ケネス・アンガー

ケネス・アンガー
2019年の怒り
生まれる	ケネス・ウィルバー・アングルマイヤー ( 1927-02-03 )1927年2月3日 サンタモニカ、カリフォルニア州、米国
死亡	2023年5月11日(2023-05-11)（享年96歳） ユッカバレー、カリフォルニア州、米国
職業	映画監督 俳優 作家
活動年数	1937年～2010年代
動き	前衛映画
受賞歴	マヤ・デレン賞(1996)

ケネス・アンガー（Kenneth Anger、本名: Kenneth Wilbur Anglemyer、1927年2月3日 - 2023年5月11日）は、アメリカのアンダーグラウンド 実験映画製作者、俳優、作家である。短編映画のみを制作し、1937年以降40本近くの作品を制作し、そのうち9本は「マジック・ランタン・サイクル」としてまとめられている。^[1]アンガーの映画は、シュルレアリスムと同性愛、オカルトを様々に融合させており、「エロティカ、ドキュメンタリー、サイコドラマ、スペクタクルの要素」を含むと評されている。^[2]彼は「アメリカで最初の公然とゲイであることを公表した映画製作者の一人」と呼ばれており、^[3]米国で同性愛が合法化される前に公開された映画もいくつかある。アンガーは多くの映画でオカルトのテーマも探求しており、イギリスのオカルティスト、アレイスター・クロウリーに魅了され、クロウリーが創始した宗教、セレマの信奉者でもあった。

アンガーはカリフォルニア州サンタモニカの中流階級の長老派教会の家庭に生まれた。14歳の頃から短編映画を作り始めたが、最初に評価されたのは同性愛を描いた『Fireworks』 （1947年）だった。この作品は物議を醸したため、わいせつ罪で裁判にかけられたが、無罪となった。その後、性科学者の先駆者アルフレッド・キンゼイと親交を深め、仕​​事で関係を深めた。ヨーロッパに移住したアンガーは、ヨーロッパの前衛芸術シーンに触発された短編映画を数多く制作した。 『Eaux d'Artifice』（1953年）や『Rabbit's Moon』（1971年） などである。

1950年代初めにアメリカに戻ったアンガーは、いくつかの新しいプロジェクトに取り組み始めた。その中には映画『快楽ドームの開設』（1954年）、『スコルピオ・ライジング』（1964年）、『カスタム・カー・コマンドス』（1965年）やゴシップ本『ハリウッド・バビロン』（1965年）などがある。後者は様々な疑わしいセンセーショナルな主張で悪名高かったが、その多くは反証されたが、いくつかは都市伝説のままである。^[4]当時の著名なカウンターカルチャーの人物数人と知り合ったアンガーは、彼らをその後のセレマをテーマにした作品『悪魔の兄弟への召喚』（1969年）や『ルシファー・ライジング』（1972年）に巻き込んだ。1980年代半ばまで試みた『ルシファー・ライジング』の続編の製作に失敗した後、アンガーは映画製作から引退し、代わりに『ハリウッド・バビロンII』 （1984年）に集中した。 2000年代に彼は映画製作に戻り、さまざまな映画祭やイベント向けに短編映画を制作しました。

アンガーは、オーギュスト・リュミエール、ルイ・リュミエール、ジョルジュ・メリエス、マヤ・デレンなどの映画監督を影響を受けた人物として挙げており、^[5]マーティン・スコセッシ、^[6] デヴィッド・リンチ、^[7]ジョン・ウォーターズなどの監督にも重要な影響を与えたとされている。^[8] キンゼイ・トゥデイは、アンガーが「他の多くの映画監督やアーティストの作品、そして夢のシーケンス、ダンス、ファンタジー、物語を使った新興芸術としてのミュージックビデオに大きな影響を与えた」と主張した。^[2]

ケネス・アンガーは、1927年2月3日にカリフォルニア州サンタモニカでケネス・ウィルバー・アングルマイヤーとして生まれた。彼の家族は長老派教会だったが、彼はオカルトに興味を持つようになった。^[9]彼の父、ウィルバー・アングルマイヤーはドイツ系でオハイオ州トロイ生まれ、一方、障害を持つ母リリアン・コーラー（姉）はイギリス系だった。アンガーの両親はオハイオ州立大学で出会い、結婚後1918年に最初の子ジーン・アングルマイヤーをもうけ、1921年には2人目の子ロバート・「ボブ」・アングルマイヤーをもうけた。その年、彼らはサンタモニカに移り住み、リリアンの母バーサ・コーラーが引っ越してきたばかりだった。そこでウィルバーはダグラス・エアクラフト社で電気技師として働き、中流家庭として快適に暮らせるだけの収入を得た。^[10]

3番目で最後の子供であるケネス・アンガーは1927年に生まれた。成長期には両親や兄弟とうまくやっていけなかった。弟のボブは後に、末っ子だったケネスは母親と祖母に甘やかされて、やや「生意気」になったと主張している。祖母のバーサは幼いケネスに強い影響を与え、大恐慌の時代には家族を経済的に支えた。ケネスを初めて映画館に連れて行き、 『歌うフール』と『メキシコの雷鳴』の二本立てを観せたのは彼女だった。バーサは彼の芸術的興味を奨励し、後にハリウッドでミス・ディギーという別の女性と家に移り住んだが、彼女もまたケネスを奨励した。^[11]彼は早くから映画に興味を持ち、映画関連のビッグ・リトル・ブックスを読むのを楽しんだ。ケネスは後に「私は決して賢くならない天才児だった」と語った。^[12]彼はサンタモニカ・コティリオンに出席し、そこでシャーリー・テンプルと出会い、かつて一緒に踊ったことを覚えている。^[13]

アンガーはハリウッド・バビロンIIで、 1935年のワーナー・ブラザーズ映画『真夏の夜の夢』でチェンジリング・プリンスを演じたと主張したが、その役を演じたのはシーラ・ブラウンという少女だった。^[14]アンガーの非公式伝記作家ビル・ランディスは1995年に、チェンジリング・プリンスは間違いなく「子供のアンガーであり、見た目はすぐにわかる」と述べた。^[15]

アンガーの最初の映画は1937年、彼が10歳のときに作られた。短編『フェルディナンド・ザ・ブル』は、アングルマイヤー一家がヨセミテ国立公園で家族旅行中にホームムービーを撮影した後に使われずに残っていた16ミリフィルムの残りを使って撮影された。公開されたことのない『フェルディナンド・ザ・ブル』では、ケネスはマントを羽織った闘牛士の格好をし、ボーイスカウトの友人2人が闘牛士の役を演じた。^[16] 14歳のときに作られた2作目の作品『フー・ハズ・ビーン・ロッキング・マイ・ドリームボート』（1941年）^[17]は、アンガーがしばしば初の正式な映画と呼ぶ作品である。それは夏に遊ぶ子供たちの映像から作られ、インク・スポッツなどのバンドの人気曲が添えられていた。翌年、彼は『フラッシュ・ゴードン』に強く影響を受けた別のアマチュア映画『プリズナー・オブ・マーズ』を制作した。 SF風のこの作品でアンガーは主人公を演じ、ギリシャ神話のミノタウロスの要素を取り入れ、自家製の特殊効果として裏庭に小さな火山を作った。^{[17]これらの初期の作品の多くは}失われたと考えられており、アンガーは1967年に以前の作品の多くを焼却した。^[18]

1944年、アングルマイヤー一家はハリウッドに移り、ケネスはビバリーヒルズ高校に通い始めた。ここで、かつてシャーリー・テンプルの代役を務めたマキシン・ピーターソンと出会い、彼は彼女に、別のクラスメイトと年上の女性とともに、次の映画プロジェクトである『エスケイプ・エピソード』への出演を依頼した。オカルトを題材にしたこの作品は、ハリウッドの「不気味な古城」で撮影され、その後、ロサンゼルスのコロネット劇場で上映された。 ^[要出典]この頃、アンガーはクララ・グロスマンのアートギャラリーで無声映画の上映会にも行き始め、そこで仲間の映画製作者カーティス・ハリントンと知り合い、一緒にクリエイティブ・フィルム・アソシエイツ（CFA）を設立した。^{[20]ハリントンは、アンガーにイギリスのオカルティスト、}アレイスター・クロウリーの作品を紹介したと言われている。^[21]クロウリーのセレマ哲学はアンガーのキャリアに大きな影響を与えた。CFAはマヤ・デレンやジョン・ホイットニー、ジェームズ・ホイットニー、アンガーやハリントンの作品など、実験的または「アンダーグラウンド」な映画を配給するために設立された。^[22]

アンガーのオカルトへの興味は高校生の頃に深まった。彼がこの主題に初めて間接的に出会ったのは、子供の頃にL・フランク・ボームの『オズの魔法使い』とそれに付随する薔薇十字団の哲学を読んだ時だった。彼はまた、フランスの儀式魔術師 エリファス・レヴィの作品や、サー・ジェームズ・フレイザーの『金枝篇』にも興味を持っていたが^[23]、彼のお気に入りの著作はクロウリーのものであり、最終的にはクロウリーが創始した宗教セレマに改宗した[ ^{24] 。}

アンガーは、米国で同性愛行為が違法だった時代に自分の同性愛に気づき、アンダーグラウンドのゲイシーンと関わり始めた。1940年代半ばのある時点で、彼は「同性愛者の罠」で警察に逮捕され、その後両親の家を出て、祖母の資金で自分のアパートを借り、^[25]アングルマイヤーという名前を捨ててアンガーという名前を使うことにした。^[26]彼は南カリフォルニア大学(USC)に通い始め、映画を学び、大麻やペヨーテなどの精神を変える薬物の使用も始めた。^[27]彼は、ウィラード・マースのような他のゲイの前衛映画製作者たちがその10年間にやっていたように、自分のセクシュアリティを扱う映画を制作することを決意した。その結果、 1947年に制作され、1948年に公開された短編映画「Fireworks」^{が生まれた。 [28]}

『花火』の公開後、アンガーはわいせつ罪で逮捕された。^[29]この事件はカリフォルニア州最高裁判所に持ち込まれ、最高裁判所は同映画をポルノではなく芸術とみなし、無罪となった。^[30] 『花火』を作ったとき20歳だったアンガーは、おそらく自分を「恐るべき子供」として見せるため、当時17歳だったと主張した。^{[31] [32]わずか14分の}同性愛作品であるこの映画は、若い男性（アンガーが演じる）が様々な海軍の水兵と付き合う様子を描いている。彼らは最終的に若い男性を襲い、彼を裸にし、殴り殺し、胸を裂いて中からコンパスを見つける。その後、クリスマスツリーの炎とともに花火がいくつか打ち上がる。最後のショットでは、若い男性が上半身裸の別の男性の隣でベッドに横たわっている。アンガーは1966年にこの映画について「この映画は17歳、アメリカ海軍、アメリカのクリスマス、そして7月4日について私が語るべき全てだ」と語っている。^[33]彼は1980年までこの映画を継続的に改変し、脚色した。 1986年にVHSで配布された。 ^[34]

『花火』を最初に購入した人の一人は、セックス研究所の性科学者 アルフレッド・キンゼイだった。彼とアンガーはキンゼイが亡くなるまで友情を育み、その間、アンガーはキンゼイの研究を手伝った。アンガーの非公式伝記作家ビル・ランディスによると、キンゼイはアンガーが「交流し、見習うことができる父親のような存在」になったという。^[35] 1949年、アンガーは映画『Puce Women』の制作を開始した。これは『花火』とは異なり、カラーで撮影された。イヴォンヌ・マーキスが日常生活を送る魅力的な女性を演じた。アンガーは後に「『Puce Women』は、ハリウッドと私の恋愛物語だった...無声映画の偉大な女神たち全員と。彼女たちの自宅で撮影することになっていた。私は事実上、幽霊を撮影していたのだ」と語っている。^{[36]資金不足のため、1シーンのみが制作され、最終的には}『Puce Moment 』というタイトルで公開された。同年、アンガーはアステカの人身御供をテーマにした映画『渦巻く愛』を監督したが、この映画にはヌードシーンが含まれていたため、わいせつとみなされたフィルムラボの技術者によって破棄された。^[37]

1950年、アンジェはフランスのパリに移り、当初は労働組合組織に所属していたためにブラックリストに載せられ、ハリウッドを去ることを余儀なくされた友人たちのもとに滞在した。 ^[38]後に彼は、フランスの映画監督ジャン・コクトーから『花火』 （1949年にビアリッツのモーディ映画祭で上映）に対する称賛を伝える手紙を受け取った後、パリに向かったと述べている。アンジェが到着すると、2人は友人になり、コクトーは彼のバレエ『若者と死』の映画化を許可したが、当時このプロジェクトには資金的な後援者がいなかった。^[39]パリでアンジェは短編映画の製作を続け、1950年に『うさぎの月』 （ La lune des lapinsとしても知られる）の撮影を開始した。これは日本の神話にあるように、ウサギが住む月を見上げる道化師についての映画である。アンジェはフィルム・デュ・パンテオン・スタジオで20分の映像を制作したが、急いで建物から追い出され、映画は未完成のままとなった。彼はその映像をシネマテーク・フランセーズの整理されていないアーカイブに保管し、1970年に取り出してようやく映画を完成させ公開した。^{[40] [41]}シネマテーク・フランセーズの代表アンリ・ラングロワはアンジェにセルゲイ・エイゼンシュタインの『メキシコ万歳!』のプリントを渡し、アンジェはそれをエイゼンシュタインの当初の注文通りに並べようとした。^[42]

1953年、アンガーはイタリアのローマを訪れ、16世紀の神秘主義者であるエステ枢機卿についての映画を製作することを計画した。そのために、彼はティヴォリのエステ別荘の庭園で撮影を開始した。その庭園には多くの滝があり（エステ枢機卿が性的に排尿を楽しんでいたとされる事実を暗示している）、ヴィヴァルディの音楽が流れ、 ^[43] 18世紀の衣装を着た貴婦人が庭園を歩くというシーンがあった。^{[44]これは4つのシーンのうちの最初のシーンに過ぎなかったが、他のシーンは製作されず、結果として生まれたワンシーンの映画は}『Eaux d'artifice』と題された。ランディスは「これはアンガーの最も静かな作品の一つだ。彼の編集により、この作品は柔らかく、豊かで、魅力的になっている。『Eaux d'Artifice』は、仮面をつけた人物と覗き見好きの観客の楽しみのためだけに、私有の庭を通り抜ける秘密の冒険であり続けている」と述べた。^[45]

1953年、 『Eaux d'Artifice』の製作直後にアンガーの母親が亡くなり、アンガーは遺産の分配を手伝うために一時的に米国に戻った。この帰国中に、彼は再びカリフォルニアの芸術界に没頭し始め、『Fireworks』にインスピレーションを受けた映画監督のスタン・ブラッケージと親しくなった。2人は映画を共同制作したが、猥褻であるとしてフィルムラボに没収され、おそらくは破棄された。^[46]この頃、アンガーの友人であるレナーテ・ドゥルクスとポール・マシスンのカップルが「Come As Your Madness」というテーマのパーティを開催し、アンガーは古代ギリシャの女神ヘカテの女装で出席した。このパーティとさまざまな衣装にインスピレーションを受けたアンガーは、その絵を描き、出席者の何人かに、彼が製作中の新作映画『Inauguration of the Pleasure Dome』への出演を依頼した。^[47] 1954年に制作された『就任式』は、クロウリーとセレマイトのテーマを多く取り入れた38分のシュルレアリスム作品で、様々な登場人物がイシス、オシリス、パンなど様々な異教の神を擬人化している。この映画に出演した女優の一人は、数年前に亡くなったアメリカのセレマイトの有力者ジャック・パーソンズの未亡人、マージョリー・キャメロンである。アンガーはヘカテを演じた。 ^[48]その後、彼はこの映画を様々なヨーロッパの映画祭で上映し、ベルギー・シネ・クラブ賞や黄金時代賞を受賞したほか、1958年にブリュッセルで開催された万国博覧会、Expo 58では投影された三連画の形で上映された。 ^[49]

1955年、アンガーとキンジーはシチリア島チェファルの廃墟となったセレマ修道院を訪れ、短編ドキュメンタリー『セレマ修道院』を撮影した。クロウリーは1920年代にこの修道院を共同体として利用しており、アンガーはそこで発見されたエロティックな壁画の多くを修復し、またこの場所でクロウリーの儀式を行った。このドキュメンタリーはイギリスのテレビシリーズ『オムニバス』のために制作されたが、後に紛失した。^{[24] [50]}翌年、キンジーが亡くなった後、アンガーはパリに戻ることを決意した。当時、アンガーは「非常に辺鄙で孤独」だったと評されていた。^[51]

切実な資金不足から、アンガーとゴーストライターの エリオット・スタインは『ハリウッド・バビロン』という本を執筆し、有名人に関するゴシップを集めた。その一部は（裏付けや情報源の引用なしに）自分が聞いたものだと主張しており、その中には、ルドルフ・ヴァレンチノは支配的な女性に対して性的に従属的な役割を演じるのが好きだったこと、ウォルト・ディズニーはアヘン剤中毒だったこと（大麻で常にハイになっているグーフィーのキャラクターに反映されている）、ペグ・エントウィッスルとルーペ・ベレスの死の性質などが含まれていた。この作品は当初米国では出版されず、フランスの出版社ジャン＝ジャック・ポーヴェールによって最初に出版された。^[52]海賊版（不完全版）は1965年に米国で出版されたが、公式の米国版は1974年まで出版されなかった。グロリア・スワンソンがアンガーと彼の出版社を相手取って起こした訴訟に応えて、彼は彼女に、蓋に「グロリアはここに眠る」と描き、ヘブライ語で「シャローム」と綴る紙を敷き詰めた、砂糖で満たされた1フィートの棺を送った。棺はテキサス大学ハリー・ランサム・センターのコレクションに保存されている。^[53]ハリウッド・バビロンの出版から資金援助を得た後、彼の次の映画プロジェクトは「Oの物語」だった。これは本質的には、同名の小説を基にしたエロチカ作品で、サドマゾヒズム的な性行為に従事する異性愛者のカップルを描いているが、露骨な性的な描写は避けている。^[54]

1961年、アンガーは再びアメリカに戻り、しばらくマージョリー・キャメロンと暮らした。^[55]彼はバイカー・サブカルチャーを題材にした新作『スコーピオ・ライジング』の制作を開始した。この映画のために、彼はリチャード・マコーリーという名のバイカーを雇い、彼とその友人たちがふざけている様子を撮影し、後に「スコーピオ」として知られるようになったマコーリーが廃墟となった教会を冒涜するシーンを加えた。アンガーは、ナチスの図像、ヌード、ファミリー・フィルムズの『リビング・バイブル：エルサレムへの最後の旅』から取ったイエス・キリストの生涯の映像（スコーピオの映像と交互に映し出されるイエスの映像）など、より物議を醸す映像を作品に取り入れた。映画のサウンドトラックには、ボビー・ヴィントンの「ブルー・ベルベット」、クリス・ジェンセンの「トーチャー」 、リトル・ペギー・マーチの「アイ・ウィル・フォロー・ヒム」など、1960年代の人気曲が使われている。^[56]アンガーはこの映画を「アメリカ文化に向けられた死の鏡...クロームメッキ、黒革、はち切れんばかりのジーンズを着たタナトス」と呼んだ。 ^[57]この映画はすぐにアンダーグラウンド映画界で人気を博したが、すぐにわいせつ罪で法廷に持ち込まれた。陪審は検察側に有利な判決を下し、『スコーピオ・ライジング』は上映禁止となったが、カリフォルニア州最高裁判所への上訴でこの禁止は覆された。^[58]

サンフランシスコに住んでいたアンガーは、ちょうど映画製作者への助成金プログラムを開始したばかりのフォード財団にアプローチした。彼は財団に新しい芸術的な短編映画「Kustom Kar Kommandos」のアイデアを示し、財団はそれを承認し、1万ドルの助成金を彼に与えた。^[59]アンガーはそのお金の多くを生活費といくつかの映画の修正に費やしたため、実際に「Kustom Kar Kommandos」を制作した時には、それは1シーンしかなかった。この同性愛映画は、若い男性がドラッグストリップレースカーを磨くさまざまなショットと、ピンクの背景、そしてパリシスターズの曲「Dream Lover 」で構成されていた。その後すぐに、アンガーはハリウッドバビロンを初めて米国で公式に出版する契約を結び、そこでは1960年代に200万部を売り上げる成功を収めた。同じ頃、アンガーはロ・ドゥーカのエロティシズムの歴史を英語に翻訳し、米国で出版した。^[60]

1960年代半ばにはヒッピーシーンが出現し、アンガーが長年使用していた精神を変える薬物の使用が増加した。特に、当時米国ではまだ合法であった幻覚剤 LSDは非常に人気があり、1966年にアンガーは「聖なるキノコ版」と名付けた『Inauguration of the Pleasure Dome 』のバージョンをリリースした。これはLSDを服用しながら人々に上映され、それによって感覚体験を高めた。 ^[61]この頃までに、アンガーはアメリカのアンダーグラウンドシーンでよく知られるようになり、いくつかの映画館で彼の有名な映画がすべて一度に上映された。^[62]名声が高まるにつれて、アンガーは彼のアイドルであるクロウリーと同じように宣伝に反応するようになり、例えば自分自身を「アンダーグラウンドで最も恐ろしい映画製作者」と呼ぶようになった。これは、1920年代にイギリスのタブロイド紙がクロウリーを「世界で最も邪悪な男」と評したという事実をもじったものである。^[63]

アンガーはアンダーグラウンドで有名になったことで、悪魔教会の創設者アントン・ラヴェイなど他の有名人とも付き合うようになった。ラヴェイはアンガーを娘ジーナ・シュレックのゴッドファーザーに指名した。^[64]哲学の違いにもかかわらず、アンガーとラヴェイは良き友人となり、その後も長年その関係が続いた。しかしアンガーは、当時アート界だけでなくアンダーグラウンド映画界でも成功を収めていたアンディ・ウォーホルなど一部の有名人を恨んでいた。 ^[65] 1980年、アンガーはウォーホルが最近引っ越した家の玄関にペンキを投げつけた。^[66]

1966年、アンガーはサンフランシスコにある19世紀のヴィクトリア朝様式の大きな家で「ロシア大使館」としても知られるウィリアム・ウェスターフェルド・ハウスの1階に引っ越した。 ^[67]この頃、彼は新しい映画「ルシファー・ライジング」の企画を始め、ホルスの紀元が出現するという自身のセレマ的信仰を反映していた。彼は胸にルシファーの名前のタトゥーを入れ、映画のために新しい紀元の「戴冠し征服する子」であるルシファーの象徴となる若者を探し始めた。ロシア大使館に住んでいる間、彼はその役をこなせそうな様々な若者と出会い、一緒に暮らし、最終的にボビー・ボーソレイユに落ち着いた。^[68]ボーソレイユは映画のサウンドトラックを録音するためにバンド「マジック・パワーハウス・オブ・オズ」を結成した。^{[69] 1967年、アンガーは}ルシファー・ライジングのために撮影していた映像が盗まれたと述べ、ボーソレイユを非難したが、ボーソレイユはそれを否定した。ランディスはボーソレイユの言葉を引用し、「ケネスがルシファー・ライジングに投資された資金をすべて使い果たした」ので、映画の債権者を満足させるために物語をでっち上げたと語った。^[70]ボーソレイユとアンガーは仲たがいし、ボーソレイユはチャールズ・マンソンとマンソン・ファミリーに関わるようになった。ボーソレイユは後に麻薬強盗が失敗し、ゲイリー・ヒンマンを拷問して殺害し、2023年現在終身刑に服している。^[71]

1967年10月26日発行のヴィレッジ・ヴォイス紙で、アンガーは「追悼。ケネス・アンガー。1947年-1967年の映画監督」と記した一面広告を掲載し、公に再出発した。彼はすぐに再び公の場に姿を現し、今度は初期の作品をすべて燃やしたと主張した。^[72]翌年、彼はロンドンに旅行し、そこでアンガーのパトロンとなるジョン・ポール・ゲティ・ジュニアと初めて会い、またローリング・ストーンズのメンバーであるミック・ジャガーとキース・リチャーズ、^[73]や女優でモデルのアニタ・パレンバーグとも会って友人になった。^{[74]アンガーは}『ルシファー・ライジング』のために作成された映像の多くを新作映画『インヴォケーション・オブ・マイ・デーモン・ブラザー』で使用することを決定した。この映画にはボーソレイユ、ラヴェイ、ミック・ジャガー、リチャーズ、アンガーが出演し、ミック・ジャガーが音楽を作曲した。 1969年に公開され、アンガーが当初『ルシファー・ライジング』で意図していたセレマ的なテーマの多くを探求した。^[75]作家のゲイリー・ラックマンは、この映画が「エルギン劇場での深夜映画カルトの始まりとなった」と考えている。^[76]この映画の物語、その制作、そして関係者は、ザカリー・ラザールの小説『スウェイ』に影響を与えた。^{[77] [78]}

ルシファー・ライジング用に当初予定されていた映像の多くを『インヴォケーション・オブ・マイ・デーモン・ブラザー』で使い果たしたアンガーは、『ルシファー・ライジング』を完成させるために2度目の試みを行った。歌手で女優のマリアンヌ・フェイスフルに出演を説得し、ミック・ジャガーにルシファー役を演じるよう説得しようとしたが失敗したため、代わりに弟のクリスにその役をオファーした。^{[79]その後アンガーは8分間の映像を撮影し、英国}国立映画金融公社に見せたところ、公社はアンガーが映画を完成させるために1万5000ポンドを提供することに同意したが、これは英国のマスコミの激しい怒りを買った。このお金があれば、キャストとスタッフを西ドイツとエジプトに飛ばして撮影することができた。^[80]

アンガーはこの頃、レッド・ツェッペリンのギタリスト、ジミー・ペイジと親しくなり、二人はクロウリーに大きな関心を抱いていた。ペイジの招待で、彼はペイジのスコットランドにある新居、クロウリーの旧居であるボレスキン・ハウスを訪れ、ペイジが首なし男の幽霊だと信じていた建物の祓いを手伝った。^{[81]ペイジは}『ルシファー・ライジング』のサウンドトラックをプロデュースすることに同意し、^[82]ロンドンの自宅にある編集室で曲を仕上げた。^[83]アンガーは後にペイジのパートナーであるシャーロットと仲違いし、家から追い出された。報復として、彼は記者会見を開き、ペイジを嘲笑し、「ケネス・アンガーの呪いをかける」と脅した。^[84]ペイジの音楽は映画から削除され、1979年にアンガーが和解した投獄されたボーソレイユが作曲・録音した音楽に置き換えられた。^[85]

一方、マンハッタンのアッパー・イースト・サイドの小さなアパートに引っ越したアンガーは、 1950年代に『ラビッツ・ムーン』のために撮影した映像を1972年にようやく公開し、1979年には短縮版を再公開した。同時期には『ピュース・モーメント』に新しいサウンドトラックを追加して再公開した。^{[87]また、この頃、出版社のマーヴィン・ミラーはアンガーの許可なく}『ハリウッド・バビロン』を基にした低予算のドキュメンタリー映画を制作し、アンガーは怒って訴訟に発展した。^[88]アンガーはまた、短編映画『セネターズ・イン・ボンデージ』を制作したが、これは個人収集家のみが視聴でき、一般には公開されなかった。アンガーはアレイスター・クロウリーに関する映画『世界一邪悪な男』を制作する計画もあったが、このプロジェクトは実現しなかった。^[89]

1981年、プロジェクト開始から10年後、アンガーはついに30分の『ルシファー・ライジング』を完成させて公開した。人類がホルスの紀元として知られる新しい時代に入ったというセレマ主義の概念に基づいた『ルシファー・ライジング』は、オカルトの象徴に満ちており、ミリアム・ジブリルが古代エジプトの女神イシス、ドナルド・キャメルがイシスの配偶者オシリス、フェイスフルがユダヤ神話の人物リリス、レスリー・ハギンズがルシファーを演じた。アンガーは再びこの映画に登場し、彼は『悪魔の兄弟の召喚』で演じたのと同じ役である魔術師の役を演じた。^[90]

『ルシファー・ライジング』公開後すぐに、アンガーと彼の映画についてのPBSドキュメンタリー『ケネス・アンガーの魔術』が制作された。キット・フィッツジェラルドが監督を務めたこの作品は、後に非常に暑い7月の夜にマンハッタンのアパートでアンガーにインタビューしたことを思い出し、その中でアンガーはお金があまりになくてエアコンを売らざるを得なかったと明かした。^{[91]アンガー自身も}『ルシファー・ライジング』の続きとなるシリーズ作品の製作を検討し、完成した映画を「パートI：サイン・ランゲージ」と名付け、さらに2部作を制作することになった。^[86]しかし、これらのプロジェクトは完成することなく、アンガーは20年近く映画を製作しなかった。資金が必要だった彼は、 1984年に「ハリウッド・バビロンII」をリリースし、様々な映画祭や大学で彼の映画を上映し続け、 「ルシファー・ライジングII」の製作を試み続けた。この頃、彼は公の場で眼帯を着けるようになった。おそらく殴られて目が傷ついたためだろう。彼は様々なインタビューでこの話を語っているが、様々なバージョンで加害者の人物像が一部変更されている。^[92]

1984年にアンガーがコカ・クリスタルのテレビ番組に出演するよう招待されたとき、悪名高い事件が起きた。スタジオに到着すると、彼は誰かにタクシー代を払ってほしいと要求したが、拒否されると、彼はタレントコーディネーターのモーリーン・アイバイスを襲撃し、彼女を自分のタクシーに引きずり込もうとしたが、彼女は他のスタッフに助け出された。伝えられるところによると、アンガーはタクシー運転手に100ドル札を投げつけ、「ここから出してくれ！」と叫んでその場から逃げたという。^[93]

1986年、アンガーは自身の映画のビデオ化権を売却し、最終的にVHSで発売され、より広く宣伝されるようになった。翌年、彼はフランスのアヴィニョン映画祭に参加した。そこでは『Fireworks』の40周年を記念して彼の作品が披露されていた。その後すぐに、ナイジェル・フィンチ監督によるBBCのドキュメンタリー『ケネス・アンガーのハリウッド・バビロン』に出演した。1991年、彼はカリフォルニア州パームスプリングスのウェスト・アリーナス・ブールバードに移り、友人のルビー・キーラーの邸宅だった場所に住んだ。そこに、英国映画協会がレベッカ・ウッドを派遣し、未発表の自伝の執筆を手伝わせた。^[94]その代わりに、1980年代初頭にアンガーの仲間だったビル・ランディスが、1995年に彼の非公式な伝記を書いた。アンガーはランディスの本を非難し、ランディスを「公然の敵」と呼んだ。^[95]

1993年、アンガーはシドニーを訪れ、オーストラリア映画協会映画館で彼の映画のシーズンの講義を行った。当時ブラック・アンド・ホワイト誌に与えられたインタビューで^[96] 、彼はキングス・クロスに滞在し、オーストラリアの芸術家でオカルティストのロザリーン・ノートンについての長編映画の最終仕上げをしていると語った。このプロジェクトは実現しなかった。^[97]

2000年、アンガーは新しい短編映画、反喫煙を訴える『Don't Smoke That Cigarette』の上映を開始し、1年後にはロンドンのブルームズベリーで行われた特別展で展示されていたクロウリーの絵画の画像で構成された『The Man We Want to Hang 』を上映した。2004年には自身が主演するシュールレアリズム短編映画『 Anger Sees Red』の上映を開始し、同年には別の作品『Patriotic Penis』も上映し始めた。^{[98]アンガーはその後すぐに、}ミッキーマウスの記念品の画像で構成された『Mouse Heaven』や『 Ich Will!』、『Uniform Attraction』など、他の短編映画を次々と発表し、これらを様々な公の場で上映した。^[99]アンガーの最後のプロジェクトは、ミュージシャンのブライアン・バトラーとの『テクニカラー・スカル』で、これは「ライブパフォーマンスにおける光と音の魔法の儀式」と評され、色と頭蓋骨のサイケデリックな背景の中で、アンガーがテルミンを演奏し、バトラーがギターやその他の電子楽器を演奏した。^[100]

アンガーは、ブライアン・ガイシンとドリームマシンを扱ったニック・シーハンの2008年の長編ドキュメンタリー『FLicKeR 』に登場した。^[101]また、ブライアン・バトラーが脚本・監督した2009年の短編映画『ナイト・オブ・パン』ではヴィンセント・ギャロと共演した。 ^[102] 2009年に彼の作品はニューヨーク市のMoMA PS1で回顧展に展示され、 ^[103]翌年にはロンドンでも同様の展覧会が開催された。^[29]

アンガーは『ハリウッド・バビロンIII』を書き終えたが、出版すれば厳しい法的影響が出ることを恐れて出版しなかった。これについてアンガーは「出版しなかった主な理由は、トム・クルーズとサイエントロジストに関する章を丸々1つ割いていたからだ。私はサイエントロジストの友人ではない」と語っている。^[29] 2015年の映画『ゴーイング・クリア』が批判を浴びたことに対して法的措置を差し控えているにもかかわらず、サイエントロジー教会は同教会を非難する人々を訴えていることで知られている。

アンガーは2023年5月11日にカリフォルニア州ユッカバレーの介護施設で96歳で亡くなった。彼の死の発表は遺産整理のため5月24日まで延期された。^{[104] [105]}

アンガーの映画作品には、いくつかの繰り返し現れるテーマが見られる。最も顕著なものの1つは同性愛で、アンガー自身の同性愛への目覚めに基づいており、様々な海軍士官が筋肉を曲げたり、白い液体（しばしば精液を象徴すると考えられる）が主人公の体に注がれたりするという内容の『花火』（1947年）で初めて見られた。筋肉隆々で上半身裸で革ジャンを着たバイカーが主演の『蠍座の昇り』（1963年）や、若い男が官能的に車を磨き、ぴったりとしたジーンズと股間をクローズアップしたショットがある『カスタム・カー・コマンドス』 （1965年）にも、同様の同性愛のイメージがある。裸の男性のイメージは、『悪魔の兄弟の召喚』（1969年）にも登場し、最終的にはレスリングをするシーンが撮影される。また、 『怒りは赤く染まる』（2004年）では、筋肉隆々で上半身裸の男性が腕立て伏せをする。

アンガーの映画に繰り返し登場するもう一つのテーマはオカルト、特に彼自身の秘教であるセレマの象徴である。これは『快楽ドームの開設』、『悪魔の兄弟の召喚』、『ルシファー・ライジング』に見ることができる。これらの映画はすべてセレマのホルス神代の概念に基づいており、異教の神々を演じる俳優が登場する。アンガーは映画の製作をオカルト、特に儀式魔術の実践と結び付けた。クロウリーは儀式魔術の実践者として有名だった。アンガーはかつて「映画を作ることは呪文を唱えることだ」と言ったことがある。^[106]

アンガーの作品に繰り返し登場する中心的なイメージの一つは炎と光である。『Fireworks』には燃えるクリスマスツリーなど様々な例がある。これはアンガーが自身の映画の1本を捧げた神ルシファーと関係があり、その名前はラテン語で「光の運び手」を意味する。^[107]

アンガーの映画の多くでは、映像に合わせてクラシックやポップスなどの音楽が多用されている。『スコーピオ・ライジング』では、1950年代から60年代のポップソングであるクリス・ジェンセンの「トーチャー」、リトル・ペギー・マーチの「アイ・ウィル・フォロー・ヒム」、ボビー・ヴィントンの「ブルー・ベルベット」を使用している。アンガーが初めて映像に合わせて音楽を使用したのは、1941年の作品『フー・ハズ・ビーン・ロッキング・マイ・ドリームボート? 』で、ミルズ・ブラザーズの曲を使用している。^[38]アンガーが映画に合わせてポピュラー音楽を使用したことは、ミュージックビデオやMTVの発展に重要な影響を与えたとされているが、アンガーはミュージックビデオ業界を嫌っていると述べている。あるとき、バンドのコンバスティブル・エジソンがアンガーに、同バンドの曲「ブルービアード」のビデオの監督を依頼したが、アンガーは、音楽は映画に合わせて使用​​できるが、その逆は無意味だと考えて断った。^[38]

• マヤ・デレン賞、1996年^[108]
• シルバーレイク映画祭スピリット・オブ・シルバーレイク賞 (2000) ^[109]
• サンフランシスコ国際映画祭ゴールデンゲートパーシスタンスオブビジョン賞（2001）^[110]
• ロサンゼルス映画批評家協会ダグラス・エドワーズ独立/実験映画/ビデオ賞 (2002)、「作品全体に対して」;マイケル・スノーと同率受賞、*Corpus Callosum ^[111]
• アンソロジー映画アーカイブ、生涯功労賞（2010）^[112]

アンガーは隠遁的な性格で知られ、「極めて内向的な人物」と呼ばれていたが、^[95]長年にわたり、バイスのロッコ・カストロとのインタビューを含む様々なインタビューに答えている。^{[114] [115] [注 1]}こうしたインタビューで、アンガーはアングルマイヤーからアンガーへの改名について語ることを拒否し、あるインタビュアーにこう語っている。「あなたは生意気だ。私のパスポートには『アンガー』と書いてある。あなたが知るべきことはそれだけだ。私があなただったら、その話題には触れないだろう」。^[31]しかし、2010年のインタビューではこう語っている。「私は名前を短縮しただけだ。ラベルやロゴのようなものになるだろうとわかっていた。覚えやすいからだ」。^[29]

アンガーはかつて、黒人に対する自分の見解は「 KKKよりもやや右寄り」だと冗談を言ったことがあり^[116] 、人種差別主義者として批判されたが、これは「クロウリー風のジョーク」だったという説もある^[116] 。彼はチベット独立運動を支持した^[117]。

アンガーはセレマ主義者で、セレマの主要組織である東方聖堂騎士団に属していた。^{[118] [119]}彼は、自分が付き合っていた男性の多くを、セレマ哲学におけるホルスの紀元の象徴であるルシファーの生きた化身とみなし、自分の名前を胸にルシファーのタトゥーで入れていた。^[117]アンガーは他の様々な宗教運動、特にオカルティズムと何らかの形で関係するものに興味を示していた。例えば、彼は1960年代に悪魔教会が設立される前からのアントン・ラヴェイの生涯の友人であり、1990年代には彼と彼の家族と一緒に住んでいた。^[120]ラヴェイはまた、アンガーの『悪魔の兄弟への召喚』に悪魔の司祭として登場している。アンガーは自身を異教徒と呼び、悪魔主義者とは考えていなかった。^[29]彼はウィッカを「太陽」的な男性的なセレマとは対照的に「月」的な女性的な宗教と呼んだ。 ^[117]

• セレマイトのリスト

• 公式サイト
• IMDbのケネス・アンガー