興で作った。この曲が冗談のつもりで書かれたものであることをさらに示すために、バンドはカバー曲に「ダンスステップ」を盛り込むことを検討した時期もあった。この曲は、コンサートで即興で演奏されることがあり、通常は「デイズド・アンド・コンフューズド」の速いギターソロセクションなどの別の曲の途中で演奏された。^[10]

「ダンシング・デイズ」はスターグローブスでの楽しいセッションにインスピレーションを受けて作られ、歌詞は人生に対する楽観主義を表現している。^[10]クレイマーは、グループがスターグローブスの庭で踊っているのを、最終ミックスの再生を聞きながら思い出した。この曲のプロモーションコピーは、アルバムのプレビューとして、1973年3月にアトランティックからラジオで流されるために送られた。^[16]

「D'yer Mak'er」^[a]は、ボンハムがレゲエと1950年代のドゥーワップ^[b]を融合させようとした際に、短いオフビートを残したことから生まれた。ジョーンズは後にこの曲を、冗談として扱われ、よく考えられていないとして不承認としたが、プラントはヒットする可能性があると考え、シングルとしてリリースすることを提案した。レッド・ツェッペリンの一般的な方針は、英国ではシングルをリリースしないことであり、英国でテストとプロモーションのプレスが行われたものの、グループの他のメンバーはこのアイデアを拒否した。^{[10] [17]}米国ではトップ20ヒットとなった。^[3]

「No Quarter」はジョーンズが作曲した。この曲の初期アレンジは4枚目のアルバム用に試みられたが、断念された。ジョーンズはアコースティックピアノ、エレクトリックピアノ、様々なシンセサイザーを加えてこの曲を作り直した。この曲はすぐにライブで人気となり、1973年から1979年まですべてのショーで演奏され、ジョーンズは途中でソロを披露し、様々なスタイルでジャムセッションを行った。プラントは1990年のツアーでこの曲を復活させ、1994年にはペイジとプラントによって演奏された。ジョーンズは1999年のツアーでソロインストゥルメンタル演奏を行い、プラントは2005年に再びソロで演奏した。この曲は2007年のアーメット・アーティガン・トリビュートコンサートのセットリストに含まれた。 ^{[18] [19]}

「The Ocean」は、ボーナムが「もう4回やったけど、今は落ち着いてる。そして、1、2、3、4」と叫ぶところから始まり、これはすでに録音されたテイクの数を指している。タイトルと歌詞は、グループのファンとバンドへの彼らの献身を指している。トラックの真ん中には、プラント、ボーナム、ジョーンズによるアカペラのボーカルブレイクがあり、エンディングはドゥーワップスタイルの別の模倣である。^[10]

アルバムのタイトル曲はオリンピックで録音され、エレクトリック・レディでミックスされた。この曲はLPの両面を埋めるほどの曲数があったため、最終的にはアルバムには収録されず、1975年に続編のフィジカル・グラフィティ^{でリリースされた。 [20]このアルバムには、}ハウス・オブ・ザ・ホーリーのスターグローブス・セッションからの2曲、「ザ・ローヴァー」と「ブラック・カントリー・ウーマン」（後者は屋外の庭で録音された）も収録されている。^[10]

スターグローブスのセッションからの別のトラック「ウォルターズ・ウォーク」は、最終的に1982年にコーダからリリースされました。^[10]

『Houses of the Holy』はバンドにとって、バンド名を冠していない明確なタイトルが付けられた最初のアルバムだったが、前作同様、バンド名もアルバムタイトルもジャケットには印刷されていなかった。しかし、マネージャーのピーター・グラントは、アトランティック・レコードが米国版ジャケットに紙製のタイトルバンドを追加することを許可した。このジャケットはレコードを取り出すために破ったり外したりする必要があった。^[15] 1980年代にリリースされたアルバムの最初のCDでは、タイトルロゴがジャケット自体に印刷されていた。^[21]

『聖なる館』の表紙は、アーサー・C・クラークの小説『幼年期の終り』にインスピレーションを受けたものである。表紙は、ヒプノシスのオーブリー・パウエルが北アイルランドのジャイアンツ・コーズウェイで撮影した数枚の写真のコラージュである。この場所は、ペルーの別の場所も検討されていたが、先に選ばれた。 ^[22]

写真撮影には、ステファンとサマンサ・ゲイツという2人の裸の子供モデルが起用された。10日間に渡る苛立たしい作業だった。撮影は夜明けと夕暮れの光を捉えるために朝一番と日没時に行われたが、雨と曇りが続き、望んだ効果は得られなかった。2人の子供の写真は白黒で撮影され、アルバムカバーに見られる11人の人物の効果を生み出すために多重印刷された。結果は満足のいくものではなかったが、ポストプロダクションで偶然に色付けされたことで、適切なカバーができた。内側の見開き写真は、コーズウェイ近くのダンルース城で撮影された。 ^[22] 2010年2月、ステファン・ゲイツはカバーに関するBBCラジオ4のドキュメンタリーに出演した。彼は、その画像には何か不吉なものがあるとしたが、彼の妹は反対した。また、彼はアルバムを一度も聴いたことがないと認めた。番組は、ゲイツがジャイアンツ・コーズウェイに戻り、ポータブルプレーヤーでアルバムを聴き、その後大きな重荷が下りたと語る場面で終了した。^{[23]サマンサはバンドの1976年のアルバム『}プレゼンス』の裏表紙にも登場した。

ペイジは、このアルバムのカバーはヒプノシスが提出した2番目のバージョンだと述べた。最初のものはアーティストのストーム・ソーガソンによるもので、緑色の電気テニスコートとテニスラケットが描かれていた。バンドはソーガソンが視覚的なダジャレで自分たちの音楽が「ラケット」のように聞こえるとほのめかしたことに激怒し、彼を解雇して代わりにパウエルを雇った。^[24]

1974年、このアルバムは最優秀アルバムパッケージ部門でグラミー賞にノミネートされた。^{[25]このカバーは、2003年に}VH1のベストアルバムカバー50で6位にランクされた。^[26]

これはレッド・ツェッペリンが1974年に独自のレーベルであるスワン・ソング・レコードを設立する前にアトランティック・レコードからリリースした最後のスタジオ作品であり、アトランティックによって配給された。^[36]また、これは各曲の歌詞が完全に印刷されている唯一のレッド・ツェッペリンのアルバムでもあった。^[37]

1973年1月に発売予定だったが、アルバムカバーの制作が遅れたため、バンドが1973年のヨーロッパツアーに出ていた3月まで発売されなかった。^{[15]アルバムはレッド・ツェッペリンの}北米ツアーの開始前に大々的に宣伝され、ツアー開始時にはアメリカのチャートのトップに上り詰めていた。アルバムの大部分はほぼ1年前に録音されていたため、アルバムに収録されている曲の多くは、レッド・ツェッペリンが1972年から73年にかけて北米、日本、ヨーロッパ、イギリスで行ったコンサートツアーで既にライブ演奏されていたものだった。 ^[39]

『聖なる館』は当初賛否両論の評価を受け、音楽メディアからは「ザ・クランジ」や「ダイヤー・マーカー」などの曲の型破りな性質に多くの批判が向けられた。ローリング・ストーン誌のゴードン・フレッチャーは、このアルバムを「今年聴いた中で最も退屈で混乱したアルバムの1つ」と呼び、バンドが「ロックの良いところすべてを凝縮した」バンドから、薄められたヘビーメタルバンドへと道を踏み外したと考えた。^[40]しかし、このアルバムは商業的に成功し、イギリスのチャートで1位を獲得し、ビルボード200アルバムチャートで39週間ランクインし、そのうち2週間は1位だった（レッド・ツェッペリンIII以来の最長記録）。^[21]このアルバムは、ビルボード誌の1973年末のトップアルバムチャートで4位になった。^[41]

ロバート・クリストガウは、クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム（1981年）で、 Houses of the Holyを好意的に評価した。「No Quarter」の荘厳さをあざ笑い、いくつかのトラックが以前のアルバムの派生であるとしながらも、彼はサイド1を「弾むリズム」と「ジェームス・ブラウンへのトリビュート/パロディ/パクリ」である「The Crunge」で「しっかりリード」し、それがサイド2の「Dancing Days 」の「トランスモグリファイド・シャッフル」と「D'yer Mak'er」のレゲエの「2つの素晴らしい、まあダンストラック」を引き立てていると評価した。^[28]「レコード全体を通して、バンドの演奏は素晴らしく、ペイジとロバート・プラントの曲作りの折衷主義が首尾一貫して自然に聞こえる」とオールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは書いている。^[27]

2003年、ローリングストーン誌は同誌の「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを149位にランク付けした。^[42] 2012年の改訂版では148位に再ランク付けされ、^[43] 2020年には278位に再ランク付けされた。^[7]

(*) は順序なしリストを示します。

聖なる館のリマスター版は、2014年10月27日にレッド・ツェッペリンIVと共に再発された。再発盤は、標準CD版、デラックス2CD版、標準LP版、デラックス2LP版、ハードカバー本付きのスーパーデラックス2CD+2LP版、高解像度24ビット/96kデジタルダウンロードの6つの形式で発売された。デラックス版とスーパーデラックス版にはボーナスコンテンツが収録されている。再発盤は、ボーナスディスクのカバーとして、オリジナルアルバムのアートワークのカラー変更版とともにリリースされた。^[55]

主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、この再発盤は9件のレビューに基づいて平均98点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。 ^[49]コンシークエンス・オブ・サウンドのライター、クリストファー・レンツは、「このアルバムのリマスターは、レコード全体にわたる慎重な作曲と礼儀正しい演奏にとって祝福だ」と述べた。^[13]「聖なる館は、純粋に音響レベルではツェッペリンの最も印象的なアルバムかもしれない」とピッチフォークのマーク・リチャードソンは書いている。「そして、この特定のリマスターはその考えを裏付けている」。しかし、彼は別のミックスのボーナスディスクには失望した。それは単に「馴染みのある曲の馴染みのある演奏を、少し馴染みのない方法で聞く機会」を提供するだけだった。^[52]

特に記載のない限り、すべてのトラックはジミー・ペイジとロバート・プラントが作曲しました。

レッド・ツェッペリン^[37]

• ロバート・プラント – ボーカル
• ジミー・ペイジ – ギター、プロデュース
• ジョン・ポール・ジョーンズ – ベースギター、ピアノ、メロトロン、オルガン、シンセサイザー、「The Ocean」のバックボーカル
• ジョン・ボーナム – 「The Ocean」のドラム、バックボーカル

生産

• エディ・クレイマー – エンジニアリング、ミキシング
• ジョージ・キアンツ – エンジニアリング
• キース・ハーウッド – エンジニアリング
• ジョージ・マリノ – マスタリング（リマスターCD）

デザインと表紙

• ヒプノシス – スリーブデザイン
• オーブリー・パウエル – 表紙写真

• アメリカで最も売れたアルバムのリスト
• 1973 年のビルボード200 ナンバーワン アルバムのリスト
• 1973 年の UK アルバム チャート 1 位のリスト

注記

引用

出典

• ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 124–125。ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.

• MusicBrainzの Houses of the Holy (リリースリスト)
• DiscogsのHouses of the Holy (リリースリスト)
• カバーアート
• 表紙アート – オーブリー・パウエル
• ステファン・ゲイツのカバーストーリー（アルバムカバーに関する BBC 番組）