ヤン・ハマー

ヤン・ハマー
1977年のヤン・ハマー
背景情報
出生名	ヤン・ハマー
生まれる	( 1948-04-17 )1948年4月17日（76歳）チェコスロバキア、 プラハ
ジャンル	ジャズフュージョン シンセポップ ポップロック
職業	ミュージシャン 作曲家 レコードプロデューサー
楽器	キーボード ドラム シンセサイザー キーボード
活動年数	1968年～現在
Webサイト	janhammer.com

ヤン・ハマー（チェコ語発音: [ˈjan ˈɦamɛr]）（1948年4月17日生まれ）は、チェコ系アメリカ人のミュージシャン、作曲家、音楽プロデューサーである。^{[1]彼は1970年代初頭に}マハビシュヌ・オーケストラでキーボードを演奏し、また1980年代のテレビ番組マイアミ・バイスの「マイアミ・バイスのテーマ」や「クロケットのテーマ」など、テレビや映画の映画音楽で有名になった。彼は音楽パフォーマーとプロデューサーの両方として活動を続けている。

ハマーは、ジョン・マクラフリン、ジェフ・ベック、ビリー・コブハム、アル・ディ・メオラ、ミック・ジャガー、カルロス・サンタナ、スタンリー・クラーク、トミー・ボーリン、ニール・ショーン、スティーヴ・ルカサー、ジョン・アバクロンビー、エルヴィン・ジョーンズなど、その時代で最も影響力のあるジャズやロックのミュージシャンたちとコラボレーションしてきました。彼は、少なくとも14本のオリジナル映画のサウンドトラック、マイアミ・バイスの90エピソード、テレビシリーズ「チャンス」の20エピソードの音楽を作曲およびプロデュースしました。

彼の作曲した作品は2つのグラミー賞を受賞した。^[2]

ヤン・ハマーは、当時チェコスロバキア（現在のチェコ共和国）の首都であったプラハで生まれました。 ^[2]母はチェコの有名な歌手であるヴラスタ・プルホヴァー、父は医者で、ビブラフォンとベースギターを弾きながら学校に通っていました。ハマーは4歳でピアノを始め、2年後には正式な指導が始まりました。^[2]父親の後を継いで医学の道に進むことを志していましたが、家族の友人が彼に音楽の才能を伸ばすよう説得しました。ハマーは高校時代にジャズトリオを結成し、14歳の時には東ヨーロッパ中で演奏し、レコーディングを行いました。^{[2]プラハ音楽芸術アカデミーに入学すると、}和声、対位法、音楽史、クラシック作曲など多くの必修科目を修了しました。

1968年8月20日にワルシャワ条約機構がチェコスロバキアに侵攻したため、ハマーのアカデミーでの学業は中断された。ハマーは1968年8月30日にミュンヘンの「ザ・ドミシル」でジャズトリオのライブアルバムを録音した。これはドイツのレーベルMPSレコードから『マルマ・マリニー』としてリリースされた。ハマーはアメリカに移住することを決意し、ボストンのバークリー音楽学校で奨学金を得た後、市民権を得ることを決意した。^[2]

学業を終えると、ハマーはサラ・ヴォーンと1年間ツアーを行い、エルヴィン・ジョーンズやジェレミー・スタイグとレコーディングを行った後、ニューヨークに移り、 1971年にギタリストのジョン・マクラフリン、バイオリニストのジェリー・グッドマン、ベーシストのリック・レアード、ドラマーのビリー・コブハムとともにマハビシュヌ・オーケストラのオリジナルメンバーに加わった。^{[2] [3]}ジャズ・フュージョン・バンドとして成功を収めた彼らは、1973年12月30日の解散コンサートまでに約530回の公演を行った。ハマーは、ライブで ミニモーグ・モーグ・シンセサイザーを演奏した先駆者であった。

ハマーは、ビリー・コブハム、リーランド・スクラー、トミー・ボーリン、その他メンバーと共に、1973年にリリースされたビリー・コブハムのデビュー・ソロ・アルバム『Spectrum』に参加した。1974年にグッドマンやジョン・アバクロンビー（ジャック・ディジョネットとのECMセッション『Timeless』）とアルバムをレコーディングした後、^{[1]ハマーのソロ活動は}『The First Seven Days』（1975年）のリリースから始まった。 ^[2]彼はニューヨーク州北部の農家に建てたレッド・ゲート・スタジオでアルバムのプロデュースとレコーディングを行い、それ以来ずっとここでレコーディングを行っている。

1976年、彼はジャズ/ロックギタリストのジェフ・ベックと共に、ジョージ・マーティンがプロデュースしたベックのRIAAプラチナアルバム『Wired』に参加した。^[1]その後『Wired』と『Blow By Blow』の曲をフィーチャーしたツアーが行われ、その結果、117公演のツアーの記録である『Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live』がリリースされ、ゴールド認定を受けた。

1976年には、Jan Hammer Groupも結成され、The First Seven Daysのツアーのサポートを務め、ジャズとロックの評論家から高い評価を受けました。このグループは、2枚のLP 「Oh, Yeah?」と「Melodies」をリリースしました。

ハマーはチェコの映画童話『とてつもなく悲しい王女』の音楽を作曲した。

1977年、ハマーはアル・ディ・メオラと『エレガント・ジプシー』をレコーディング。続いて『カジノ』、『スプレンディド・ホテル』、『エレクトリック・ランデブー』をレコーディング。その後、ディ・メオラのツアーに参加し、その模様は『Tour De Force - Live』に収録されている。そして最後に『シナリオ』の全編に出演し、フェアライト CMIデジタル シンセサイザーを使用し、アルバムの半分以上の楽曲を手掛けた。

70 年代半ばから 80 年代前半にかけて、彼はジョニ・ミッチェル、ビリー・コブハム、サンタナ、トミー・ボーリン、ハーヴェイ・メイソン、スタンリー・クラークらとレコーディングや演奏も行いました。

ハマーは1978年に『ブラック・シープ』をリリースし、ソロ活動にも復帰した。 ^[2]その後、彼は「ハマー」として知られる新しいバンドを結成した。 [2] また1978年には、ジェフ・ベックの次のアルバム『ゼア・アンド・バック』の3曲を書き、演奏した。このアルバムは1980年にリリースされた。^{[1]アルバムのトラックの1つ「スター・サイクル」は、イギリスのテレビシリーズ}『ザ・チューブ』のテーマ曲となった。

彼は元サンタナとジャーニーのギタリスト、ニール・ショーンとデュオ、ショーン＆ハマーを結成し、 1981年に『Untold Passion』 、 1982年に 『Here to Stay』をレコーディングした。

1983年12月、ハマーはジェフ・ベックと共に、ロニー・レーンのARMS（多発性硬化症に対するアクション・リサーチ）のための募金活動を目的とした全米9か所のチャリティーコンサートに出演し、ジミー・ペイジ、エリック・クラプトン、ジョー・コッカー他多数のアーティストが参加した。1984年に入ると、ハマーの多彩な才能は、ジェームス・ヤング（スティクス）の初のソロアルバム『City Slicker』（共同作曲・プロデュース）や、ジョン・アバクロンビーの『Night』 [ ^1]、 ミック・ジャガーの初のソロアルバム『She's the Boss』、そしてハマーの楽曲「Escape」が収録されたジェフ・ベックの『Flash』など、多岐にわたるレコーディングに生かされた。同アルバムには、1985年のグラミー賞で「最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス」を受賞した。

ハマーが手がけた3本の大作映画のオリジナル音楽は、ドキュメンタリー、米国のテレビ映画、コマーシャル、放送局のCMなど、数多くのクレジットに名を連ねている。しかし、彼にとって最大の挑戦は、1984年の秋にマイアミ・バイスのプロデューサーが、同シリーズの音楽制作という厳しい週ごとのスケジュールを彼に依頼したときだった。^[3]

1985年11月2日、マイアミ・バイスのサウンドトラックがビルボードのトップポップアルバムチャートで1位を獲得したことで、このシリーズでの彼の音楽の人気はわずか1シーズンで明らかになりました。 ^[2]このアルバムは米国で400万枚以上を売り上げ、クアドラプルプラチナの地位を獲得しました。

1986年2月のグラミー賞で、「マイアミ・バイスのテーマ」はハマーに2つの賞をもたらした。1つは「最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス」、もう1つは「最優秀インストゥルメンタル作曲」である。 ^[2]彼はまた、 1985年と1986年に「音楽作曲における傑出した業績」でエミー賞にノミネートされた。1986年末、ハマーはキーボード・マガジンの投票で2年連続で「最優秀スタジオ・シンセシスト」に選ばれた。彼はそれ以前にも7年間「最優秀リード・シンセシスト」の栄誉を獲得しており、その時にキーボードの殿堂入りを果たした。

1988年、ハマーはマイアミ・バイスのフルタイムの音楽出演から退いた。彼が作曲したテーマソングは、1989年に5シーズンの放送が終了するまで使われ続けた。

新しいレッド・ゲートから生まれた最初のプロジェクトは、HBOフィルムズの『クリントンとナディーン』のハマーによるオリジナル・サウンドトラックだった。

ハマーの次の2つの仕事は、次のアルバムに大きく貢献した。まず夏の終わりに、ボブ・ゲルドフ主演のイギリスのテレビ広告シリーズのテーマ曲「The Runner」の作曲と演奏を依頼された。次に、ハマーは、その年の11月に7カ国で初放送された、 視聴率の高い新しい隔週汎ヨーロッパテレビシリーズ「ユーロコップス」^{[1]のテーマ曲を作曲し、演奏した。}

『スナップショット』は1989年に新しいレッドゲートスタジオから発表された最初のフルアルバムであり、ハマーはすべてのトラックの作曲、演奏、プロデュースを担当した。^[2]アルバムの最初のヨーロッパシングルである「トゥー・マッチ・トゥ・ルーズ」のプロモーションビデオには、ジェフ・ベック、ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモア、リンゴ・スターが出演した。

1990 年代初頭、ハマーはドラマーのトニー・ウィリアムズとツアーを行った。特に注目すべきは、1991 年 7 月 4 日のスペクトラム・ド・モントリオール (モントリオール国際ジャズ フェスティバル) でヤン・ハマー / トニー・ウィリアムズ グループとして出演したことだ。このショーは DVD とオーディオ CD の両方に記録されている。

1990年代には、音楽への新たな重点が置かれるようになり、まずは『 I Come in Peace』（別名Dark Angel、1989年に作曲され1990年にリリース）、『Curiosity Kills』、イギリスのテレビシリーズ『Chancer』の全20エピソード、 HBOの『Tales from the Crypt』のいくつかのエピソード、チェコ共和国大統領ヴァーツラフ・ハヴェルを特集したアムネスティ・インターナショナルのテレビスポット、 NBCのパイロット版2本、『ナイトライダー2000』と『News at 12』、 『ビバリーヒルズ青春白書』（コロンビア・ピクチャーズ）、ニュー・ライン・シネマの『サンセット・ヒート』などが制作された。

「クロケットのテーマ」は、ナットウェストの一連のコマーシャルに使用された後、1991年にイギリスでチャンサーのテーマ曲としてハマーとともに再リリースされた^[1]。

ハマーの次のプロジェクトは、ミラマー・プロダクションのビデオアルバム『 Beyond the Mind's Eye』のオリジナルスコアの作曲家および演奏者になることだった。^[2]

1993 年後半 (そして 2000 年まで)、ハマーは、 1994 年 2 月 4 日に開局した、彼の出身地であるチェコ共和国を拠点とする東ヨーロッパ初の民間テレビ ネットワークであるTV Novaのすべてのオリジナル音楽の作曲を依頼されました。彼は、ネットワークが制作した 23 のオリジナル番組のテーマ、50 の個別のステーション ID、ネットワークのすべての特別放送の音楽、さらにすべてのニュース、スポーツ、天気予報番組の音楽など、すべてを作曲しました。

1994年、ハマーは数年ぶりに自身の名義でオリジナルサウンドトラック以外の新作を収録した初の本格的なアルバム『Drive 』をレコーディングした。 ^[2]彼は長年のパートナーであるジェフ・ベックと『Underground』で再会し、過去のコラボレーションを彷彿とさせた。

1995年、ハマーは音楽とサウンドトラックの仕事に戻りました。彼はユニバーサルの1時間ドラマ『Vanishing Son』から始め、続いて同シリーズの13エピソードのテーマ曲とスコアを作曲しました。彼は1996年に公開された2本の長編映画『モダン・アフェア』と『盲目の王国 片目の王様』のオリジナル音楽を作曲し、演奏しました。ハマーは『ビーストマスター3 ブラクサスの目』の音楽でその年を締めくくりました。

1996年、ハマーが手掛けた音楽には、『NBC ムービー・オブ・ザ・ウィーク』、『ベビーシッターの誘惑』、『シークレット・エージェント・クラブ』、『コーポレート・ラダー』などがある。

1997 年、ハマーは新しい CD-ROM ゲーム「Outlaw Racers」 (MegaMedia)のハード ロック サウンドトラックも作曲しました。次のプロジェクトは、 「Prince Street」のパイロット版とシリーズのテーマ曲とオリジナル音楽スコアでした。

ハマーは 1999 年を、ジェフ・ベックの最新アルバムWho Else! (Epic)の曲「Even Odds」の作曲、演奏、プロデュースでスタートしました。また、1999 年には、ハマーの元グループであるマハビシュヌ・オーケストラの 3 枚目 (そして最後の) スタジオ アルバムであるThe Lost Trident Sessionsがリリースされました。このアルバムは、バンドが解散する直前の 1973 年に録音されました。

ハマーは、1980年代の悪名高きマイアミの麻薬取引現場を描いた2006年のドキュメンタリー『コカイン・カウボーイズ』のオリジナル音楽をプロデュースした。ハマーが手がけたこの映画のサウンドトラックは2007年にリリースされた。

また、2004年秋にハマーは米国のリアリティ・レーベルからアルバム『 The Best of Miami Vice』をリリースした。 『The Best of Miami Vice』には「マイアミ・バイスのテーマ」と「クロケットのテーマ」の新規録音バージョンと、これまでCDでリリースされたことのないボーナストラックが1曲収録されている。

2005 年 2 月、ユニバーサル スタジオ ホーム エンターテイメントは、マイアミ バイスの第 1 シーズンを両面 DVD 3 枚組でリリースしました。パッケージのディスクの 1 つには、1985 年にハマーが番組の音楽を制作した際の詳細なインタビューやアーカイブ映像などの特典資料が含まれていました。

DVD のリリースに合わせて、リアリティ レコードはアメリカの AC (アダルト コンテンポラリー) ラジオ向けに「クロケットのテーマ」の新しく録音されたバージョンをリリースしました。

2006 年、ハマーは歌手兼ラッパーの TQ とコラボレーションして、彼の曲「Crockett's Theme」のまったく新しいバージョンを作るよう依頼されました。彼らの作業の結果が、The Jan Hammer Project Featuring TQ ( Terrance Quaites ): Crockett's Themeです。この新しいバージョンの CD シングルはヨーロッパのチャートを駆け上がり、 iTunesヨーロッパのダウンロード リストで 1 位を獲得しました。

2012年のインタビューで、ハマーは未発表作品のコンピレーションに取り組んでいることを示唆した。^[4]

2014年のローリングストーン誌のインタビューで、彼は実験音楽とプログレッシブ・ロックの中間にいると感じていたと述べている。また、ドラマが作られる前にマイアミ・バイスのテーマ曲を録音しており、その曲をマイケル・マンに提示して、ドラマへの参加に興味があることを伝えたという。彼は、フェアライトCMIを使用してドラマの音楽を作曲し、ドラムとパーカッションを実際のアコースティックサウンドでサンプリングしたと述べた。彼は、2006年の映画版マイアミ・バイスの音楽に興味があったが、マイケル・マンからその話を持ちかけられたことはなかったと付け加えた。^[5]

彼は2014年にスクイッドビリーズのテーマ曲のバージョンを録音した。^[6]

2018年7月20日、彼は10年以上ぶりとなる新作アルバム『Seasons - Part 1』をリリースした。

ハマーは1978年にアメリカ国籍を取得した。^{[7]彼にはバンド}「Savoir Adore」のフロントマンを務めるポールという息子がいる。^[8]

• IMDbのヤン・ハマー
• 公式サイト
• ヤン・ハマー インタビュー – マハヴィシュヌ、マイアミ・バイスなど
• インタビュー – ギターサウンドの実験について語る