物理的な落書き

物理的な落書き
スタジオアルバム​ レッド・ツェッペリン
リリース	1975年2月24日 ( 1975-02-24 )
記録済み	1970年7月と12月 1971年1月～3月 1972年5月 1974年1月～2月
ジャンル	ハードロック
長さ	82 : 59
ラベル	スワンソング
プロデューサー	ジミー・ペイジ
レッド・ツェッペリン年表
聖なる館 （1973） フィジカル・グラフィティ （1975） プレゼンス （1976）
フィジカル・グラフィティのシングル
「踏みつけられた女」/「ブラック・カントリー・ウーマン」 公開日: 1975年4月2日

『フィジカル・グラフィティ』は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンの6枚目のアルバムである。アメリカでは1975年2月24日、イギリスでは1975年2月28日にダブルアルバムとして発売され、 ^{[1] [2]}バンドにとって新しいレーベル、スワンソング・レコードから発売された最初のアルバムとなった。バンドは1974年初頭にハンプシャーのカントリーハウス、ヘッドリー・グランジでアルバム用の新曲8曲を書き、レコーディングしたため、アレンジを即興で試したり、レコーディングを試したりする時間が十分にあった。総演奏時間はLPの3面弱だったため、バンドは以前のアルバムであるレッド・ツェッペリンIII (1970年)、レッド・ツェッペリンIV (1971年)、聖なる館(1973年)のセッションから未発表曲を加えてダブルアルバムにすることを決定した。このアルバムはハードロック、プログレッシブ・ロック、ロックンロール、フォークなど幅広いジャンルの音楽をカバーしている。 ^[3]アルバムは1974年の夏にミックスされ、年末のリリースが予定されていたが、ピーター・コリストンがデザインしたダイカットアルバムカバーの製造が困難であることが判明したため、リリースは延期された。

『フィジカル・グラフィティ』は発売と同時に商業的にも批評的にも成功を収め、イギリスのアルバムチャートで初登場1位、アメリカでは3位となった。^{[4]アメリカツアーの成功とロンドンの}アールズ・コートでの5夜公演によって宣伝された。このアルバムはCDで何度か再発されており、2015年には40周年記念エディションも発売された。『フィジカル・グラフィティ』は2006年にアメリカレコード協会（RIAA）によってアメリカで16倍プラチナに認定され、アメリカでの出荷枚数が800万枚を超えたことを意味している。

レッド・ツェッペリンがフィジカル・グラフィティの曲を録音する最初の試みは、1973年11月にイギリスのハンプシャー州ヘッドリー・グランジで行われた。この地は、彼らが以前に4枚目のアルバム『無題』を録音した場所である。録音機材はロニー・レーンのモバイル・スタジオであった。ギタリスト兼プロデューサーのジミー・ペイジとドラマーのジョン・ボーナムは、この訪問中に、後に「カシミール」として作り直されることになるインストゥルメンタルを録音した。しかし、これらのセッションはすぐに中断され、スタジオの時間はバッド・カンパニーに引き渡され、バッド・カンパニーはデビュー・アルバムの曲を録音した。^[5]マスコミは、ベーシスト兼キーボード奏者のジョン・ポール・ジョーンズが病気で録音できないと報じた。^[6]しかし、彼はグループに幻滅し、ツアーに疲れ、マネージャーのピーター・グラントに脱退を検討していると伝えた。^[a]グラントは彼に考え直し、今年の残りは休んで療養するように頼んだ。^[8]

グループは1974年1月と2月にヘッドリー・グランジに再集結し、ロン・ネヴィソンのエンジニアによる8曲を録音した。^[9]リードシンガーのロバート・プラントは後に、これらの8曲を「最高の曲」と呼び、「型破りだが本当に素晴らしい」と評した。^[10]ヘッドリー・グランジでの以前のセッションと同様に、くだけた雰囲気のおかげで、グループはレコーディング中に即興で曲作りを進めることができた。時にはグループは1曲を何度もリハーサルしたり録音したりして、何がうまくいかなかったのか、何を改善できるのかを話し合った後、より良いアレンジを思いついたことに気付くこともあった。ボーナムはセッションの原動力となり、複雑なアレンジをうまく演奏するためのアイデアや最良の方法を頻繁に提案した。これにより、彼はいくつかの曲でリードソングライターとしてクレジットされることになった。^[11]

8曲は通常のアルバムの長さを超え、LPの3面近くを占めていたため、グループは以前のアルバム用に録音したが発売されなかった素材を追加してダブルアルバムを作ることを決定した。これには「ブギー・ウィズ・ステュー」などのさまざまなジャムセッションが含まれていたが、ペイジはこれを1枚のアルバムに収めるには不適切だと考えた。^[12]追加のオーバーダブが録音され、アルバムの最終ミックスは1974年7月にロンドンのオリンピック・スタジオでキース・ハーウッドによって行われた。「フィジカル・グラフィティ」というタイトルは、セットの制作に注がれた肉体的および文章的なエネルギー全体を表すためにペイジによって作られたものである。^[13]

このアルバムは数年にわたるレコーディングを経て、ハードロック（「カスタード・パイ」、「ザ・ローバー」、「ザ・ウォントン・ソング」、「シック・アゲイン」、「聖なる館」）、東洋風のオーケストラ・ロック（「カシミール」）、プログレッシブ・ロック（「イン・ザ・ライト」）、ドライビング・ファンク（「トランプルド・アンダー・フット」）、アコースティック・ロックンロール（「ブギー・ウィズ・スチュ」、「ブラック・カントリー・ウーマン」）、ラブバラード（「テン・イヤーズ・ゴーン」）、ブルースロック（「イン・マイ・タイム・オブ・ダイイング」）、ソフトロック（「ダウン・バイ・ザ・シーサイド」）、カントリーロック（「ナイト・フライト」）、アコースティックギター・インストゥルメンタル（「ブロン・イヤー・オール」）など、幅広い音楽スタイルをカバーしている。^{[14] [15] [16]}

このアルバムのいくつかの曲はレッド・ツェッペリンのコンサートの定番となった。特に「イン・マイ・タイム・オブ・ダイイング」、「トランプルド・アンダー・フット」、「カシミール」、「テン・イヤーズ・ゴーン」、「ブラック・カントリー・ウーマン」、「シック・アゲイン」はアルバム発売後のバンドのコンサートのセットリストの定番となった。[ ^{17] [18]}

「カスタード・パイ」は1974年初頭にヘッドリー・グランジで録音された。最初のテイクは完成版よりも速いテンポで演奏され、様々な即興ボーカルが加えられた。基本的なリハーサルの後、グループはアレンジの可能性について話し合った。^[11]ペイジはARPシンセサイザーでギターソロを演奏し、ジョーンズはホーナー・クラビネットのパートをオーバーダビングし、プラントはハーモニカを演奏した。^[13]

「ザ・ローヴァー」は1970年にウェールズのマキンレス近郊のコテージ、ブロン・イル・オールで書かれた。1970年5月にヘッドリー・グランジでレッド・ツェッペリンIIIのアコースティックナンバーとして初めて録音された。1972年に聖なる館のエレクトリックナンバーとして作り直され、バックトラックの基礎となった。^[19]その後ペイジは1974年にキース・ハーウッドのエンジニアリングでギターのオーバーダブを加えた。^{[13] [b]}

「イン・マイ・タイム・オブ・ダイイング」はボブ・ディランが1962年のデビューアルバムに収録した伝統的な曲に基づいている。^[13]この曲はライブで録音され、後にペイジがスライドギターのオーバーダブを追加した。アレンジと構成はボーナムが主導し、曲のさまざまな停止/開始セクションの位置や、グループがどこで戻ってくるかを把握した。曲の最後の部分では、マイクを外した彼の咳がフィーチャーされており、その時点でグループの残りのメンバーは泣き崩れる。その後ボーナムは「これが最高だ、そうだろう?」と叫び、これが最高のテイクだと感じた。^[20]このテイクは、レッド・ツェッペリンがレコーディングに細心の注意を払う実力のあるバンドであることをファンに示すためにアルバムに残された。^[21]

「Houses of the Holy」は、1972年5月にオリンピック・スタジオでエディ・クレイマーのエンジニアリングにより同名のアルバムのタイトル曲として録音された。この曲は「Dancing Days」など他の曲と類似しており、それらの方が良いと判断されたため、アルバムから外された。 『フィジカル・グラフィティ』の他の古い曲とは異なり、この曲にはオーバーダビングやリミックスは不要であった。^[13]

「トランプルド・アンダー・フット」は、ジョーンズがクラビネットで演奏したジャムセッションから生まれた。この曲は、アルバムに収録されているバージョンになるまでに、いくつかのアレンジ変更を経た。メンバーは様々なアイデアをリハーサルし、全体的なスタイルについて議論した。ボーナムは、この曲は「ソウルフル」すぎると判断し、ファンク風にアレンジし直し、ペイジにコードの代わりにギターリフを弾くよう提案した。^{[22]歌詞は、運転や車に関する}ダブルミーニングの連続である。この曲はすぐに人気ライブ曲となり、1975年以降、すべてのライブショーで演奏され、後にプラントのソロツアーでも復活した。^[13]この曲は、4月2日に米国でシングルとしてリリースされ（B面は「ブラック・カントリー・ウーマン」）、トップ40ヒットとなった。^[23]

「カシミール」はペイジとボーナムのアイデアで、1973年後半にインストルメンタルデモとして初めて試された。プラントはモロッコでの休暇中に歌詞を書いた。ジョーンズは曲の中でメロトロンを演奏し、セッションミュージシャンが演奏する弦楽器と金管楽器のパートをアレンジした。この曲はアルバムで最も批評家から絶賛された曲の一つで、1975年以降、すべてのライブで演奏された。^[17]ペイジとプラントは1994年のツアーでこの曲を演奏し、^[24] 1998年にはショーン・"パフィー"・コムズのシングル「カム・ウィズ・ミー」でペイジがギターで参加した。^[25]

「イン・ザ・ライト」は1974年初頭にヘッドリー・グランジで録音された。当初は「イン・ザ・モーニング」と呼ばれ、基本的な構成を練るために数回のリハーサルとテイクが行われた。後にドローン/チャントの導入部が曲に加えられた。^[26]

「ブロン・イヤー・オール」はペイジのソロアコースティック曲で、彼がプラントと共にレッド・ツェッペリンIIIの大半を作曲、編曲したコテージにちなんで名付けられた。1970年半ばにアイランド・スタジオで録音された。この曲は後にグループの映画『ザ・ソング・リメインズ・ザ・セイム』のバックグラウンドミュージックとして使用された。^[27]

「ダウン・バイ・ザ・シーサイド」はもともと1970年にブロン・イヤー・オールでアコースティック・トラックとして書かれ、ニール・ヤングの影響を受けていた。翌年の4枚目のアルバムのセッション中にエレクトリック・トラックとして作り直された。ペイジとボーナムがアレンジを主導し、テンポを遅い部分から速い部分へ、そしてまた遅い部分へ変えた。^[27]

「テン・イヤーズ・ゴーン」は、プラントが昔の恋愛について作曲したものがほとんどで、エレキギターとアコースティックギターのオーバーダビングをフィーチャーしたペイジのインストルメンタル曲と組み合わされている。この曲がライブで演奏されたとき、ジョーンズはスタジオ録音でのさまざまなギターのオーバーダビングを再現しようと、マンドリン、6弦ギター、12弦ギターを備えたトリプルネックギターを演奏した。^[27]

「ナイト・フライト」は1971年にヘッドリー・グランジで4枚目のアルバムのために録音された。通常のベースの他に、ジョーンズはハモンドオルガンを演奏し、ペイジはレスリースピーカーを通してギターを演奏している。^[27]プラントは「核被害実験の脅威」という見出しのニュースを読んで、なぜ世界には平和と愛がほとんどないように思えるのか疑問に思い、この歌詞を書いた。^[28]

「ザ・ワントン・ソング」はペイジのギター・リフを中心に作られた。1974年のヘッドリー・グランジ・セッションで録音された他の曲とは異なり、この曲はアレンジが簡単で、グループはリフを中心に曲を作り上げていた。^[27]

「ブギー・ウィズ・ステュー」は、ローリング・ストーンズのピアニスト、イアン・スチュワートとのジャムセッションで、リッチー・ヴァレンスの曲「ウー・マイ・ヘッド」に基づいている。^[c]この曲は、1971年にヘッドリー・グランジで、グループの4枚目のアルバム「ロックンロール」を制作した同じセッション中に録音された。 ^{[27]この曲ではヴァレンスや}ボブ・キーンの名前はクレジットされておらず、ヴァレンスの母親の名前がクレジットされている。最終的にキーンは訴訟を起こし、ヴァレンスの母親は訴訟に参加していなかったものの、賞金の半分を獲得した。^[30]

「ブラック・カントリー・ウーマン」は、1972年にハウス・オブ・ザ・ホーリーのためにスターグローブスの庭で録音された。これは、伝統的なスタジオ環境以外の「型破りな」場所で作業したいというグループの希望の一環であった。この曲は、飛行機が頭上を飛んでいたため、ほぼ放棄されるところだったが、効果を出すために最終録音に残された。^[27]

「シック・アゲイン」は、ペイジとプラントが1973年のツアーとグルーピーとの出会いについて書いた曲である。この曲は、ボーナムのドラムとペイジのギターリフが中心となっている。^[27]アレンジはレコーディング前に練られており、テープに録音するのは簡単でした。^[11]

フィジカル・グラフィティは初期のアルバムから様々なアウトテイクを集めていたため、レコーディング・セッションで最終的にリリースされなかったものはほとんどなかった。「カスタード・パイ」の初期のアレンジは最終バージョンとは異なり、次のアルバム『プレゼンス』で「ホッツ・オン・フォー・ノーウェア」として作り直された。^[31]フィジカル・グラフィティに収録されなかった初期のアルバム・セッションからのその他のアウトテイクの多くは、後に1982年のアルバム『コーダ』に収録された。^[32]

このアルバムは当初、ニューヨークの長屋を描いたダイカットのジャケットデザインで発売され、その窓からはさまざまな文化的象徴が交互に見えるようになっていた。^[33]アルバムデザイナーのピーター・コリストンは、他の物体に邪魔されず、正方形のアルバムカバーに合う、興味深いディテールを備えた対称的な建物を探していた。その後、彼は長屋に出入りする人々というアイデアに基づいて、メインカバーの下に配置できるさまざまなスリーブと、窓にさまざまな情報を埋め込むカバーの残りの部分を思いついた。^[34]

アルバムカバーに使用された2つの5階建ての建物は、ニューヨーク市のセントマークスプレイス96番地と98番地にあります。 ^[13]元の写真は、最終的な画像になるまでに何度も修正されました。建物の4階部分は、正方形のアルバムカバーの形式に合うように切り取られました。^[34] （セントマークスプレイス96番地の正面玄関と玄関ホールは、ローリングストーンズが1981年のアルバム『タトゥー・ユー』からのシングル「ウェイティング・オン・ア・フレンド」のプロモーションビデオで使用した場所でもあります。）

通常の見開きデザインを避け、特別なダイカットカバーを採用したオリジナルのアルバムジャケットには、2枚のインナー（各ディスク）、中間インサートカバー、およびアウターカバーで構成される4つのカバーが含まれていました。中間インサートカバーは白で、アルバムのトラックリストとレコーディング情報がすべて記載されています。アウターカバーには建物のダイカットウィンドウがあり、中間カバーをインナーカバーに巻き付けてアウターカバーに滑り込ませると、アルバムのタイトルが表紙に表示され、「Physical Graffiti」という名前が綴られます。^[13]ウィンドウの画像は、一連のアメリカのアイコンとハリウッドのさまざまなエフェメラに触れています。WCフィールズとバズオルドリンの写真が、レッドツェッペリンのスナップショットと交互に表示されました。^[33]リーハーヴェイオズワルド、マルセルデュシャン、ローマ教皇レオ13世の写真も掲載されています。ライナーノーツによると、パッケージのコンセプトとデザインは、AGI/マイクダウド（ロンドン）とピーターコリストン（ニューヨーク）によるものです。写真はエリオット・アーウィット、B.P.ファロン、ロイ・ハーパーが担当。「Tinting Extraordinaire」はモーリス・テイト、ウィンドウのイラストはデイブ・ヘファーナンが担当。^{[35] 1976年、このアルバムは}最優秀アルバムパッケージ部門でグラミー賞にノミネートされた。^[36]

『フィジカル・グラフィティ』は、1974年5月に設立されたレッド・ツェッペリン自身のレーベル、スワン・ソング・レコードからの最初のリリースだった。この時点まで、レッド・ツェッペリンのアルバムはすべて、スワン・ソングを配給するアトランティック・レコードからリリースされていた。アルバムは11月6日に初めて報道陣に発表され、リリース予定日は11月29日、それに伴うアメリカツアー（バンドにとって10回目）は1月から始まることになっていた。^[1]アルバムのジャケットデザインの製作が遅れたため、ツアー開始前にリリースされることはできなかった。^[45]最終的にリリースされたのは1975年2月24日だった。

このアルバムは商業的にも批評的にも成功し、発売日が延期された後も膨大な前売り注文が集まり、最終的に発売されるとイギリスのチャートで1位を獲得した。米国では、ビルボードポップアルバムチャートで3位でデビューし、翌週には1位に上昇し、6週間その座を維持した。^[46] フィジカルグラフィティはそれ以来、グループの最も人気のあるリリースの1つであることが証明され、米国で800万枚を出荷した。^[47]前売り注文だけでプラチナディスクになった最初のアルバムとなった。^[48]発売後間もなく、以前のレッドツェッペリンのアルバムがすべて同時にトップ200アルバムチャートに再登場した。^[49]

バンドは、3月27日まで続いた米国ツアーの1週間前となる1月11日、オランダのロッテルダムで行われた前座公演で『フィジカル・グラフィティ』のいくつかの曲を初披露した。 ^[50]ツアーも成功し、続いてロンドンのアールズ・コートで一連の公演が行われた。公演のチケットは4時間以内に完売し、プロモーターのメル・ブッシュは「ロック音楽史上前例のない需要」と表現したため、さらに2公演が追加された。^[50]公演は絶賛され、批評家たちはバンドが古い曲よりも『フィジカル・グラフィティ』の新曲を演奏することを楽しんでいると指摘した。 ^[51]

NMEのニック・ケントは、アルバムが発売される3か月前にこのアルバムをレビューした。彼は、このアルバムがバンドのこれまでの最高傑作になるかもしれないと推測し、「アルバムの音の密度は、今年私が聞いた中で間違いなく最もタフで、最も残忍だ」と述べた。 ^[52] 1975年3月、ビルボード誌のレビュアーは、「[フィジカル・グラフィティ]は、ストレートなロックからブルース、フォーク風のアコースティックからオーケストラのサウンドまで、さまざまな音楽スタイルを貫く傑作だ」と書いた。 ^[53]同様に、ジム・ミラーはローリング・ストーン誌で、このダブルアルバムは「バンドの『トミー』、『ベガーズ・バンケット』 、『サージェント・ペパーズ』を1つにまとめたもので、フィジカル・グラフィティはレッド・ツェッペリンが芸術的な尊敬を得ようとした試みだ」と述べた。 ^[54] ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、レッド・ツェッペリンに関して長年抱いてきた曖昧な感情を維持しており、サイド2を除いて、その素材はしばしば「幅広いトラック、誤解されたOPIなど」に迷い込み、「しばらくするとロバート・プラントが耳障りになり始める」と書いている。 ^[37]

2003年、ローリングストーン誌は同誌の「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを70位にランク付けした。^[55] 2012年の改訂版では73位に再ランク付けされ、^[56] 2020年には144位に再ランク付けされた。^[57]

プラントは後に『フィジカル・グラフィティ』がバンドの創造性の頂点を象徴していると感じ、以来、これがレッド・ツェッペリンのアルバムの中で一番好きだと語っている。^[58]ペイジもこのアルバムはバンドにとって「最高潮」であり、ジャムセッションや曲の構成を一緒に徐々に作り上げていくことで生まれた創造力によって、力強い作品が生まれたと語っている。^{[59] 2007年に}BBCミュージックでこのアルバムを評したクリス・ジョーンズは、このアルバムを「絶頂期のツェッペリンの栄光を讃えたそびえ立つ記念碑」と評した。^[60]

(*) は順序なしリストを示します。

フィジカル・グラフィティは1987年に2枚組CDとして初めて発売された。しかし、これはバンドの意見を取り入れずに行われたため、最初のプレスでは「イン・マイ・タイム・オブ・ダイイング」の最後のスタジオでの会話が誤ってカットされてしまった（後に再プレスで修正された）。ペイジはCDへの意見が反映されていないことに不満を抱き、自分で新しいバージョンを制作することにした。1990年5月にエンジニアのジョージ・マリノと1週間の契約を結び、バックカタログ全体をリマスターした。フィジカル・グラフィティの8曲は1990年の4枚組ボックスセットに、3曲はリマスター^{に収録された。 [79]}残りは1993年のボックスセット2に収録され、アルバムは1994年に正式に再発された。^[80]

フィジカル・グラフィティの拡張リマスター版は、オリジナルアルバムの発売からほぼ40年後の2015年2月23日に再発された。再発盤は、標準2枚組CD、デラックス3枚組CD、標準2枚組LP、デラックス3枚組LP、ハードカバー本付きのスーパーデラックス3枚組CD+3枚組LP、高解像度24ビット/96kデジタルダウンロードの6つの形式で発売された。デラックス版とスーパーデラックス版には、曲の別テイクやアレンジを含むボーナス素材が収録されている。再発盤は、ボーナスディスクのカバーとして、オリジナルアルバムのアートワークのカラーバージョンを変更してリリースされた。^[81]

• アメリカで最も売れたアルバムのリスト

注記

引用

出典

• ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 140–141。ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.

• DiscogsのPhysical Graffiti (リリース一覧)