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コンパスポイントスタジオは、バハマの音楽レコーディングスタジオで、1977年にアイランドレコードのオーナーであるクリスブラックウェルによって設立されました。[1]スタジオのコンセプトは、特定の認識可能なサウンドとスタイルに専念するアーティスト、ミュージシャン、プロデューサー、エンジニアの社内セットによってサポートされているレコーディング施設でした。スタジオのセッションバンドと訪問レコーディングアーティストは、コンパスポイントオールスターズとして知られるようになりました。
ナッソーの西16kmにあるニュープロビデンス島に位置するこのスタジオは、1970年代から1980年代にかけて世界中のミュージシャンを魅了し、レコーディングを行っていた。[2] 史上2番目に売れたアルバムであるAC/DCの『バック・イン・ブラック』は、ここでレコーディングされた多くのアルバムのうちの1枚である。[3]このスタジオは2010年9月に閉鎖された。
歴史
コンパスポイントスタジオは、アイランドレコードの創設者であるクリスブラックウェルによって1977年にバハマのナッソーに設立されました。[3] 1980年に、ブラックウェルは、 1970年代にアイランドレコードと契約していたスライとロビーを中心に、ジャマイカのレゲエの基礎を築いたレコーディングバンドを結成しました。バンドは、スライダンバー（ドラム）、ロビーシェイクスピア（ベース）、マイキーチャン（ギター）、ユザイア「スティッキー」トンプソン（パーカッション）、イギリスのギタリストバリーレイノルズ（以前はアイランドレコードのアーティストであるマリアンヌフェイスフルのセッションメンバーだった）で構成され、シンセキーボードにはフランス系アフリカ人のワリーバダロウ（後にレベル42に所属）とタイロンダウニー（元ザウェイラーズに所属）が参加しました。ブラックウェルの指揮の下、共同プロデューサー、エンジニア、ミキサーのアレックス・サドキンとともにグループは「コンパス・ポイント・サウンド」を作り上げ、グレース・ジョーンズの『ウォーム・レザーレット』 、 『ナイトクラブ』 、『リビング・マイ・ライフ』 、ジョー・コッカーの『シェフィールド・スティール』などのアルバムのバックコーラスを担当した。[4]このバックコーラスは後に「コンパス・ポイント・オール・スターズ」(CPAS) として知られるようになった。ブラックウェルは「新しいプログレッシブなサウンドのバンド、エッジの効いた中音域のジャマイカ人リズムセクション、そして素晴らしいシンセサイザー奏者が欲しかった。そして幸運にも、望んでいたものが手に入った」と語っている。[5]
スタジオの初期の常駐ミュージシャンの1人はロバート・パーマーで、ジミー・クリフと共にジョー・コッカーの「スウィート・リトル・ウーマン」でバックボーカルを担当した。スライ&ロビーはブラック・ユフルやグウェン・ガスリーのプロジェクトでCPASの一部を使用し、最終的にダリル・トンプソン、スペースマン・パターソン、モンテ・ブラウン（ギター）がバンドの中心メンバーに加わった。CPASのアルバムを録音する試みはスライ&ロビーのランゲージ・バリアーとして終わった。コンパス・ポイントの常駐者には後にトーキング・ヘッズのクリス・フランツ（ドラム）とティナ・ウェイマス（ベース）が加わり、2人は共同プロデューサーのスティーブン・スタンリーのエンジニアリングとミキシングとともにトム・トム・クラブを結成した。[2] [3]イギリス人エンジニアのアンディ・ライデンはウォーリー・バダロウのソロプロジェクトに取り組むためにスタジオを訪れ、常駐エンジニアとなった。CPASの中心ミュージシャンたちは、スタジオの裏の丘の頂上にある「ティップトップ」と呼ばれるマンションに住んでいた。ジェームス・ブラウンがCPASにレコーディングに来たが、出版をめぐる争いでプロジェクトは失敗に終わった。[6]
スタジオは音楽コミュニティへと発展し、[7] 1980年代を通じて、ビル・ラズウェルの作品、ラリー・レヴァンとフランソワ・ケヴォーキアンのリミックス、ザ・B-52'sなどの様々なジャンルの常駐または非常駐アーティストなど、スタジオで録音された、またはスタジオに関連した多くのクリエイティブプロジェクトに「コンパスポイント・オールスターズ」というレーベルが与えられました。このコミュニティは、ストラット・レコードからリリースされたコンピレーションアルバム「ファンキー・ナッソー/コンパスポイント・ストーリー/1980-1986」で紹介されており、チャズ・ジャンケル、クリスティーナ、ウィル・パワーズ、ガイ・クエバスのトラックや、デイヴィッド・カッツによる詳細なインタビューが収録されています。
1987年、アイランド・レコードの25周年を記念して、初期CPASのメンバーの一部がロンドンのパインウッド・スタジオで初めてライブを行い、エリック・クラプトンの「I Shot the Sheriff 」のバックを務めた。マイキー・チャンとスティッキー・トンプソンは参加しなかった。ビデオは「Island 25: Alright Now」としてリリースされた。
アーティスト
コンパスポイントスタジオでレコーディングしたアーティストには、ローリングストーンズ[8]、 AC /DC [ 3]、 トラジカリー・ヒップ[9]、 グレイス・ジョーンズ[2]、 ブライアン・イーノ[10] 、 [11] 、トーキング・ヘッズ[11] 、マッドネス[12]、 アイアン・メイデン[13] 、B-52's [14] 、 デヴィッド・ボウイ[15]、 エマーソン・レイク・アンド・パーマー[ 16]、 ミック・ジャガー[17]、ダイアー・ストレイツ[18]などがいた。
閉鎖
ブラックウェルは1980年代後半に他の事業に進出し、スタジオに費やす時間は減少した。プロデューサー兼マネージャーのアレックス・サドキンが1987年に自動車事故で亡くなった後、スタジオは1990年代初頭まで衰退期に入った。[2]
1992年、ブラックウェルは、米国でレコーディングスタジオとビデオ制作会社のオーナー兼経営者であるテリーとシェリー・マニングをコンパスポイントスタジオの経営に雇った。1992年後半に彼らが着任した後、マニング夫妻は2つの大きなスタジオの全面改装を開始し、最新のレコーディング機器を導入した。その後、このスタジオはフリオ・イグレシアス、ダイアナ・ロス、セリーヌ・ディオン、シャーデー、マライア・キャリー、ビョークなどのアーティストによって使用された。[19]
2010年9月、バハマのスタジオは閉鎖された。[20]コンパスポイントのウェブページによると、「コンパスポイントスタジオは、一連の事件や社会政治的な出来事によりバハマでの事業継続が不可能となったため、2010年9月末をもってナッソーでの営業を停止した」とのことである。[21]
CPAS のメンバーは、2000 年代半ば以降、元ブラック・ユフルのマイケル・ローズによる『Warrior』や、グレース・ジョーンズの『Hurricane』など、6 つのプロジェクトでリモートでコラボレーションしました。
アルバム
フルCPASラインナップ
- ブラック・ウフル：チルアウト
- グレース・ジョーンズ:ウォーム・レザーレット(feat. 「プライベート・ライフ」)
- グレース・ジョーンズ:ナイトクラブ(feat. 「Pull Up to the Bumper」、「I've Seen That Face Before」)
- グレース・ジョーンズ: Living My Life (feat. 「My Jamaican Guy」)
- グウェン・ガスリー：グウェン・ガスリー（フィーチャリング「It Should've Been You」、「Peek-a-Boo」）
- グウェン・ガスリー：南京錠
- ジョー・コッカー:シェフィールド・スティール(feat. 「トーキング・バック・トゥ・ザ・ナイト」、「ルビー・リー」)
- ジュニア・タッカー：「幸運に恵まれた男もいる」
- スライ&ロビー:言語の壁
- B-52s：「ワイルド・プラネット」
- トム・トム・クラブ:トム・トム・クラブ(feat. 「Genius of Love」)
- トム・トム・クラブ：骨に迫る
CPASメンバーとコンパスポイントで録音
- バリー・レイノルズ: I Scare Myself (バリー、ミッキー、スティッキー、ウォーリー、スライ、ロビー)
- シャルレリー・クチュール:ポシェット・サプライズ(バリー、ミッキー、スティッキー、ウォーリー、スティーブンと一緒に)
- グレゴリー・アイザックス:ナイト・ナース（ウォーリーと共演）
- グウェン・ガスリー：Just for You（Wally と）
- ジミー・クリフ:人々に彼らが望むものを与えよう(スライ、ロビー、スティッキー & ウォーリーと共演)
- ジョン・マーティン:サファイア(バリー、スティッキー、アンディ、スティーブンと共演)
- イアン・デューリー：アップミンスター卿（スライ、ロビー、タイロンと共演）
- リジー・メルシエ・デスクルー：マンボ・ナッソー（ウォーリー＆スティーブンと共演）
- ミック・ジャガー:彼女はボス(スライ、ロビー、ウォーリーと共演)
- ロバート・パーマー:プライド(ロバート著)
- ロバート・パーマー: Riptide、Heavy Nova (ロバート著、Wally 共著)
- トーキング・ヘッズ：Remain In Light、Speaking in Tongues（クリス＆ティナ、ウォーリー＆アレックス共演）
- ウォーリー・バダロウ:エコー(ウォーリー、アンディ、スティーブン共著)
- ウォーリー・バダロウ:山の言葉(ウォーリー著)
- ウィル・パワーズ：メンタルヘルスのためのダンス（スティーブンと）
参考文献
- ^ バハマハンドブックとビジネスマン年鑑。エティエンヌ・デュプシュ・ジュニア出版。2005年。
- ^ abcd 「グレイス島のファンキーな遺産」。インディペンデント。2008年2月15日。
- ^ abcd ジェフ・テリッチ（2020年6月30日）。「80年代が録音されたカリブ海の休暇先」reverb.com。
- ^ 「Broken English」抜粋、Faithfull: An Autobiography / David Dalton / Little, Brown & Co、ニューヨーク
- ^ 「Keep On Running – The Story of Island Records」クリス・サレウィッツ著、135ページ。デイヴィッド・カッツによるインタビュー。
- ^ バトラー、ジム (2023年11月20日). 「『ミック・ジャガーは驚くほど勤勉だった』：シンセサイザーの天才、ウォーリー・バダロウのオールスター人生」.ガーディアン. 2024年10月7日閲覧。
- ^ ナタリー・ドロンの第 45 章: Pleure pas, c'est pasgrave / Flammarion
- ^ ローリング・ストーンズ(1980)。『エモーショナル・レスキュー』（アルバム裏表紙）。ローリング・ストーンズ・レコード。
- ^ 「The Tragically Hip」.カナダ百科事典。
- ^ シェパード、デイヴィッド（2008年9月18日）。『遠い浜辺で：ブライアン・イーノの生涯と時代』オリオン出版グループ。ISBN 978-1-4091-0593-0。
- ^ フランツ、クリス（2020年7月21日）。『Remain in Love: Talking Heads、Tom Tom Club、Tina』。セント・マーチンズ出版グループ。ISBN 978-1-250-20923-8。
- ^ リード、ジョン（2014年8月30日）。『ハウス・オブ・ファン：狂気の物語』オムニバス・プレス。ISBN 978-1-78323-334-2。
- ^ ブラウン、ジェイク（2011年7月4日）。アイアン・メイデン・イン・ザ・スタジオ：アルバム裏話。キングス・ロード・パブリッシング。ISBN 978-1-84358-765-1。
- ^ モジョコレクション：究極の音楽コンパニオン（第4版）。キャノンゲートブックス。2007年。423ページ。ISBN 978-1-84767-643-6。
- ^ ペッグ、ニコラス（2016年12月6日）。『The Complete David Bowie』（2016年改訂版）。Titan Books（米国、カナダ）。ISBN 978-1-78565-533-3。
- ^ ジャイルズ、ジェフ（2013年11月18日）。「エマーソン・レイク・アンド・パーマーが『ラブ・ビーチ』で自分たちを見つけた経緯」アルティメット・クラシック・ロック。 2021年3月3日閲覧。
- ^ マンロー、スコット（2019年11月7日）。「ミック・ジャガーの4枚のソロアルバムが再発予定」クラシック・ロック。 2024年10月6日閲覧。
- ^ 「ダイアー・ストレイツ：コミュニケ」.
- ^ ルーベル、マーク（2007年3月〜4月）。「テリー・マニング：スタックスからビョーク・イン・ジ・オーシャンのレコーディングまで」。Tape Op 。 2024年10月7日閲覧。
- ^ バックマン、ランディ。「コンパスポイントスタジオ」、ビニールタップ、CBCラジオ、2018年9月22日。
- ^ 「コンパスポイントホーム」。
外部リンク
- 公式サイト
- アイランドレコードのウェブサイト
- ワリー・バダロウのウェブサイト
- Strut Recordsのウェブサイト
- 島: island50.com
- モジョ：アイランド50