Loading article…
レディー・ガガ | |
|---|---|
.jpg/500px-Lady_Gaga_at_Joe_Biden's_inauguration_(cropped_5).jpg) ジョー・バイデンの就任式に出席したレディー・ガガ、2021年 | |
| 生まれる | ステファニー・ジョアン・アンジェリーナ・ジャーマノッタ 1986年3月28日 マンハッタン、ニューヨーク市、米国 |
| 職業 |
|
| 活動年数 | 2001年～現在 |
| 作品 | |
| 母親 | シンシア・ビセット |
| 受賞歴 | 全リスト |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 |
|
| ラベル | |
| Webサイト | レディーガガ |
| サイン | |
 | |
ステファニー・ジョアン・アンジェリーナ・ジャーマノッタ（ 1986年3月28日生まれ）は、職業上レディー・ガガとして知られ、アメリカの歌手、ソングライター、女優です。エンターテインメント業界全体でのイメージの刷新と多才さで知られる彼女は、ポピュラー音楽界の有力者であり、ポップアイコンとみなされています。
2007年にインタースコープ・レコードと契約した後、レディー・ガガはデビュー・スタジオ・アルバム『ザ・フェイム』（2008年）とその再発盤『ザ・フェイム・モンスター』（2009年）で世界的に認知されるようになった。このプロジェクトからは、「ジャスト・ダンス」、「ポーカー・フェイス」、「バッド・ロマンス」、「テレフォン」、「アレハンドロ」など、ヒットシングルが続々と生まれた。レディー・ガガのその後の5枚のスタジオ・アルバムはすべて、米国ビルボード200で初登場1位を獲得した。2枚目のフル・アルバム『ボーン・ディス・ウェイ』（2011年）は、エレクトロニック・ロックとテクノ・ポップを追求し、初週で100万枚以上を売り上げた。タイトル曲はiTunes Storeで最も早く売れた曲となり、1週間も経たないうちに100万回以上ダウンロードされた。
エレクトロニック・ダンス・ミュージックに影響を受けた3枚目のアルバム「アートポップ」（2013年）に続いて、トニー・ベネットとのアルバム「チーク・トゥ・チーク」（2014年）でジャズを追求し、アルバム「ジョアン」 （2016年）でソフトロックに踏み込んだ。女優業にも進出し、ミニシリーズ「アメリカン・ホラー・ストーリー：ホテル」（2015年 - 2016年）やミュージカル映画「アリー/ スター誕生」（2018年）で主演を務め、数々の賞を受賞した。ヒットチャートのトップに躍り出たシングル「シャロウ」を生み出した後者のサウンドトラックへの貢献により、レディー・ガガはアカデミー賞、BAFTA賞、ゴールデングローブ賞、グラミー賞を1年で受賞した初の女性となった。6枚目のスタジオアルバム「クロマティカ」（2020年）でダンスポップに戻り、ナンバーワンシングル「レイン・オン・ミー」を生み、ベネットとの2枚目で最後のコラボレーションアルバム「ラブ・フォー・セール」 （2021年）をリリースした。彼女はその後、映画『ハウス・オブ・グッチ』（2021年）や『ジョーカー：フォー・ドゥ』（2024年）で主演を務め、ビルボード・グローバル200で1位を獲得したシングル「ダイ・ウィズ・ア・スマイル」（2024年）も出演した。
推定1億7000 万枚のレコードを売り上げたレディー・ガガは、世界で最も売れている音楽アーティストの1人であり、世界中でそれぞれ1000万枚以上を売り上げたシングルを4曲達成した唯一の女性アーティストです。その他の受賞歴には、グラミー賞13回、ゴールデングローブ賞2回、MTVビデオ・ミュージック・アワード18回、ソングライターの殿堂賞、全米ファッションデザイナー協議会賞などがあります。ビルボードのアーティスト・オブ・ザ・イヤー（2010年）とウーマン・オブ・ザ・イヤー（2015年）に選ばれ、21世紀で最も偉大なポップスターのリスト（2024年）で5位にランクインしました。また、フォーブスのパワーランキングにいくつか選ばれ、 VH1の音楽界で最も偉大な女性（2012年）で4位にランクインしました。タイム誌は2010年と2019年に彼女を世界で最も影響力のある100人の1人に選び、オールタイム100ファッションアイコンのリストに載せました。ガガの慈善活動と活動は、メンタルヘルスの啓発とLGBTの権利に焦点を当てている。彼女は若者の健康をサポートする非営利団体「ボーン・ディス・ウェイ財団」を所有している。彼女のビジネスベンチャーには、2019年に立ち上げた ビーガンコスメブランド「ハウス・ラボ」などがある。
人生とキャリア
1986–2004: 幼少期
ステファニー・ジョアン・アンジェリーナ・ジャーマノッタは、1986年3月28日、ニューヨーク市マンハッタンのレノックス・ヒル病院で、上流中流階級のカトリック教徒の家庭に生まれた。 [1]両親はともにイタリア系である。[2]両親は慈善家で企業幹部のシンシア・ルイーズ（旧姓 ビセット）とインターネット起業家のジョセフ・ジャーマノッタであり、 [3]ナタリーという妹がいる。[4]マンハッタンのアッパー・ウエスト・サイドで育ったガガは、両親が下流階級の家庭の出身で、何事にも一生懸命働いていたとインタビューで語っている。[5] [6] 11歳から、私立の女子カトリック校であるコンベント・オブ・ザ・セイクリッド・ハートに通った。 [7]ガガは、高校時代の自分を「とても献身的で、とても勉強熱心で、とても規律正しい」が「少し不安なところもあった」と表現している。彼女は自分自身を不適合者だと考えており、「挑発的すぎるか、風変わりすぎる」と嘲笑された。[8]
ガガは4歳の時にピアノを始めた。母親が「教養のある若い女性」になるよう強く勧めたためである。幼少期からピアノのレッスンを受け、練習していた。レッスンでは耳で音楽を創ることを教えられたが、ガガは楽譜を読むよりもそれを好んだ。両親は音楽の道を進むよう彼女を励まし、クリエイティブ・アーツ・キャンプに参加させた。[9] 10代の頃、彼女はオープンマイクナイトで演奏した。[10]ガガはレジス高校で演劇「ガイズ・アンド・ドールズ」でアデレード役、演劇「フォーラムへ行く途中で起こった不思議な出来事」でフィリア役を演じた。[11]また、リー・ストラスバーグ劇場映画研究所で10年間メソッド演技を学んだ。 [12]ガガはニューヨークのショーのオーディションを受けたが不合格だった。しかし、2001年に「ザ・ソプラノズ」の「The Telltale Moozadell 」というエピソードで高校生の小さな背景役で出演した。[13] [14]彼女は後に音楽への傾倒について次のように語っている。
私の音楽への愛着がどこから来るのかは正確には分かりませんが、私にとって音楽は最も簡単なものです。私が3歳くらいの頃、もしかしたらもっと小さかったかもしれませんが、母はいつも、私が体を支えてこのように鍵盤を弾いていたというとても恥ずかしい話をしてくれます。なぜなら、私は幼すぎて背が低すぎたため、鍵盤の一番高いところまで届かなかったからです。ピアノの低いところではこう弾くだけ...私はピアノが本当に上手だったので、ピアノの練習を一生懸命にやろうという最初の本能がありました。私は生まれつきのダンサーではなかったかもしれませんが、生まれつきのミュージシャンです。それが私が最も得意としていることだと思います。[15]
2003年、レディー・ガガはニューヨーク大学ティッシュ芸術学校の音楽学校、コラボレーティブ・アーツ・プロジェクト21に早期入学し、ニューヨーク大学の寮に住んでいた。そこで音楽を学び、ポップアーティストのスペンサー・チュニックとダミアン・ハーストに関する論文を含む、芸術、宗教、社会問題、政治に関するエッセイを書くことを通じて作詞作曲のスキルを磨いた。[16] [17] 2005年、レディー・ガガは音楽のキャリアに集中するため、2年生の2学期に学校を退学した。[18]その年、彼女はMTVのいたずらリアリティ番組『ボイリング・ポインツ』で何も知らないダイナーの客の役も演じた。 [19]
2014年のインタビューで、ガガは19歳の時にプロデューサーにレイプされ、その後精神的および身体的治療を受けたと語った。[20]彼女は心的外傷後ストレス障害（PTSD）を患っており、その原因は事件にあるとしており、医師、家族、友人からのサポートが役に立ったとしている。[21]ガガは後にレイプについてさらに詳しく語り、「私をレイプした人は、私が嘔吐して気分が悪かったので、妊娠中の私を両親の家の角に置き去りにしました。私は虐待を受けていたからです。私は何ヶ月もスタジオに閉じ込められていました。」と語った。[22]
2005年～2007年: キャリアの始まり
2005年、ガガはヒップホップアーティストのメリー・メルと、クリケット・ケイシーの児童向け小説『The Portal in the Park』のオーディオブック用に2曲をレコーディングした。[23]また、ニューヨーク大学の友人数名とSGBandというバンドを結成した。[11] [24]彼らはニューヨーク中でライブを行い、ダウンタウンのローワー・イースト・サイドのクラブシーンの常連となった。 [11] 6月にカッティング・ルームで開催された2006 Songwriters Hall of Fame New Songwriters Showcaseの後、タレントスカウトのウェンディ・スターランドは彼女を音楽プロデューサーのロブ・フサリに推薦した。[25]フサリはガガとコラボレーションし、ガガは毎日ニュージャージーに通い、彼女の曲の開発と新素材の作曲を手伝った。[26]プロデューサーによると、2人は2006年5月から交際を開始し、クイーンの曲「Radio Ga Ga 」にちなんで彼女を「レディー・ガガ」と呼んだ最初の人物であると主張している。 [ 27]彼の説明によると、この名前は、ある時彼がテキストメッセージで彼女を「ラジオ・ガ・ガ」と呼ぼうとしたが、スペルチェックで「ラジオ」が「レディ」に変換されたときに作られたとのこと。[28]彼らの関係は2007年1月まで続いた。[29]
フサリとガガは、彼女のキャリアを促進するために「チーム・ラブチャイルドLLC」という会社を設立した。[27]彼らはエレクトロポップのトラックを録音・制作し、音楽業界の幹部に送った。デフ・ジャム・レコーディングスのアーティストおよびレパートリー（A&R）の責任者であるジョシュア・サルビンは好意的に反応し、サルビンの上司であるアントニオ・「LA」・リードの承認を得て、ガガは2006年9月にデフ・ジャムと契約した。 [30]彼女は3ヵ月後にレーベルから解雇され[31]、クリスマスには実家に戻った。ガガはネオ・バーレスク・ショーに出演するようになり、これは彼女にとって自由の象徴だったと語った。[32]この時期に、彼女はパフォーマンス・アーティストのレディ・スターライトと出会い、ステージ上のペルソナを形作るのを手伝った。[33] 2人はマーキュリー・ラウンジ、ビター・エンド、ロックウッド・ミュージック・ホールなどのダウンタウンのクラブでパフォーマンスを始めた。 「レディー・ガガ・アンド・ザ・スターライト・レヴュー」として知られ、「究極のポップ・バーレスク・ロックショー」と宣伝された彼らのライブパフォーマンスアート作品は、1970年代のバラエティショーへのオマージュでした。[34] [35]彼らは2007年のロラパルーザ音楽祭に出演しました。[34]
当初は前衛的な エレクトロニック・ダンス・ミュージックに焦点を当てていたが、ポップなメロディーや、デヴィッド・ボウイやクイーンのグラムロックのスタイルを自身の曲に取り入れ始めた。ガガとスターライトがパフォーマンスする中、フサリは彼女と作った曲を発展させ続け、プロデューサー兼レコード会社重役のヴィンセント・ハーバートに送った。[36] 2007年11月、ハーバートは同月に設立されたインタースコープ・レコードのレーベル、ストリームライン・レコードとガガの契約を交わした。 [37]ガガは後にハーバートを自分を発見してくれた人だと称している。[38]フェイマス・ミュージック・パブリッシングでのインターンシップ中にソングライターの見習いとして働いた後、ガガはソニー/ATVと音楽出版契約を結んだ。その結果、ブリトニー・スピアーズ、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック、ファーギー、プッシーキャット・ドールズなどの曲を書くために雇われた。[39]インタースコープでは、ミュージシャンのエイコンは、スタジオで彼の曲の1つで彼女がリファレンスボーカルを歌ったとき、彼女の歌唱力に感銘を受けた。 [40]エイコンは、インタースコープ・ゲフィンA&Mレコード（デフ・ジャムの兄弟会社）の会長兼CEOであるジミー・アイオヴィンを説得し、ガガを自身のレーベルであるコンライブとも契約させ、彼女を「フランチャイズプレーヤー」にするという共同契約を結ばせた。[31] [41]
2007年後半、レディー・ガガは作詞家兼プロデューサーのレッドワンと会った。[42]彼女は彼と1週間レコーディングスタジオでコラボレーションし、プロデューサー兼作詞家のマーティン・キアゼンバウムが設立したインタースコープのレーベル、チェリーツリー・レコードと契約した。また、キアゼンバウムと4曲を共作した。[39]レコード契約を確保したにもかかわらず、一部のラジオ局は彼女の音楽が主流の市場にとって「きわどすぎる」、「ダンス志向」、「アンダーグラウンド」すぎると感じたと彼女は語った。それに対して彼女は「私の名前はレディー・ガガ、私は何年も音楽シーンにいます、そして私はあなたに言います、これが次に来るものです」と答えた。[7]
2008年～2010年:名声そして名声のモンスター
2008年までに、レディー・ガガはレコード会社と積極的に協力してデビューアルバム『ザ・フェイム』を完成させるため、またアンディ・ウォーホルの『ザ・ファクトリー』をモデルにした自身のクリエイティブチーム「ハウス・オブ・ガガ」を設立するため、ロサンゼルスに拠点を移した。[43] [44] 『ザ・フェイム』は2008年8月19日に発売され、[45]オーストリア、カナダ、ドイツ、アイルランド、スイス、イギリスで1位を獲得し、オーストラリアとアメリカでもトップ5入りを果たした。[46] [47]最初の2枚のシングル「ジャストダンス」と「ポーカーフェイス」は[48]アメリカ、[49]オーストラリア、[50]カナダ[51]イギリスで1位を獲得した。[52]後者は2009年の世界で最も売れたシングルでもあり、その年に980万枚を売り上げ、ビルボード誌のデジタルソングチャートで記録的な83週間ランクインした。[53] [54]このアルバムからは他の3枚のシングル「Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)」、「LoveGame」、「Paparazzi 」がリリースされ、 [55]最後のシングルはドイツで1位を獲得した。[56] 「Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)」を除く『 The Fame』のシングルのリミックス版は、 2009年8月のヒットミックスに収録された。[57]第52回グラミー賞では、『The Fame』と「Poker Face」がそれぞれ最優秀ダンス/エレクトロニカアルバムと最優秀ダンスレコーディング賞を受賞した。[58]
.jpg/500px-Lady_Gaga_-_The_Monster_Ball_Tour_-_Burswood_Dome_Perth_(4482953251).jpg)
プッシーキャット・ドールズの2009年ドール・ドミネーション・ツアーのヨーロッパとオセアニアでのオープニングアクトを務めた後、レディー・ガガは2009年3月から9月まで行われたワールドワイドなザ・フェイム・ボール・ツアーでヘッドライナーを務めた。[60]世界を旅しながら、彼女はザ・フェイムの再発盤であるザ・フェイム・モンスターのために8曲を書いた。 [61]これらの新曲は2009年11月18日にスタンドアロンのEPとしてもリリースされた。 [62]その最初のシングル「バッド・ロマンス」は1ヶ月前にリリースされ[63] 、カナダ[51]とイギリスで1位、 [52]アメリカ[49] 、オーストラリア[64]、ニュージーランドで2位になった。 [65] EPからの2枚目のシングルとしてビヨンセとの「テレフォン」が続き、レディー・ガガの4枚目のイギリスでの1位となった。[66] [67] 3枚目のシングルは「アレハンドロ」で、[68]フィンランドで1位を獲得したが[69]、ミュージックビデオがカトリック連盟によって冒涜的であるとみなされ、論争を巻き起こした。[70]両曲とも米国でトップ5に入った。[49]「バッド・ロマンス」のビデオは2010年4月にYouTubeで最も視聴されたビデオとなり、同年10月にはレディー・ガガは合計視聴回数が10億回を超えた初の人物となった。[71] [72] 2010年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、「バッド・ロマンス」で最優秀ビデオ賞を含む13のノミネートから8つの賞を受賞した。[73]彼女は1年間で最多ノミネートアーティストとなり、同じ式典で最優秀ビデオ賞に2度ノミネートされた初の女性となった。 [ 74] 『ザ・フェイム・モンスター』は最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞を受賞し、「バッド・ロマンス」は第53回グラミー賞で最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンスと最優秀短編ミュージック・ビデオ賞を受賞した。[75]
2009年、レディー・ガガは全英シングルチャートで150週チャートインし、米国では年間最多ダウンロード数の女性アーティストとなり、1110万ダウンロードを売り上げ、ギネス世界記録に登録された。[76] [77]世界中で、『ザ・フェイム』と『ザ・フェイム・モンスター』を合わせて1500万枚以上を売り上げ、後者は2010年に2番目に売れたアルバムとなった。[78] [79] [80]このアルバムの成功により、レディー・ガガは2度目の世界ツアー『ザ・モンスター・ボール・ツアー』を開始し、『ザ・リミックス』をリリースすることができた。これはチェリーツリー・レコードとの最後のアルバムとなり、[81]史上最も売れたリミックス・アルバムの一つとなった。[82] [83]モンスター・ボール・ツアーは2009年11月から2011年5月まで開催され、2億2740万ドルの収益を上げ、デビューしたヘッドライナー・アーティストのコンサートツアーとしては最高収益を上げ[59] [84]ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われたコンサートは、HBOのテレビスペシャル「レディー・ガガ モンスター・ボール・ツアー：マディソン・スクエア・ガーデンにて」のために撮影された。[85]ガガはまた、2009年のロイヤル・バラエティ・パフォーマンス、第52回グラミー賞、2010年のブリット・アワードでもアルバムからの曲を披露した。[86]マイケル・ジャクソンが亡くなる前、ガガはイギリスのO2アリーナでキャンセルになった彼のThis Is Itコンサートシリーズに参加する予定だった。 [87]
この時代、レディー・ガガはビジネスに進出し、家電メーカーのモンスター・ケーブル・プロダクツと提携して、インイヤー型の宝石をちりばめたヘッドフォン「Heartbeats by Lady Gaga」を開発した。[88]また、2010年1月にはポラロイドと提携し、同社のクリエイティブ・ディレクターに就任し、「Grey Label」という写真撮影用製品を発表した。[89] [90]かつての音楽プロデューサーで元恋人のロブ・フサリとのコラボレーションは、彼女の制作チームであるマーメイド・ミュージックLLCに対する訴訟につながった。[b]当時、レディー・ガガはループス陽性の検査結果が出ていたが、症状には影響されていないと主張し、健康的なライフスタイルを維持したいと希望していた。[93] [94]
2011～2014年:生まれながらにして、アートポップ、 そして頬と頬を合わせる
2011年2月、レディー・ガガは同名のスタジオアルバムからのリードシングル「ボーン・ディス・ウェイ」をリリースした。この曲は5日間で100万枚以上を売り上げ、iTunesで最も早く売れたシングルとしてギネス世界記録に認定された。[95]この曲はビルボードホット100で初登場1位となり、チャート史上1,000番目のナンバーワンシングルとなった。[96] 2か月後には2枚目のシングル「ジューダス」が続き、[97]「ジ・エッジ・オブ・グローリー」は3枚目のシングルとなった。[98]どちらも米国と英国でトップ10入りを果たした。[49] [52]「ジ・エッジ・オブ・グローリー」のミュージックビデオは、以前の作品とは異なり、複雑な振り付けやバックダンサーなしで、非常階段で踊ったり、寂しい道を歩いたりする彼女を描いている。[99]
.jpg/500px-Lady_Gaga_The_Edge_of_Glory_GMA2_(cropped).jpg)
『ボーン・ディス・ウェイ』は2011年5月23日に発売され、[97]初週売上110万枚でビルボード200で初登場1位を獲得した。[100]全世界で800万枚を売り上げ、3部門でグラミー賞にノミネートされ、レディー・ガガは3年連続でアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[101] [102]ローリング・ストーン誌は、2020年にこのレコードを「史上最高のアルバム500枚」に挙げた。 [103] 『ボーン・ディス・ウェイ』の次のシングルは「ユー・アンド・アイ」と「マリー・ザ・ナイト」で、[104]それぞれ米国で6位と29位に達した。[49]そのカット「ブラッディ・メアリー」は再燃し、2022年にシングルとしてリリースされました。[105] 「ユー・アンド・アイ」のミュージックビデオを撮影している間、ガガは2011年7月に彼女の恋人役を演じた俳優テイラー・キニーと出会い、交際を開始しました。 [106] [107]彼女はまた、 2012年4月にボーン・ディス・ウェイ・ボール・ツアーに乗り出しました。このツアーは翌年の3月に終了する予定でしたが、ガガが右股関節唇断裂のために手術を必要としたため残りの日程をキャンセルしたため、1か月早く終了しました。 [ 108]キャンセルによる払い戻しは2500万ドルに相当すると推定されましたが、[109]このツアーは世界中で1億8390万ドルの収益を上げました。[110]
2011年、レディー・ガガはトニー・ベネットと「The Lady Is a Tramp 」のジャズバージョンを制作したほか、[111]エルトン・ジョンとは長編アニメ映画『ノーミオとジュリエット』の「Hello Hello」で共演し、[112]ザ・ロンリー・アイランドやジャスティン・ティンバーレイクとは「3-Way (The Golden Rule)」で共演した。[113]また、同年オーストラリアのシドニー市庁舎で映画『 Born This Way』のプロモーションと元アメリカ大統領ビル・クリントンの65歳の誕生日を祝うコンサートを行った。[114] 11月、レディー・ガガは感謝祭の特別番組「A Very Gaga Thanksgiving 」に出演し、570万人のアメリカ人視聴者を集め、4枚目のEP 「A Very Gaga Holiday」のリリースにつながった。[115] 2012年、ガガは『ザ・シンプソンズ』のエピソード「リサ・ゴーズ・ガガ」にアニメ版の自分自身としてゲスト出演し、[116] 2014年には初の香水「レディー・ガガ・フェイム」を発売し、続いて2作目の香水「オー・ド・ガガ」を発売した。 [c]
レディー・ガガは2012年初頭、『ボーン・ディス・ウェイ・ボール』ツアー中に3枚目のスタジオアルバム『アートポップ』の制作を開始した。彼女はこのアルバムを「クラブでの夜」を反映するように作り上げた。 [119] [120] [121] 2013年8月、レディー・ガガはアルバムのリードシングル「Applause」をリリースし、[122]ハンガリーで1位、米国で4位、英国で5位に達した。[52] [49] [123] 10月には、ロバート・ロドリゲス監督の映画『マチェーテ・キルズ』の挿入歌としてアートポップのトラック「Aura 」のリリックビデオが公開され、彼女はこの映画でラ・カメレオンという名の暗殺者を演じている。[124]この映画は概ね賛否両論の評価を受け、製作費3300万ドルの半分以下の収益しか得られなかった。[125] [126]アートポップの2枚目のシングル「Do What U Want 」は歌手R・ケリーをフィーチャーし、その月の後半にリリースされ、[127]ハンガリーでチャートのトップに立ち、米国で13位に達した。[49] [128]アートポップは2013年11月6日にリリースされ、賛否両論の評価を受けた。[129]デイリー・テレグラフのヘレン・ブラウンは、レディー・ガガが自分の名声についてのアルバムをもう1枚作ったことを批判し、レコードの独創性に疑問を呈したが、「ダンスには最適」だと述べた。[130]アルバムはビルボード200チャートで初登場1位となり、2014年7月までに世界中で250万枚以上を売り上げた。 [131] [132]「GUY」は2014年3月に3枚目のシングルとしてリリースされ、米国で76位に達した。[49] [133]
.jpg/500px-Tony_Bennett_&_Lady_GaGa,_Cheek_to_Cheek_Tour_04_(cropped).jpg)
レディー・ガガは2013年11月にサタデー・ナイト・ライブのエピソードを司会した。[135] ABCで2度目の感謝祭特別番組『レディー・ガガ・アンド・ザ・マペッツ・ホリデー・スペクタキュラー』を開催した後、アメリカのリアリティ番組『ザ・ヴォイス』シーズン5でクリスティーナ・アギレラと『ドゥ・ホワット・ユー・ウォント』の特別バージョンを披露した。[136] [137] 2014年3月、レディー・ガガはニューヨークのローズランド・ボールルームで同店の閉店前の最後の公演を記念して7日間のコンサートを開催した。 [138] 2ヵ月後、彼女はアートレイブのプロモーションイベントのコンセプトを基にアートレイブ：ザ・アートポップ・ボール・ツアーに乗り出した。8,300万ドルの収益を上げ、このツアーにはボーン・ディス・ウェイ・ボール・ツアーの日程からキャンセルされた都市も含まれていた。[139]一方、レディー・ガガは長年のマネージャーであるトロイ・カーターと「創造性の違い」を理由に袂を分かった。 [140]そして2014年6月までに、彼女と新しいマネージャーのボビー・キャンベルはライブ・ネイション・エンターテインメントのアーティスト・マネジメント部門であるアーティスト・ネイションに加わった。[141]彼女はロドリゲスの『シン・シティ2』に短期間出演し、「レディー・ガガ・フォー・ヴェルサーチ」というキャンペーンでヴェルサーチの2014年春夏アンバサダーに就任することが確認された。 [142] [143]
2014年9月、レディー・ガガはトニー・ベネットとコラボレーションしたジャズアルバム「 Cheek to Cheek 」をリリースした。アルバムのインスピレーションは、ベネットとの友情と、幼少期からのジャズ音楽への興味から生まれたものである。[144]彼はレディー・ガガについて「今まで会った中で最も才能のあるアーティスト」と述べた。[145]アルバムがリリースされる前に、シングル「Anything Goes」と「I Can't Give You Anything but Love」が制作された。[146] 「 Cheek to Cheek 」は概ね好評を博した。[147] ガーディアン紙のキャロライン・サリバンはレディー・ガガのボーカルを賞賛し、シカゴ・トリビューンのハワード・ライヒは「Cheek to Cheekは最初から最後まで本物を提供している」と書いた。[148] [149]このレコードはレディー・ガガにとってビルボード200で3枚連続の1位アルバムとなり、[150]グラミー賞の最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバムを受賞した。[151]二人はコンサートスペシャル『トニー・ベネットとレディー・ガガ：チーク・トゥ・チーク・ライブ！』をレコーディングし、[152] 2014年12月から2015年8月までチーク・トゥ・チーク・ツアーに乗り出した。[153]
2015～2017年:アメリカン・ホラー・ストーリー、ジョアン、スーパーボウルのパフォーマンス
2015年2月、レディー・ガガはテイラー・キニーと婚約した。[154] 『アートポップ』への反応がいまいちだった後、レディー・ガガは自身のイメージとスタイルの刷新に着手した。ビルボードによると、この変化は『チーク・トゥ・チーク』のリリースと、第87回アカデミー賞でのパフォーマンスで注目を集めたことから始まったという。アカデミー賞では、ジュリー・アンドリュースに捧げて『サウンド・オブ・ミュージック』のメドレーを歌った。[134]ビルボードはレディー・ガガの最高のパフォーマンスの一つと評価し、フェイスブック上で毎分214,000件以上のインタラクションを世界中で引き起こした。[155] [156]レディー・ガガとダイアン・ウォーレンはドキュメンタリー映画『ハンティング・グラウンド』のために「 Til It Happens to You 」を共作し、同作品でサテライト賞の最優秀オリジナル楽曲賞を受賞し、同部門でアカデミー賞にもノミネートされた。[157] レディー・ガガは2015年のソングライターの殿堂賞でビルボード・ウーマン・オブ・ザ・イヤーとコンテンポラリー・アイコン賞を受賞した。 [158] [159]
レディー・ガガは幼少期のほとんどを女優志望で過ごし、アメリカン・ホラー・ストーリー: ホテルに出演してその夢を実現した。[160] 2015年10月から2016年1月にかけて放送されたホテルは、テレビのアンソロジーホラーシリーズ、アメリカン・ホラー・ストーリーの第5シーズンであり、レディー・ガガはホテルのオーナー、エリザベスを演じた。[161] [162]第73回ゴールデングローブ賞では、レディー・ガガは同シーズンの演技によりミニシリーズ・テレビ映画部門最優秀女優賞を受賞した。 [160]レディー・ガガは、トム・フォードの2016年春のキャンペーンのために制作したニック・ナイトの2015年のファッションフィルムに出演し[163]、 2016年1月には16の異なる表紙を飾ったVファッション誌の第99号のゲスト編集者を務めた。[164] レディー・ガガは、ファッション・ロサンゼルス・アワードでエディター・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[165]
.jpg/500px-Lady_Gaga_JWT_Toronto,_2017-09-06_(cropped2).jpg)
2016年2月、レディー・ガガはスーパーボウル50でアメリカ国歌を独唱し、[166]第58回グラミー賞では故デヴィッド・ボウイへのトリビュート・パフォーマンスでインテルとナイル・ロジャースと共演し、[167]第88回アカデミー賞ではジョー・バイデンに紹介され、性的暴行の被害を受けた50人がステージに同席する中「Til It Happens to You」を歌った。 [168]同年4月、グラミー博物館が主催するジェーン・オートナー教育賞でアーティスト賞を受賞した。この賞は芸術を通して教育に情熱と献身を示したアーティストを表彰するものである。[169]テイラー・キニーとの婚約は7月に終了し、後に自身のキャリアが関係の妨げになったと語った。[170]
レディー・ガガは『アメリカン・ホラー・ストーリー: ロアノーク』の第6シーズンでスカサハという魔女を演じた。 [171]同作は2016年9月から11月まで放送された。 [172] [173]同番組の第5シーズンでの役柄が最終的に彼女の将来の音楽に影響を与え、「闇の芸術」をフィーチャーするようになった。[174] 2016年9月、彼女は5枚目のアルバムのリードシングル「パーフェクト・イリュージョン」をリリースし、フランスでチャート1位、米国で15位に達した。[175] [176] [177] 『ジョアン』と題されたアルバムは、音楽のインスピレーションとなったレディー・ガガの亡き叔母にちなんで名付けられた。[178] 2016年10月21日にリリースされ、ビルボード200でレディー・ガガの4枚目のナンバーワンアルバムとなり、2010年代に米国チャートの頂点を4回獲得した初の女性となった。[179]アルバムからの2枚目のシングル「ミリオン・リーズンズ」は翌月にリリースされ、米国で4位に達した。[177] [180]彼女はその後、2018年にアルバムのタイトルトラックのピアノバージョンをリリースし、[181]最優秀ポップソロパフォーマンスのグラミー賞を受賞した。[182]アルバムのプロモーションのため、レディー・ガガは3日間のダイブバーツアーに乗り出した。[183]
レディー・ガガは、2017年2月5日の第51回スーパーボウルのハーフタイムショーでヘッドライナーを務めた。彼女のパフォーマンスでは、ヒューストンのNRGスタジアムの上空で何百もの照明付きドローンがさまざまな形を形成し、ロボット航空機がスーパーボウルのプログラムに登場した初めてのことだった。[184]このショーは米国で1億1,750万人の視聴者を集め、ゲームの視聴者1億1,130万人を上回り、当時3番目に視聴されたスーパーボウルのハーフタイムショーとなった。[185]このパフォーマンスにより、米国でのレディー・ガガの曲のダウンロード数は41万件も急増し、優秀特別プログラム部門でエミー賞にノミネートされた。[186] [187] CBSスポーツは、彼女のパフォーマンスをスーパーボウルのハーフタイムショー史上2番目に優れたものとして取り上げた。[188] 4月、レディー・ガガはコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。[189]彼女はまた、オーストラリアでトップ10に達したスタンドアロンシングル「ザ・キュアー」をリリースしました。 [190] [191] 4か月後、ガガはジョアン・ワールド・ツアーを開始し、スーパーボウルLIハーフタイムショーの後に発表しました。[192]ガガのジョアンの作成とハーフタイムショーのパフォーマンスの準備は、その年の9月にNetflixでプレミア公開されたドキュメンタリー「Gaga: Five Foot Two」で紹介されました。[193]映画を通して、彼女は慢性的な痛みに苦しんでいる様子が映っていましたが、これは後に線維筋痛症と呼ばれる長期的な病気の影響であることが明らかになりました。[194] 2018年2月、ガガは最終的に842,000枚のチケット販売から9,500万ドルの収益を上げたジョアン・ワールド・ツアーの最後の10公演をキャンセルしました。[195] [196]
2018～2019年:スター誕生ラスベガス在住
_(cropped_2)_(cropped).jpg/500px-TIFF_2018_Lady_Gaga_(1_of_1)_(cropped_2)_(cropped).jpg)
2018年3月、レディー・ガガはワシントンD.C.で行われた銃規制を求める「 March for Our Lives 」集会を支持し、 [198]エルトン・ジョンのトリビュート・アルバム『Revamp 』でジョンの「 Your Song 」のカバーをリリースした。[199]その年の後半、彼女はブラッドリー・クーパーのミュージカル・ロマンティック・ドラマ『アリー/スター誕生』で売れない歌手アリー役を演じた。これは1937年の同名映画のリメイクである。この映画はアリーと歌手ジャクソン・メイン（クーパー演じる）の関係を描いているが、彼女のキャリアが彼の影に隠れ始めると、関係は緊張していく。この映画は批評家から絶賛され、「魅力的なリード、巧みな演出、感動的なラブストーリー」であるとの一致した評価を得た。[200] [201] [202] 『アリー/ スター誕生』は2018年のヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、同年10月に世界中で公開された。[203]ガガの演技は映画評論家から絶賛され、ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーはこの映画を「とんでもなく見応えがある」と評し、「ガガの普通の人間でありながら、地球外セレブの皇后でもある能力は最高レベルで機能している」と述べた。[204]タイム誌のステファニー・ザカレクも同様に彼女の「圧倒的な演技」を強調し、いつものメイクやウィッグ、衣装なしでも「カリスマ性がある」と評価した。[205]この役でガガは、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞、英国アカデミー賞の最優秀女優賞にノミネートされたほか、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞と批評家協会賞の最優秀女優賞を受賞した。[206]
レディー・ガガとクーパーは『アリー/ スター誕生』のサウンドトラックのほとんどの曲を共作・プロデュースしており、レディー・ガガは劇中で生演奏することを主張した。[207] 2人が歌ったリードシングル「Shallow 」は2018年9月27日にリリースされ[208]、オーストラリア、イギリス、アメリカを含む様々な国でチャートのトップを飾った。[209]サウンドトラックには17曲のオリジナル曲を含む34曲が収録されており、おおむね好評を博した。[210]ワシントン・ポストのマーク・ケネディは「五つ星の驚異」と呼び、ガーディアン紙のベン・ボーモント・トーマスは「レディー・ガガの感情的な力強さに満ちたインスタント・クラシック」と評した。[211] [212]商業的には、サウンドトラックは米国で初登場1位となり、レディー・ガガは2010年代に5枚の米国ナンバーワンアルバムを獲得した初の女性となり、テイラー・スウィフトと並んでこの10年間で女性アーティストの最多記録となった。[213]スウィフトは2019年に再び彼女と同率となった。 [214]さらに、オーストラリア、カナダ、アイルランド、ニュージーランド、スイス、イギリスのチャートでトップを獲得した。[215] 2019年6月の時点で、サウンドトラックは世界中で600万枚以上を売り上げた。[216]このアルバムで、レディー・ガガはグラミー賞4部門を受賞した。最優秀コンピレーションサウンドトラック賞（ビジュアルメディア部門）、最優秀ポップデュオ/グループパフォーマンス賞、ビジュアルメディア最優秀楽曲賞（「Shallow」）と最優秀主題歌賞（「I'll Never Love Again」）に加え、英国アカデミー賞最優秀映画音楽賞も受賞した。[182] [217] [218]「Shallow」はまた、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、放送映画批評家協会賞、サテライト賞の最優秀オリジナル楽曲賞も受賞した。[206] レディー・ガガは第61回グラミー賞と第91回アカデミー賞でこの曲のライブパフォーマンスを行った。[219] [220]
10月、レディー・ガガは2017年初めに知り合ったタレントエージェントのクリスチャン・カリノとの婚約を発表した。[221] 2人は2019年2月に婚約を解消した。[222]レディー・ガガは、ラスベガスのMGMパークシアターで公演するため、レディー・ガガ・エニグマ+ジャズ＆ピアノと名付けられたコンサートレジデンシーに契約した。[223]このレジデンシーは2種類のショーで構成されており、エニグマは演劇性を重視し、レディー・ガガの最大のヒット曲を取り上げ、[224]ジャズ＆ピアノはグレート・アメリカン・ソングブックからのトラックとレディー・ガガの曲の簡素化されたバージョンを取り上げている。エニグマのショーは2018年12月、ジャズ＆ピアノは2019年1月にオープンした。 [225] レディー・ガガは、2019年9月にアマゾン限定でビーガンメイクアップライン、ハウス・ラボラトリーズを立ち上げた。リキッドアイライナー、リップグロス、フェイスマスクステッカーなど40種類の製品で構成され、アマゾンのベストセラーリップスティックリストで1位を獲得しました。[226]
2020～2023年:クロマティカ、愛を売る、 そしてグッチハウス
レディー・ガガの6枚目のスタジオアルバム『クロマティカ』は、2020年5月29日にリリースされ、好評を博した。[227] [228]このアルバムはアメリカのチャートで初登場1位となり、国内で6枚連続のナンバーワンアルバムとなり、オーストラリア、カナダ、フランス、イタリア、イギリスを含む12か国以上の地域でトップの座を獲得した。[229] 『クロマティカ』のリードシングル「Stupid Love」は、2020年2月28日にリリースされ、[230]アメリカとイギリスで5位にチャートインした。[231] 5月22日には、アリアナ・グランデとの2枚目のシングル「Rain on Me 」が続いた。[232 ]この曲は第63回グラミー賞で最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス賞を受賞し、米国では初登場1位を獲得し、ガガは2000年代、2010年代、2020年代に米国のチャートでトップに立った3人目の人物となった。 [233] [234] 2020年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、エンターテインメント業界のさまざまな分野で成功したアーティストを表彰する初のトリコン賞を含む5つの賞を受賞した。[235] 2020年9月、彼女はヴァレンティノのフレグランス「Voce Viva」のビデオキャンペーンに出演し、モデルたちと共にクロマティカのトラック「Sine from Above 」のシンプルバージョンを歌った。 [236]
_(52250248117)_(cropped_2).jpg/500px-GagaSpurs290722_(33_of_39)_(52250248117)_(cropped_2).jpg)
2021年1月20日、ジョー・バイデンが第46代アメリカ合衆国大統領に就任した式典で、ガガはアメリカ国歌を独唱した。 [238] 2021年2月、彼女の犬の散歩係のライアン・フィッシャーがハリウッドで銃撃され入院した。彼女の飼っていたフレンチブルドッグのうち2匹、コジとグスタフは連れ去られ、3匹目の犬、ミス・アジアは逃げ出し、その後警察に回収された。ガガは後にペットの返還に50万ドルの報奨金を出した。[239] [240] 2日後の2月26日、ある女性が犬たちをロサンゼルスの警察署に連れてきた。2匹とも無傷だった。ロサンゼルス警察は当初、犬を降ろした女性は銃撃には関与していないようだと述べていたが[241] [242]、4月29日、彼女は銃撃と窃盗に関連して起訴された5人のうちの1人となった。[243] 2022年12月、フィッシャーを射殺したジェームズ・ハワード・ジャクソンは懲役21年の判決を受けた。[244]
2021年4月、レディー・ガガはシャンパンブランドのドン・ペリニヨンとタッグを組み、ニック・ナイトが撮影した広告に登場した。[245] 9月3日、彼女は3枚目のリミックスアルバム『ドーン・オブ・クロマティカ』をリリースした。[246]これに続いて、9月30日にはトニー・ベネットとの2枚目のコラボアルバム『ラブ・フォー・セール』がリリースされた。 [247]このレコードはおおむね好評を博し、米国で初登場8位となった。[248] [249]アルバムのプロモーション展開には、2021年11月にCBSでリリースされたテレビ特別番組『ワン・ラスト・タイム：トニー・ベネットとレディー・ガガの夕べ』が含まれ、この番組では2人が8月3日と5日にラジオシティ・ミュージックホールで行った公演から選りすぐりのパフォーマンスがフィーチャーされた。[ 250] [251] [252]第64回グラミー賞では、『ラブ・フォー・セール』がレディー・ガガとベネットに最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞を受賞した。[253]
テレビスペシャル『フレンズ：ザ・リユニオン』に出演し、リサ・クドローとともに「スメリー・キャット」を歌った後、[254]リドリー・スコットの伝記犯罪映画『ハウス・オブ・グッチ』で、殺し屋を雇って元夫でグッチファッションハウスの元代表であるマウリツィオ・グッチ（アダム・ドライバー）を殺害した罪で有罪判決を受けたパトリツィア・レッジャーニを演じた。[255] [256]この役のために、ガガはイタリア語のアクセントで話すことを学んだ。また、18か月間その役を演じ続け、その間9か月間はイタリア語のアクセントで話した。[257]メソッド演技法は彼女の精神的健康を害し、撮影終盤には精神科看護師が付き添わなければならなかった。[258]映画は2021年11月24日に公開され、批評家はレディー・ガガの演技を「完璧」と賞賛したが、評価はまちまちだった。[259]彼女はニューヨーク映画批評家協会賞を受賞し、英国アカデミー賞、批評家協会賞、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞の最優秀女優賞にノミネートされた。[260]レディー・ガガは2022年の映画『トップガン マーヴェリック』の主題歌「Hold My Hand 」を共同作詞し、[261]ハンス・ジマー、ハロルド・フォルターメイヤーと共に音楽も作曲した。[262]彼女は第95回アカデミー賞で「Hold My Hand」を生演奏し、最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。[263]この曲により、レディー・ガガはサテライト賞で最優秀オリジナル楽曲賞を3度目の受賞した。[264] 2022年7月、彼女はクロマティカ・ボール・スタジアムツアーに乗り出し、[265]同年9月に終了した。[266]このツアーは20日間で834,000枚のチケットを売り上げ、1億1,240万ドルの収益を上げ、ガガ・クロマティカ・ボールと題されたHBOコンサートスペシャルを制作した。[237] [267]年末までに、彼女は2022年にツアーを行った女性アーティストの中で最も収益の高いアーティストとなった。[268]ガガは2023年4月にジョー・バイデン大統領によって大統領芸術人文委員会の共同議長に任命され、[269]ローリング・ストーンズとコラボレーションした。同年のアルバム『ハックニー・ダイアモンズ』に収録されている、スティーヴィー・ワンダーをフィーチャーした曲「スウィート・サウンズ・オブ・ヘブン」に収録されている。 [270]
2024年:ジョーカー：二人の恋そして近々8枚目のスタジオアルバム
.jpg/500px-Lady_Gaga_and_Michael_Polansky-65154_(cropped).jpg)
レディー・ガガは、2024年2月から4月まで開催されたオンラインビデオゲーム 『フォートナイト』のスピンオフ『フォートナイト・フェスティバル』シーズン2のフィーチャリングアーティストだった。 [271]彼女はその年の4月に、交際を始めて4年後に起業家のマイケル・ポランスキーと婚約した。 [272] 7月、彼女はパリで開催された2024年夏季オリンピックの開会式で、ジジ・ジャンメールの「Mon truc en plumes」を披露した。[273] レディー・ガガは、2024年8月16日にブルーノ・マーズとのデュエットシングル「Die with a Smile 」をリリースした。 [274]この曲は、ビルボード・グローバル200で2024年最長の1位となり、[275]米国では2位に達した。[276]
レディー・ガガは、トッド・フィリップスのミュージカル・サイコスリラー映画『ジョーカー：ドゥードゥ』で、ホアキン・フェニックスとともにハーリーン・“リー”・クインゼル役を演じた。これは、彼の2019年の映画『ジョーカー』の続編である。 [277]この映画は第81回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、2024年10月に劇場公開された。[278]映画は否定的なレビューを受けたが、レディー・ガガの演技は肯定的な評価を受け、批評家は彼女が十分に活用されていないと感じた。[279] [280]彼女とフェニックスが映画で歌った曲は、付随するサウンドトラックアルバムに収録された。[281] レディー・ガガはさらに、 2024年9月27日にリリースされた、映画のコンパニオンアルバム『ハーレクイン』をプロデュースした。 [282]彼女とポランスキーは、その中の4曲を共作した。[283]
レディー・ガガの8枚目のスタジオアルバム『Disease』からのリードシングルは、2024年10月25日にリリースされた。 [284]この曲はイギリスで7位にランクインした。[285]このアルバムは、ポランスキーの推薦によるポップレコードで、2025年2月にリリースされる予定である。 [272] レディー・ガガは、2か月後に2025年のコーチェラ・フェスティバルのヘッドライナーとして復帰する予定である。[286]また、彼女はNetflixシリーズ『ウェンズデイ』の次のシーズン2にも出演する予定である。[287]
芸術性
影響
レディー・ガガは、マイケル・ジャクソン、[288] ビートルズ、スティーヴィー・ワンダー、クイーン、ブルース・スプリングスティーン、ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリン、ホイットニー・ヒューストン、[289]エルトン・ジョン、プリンス、[290] [291 ] アン・ヴォーグ、TLC、[292]クリスティーナ・アギレラ、[293] ジャネット・ジャクソン、[294]ブロンディ、[295] などのアーティストを聴いて育ち、これらのアーティストは皆、レディー・ガガの音楽に影響を与えている。[296]レディー・ガガの音楽的インスピレーションは、マドンナやマイケル・ジャクソンなどのダンスポップ歌手から、デヴィッド・ボウイやフレディ・マーキュリーなどのグラムロックアーティスト、さらにはポップアーティストのアンディ・ウォーホルの演劇、そしてミュージカル劇場における自身のパフォーマンスのルーツまで多岐にわたる。[31] [297]レディー・ガガはマドンナと比較されることがあり、マドンナはレディー・ガガに自分自身が反映されていると述べている。[298]ガガはマドンナのようにポップミュージックに革命を起こしたいという願望を表明している。[299]ガガはまた、アイアン・メイデン、ブラック・サバス、マリリン・マンソンなどのヘビーメタルバンドからも影響を受けたと述べている。[300] [301] [302] [303]彼女は音楽家としてのキャリアを追求する上で重要なインスピレーションとしてビヨンセを挙げている。[304]
ガガは母親の影響でファッションに興味を持ち、それが後に彼女の音楽に大きな影響を与え、音楽と融合した。[18] [305]スタイル的には、ガガはリー・バウリー、イザベラ・ブロウ、シェールと比較されてきた。[306] [307]彼女はかつて、子供の頃にシェールのファッションセンスを吸収し、それを自分のものにしたとコメントした。[307]ガガは、2010年に自殺する直前にイギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンと友人になり、彼のデザイン、特にそびえ立つアルマジロシューズを着用することで知られるようになった。[93] [308]彼女はファッションデザイナーのドナテラ・ヴェルサーチをミューズと呼んでおり、ヴェルサーチはガガを「新鮮なドナテラ」と呼んだ。[309] [310]ガガはまた、子供の頃から尊敬していたダイアナ元妃の影響も受けている。[311]
ガガはインドの代替医療の提唱者ディパック・チョプラを「真のインスピレーション」と呼び、 [312]インドの指導者オショーの著書「Creativity」をツイッターで引用した。ガガは、創造性と平等を通して反抗を重んじるオショーの著作に影響を受けたと語った。[313]
音楽のスタイルとテーマ
評論家たちは、キャリアを通じて新しいアイデアやイメージを試してきたガガの音楽とパフォーマンスのスタイルを分析し、精査してきた。彼女は、絶え間ない改革は「解放的」であり、子供の頃から惹かれてきたと述べている。[314]ガガは、特にロックの要素をポップやダンスミュージックに取り入れるなど、さまざまな音楽ジャンルを組み合わせている。また、ジャズやその他のポップ以外の音楽ジャンルにも進出している。[315]ガガの声はコントラルトに分類されており、[316] [317] [318]音域はB ♭ 2からB 5に及ぶ。[319] [320] [321]彼女は定期的にボーカルスタイルを変えており、Born This Way は「私が常に発揮してきた声と同等のレベルにはるかに達している」としている。[322] [323]彼女の声を総括して、エンターテインメント・ウィークリー誌はこう書いている。「彼女の声の使い方の背後には計り知れない感情的知性がある。彼女は歌唱力で曲を圧倒することはほとんどなく、芸術性は肺活量ではなくニュアンスにあると認識している。」[324]
PopMattersのエヴァン・ソーディによると、レディー・ガガは『ザ・フェイム』で「ほとんど苦労せずに観客を動かし、ノリノリにさせる」ことに成功したという。[325]レディー・ガガは「良い音楽はすべてピアノで演奏してもヒット曲のように聞こえる」と信じていると述べた。[326] サイモン・レイノルズは2010年に「レディー・ガガのすべてはエレクトロクラッシュから来ている。ただし音楽は特に1980年代風ではなく、オートチューンで彩られ、R&B風のビートで支えられた、容赦なくキャッチーな2000年代のポップスだ」と書いた。[327]
レディー・ガガの曲は幅広い概念を扱っている。『ザ・フェイム』ではスターダムへの渇望について歌い、続く『ザ・フェイム・モンスター』ではモンスターの比喩を通して名声のダークサイドを表現している。『ザ・フェイム』はエレクトロポップとダンスポップのアルバムで、 1980年代のポップと1990年代のユーロポップの影響を受けている。 [328]一方『ザ・フェイム・モンスター』はレディー・ガガの模倣趣味を示しており、「70年代のアリーナ・グラム、元気なABBA ディスコ、ステイシーQのような甘い懐メロ」を描いている。[329] 『ボーン・ディス・ウェイ』の歌詞は英語、フランス語、ドイツ語、スペイン語で、セックス、愛、宗教、金、ドラッグ、アイデンティティ、解放、セクシュアリティ、自由、個人主義など、レディー・ガガの物議を醸す作詞作曲に共通するテーマを取り上げている。[330]このアルバムはエレクトロニック・ロックやテクノなどの新しいジャンルを探求している。[331]
アートポップのテーマは、名声、愛、セックス、フェミニズム、自己啓発、依存症の克服、メディアの監視への反応などに関するガガの個人的な見解を中心に展開している。[332] ビルボードはアートポップを「R&B、テクノ、ディスコ、ロックミュージックを一貫して取り入れている」と評した。 [333]チーク・トゥ・チークでは、ガガはジャズのジャンルを追求した。[334] ジョアンは、カントリー、ファンク、ポップ、ダンス、ロック、エレクトロニックミュージック、フォークのジャンルを探求し、彼女の私生活に影響を受けた。[335]アリー/スター誕生のサウンドトラックには、ブルースロック、カントリー、バブルガムポップの要素が含まれている。[211] ビルボードは、歌詞は変化への欲求、その葛藤、愛、ロマンス、絆についてであり、音楽を「時代を超越し、感情的で、ざらざらして真剣だ。率直に言って、非常にめちゃくちゃだが、聴く者の心の奥底に響くアーティストによって書かれた曲のように聞こえる」と評した。[336]クロマティカで、ガガはダンスポップのルーツに戻り、精神的な健康の葛藤について語った。[337]彼女の2枚目のジャズアルバム、ラブ・フォー・セールは、コール・ポーターへのトリビュートで構成されている。[338] ハーレクインは、ガガのジョーカー2での役柄に触発され、ジャズ音楽への冒険を広げている。[339]
動画とステージ
衣装を頻繁に変え、挑発的なビジュアルを特徴とするガガのミュージックビデオは、しばしば短編映画と評される。[340]「テレフォン」のビデオは、ビデオにおける最も多くのプロダクトプレイスメントのギネス世界記録をガガにもたらした。[341]作家のカーティス・フォーゲルによると、彼女はボンデージとサドマゾヒズムを探求し、一般的なフェミニストのテーマを強調している。彼女のミュージックビデオの主なテーマは、セックス、暴力、そして権力である。彼女は自分自身を「少しフェミニスト」と呼び、「女性に性的な力を与えている」と主張している。[342] ビルボードは、2020年の「史上最も偉大なミュージックビデオアーティスト100人」のリストで彼女を6位にランク付けし、「レディー・ガガという名前は、文化を変えるミュージックビデオの代名詞となるだろう」と述べた。[343]
ローリングストーン誌によって「最も偉大な現存するミュージシャンの一人」と評されるガガは、[344]手の込んだショーに関しては完璧主義者であると自称している。[345]彼女のパフォーマンスは「非常に面白くて革新的」と評されている。[346] 2009年のMTVビデオミュージックアワードでの「Paparazzi」の血しぶきパフォーマンスはMTVニュースによって「目を見張る」と評され、様々な出版物によってMTV VMA史上最高のパフォーマンスの一つにランク付けされた。[347] [348]彼女はモンスターボールツアーの間も血まみれのテーマを続け、タクシー運転手が12人を殺害しその後自殺したカンブリア銃乱射事件の余波で、イングランドで家族グループやファンからの抗議を引き起こした。[349] 2011年のMTVビデオミュージックアワードで、ガガは男性の分身であるジョー・カルデローネに扮して登場し、自身の曲「You and I」を披露する前に恋に悩む独白を披露した。[350]ガガの振付師兼クリエイティブディレクターとして、ローリーアン・ギブソンは4年間にわたり彼女のショーやビデオの素材を提供したが、 2014年にアシスタントのリチャード・ジャクソンに交代した。 [351]
2018年10月のビルボードの記事で、レベッカ・シラーは「ジャストダンス」から『アリー/ スター誕生』の公開まで、ガガのビデオグラフィーを遡った。シラーは、アートポップの時代以降、ガガの音楽に対するシンプルなアプローチが『ジョアン』のシングルのクリップに反映されていると指摘し、リードシングル「パーフェクト・イリュージョン」のミュージックビデオを例に挙げ、「砂漠のパーティーでこの曲を演奏する際、彼女は手の込んだ衣装を避け、ショートパンツとTシャツを着ていた」。それは映画でのパフォーマンスだけでなく、ステージ上のペルソナにも引き継がれていた。[352] 2022年に『クロマティカ・ボール』をレビューしたバラエティのクリス・ウィルマンは、ガガは「ジョアン」と『アリー/ スター誕生』の公開後、「さらに真実味をアピールすることもできただろう」が、「その代わりに、自分自身を奇妙であり続けることを決意した、あるいは、彼女のより真摯な傾向に必然的に重しとなる程度に奇妙であり続けた」と書いている。[353]
公共イメージ
彼女の音楽、ファッションセンス、そして人格に対する世間の受け止め方は二極化している。彼女の現代文化への影響と世界的名声の上昇のため、サウスカロライナ大学の社会学者マチュー・デフレムは2011年初頭から「レディー・ガガと名声の社会学」と題する講座を開講し、「レディー・ガガの名声の社会学的に重要な側面のいくつか」を解明することを目指している。[355]ガガはヒューマン・ライツ・キャンペーンの資金集めのイベントで当時の大統領バラク・オバマと短時間会ったが、彼女は16インチ（40 cm）のヒールを履いており、部屋の中で最も背が高かったため、オバマは会話を「威圧的」に感じた。[356] 2009年にバーバラ・ウォルターズからABCニュースの特別番組「最も魅力的な10人」のインタビューを受けた際、ガガは自分がインターセックスであるという主張を都市伝説として否定した。この問題に関する質問に答えて、彼女は両性具有への愛着を表明した。[357]
ガガの奇抜なファッションセンスも彼女のキャラクターの重要な側面となっている。[306] [309]初期のキャリアでは、メディアは彼女のファッションの選択肢をクリスティーナ・アギレラのそれと比較した。[309] 2011年、121人の女性がガガが着用したものに似た衣装を着てグラミー賞に集まり、2011年のギネス世界記録に「レディー・ガガの物まね芸人の最大の集まり」として認定された。[95]グローバル・ランゲージ・モニターは「レディー・ガガ」をトップファッション流行語に挙げ、彼女のトレードマークである「ノーパン」が僅差で3位となった。[358] エンターテインメント・ウィークリーは彼女の衣装を10年代末の「ベスト」リストに載せ、「彼女はパフォーマンスアートを主流に持ち込んだ」と述べた。[359] ピープル誌は彼女を「2021年のベストドレッサースター」リストの1位にランク付けし、「ガガは、彫刻的なシアサッカーのドレスから黒いレースのコルセットドレスまで、エレガントなアップスタイル、超ハイヒール、レトロなサングラスを身に着け、まるで苦労もしていないかのように、ハイファッションなデザインで街を闊歩した」と書いている。[360]
タイム誌はレディー・ガガをオールタイム100ファッションアイコンのリストに選び、「レディー・ガガはポップヒットと同じくらい、その奇抜なスタイルでも有名」と述べ、「プラスチックのシャボン玉、カエルのカーミット人形、生肉で作られた」衣装に言及した。 [361]ガガは2010年のMTVビデオミュージックアワードに生の牛肉で作られたドレスを着用し、ブーツ、ハンドバッグ、帽子も生の牛肉で作ったものだった。 [362]このドレスが評価され、ヴォーグ誌は彼女を2010年のベストドレッサーの一人に選び、タイム誌はドレスを今年のファッションステートメントに選んだ。 [363] [364]このドレスは世界中のメディアの注目を集め、動物愛護団体のPETA（動物の倫理的扱いを求める人々の会）はこれを不快に感じた。 [365]肉ドレスは2012年に国立女性美術館で展示され、 [366] 2015年9月にロックの殿堂入りを果たした。 [367]
レディー・ガガのファンは彼女を「マザー・モンスター」と呼び、彼女はファンのことを「リトル・モンスター」と呼ぶことが多い。彼女はその言葉を自分の体にタトゥーで彫っていた。[368]ジェイク・ホールはViceの記事「レディー・ガガは私たちが知っているオンラインファンダム文化の先駆者」で、レディー・ガガはテイラー・スウィフト、リアーナ、ジャスティン・ビーバーなど、その後のファン・ブランディングに影響を与えたと書いている。[369] 2012年7月、レディー・ガガはファン専用のソーシャル・ネットワーキング・サービスLittleMonsters.comも共同設立した。[370]ポラロイドのCEOスコット・ハーディは、ファンにインスピレーションを与え、ソーシャルメディアでファンと密接に交流しているレディー・ガガを称賛した。[371]
検閲
2011年、レディー・ガガの曲「ボーン・ディス・ウェイ」の歌詞は同性愛やLGBTのテーマに触れており、マレーシアの放送局AMPラジオ・ネットワークによって検閲された。これは「良識や品位に反する、または公共の感情を害する」可能性のある曲に対する政府の規制に対する予防措置だった。[372]同年、中華人民共和国文化省は「悪趣味や下品な内容」に対処するための指令を施行していると報じられ、レディー・ガガのアルバム「ボーン・ディス・ウェイ」から6曲を中国のすべての音楽ウェブサイトで公開することを禁止した。[ 373] [374]
2014年、彼女のアルバム『Artpop』は中国で発売されたが、アルバムのアートワークには彼女のほぼ裸の体を隠すことと、曲のタイトル「Sexxx Dreams」を「X Dreams」に変更するという条件が付けられた。[375] 2016年、彼女とダライ・ラマの会談により、中国政府は彼女を敵対的外国勢力のリストに加え、中国のウェブサイトやメディア組織は彼女の曲の配信を停止するよう命じられた。[376] [377]中国共産党宣伝部も国営メディアに会談を非難するよう命令した。[378] 2019年、第91回アカデミー賞でのレディー・ガガの報道はMango TVなどの一部の中国のストリーミングプラットフォームで削除され、2021年にはフレンズ：ザ・リユニオンから彼女の出演がカットされ、どちらの事件も中国のファンから反発を招いた。[379] [380]
活動家
慈善活動
2010年のハイチ地震の被災者を支援するツアーのリハーサルのため、シングル「We Are the World 25 for Haiti 」への出演依頼を断った後、レディー・ガガは2010年1月にラジオシティ・ミュージックホールで行ったコンサートの収益を同国の復興支援基金に寄付した。[381]その日の彼女のオンラインストアの収益もすべて寄付され、レディー・ガガは基金のために50万ドルが集まったと発表した。[382] 2011年の東北地方太平洋沖地震と津波が日本を襲った数時間後、レディー・ガガはJapan Prayer Braceletsへのリンクをツイートした。彼女が同社と共同でデザインしたブレスレットの収益はすべて救援活動に寄付され、[383] 150万ドルが集まった。[384] 2011年6月、レディー・ガガは幕張メッセで行われたMTVジャパンのチャリティーショーに出演し、日本赤十字社に寄付された。[385]
2012年、ガガはキャンペーングループ「アーティスト・アゲインスト・フラッキング」に参加した。[386]その年の10月、オノ・ヨーコはアイスランドのレイキャビクでガガと他の4人の活動家にレノン・オノ平和助成金を贈呈した。 [387]翌月、ガガはハリケーン・サンディの被災者を助けるためにアメリカ赤十字に100万ドルを寄付することを約束した。ガガはまた、若い女性にこの病気のリスクを教育することに焦点を当てて、HIVとエイズとの戦いにも貢献している。シンディ・ローパーとコラボレーションして、ガガはMACコスメティックスと協力し、同社の補助化粧品ライン「ビバ・グラム」の口紅のラインを立ち上げた。[388]売り上げはHIVとエイズとの戦いのために2億200万ドル以上を集めた。[389]
2016年4月、ガガはジョー・バイデン副大統領とともにネバダ大学ラスベガス校を訪れ、同副大統領のIt's On Usキャンペーンを支援した。バイデン副大統領は同団体を代表して大学を訪問し、530校以上の大学から25万人の学生が連帯と活動の誓約書に署名した。[390] 2か月後、ガガはインディアナポリスで開催された第84回全米市長会議に出席し、ダライ・ラマとともに優しさの力と世界をより思いやりのある場所にする方法について語った。[391]
2020年4月、レディー・ガガはテレビで放映されたチャリティーコンサート「ワン・ワールド：トゥゲザー・アット・ホーム」を企画した。これはグローバル・シチズンとのコラボレーションで、世界保健機関のCOVID-19連帯対応基金に寄付するものである。 [392] [393]この特別コンサートでは1億2,700万ドルが集まり、フォーブス誌によると「もう1つの伝説的な募金活動であるライブ・エイドと並んで、史上最高の収益を上げたチャリティーコンサートとなった」という。[394]ブラック・ライヴズ・マター運動への貢献が認められ、レディー・ガガは2021年1月、キング・センターのビラヴド・コミュニティ・アワードからヨランダ・デニス・キング・ハイ・グラウンド賞を受賞した。受賞スピーチでは人種差別と白人至上主義を非難し、著名なアーティストおよび白人女性としての社会的責任について語った。[395]
ボーン・ディス・ウェイ財団
2012年、レディー・ガガは、若者のエンパワーメントに焦点を当てた非営利団体、ボーン・ディス・ウェイ財団（BTWF）を設立した。この団体は、彼女の2011年のシングルとアルバムにちなんで名付けられた。メディア経営者のオプラ・ウィンフリー、作家のディーパック・チョプラ、米国保健福祉長官のキャスリーン・セベリウスが、ハーバード大学で行われた財団の開設式で講演した。[396]財団の当初の資金には、レディー・ガガからの120万ドル、マッカーサー財団からの50万ドル、バーニーズ・ニューヨークからの85万ドルが含まれていた。[397] 2012年7月、BTWFはオフィス・デポと提携して、限定版の新学期向け商品を発売し、売上の25%が財団に寄付され、100万ドルの寄付が保証された。[398]財団の取り組みには、いじめ対策の一環として、ツアー中のガガに同行して青少年の立ち寄りセンターとなる「ボーン・ブレイブ・バス」の運行も含まれている。[399] [400]
2015年10月、レディー・ガガはイェール大学の感情知能センターで、ピーター・サロヴィーを含む200人の高校生、政策立案者、学術関係者らとともに、感情を認識し、良い結果に導く方法について話し合った。[401] 2016年、財団はインテル、Vox Media、Recodeと提携し、オンラインでの嫌がらせと闘った。[402]レディー・ガガとキニーを特集したVマガジン第99号の売上収益は財団に寄付された。[164]レディー・ガガとエルトン・ジョンは2016年5月にメイシーズで衣料品とアクセサリーのライン「Love Bravery」を発売した。購入額の25%がBTWFとエルトン・ジョン・エイズ財団に寄付された。[403]レディー・ガガは2017年6月に1週間スターバックスと提携し、「Cups of Kindness」キャンペーンを実施し、同社が販売した飲料の一部から25セントを財団に寄付した。[404]彼女はまた、ステープルズ社が財団とDonorsChoose.orgのために資金を集めるために制作したビデオにも出演した。 [405]
2018年の世界親切デーに、ガガは財団と提携し、カリフォルニアの山火事で避難を余儀なくされた人々のために赤十字の避難所に食料と救援物を届けた。財団はまた、スターバックスやソウルサイクルと提携し、危機の際に救援活動を行ったカリフォルニアの消防士たちに感謝の意を表した。ガガは以前、マリブの一部に広がったウールジー山火事の際に自宅から避難しなければならなかった。 [406] 2019年3月、彼女はBTWFの支持者に手紙を書き、全米行動健康評議会と協力した10代のメンタルヘルスの応急処置プロジェクトの新しいパイロットプログラムの開始を発表した。ガガは手紙の中で、メンタルヘルスとの個人的な闘いと、どのようにして自分の命を救った支援を得ることができたのかを明らかにした。「誰かが私を支え、私が経験していることを理解してくださることがどういうことか、私は知っています。そして世界中のすべての若者は、傷ついたときに頼れる人がいるべきです。それは私の命を救ってくれましたし、彼らの命も救ってくれるでしょう。」[407] [408]
2020年9月、レディー・ガガはBTWFが世界中の若者から集めた優しさ、勇気、回復力に関する51の物語を特集し、彼女自身が紹介したアンソロジー本『 Channel Kindness: Stories of Kindness and Community 』をリリースした。 [409]彼女はソーシャルメディアで「BeKind21」というハッシュタグを使用して21日間の優しさチャレンジでそれを宣伝した。[410] 2021年、レディー・ガガはシャンパンハウスのドン・ペリニヨンとコラボレーションし、BTWFの利益のためにロゼヴィンテージ2005の限定版ボトルと彼女がデザインした彫刻をリリースした。110個の限定作品はプライベートセールで販売され、利益57万ドルが財団に寄付された。[411] [412] 2021年の世界親切デーに、ガガは財団のチャンネル・カインドネス・プログラムの一環として、 「The Power of Kindness」と題した30分の特別番組をリリースし、メンタルヘルスの専門家と11人の若者のグループとともに、親切心とメンタルヘルスの関係性を探りました。[413]
LGBTの擁護
バイセクシャルの女性であるガガは、世界中でLGBTの権利を積極的に支援してきた。[414]彼女は主流アーティストとしての初期の成功の多くをゲイのファンのおかげだとしており、ゲイのアイコンと見なされている。[415] [416]キャリアの初期には、ラジオで放送してもらうのに苦労し、「私にとっての転機はゲイコミュニティでした」と述べた。[417]彼女は、当時彼女のレーベルであるインタースコープと協力したマンハッタンを拠点とするLGBTQマーケティング会社FlyLifeに、The Fameのライナーノーツで感謝の意を表した。 [ 418]彼女の最初のテレビ出演の1つは、2008年5月のLGBTテレビネットワークLogoが放送した賞のショー、NewNowNext Awardsであった。[419]
ガガは2009年にワシントンDCで行われた全国平等行進で演説し、LGBTの権利運動を支持した。[420]彼女は2010年のMTVビデオミュージックアワードに、米軍の「聞かない、言わない」政策により公然と軍務に就くことができなかった4人のゲイとレズビアンの元軍人とともに出席した。この政策は軍内での公然の同性愛を禁じていた。[421]ガガはYouTubeを通じてファンに、この政策を覆すために上院議員に連絡するよう呼びかけた。2010年9月、彼女はメイン州ポートランドで行われた軍人法律擁護ネットワークの集会で演説した。このイベントの後、ザ・アドボケイトは彼女をゲイとレズビアンの「熱心な支持者」と評した。[422]
ガガは2011年6月にローマで開催されたLGBTプライドをテーマとした国際イベント「ユーロプライド」に出演した。彼女は多くのヨーロッパ諸国における同性愛者の権利の劣悪な状況を批判し、同性愛者を「愛の革命家」と表現した。[423]その年の後半、ティーンエイジャーのジェイミー・ロデマイヤーが死の数時間前に彼女について言及し、ロデマイヤーは「@ladygaga さようなら、母なる怪物。これまでのすべてのことに感謝する。永遠に手を上げて」とツイートした。ロデマイヤーの自殺をきっかけに、ガガは当時の大統領バラク・オバマと会い、アメリカの学校での反同性愛いじめの問題について話し合うことになった。[424] 2011年には、ユニバーサル・ライフ教会修道院で牧師に任命され、2人の女性の友人の結婚式を執り行った。[425]
2016年6月、オーランドのゲイ・ナイトクラブ「パルス」で起きた襲撃の犠牲者を追悼する集会がロサンゼルスで開かれ、レディー・ガガは襲撃で亡くなった49人の名前を読み上げ、スピーチを行った。[426]ジョーン・ジェットに続き、レディー・ガガはビルボードの銃暴力に関する公開書簡に署名した2人目のミュージシャンや音楽業界幹部約200人の中で、議会が銃購入者全員の身元調査を普遍的に実施するよう要求した。 [427] レディー・ガガはヒューマン・ライツ・キャンペーンによる襲撃の犠牲者への追悼ビデオにも登場した。 [428]彼女はドナルド・トランプ大統領と彼の軍におけるトランスジェンダー禁止に反対した。[429] [430]彼女は2016年の大統領選でヒラリー・クリントン元国務長官を支持した。[431] 2018年、トランプ氏のオフィスから流出したメモにより、政権が性に関する法的定義を変更し、トランスジェンダーのアメリカ人を排除したいと考えていることが明らかになった。ガガは彼を非難し、ツイッターのフォロワーに#WontBeErasedキャンペーンを広めた多くの有名人の一人でした。[432] [433] 2019年1月、彼女はエニグマのショーの1つで、 LGBTQの人々が拒否される福音派のキリスト教学校で妻のカレン・ペンスが働いていることについてマイク・ペンス副大統領を批判し、「キリスト教徒であることの意味を最も表している人物」と呼んだ。ガガはまた、「私はキリスト教徒の女性です。キリスト教について私が知っていることは、私たちは偏見を持たず、誰でも歓迎されるということです」と述べました。[434] レディー・ガガは、現代のゲイ権利運動の発祥地であるストーンウォール・インの外で、ワールドプライドNYC2019でストーンウォールの反乱の50周年とLGBTQ+コミュニティの功績を記念する祝辞を述べた。[435]
遺産
_(14376655959).jpg/500px-Lady_Gaga,_ARTPOP_Ball_Tour,_Bell_Center,_Montr%C3%A9al,_2_July_2014_(60)_(14376655959).jpg)
2011年にローリングストーン誌がレコード売上とソーシャルメディアの指標に基づいて行ったランキングで、ガガは「ポップの女王」に選ばれた。2012年には、 VH1の「音楽界で最も偉大な女性」で4位にランクインした[436] [437] 。ワルシャワ国立博物館の150周年を記念した特別展「The Elevated. From the Pharaoh to Lady Gaga」の目玉となった[438]。
レディー・ガガは、論争を利用して様々な問題に注目を集めたことで、しばしば称賛されてきた。[439] [440]インディペンデントのフランキー・グラッドンによると、レディー・ガガは、米軍の「聞かない、言わない」政策に対する嫌悪感を強調するために肉のドレスを着て、レッドカーペットでの抗議の服装に影響を与えた。[441] ビルボードは彼女を「2009年最高のポップスター」に選び、「新人からMVPに上り詰めた彼女の1年間の昇進は流星だったと言うだけでは十分ではない。彼女は成功しただけでなく、改革への貪欲な欲求のおかげで、ゲームを変える存在だったからだ」と主張した。[442] 『ザ・フェイム』の成功により、 2013年にローリングストーン誌の「史上最高のデビューアルバム100選」に選ばれ、[443]レディー・ガガは2000年代後半から2010年代初頭にかけてシンセポップを普及させたミュージシャンの一人として認められている。[444]
ニューヨーカー誌のケレファ・サンネによると、「レディー・ガガは自身の有名人としての地位を進化するアートプロジェクトとして扱うことで、攻撃的なポップスターの先駆者となった。」[445] 『ボーン・ディス・ウェイ』を史上最高の女性アルバム50枚に挙げ、ローリング・ストーン誌のロブ・シェフィールドは「ガガのいない世界を思い出すのは難しいが、もっと退屈だったことは確かだ」と考えている。[446] 2015年、タイム誌もガガが「事実上、現在のポップミュージックのスペクタクル時代を発明した」と評した。[447]耳に残る曲のメロディーの構造パターンを研究する美学、創造性、芸術心理学が2017年に発行した雑誌では、3,000人の参加者から最もキャッチーな曲のリストをまとめており、その中でレディー・ガガの「バッド・ロマンス」、「アレハンドロ」、「ポーカーフェイス」がそれぞれ1位、8位、9位にランクインした。[448] 2018年、NPRは彼女を21世紀で2番目に影響力のある女性アーティストに選び、「インターネット時代」の最初の大物アーティストの一人と評した。[449]ガガと彼女の作品は、マイリー・サイラス、[450]ニッキー・ミナージュ、[451]エリー・ゴールディング、[452]ホールジー、[453]ジェニファー・ロペス、[454]ビヨンセ、[ 455]ニック・ジョナス、[456]サム・スミス、[457]ノア・サイラス、[458]キャサリン・ラングフォード、[459] MGMT、[460]アリー・X、[461]グレイソン・チャンス、[462]カーディ・B 、 [463]リナ・サワヤマ、[464]ブラックピンク、[465]マディソン・ビア、[466] NU'ESTのレン、[467]スレイター、[468]ビービー・レクサ、[469]ブリーなど、様々なアーティストに影響を与えてきました。ランウェイ、[470]セレステ、[471]キム・ペトラス、[472]ジョジョ・シワ、[ 473]パブロ・ヴィッタール、[474]アヴァ・マックス、[475]ドジャ・キャット、[476] Twiceチェヨン 、[477] カニエ・ウェスト、[478] レイチェル・ゼグラー、[479] SZA、[480] レイ、[481] グレース・ゴースタッド、[482] ラウフェイ、[483]チャペル・ローン。[484]
シダ植物の新属であるガガと、3種のG. ゲルマノッタ、G. モンストラパルヴァ、カイカイア・ガガが彼女にちなんで命名された。モンストラパルヴァという名前は、リトル・モンスターズとして知られるガガのファンにちなんで付けられた。彼らのシンボルは、広げられた「モンスターの爪」の手であり、それは開く前のしっかりと巻かれた若いシダの葉に似ている。[485] [486]ガガには、絶滅した哺乳類のガガドン・ミニモンストルム[ 487]と寄生蜂のアレイオデス・ガガもおり、ガガにちなんで名付けられている。[488] [489]
台湾の台中では、2011年にレディー・ガガが初めて台湾を訪れた日を記念して、7月3日は「レディー・ガガの日」に指定されている。 [490] 2021年5月、アルバム『ボーン・ディス・ウェイ』の発売10周年とその文化的影響を祝うため、ウェストハリウッド市長のリンジー・P・ホルバートはレディー・ガガに市の鍵を贈呈し、5月23日を「ボーン・ディス・ウェイの日」と宣言した。アルバムのタイトルをあしらったダニエル・クエーサー版のプライド・フラッグを描いたストリート・ペインティングもロバートソン・ブルバードで公開され、アルバムへのトリビュートとして、そしてアルバムが長年にわたってLGBTコミュニティにインスピレーションを与えてきたことを称えた。[491]
実績
レディー・ガガは13回のグラミー賞、[492]アカデミー賞、[206]ゴールデングローブ賞、[493]英国アカデミー賞、[206]ブリット・アワードを3回、[494]ギネス世界記録を16回、[495]ソングライターの殿堂の初代コンテンポラリー・アイコン賞を受賞しています。[159]彼女は、キャリアの早い段階で業績とリーダーシップを示した個人を称えるナショナル・アーツ・アワードのヤング・アーティスト賞、 [496] 2016年にグラミー博物館からジェーン・オートナー・アーティスト賞、[169] 2018年にナショナル・ボード・オブ・レビュー賞の最優秀女優賞を受賞しました。 [206] レディー・ガガは、アメリカファッションデザイナー協議会（CFDA）からファッション・アイコン賞を受賞しています。 [497] 2019年、彼女は映画「アリー/ スター誕生」のサウンドトラックへの貢献により、アカデミー賞、BAFTA賞、ゴールデングローブ賞、グラミー賞を1年で受賞した初の女性となった。 [498] 2020年のMTVビデオミュージックアワードでは、エンターテインメントの3つ以上の分野での功績を称える初のトリコン賞を受賞した。[235]
ビルボード誌によって2009年に最も偉大なポップスターとして認められ、2010年と2011年には佳作に選ばれたレディー・ガガは、同誌のアーティスト・オブ・ザ・イヤー・チャートに連続して登場し（2010年に決定的なタイトルを獲得）、2010年代のトップアーティスト・チャートで11位にランクインした。[499] [500] [501]彼女は2015年に同誌のウーマン・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、2024年の21世紀の最も偉大なポップスターのリストで5位にランクインした。 [502]レディー・ガガは、ビルボードのダンス/エレクトロニック・アルバム・チャートで244週間1位を獲得し、最も長くチャートに君臨しているアーティストであり、ザ・フェイム（2008年）は175週連続でトップに君臨し、チャートの歴史上最も長くトップに立った記録を保持している。[503] [504]彼女のアルバム『ボーン・ディス・ウェイ』（2011年）は、ローリング・ストーン誌の2020年改訂版「史上最高のアルバム500選」に選ばれ、曲「バッド・ロマンス」とそのミュージック・ビデオは、 2021年にローリング・ストーン誌の「史上最高の楽曲500選」と「史上最高のミュージック・ビデオ100選」にそれぞれ選ばれた。 [505] 2023年、同誌はガガを「史上最高の歌手200人」に選んだ。[506]
2018年の時点で推定1億7000 万枚のレコードを売り上げているガガは、[507]世界で最も売れている音楽アーティストの一人であり、史上最も売れたシングルのいくつかをプロデュースしています。[508] 2022年の時点で、彼女は630万人の観客動員によるコンサートツアーとレジデンシーからの収益で6億8950万ドル以上を稼ぎ、ビルボードボックススコアの報告によると総額5億ドルを超えた5人目の女性であり、[237] [509]ポルスターアワードの10年（2010年代）のポップツアーアーティスト賞を受賞しました。 [510]彼女はまた、米国レコード協会（RIAA）によると8750万相当のユニットが認定されており、米国のトップデジタルシングルアーティストの一人です。 [e] RIAAからデジタルダイヤモンド賞の認定を受けた最初の女性であり、少なくとも3つのダイヤモンド認定曲（「Bad Romance」、「Poker Face」、「Just Dance」）を持つ数少ないアーティストの一人です。 [512] [513]また、2つの曲（「Poker Face」と「Just Dance」）が700万ダウンロードを超えた最初で唯一のアーティストです。[514] 2020年までに、彼女のシングルのうち6つが国際レコード産業連盟の年間トップ10グローバルシングルチャートに登場し（「Just Dance」、「Poker Face」、「Bad Romance」、「Telephone」、「Born This Way」、「Shallow」）、女性アーティストの最多エントリー記録を樹立しました。[515] 2020年、ガガは女性アーティストとして初めて、シングル4曲（「ジャストダンス」、「ポーカーフェイス」、「バッドロマンス」、「シャロウ」）がそれぞれ全世界で1000万枚以上を売り上げた。[515]
ギネス世界記録によると、彼女は2011年から2013年までツイッターで最もフォローされている人物であり、[95] [516] 2013年には最も有名な有名人であり、[517] 2014年には最も影響力のあるポップスターであった。 [518]彼女は2011年にリストのトップに立った後、2010年から2015年、そして2018年から2020年までフォーブスの セレブリティ100に含まれていた。彼女は2010年から2015年まで6200万ドル、9000万ドル、5200万ドル、8000万ドル、3300万ドル、5900万ドルを稼ぎ、2018年から2020年まで5000万ドル、3900万ドル、3800万ドルを稼いだ。[519] [520]レディー・ガガは2010年から2015年まで世界で最も影響力のある女性のリストにも登場した。 2014年。[521] [522]彼女は2010年と2019年にタイム誌によって世界で最も影響力のある100人の一人に選ばれ、 [523] [524] 2013年には同誌の過去10年間で最も影響力のある人物の読者投票で2位にランクされました。[525]
2012年3月、ガガはビルボードの2011年のトップマネーメーカーのリストで、ボーン・ディス・ウェイとモンスター・ボール・ツアーの売り上げを含む2500万ドルの収益で4位にランクされました。 [526]翌年、彼女はフォーブスの30歳未満の最も稼ぐ有名人のリストで1位になりました。 [ 520]彼女は2011年にもトップでした。[527] 2016年2月、同誌は彼女の純資産を2億7500万ドルと推定しました。[528] 2019年12月、ガガはフォーブスの10年間で最も稼ぐミュージシャンのリストで10位になり、2010年代に5億ドルの収益を上げました。彼女はリストで4番目に高い収入を得ている女性ミュージシャンでした。[529]
ディスコグラフィー
ツアーとレジデンス
フィルモグラフィー
参照
- 米国のダンスクラブソングチャートで最も多く1位を獲得したアーティスト
- フォーブス誌の最も稼いだミュージシャンのリスト
- ポピュラー音楽における敬称
- アカデミー賞ノミネート俳優一覧
- ニューヨーク市のLGBTの人々のリスト
- ビルボードソーシャル50のナンバーワンアーティストリスト
- 最もフォローされているTwitterアカウントのリスト
- 有名人にちなんで名付けられた生物のリスト（1950年生まれ～現在）
注記
- ^ / ˈ s t ɛ f ən i ˌ dʒ ɜːr m ə ˈ n ɒ t ə / STEF-ən-eeJUR-mə-NOT-ə
- ^ 2010年、フサリは会社の収益の20%を受け取る権利があると主張したが、ニューヨーク州最高裁判所は訴訟とガガの反訴の両方を棄却した。[91] [92]
- ^ どちらのフレグランスもコティと共同で発売された[117] [118]
- ^ ガガは「ポーカーフェイス」という曲は彼女の両性愛について歌ったと言い、過去の恋人たちが彼女の性的指向に不快感を抱いていたことを公然と語っている。[29]
- ^ 2024年2月現在、レディー・ガガはソロアーティストとして累計8,250万回のデジタルダウンロードとオンデマンドストリーミングのシングル認定を受けており、ブラッドリー・クーパーとのコラボでは500万回に達している。[511]
参考文献
引用
- ^ 出生の詳細:
- ^ 家族背景の詳細:
- ^ “Lady Gaga's Universe: Mom Cynthia Germanotta”. Rolling Stone . 2011年5月25日. 2014年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年3月25日閲覧。
- ^ Harman, Justine (2011年9月20日). 「Lady Gaga's Little Sister: I Support the Spectacle」. People . 2016年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月6日閲覧。
- ^ Reszutek, Dana (2017年3月28日). 「アップタウンからダウンタウンへ、レディー・ガガのニューヨークを見てみよう」amNew York Metro。2017年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月27日閲覧。
- ^ Barber, Lynn (2009年12月6日). 「Shady lady: The truth about pop's Lady Gaga」 . The Times . 2017年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月27日閲覧。
- ^ ab Sturges, Fiona (2009年5月16日). 「Lady Gaga: How the world went crazy for the new queen of pop」. The Independent . 2009年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年5月26日閲覧。
- ^ トレイシー2013、202頁。
- ^ ジョンソン2012、20ページ。
- ^ ジョンソン2012、26ページ。
- ^ abc Grigoriadis, Vanessa (2010年3月28日). 「Growing Up Gaga」.ニューヨーク. 2010年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月29日閲覧。
- ^ Manelis, Michele (2015年10月12日). 「LSTFI卒業生のLady GagaがLee Strasberg Methodを活用」Lee Strasberg Theatre and Film Institute . 2016年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月7日閲覧。
- ^ モーガン2010、27ページ。
- ^ Blauvelt, Christian (2010年10月11日). 「Lady Gaga fans discover her pre-fame 'Sopranos' cameo」. Entertainment Weekly . 2015年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月22日閲覧。
- ^ Peck, Jamie (2011年5月27日). 「Lady Gaga: Inside the Outside」. MTVニュース. 2017年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月27日閲覧。
- ^ Florino, Rick (2009年1月30日). 「Interview: Lady GaGa」. Artistdirect . 2017年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月7日閲覧。
- ^ “Lady Gaga Bio”. ladygaga.com. 2010年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月7日閲覧。
- ^ ab Harris, Chris (2008年6月9日). 「Lady GaGa Brings Her Artistic Vision Of Pop Music To New Album」. MTV News. 2014年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年5月7日閲覧。
- ^ Kos, Saimon (2009年8月10日). 「『ボイリング・ポイント』の女優とプロデューサーがまだ有名ではないレディー・ガガへのいたずらについて語る」MTVニュース。2017年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月27日閲覧。
- ^ Bakare, Larney (2014年12月2日). 「レディー・ガガ、19歳の時にレイプされたと告白」. The Guardian . 2014年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月19日閲覧。
- ^ 「レディー・ガガ、19歳でレイプされPTSDを患っていると語る」BBCニュース、2016年12月5日。2016年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月10日閲覧。
- ^ ライス、ニコラス（2021年5月21日）。「レディー・ガガが過去の性的暴行について告白、19歳でレイプされ妊娠したと語る」ピープル。2021年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月21日閲覧。
- ^ マスト、マイケル (2010年1月19日). 「レディー・ガガが2007年に児童書を出版！」.ザ・ヴィレッジ・ヴォイス. 2015年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月19日閲覧。
- ^ モーガン2010、31ページ。
- ^ Kaufman, Gil (2010年3月19日). 「Lady Gaga/Rob Fusari Lawsuit: A Closer Look」. MTVニュース。2014年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月8日閲覧。
- ^ モーガン2010、36ページ。
- ^ ab “Lady Gaga Sued By Producer Rob Fusari”. Billboard . 2010年3月18日. 2013年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月8日閲覧。
- ^ ギブソン、ケルシー（2017年9月22日）。「レディー・ガガが芸名を名乗るようになった経緯」ポップシュガー。 2024年9月17日閲覧。
- ^ ab Hiatt, Brian (2009年5月30日). 「The Rise of Lady Gaga」. Rolling Stone . Vol. 1080, no. 43. ニューヨーク. ISSN 0035-791X.
- ^ モーガン2010、45ページ。
- ^ abc Birchmeier, Jason (2008年4月20日). 「Lady Gaga」. AllMusic . 2010年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月3日閲覧。
- ^ カールトン、アンドリュー（2010年2月16日）。「レディー・ガガ：「私はずっと有名だった、あなたはそれを知らなかっただけ」」デイリー・テレグラフ。2011年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月9日閲覧。
- ^ Montgomery, James (2011年5月25日). 「Lady Gaga's 'Inside The Outside': Meet The 'Perpetual Underdog'」. MTV News. 2017年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月29日閲覧。
- ^ ab Hobart, Erika (2008年11月18日). 「Lady GaGa: Some Like it Pop」. Seattle Weekly . 2009年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年1月10日閲覧。
- ^ 「Lady Gaga」. Broadcast Music Incorporated . 2007年7月9日. 2009年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年2月26日閲覧。
- ^ Haus of GaGa (2008年12月16日). Transmission Gaga-vision: Episode 26 . レディー・ガガ.
- ^ Mitchell, Gail (2007年11月10日). 「Interscope's New Imprint」. Billboard . 第119巻第45号. 14ページ. ISSN 0006-2510. 2023年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月6日閲覧。
- ^ “歌手タマー・ブラクストン、夫兼マネージャーとの離婚を申請”.デイリー・ヘラルド. 2017年10月25日. 2017年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月9日閲覧。
- ^ ab Harding, Cortney (2009年8月15日). 「Lady Gaga: The Billboard Cover Story」. Billboard . 2013年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月6日閲覧。
- ^ Cowing, Emma (2009年1月20日). 「Lady GaGa: Totally Ga-Ga」. The Scotsman . 2015年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年2月20日閲覧。
- ^ Vena, Jocelyn (2009年6月5日). 「Akon Calls Lady Gaga His 'Franchise Player'」. MTV News. 2015年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年6月20日閲覧。
- ^ 「Interview With RedOne」。HitQuarters。2009年3月23日。2010年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年12月19日閲覧。
- ^ 「Lady Gaga Biography」. Contactmusic.com . 2015年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年2月20日閲覧。
- ^ “Inspiration”. Haus of Gaga. 2017年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月27日閲覧。
- ^ レディ・ガガ。「ザ・フェイム」。iTunes Store。2017年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月21日閲覧。
- ^ ウィリアムズ、ジョン（2009年1月14日）。「レディー・ガガの『フェイム』がNo.1に上昇」ジャム！ 2015年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link) - ^ “Lady Gaga – The Fame – World Charts”. aCharts.co. 2015年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年1月8日閲覧。
- ^ グレイII 2012、3ページ。
- ^ abcdefgh 「Lady Gaga Chart History: Hot 100」。ビルボード。2017年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月3日閲覧。
- ^ “Discography Lady GaGa”. Hung Medien. 2012年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月18日閲覧。
- ^ ab “Lady Gaga Chart History: Billboard Canadian Hot 100”. Billboard . 2017年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月18日閲覧。
- ^ abcd 「Lady Gaga | Official Chart History」。Official Charts Company。2009年1月10日。2015年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月30日閲覧。
- ^ 「世界のデジタル音楽販売」(PDF)。国際レコード産業連盟。p. 10。2012年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。2017年8月4日閲覧。
- ^ 「米国ホットデジタルソングチャート最多週数」ギネス世界記録。2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月25日閲覧。
- ^ The Fameからのシングルリリース:
- 「Eh Eh (Nothing Else I Can Say) シングル」。2017年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月17日閲覧。
- 「No 7: ラブゲーム」。キャピタル。2017年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月17日閲覧。
- エヴァンス、モーガン（2017年1月31日）。「レディー・ガガの最も素晴らしいライブパフォーマンス10選」ハーパーズ・バザー。2017年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月17日閲覧。
- ^ “Chartverfolgung / Lady Gaga / Single” (ドイツ語). GfK Entertainment . 2013年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月18日閲覧。
- ^ “Hit Mixes – Lady Gaga”. AllMusic. 2017年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月7日閲覧。
- ^ 「グラミー賞受賞者リスト」。CNN。2010年2月1日。2010年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月25日閲覧。
- ^ ab Nestruck, Kelly (2009年11月30日). 「Lady Gaga's Monster Ball、演劇評論家によるレビュー」. The Guardian . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年12月1日閲覧。
- ^ モーガン2010、131ページ。
- ^ 「レディー・ガガが『ザ・フェイム・モンスター』で8曲の新曲とともに復帰」（プレスリリース）。PR Newswire。2009年10月8日。2009年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年10月9日閲覧。
- ^ Cinquemani, Sal (2009年11月18日). 「Lady Gaga The Fame Monster」. Slant Magazine . 2017年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月29日閲覧。
- ^ Villa, Lucas (2014年5月16日). 「Lady Gaga が『Bad Romance』でデジタルダイヤモンド賞を受賞した初の女性に」AXS. 2017年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月29日閲覧。
- ^ 「Australian-charts.com – Lady Gaga – Bad Romance」。Hung Medien。2017年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月29日閲覧。
- ^ “Charts.org.nz – Lady Gaga – Bad Romance”. Hung Medien. 2018年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月29日閲覧。
- ^ Daw, Robbie (2009年11月12日). “Lady Gaga-Beyonce Duet 'Telephone' Set As Next 'Fame Monster' Single”. Idolator. 2023年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月17日閲覧。
- ^ 「レディー・ガガ、UKアルバム・シングルチャートで首位を獲得」BBCニュース。2010年3月22日。2010年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月13日閲覧。
- ^ “Lady Gaga releases 'Alejandro' remix album”. The Independent . 2010年5月19日. 2017年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月17日閲覧。
- ^ “Lady Gaga – Alejandro (song)”. Hung Medien. 2012年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月17日閲覧。
- ^ “Lady Gaga Mimics Madonna”. Catholic League . 2010年6月9日. 2017年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月27日閲覧。
- ^ O'Neill, Megan (2010年4月14日). 「Lady Gaga's Bad Romance Is Officially The Most Viewed Video On YouTube Ever」. Adweek . 2017年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年5月14日閲覧。
- ^ Whitworth, Dan (2010年10月26日). 「Lady Gaga beats Justin Bieber to YouTube record」BBCニュース. 2015年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月28日閲覧。
- ^ “MTV Video Music Awards 2010”. MTV. 2010年9月12日. 2015年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月30日閲覧。
- ^ Kaufman, Gil (2010年8月3日). 「Lady Gaga's 13 VMA Nominations: How Do They Measure Up?」 MTV News. 2017年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月16日閲覧。
- ^ 「第53回グラミー賞：受賞者リスト」CNN。2011年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月17日閲覧。
- ^ 「1年間でUKシングルチャートに載った最多週数」ギネス世界記録。2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月7日閲覧。
- ^ 「米国年間最多ダウンロードアーティスト - 女性」ギネス世界記録。2017年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年5月25日閲覧。
- ^ “Lady Gaga adds second show in Singapore”. AsiaOne . 2012年2月27日. 2017年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月4日閲覧。
- ^ セイラー、クレイグ（2012年9月18日）。「レディー・ガガがタコマ公演の詳細を記入」。ニュース・トリビューン。2017年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月4日閲覧。
- ^ Smirke, Richard (2011年3月30日). 「IFPI 2011 Report: Global Recorded Music Sales Fall 8.4%; Eminem, Lady Gaga Top Int'l Sellers」ビルボード。2012年2月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月16日閲覧。
- ^ Newman, Melinda (2011年6月29日). 「Martin Kierszenbaumは次の大物を見つける才能がある」. Los Angeles Times . 2013年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月13日閲覧。
- ^ Ziegbe, Mawuse (2010年7月8日). 「Lady Gaga Remix Album Due In The US Next Month」. MTV News. 2010年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月17日閲覧。
- ^ Herrera, Monica (2009年10月15日). 「Lady Gaga Unveils 'The Monster Ball'」. Billboard . 2016年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10月15日閲覧。
- ^ Waddell, Ray (2011年5月5日). 「Lady Gaga's Monster Ball Tour Breaks Record for Debut Headlining Artist」. Billboard . 2013年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月2日閲覧。
- ^ 「Lady GaGa Presents The Monster Ball Tour: At Madison Square Garden」。テレビ芸術科学アカデミー。2015年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月25日閲覧。
- ^ 「レディー・ガガがブリット・アワード3部門で優勝」BBCニュース、2010年2月16日。2010年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月28日閲覧。
「レディー・ガガ、ブラックプールのロイヤル・バラエティ公演で女王と会う」デイリー・テレグラフ。2009年12月7日。2016年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月27日閲覧。
Virtel, Louis (2013年11月12日). 「Lady Gaga's 10 Best Live Performances」. Logo TV . 2016年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月7日閲覧。 - ^ Herrera, Monica (2010年6月1日). 「Lady Gaga Talks Michael Jackson, Lupus Diagnosis with Larry King」. Billboard . 2013年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月30日閲覧。
- ^ Williams, Martyn (2009年9月7日). 「Lady Gaga Storms IFA With New Headphones」. PC World . 2013年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月27日閲覧。
- ^ Swash, Rosie (2010年1月8日). 「Lady Gaga to become Polaroid's creative director」. The Guardian . 2014年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年1月27日閲覧。
- ^ O'Dell, Jolie (2011年1月6日). 「Polaroid & Lady Gaga Launch New Line at CES [PICS]」. Mashable . 2015年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月11日閲覧。
- ^ 「レディー・ガガが音楽プロデューサーに反撃」デイリー・テレグラフ、2010年3月20日。2010年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月20日閲覧。
- ^ Katz, Basil (2010年9月10日). 「Lady Gaga and jilted producer drop legal debate」. Reuters . 2015年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月11日閲覧。
- ^ ab Moran, Caitlin (2010年5月23日). 「Come party with Lady Gaga」. The Times . 2010年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月24日閲覧。
- ^ Temple, Sarah (2010年6月2日). 「Gaga was to open Jackson's This Is It tour」. Australian Broadcasting Corporation . 2013年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月2日閲覧。
- ^ abc 「レディ・イズ・ア・チャンプ：レディー・ガガがツイッター記録を更新」LiveScience 2011年5月18日。2013年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Trust, Gary (2011年2月16日). 「Lady Gaga Claims 1,000th Hot 100 No. 1 with 'Born This Way'」. Billboard . 2013年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月16日閲覧。
- ^ ab Lewis, Randy (2011年4月15日). 「レディー・ガガの新シングル『Judas』が本日リリース」ロサンゼルス・タイムズ。2011年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月16日閲覧。
- ^ コーナー、ニック (2011年5月11日). 「レディー・ガガが『エッジ・オブ・グローリー』を公式シングルに？」デジタル・スパイ2015年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月29日閲覧。
- ^ ヤング、エレノア（2011年6月17日）。「ファーストルック！レディー・ガガのエッジ・オブ・グローリー・ビデオ」マリクレール。2017年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月31日閲覧。
- ^ Montgomery, James (2011年6月2日). 「Lady Gaga Crashes Billboard With 1.1 Million」. MTV News. 2014年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月2日閲覧。
- ^ “Lady Gaga Named AP's Entertainer of the Year”. Billboard . 2011年12月19日. 2024年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月27日閲覧。
- ^ Hampp, Andrew (2011年12月1日). 「2012 Grammy Awards: Album Of The Year」. Billboard . 2016年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月27日閲覧。
- ^ “The 500 Greatest Albums of All Time”. Rolling Stone . 2020年9月22日. 2020年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月29日閲覧。
- ^ Daw, Robbie (2011年12月12日). 「Lady Gagaの「Marry The Night」：Facebookキャンペーンはチャート上位に食い込むか？」. Idolator . 2013年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月1日閲覧。
- ^ マッキンタイア、ヒュー（2023年6月24日）。「レディー・ガガは伝統を破り、『ブラッディ・メアリー』をグラミー賞に応募するか？」フォーブス。2023年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年11月5日閲覧。
- ^ Deerwester, Jayme (2016年7月19日). “Lady Gaga, Taylor Kinney split after 5 years”. USA Today . 2017年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月19日閲覧。
- ^ Vulpo, Mike (2016年7月19日). 「Lady Gaga and Taylor Kinney Split After 5 Years Together: A Timeline of Their Romance」. E! News . 2017年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月19日閲覧。
- ^ “Lady Gaga Cancels Remaining 'Born This Way Ball' World Tour Dates To Have Hip Surgery”. Capital. 2013年2月14日. 2017年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月25日閲覧。
- ^ Waddell, Ray (2013年2月14日). 「Lady Gaga Tour Cancellation: A Look at the Damage」. Billboard . 2018年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月25日閲覧。
- ^ このツアーは2012年に1億6,410万ドル、2013年に2,250万ドルの収益を上げました。
- 「2012 Pollstar Year End Top 50 Worldwide Tours」(PDF)。Pollstar 。 2017年5月14日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2017年11月25日閲覧。
- 「2013 Pollstar Year End Top 100 Worldwide Tours」(PDF)。Pollstar 。 2015年9月24日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2017年11月25日閲覧。
- ^ Vena, Jocelyn (2011年9月14日). 「Lady Gaga Is 'The Biggest',' Tony Bennett Says」. MTV News. 2014年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月21日閲覧。
- ^ Herrera, Monica (2011年1月28日). 「Lady Gaga, Elton John Duet Won't Appear On Film Soundtrack」. Billboard . 2013年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月4日閲覧。
- ^ Osei, Anthony (2011年5月24日). 「Listen: The Lonely Island f/ Justin Timberlake & Lady Gaga "3-Way (The Golden Rule)"」. Complex . 2017年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月29日閲覧。
- ^ Perpetua, Mathew (2011年10月17日). 「Lady Gaga、Bono Rock For Clinton Foundation」. Rolling Stone . 2011年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月21日閲覧。
- ^ Gorman, Bill (2011年11月25日). 「木曜日のTV視聴率：CBSが感謝祭の夜の再放送と特別番組でトップ、しかし…」TV by the Numbers。2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月20日閲覧。
- ^ マロニー、デボン（2012年5月19日）。「レディー・ガガのカートゥーン調の90秒『シンプソンズ』チューンを聴いてみよう」。スピン。2015年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月23日閲覧。
- ^ 「レディー・ガガ、ハウス・ラボラトリーズ初のフレグランス「レディー・ガガ・フェイム」を発売」PR Newswire、2012年6月14日。2012年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月9日閲覧。
- ^ Grinnell, SunHee (2012年10月1日). 「Lady Gaga: Breaking Ground on Her Fame」. Vanity Fair . 2015年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月23日閲覧。
- ^ Bychawski, Adam (2012年5月31日). 「Lady Gaga's manager promises singer will deliver an 'insane' third album」NME。2013年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月31日閲覧。
- ^ Copsey, Nick (2012年8月5日). 「Lady GaGaのニューアルバムのタイトルは『ARTPOP』」。Digital Spy。2015年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月6日閲覧。
- ^ Vena, Jocelyn (2013年9月18日). 「Lady Gaga's ARTPOP Isn't An Album, But 'A Night At The Club'」. MTV News. 2014年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月17日閲覧。
- ^ Dredge, Stuart (2013年8月12日). 「Lady Gaga Applause single published early after fans fail to plug leaks」. The Guardian . 2015年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月29日閲覧。
- ^ “2013/38. heti Single (track) Top 40 lista” (ハンガリー語). Slágerlisták. 2017年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月29日閲覧。
- ^ “Lady Gaga's Song Aura Featured in Machete Kills”. Capital. 2013年10月10日. 2014年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月29日閲覧。
- ^ “マチェーテ・キルズ (2013)”. Rotten Tomatoes . 2013年10月11日. 2017年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月29日閲覧。
- ^ Gire, Dann (2014年1月2日). 「Dann & Raymond's winner 'Woofers'」. Daily Herald . 2017年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月29日閲覧。
- ^ リプシュルツ、ジェイソン (2013年10月22日). 「レディー・ガガ：R・ケリーとのデュエット『Do What U Want』が『ARTPOP』のセカンドシングルに」ビルボード。2013年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月22日閲覧。
- ^ “2013/43. heti Single (track) Top 40 lista” (ハンガリー語). Slágerlisták. 2017年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月29日閲覧。
- ^ 「レディー・ガガのARTPOPのレビュー」Metacritic。2014年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月30日閲覧。
- ^ Brown, Helen (2013年11月7日). 「Lady Gaga, Artpop, review」. The Daily Telegraph . 2013年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月8日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2013年11月20日). 「Lady Gaga Scores Second No. 1 Album With 'ARTPOP'」. Billboard . 2014年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月20日閲覧。
- ^ Siegel, Ben (2014年7月7日). 「Lady Gaga dazzles fans with fun, solid show」. The Buffalo News . 2014年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月26日閲覧。
- ^ Mompellio, Gabriel (2014年3月28日). 「GUY: Lady Gaga」（イタリア語）. Radio Airplay Italy. 2014年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月7日閲覧。
- ^ ab Hampp, Andrew (2015年3月6日). 「Inside Lady Gaga's Latest Reinvention (It's All Part of a Long-Term Plan)」. Billboard . 2016年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月28日閲覧。
- ^ Rivera, Zayda (2013年11月17日). 「Lady Gaga hosts 'Saturday Night Live' plays future self without fame or applause」. New York Daily News . 2014年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月24日閲覧。
- ^ Messer, Lesley (2013年10月17日). 「Lady Gaga Teams Up With the Muppets and Adorable Photos Result」. ABC News. 2014年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月17日閲覧。
- ^ グロウ、コリー（2013年12月18日）。「ガガとクリスティーナのワイルドな「声」デュエット」ローリングストーン誌。2016年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月7日閲覧。
- ^ ファーバー、ジム（2014年3月29日）。「レディー・ガガがローズランド・ボールルームの最後のショーに、特徴的なオーバーザトップスタイルとおなじみのヒット曲を披露」ニューヨーク・デイリー・ニュース。2017年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月29日閲覧。
- ^ アレン、ボブ (2014年12月5日). 「ローリング・ストーンズとレディー・ガガがツアーをトップで締めくくる」.ビルボード. 2015年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月5日閲覧。
- ^ Rivera, Zayda (2013年11月5日). 「Lady Gaga、長年のマネージャーTroy Carterが「創作上の相違」で破局：報道」. New York Daily News . 2013年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月6日閲覧。
- ^ Waddell, Ray (2014年6月11日). 「Lady Gaga and Manager Bobby Campbell Join Artist Nation (Exclusive)」 . Billboard . 2014年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月11日閲覧。
- ^ Vena, Jocelyn (2013年8月29日). 「レディー・ガガは『シン・シティ』続編で見事成功、ジョセフ・ゴードン＝レヴィットが明かす」MTVニュース。2014年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月29日閲覧。
- ^ “Lady Gaga for Versace verified”. The Daily Telegraph . 2013年11月25日. 2015年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月17日閲覧。
- ^ 「トニー・ベネット＆レディー・ガガ：クラシック・ジャズ・スタンダードのアルバム『チーク・トゥ・チーク』9月23日発売」（プレスリリース）ユニバーサルミュージックカナダ。2014年7月29日。2014年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月30日閲覧。
- ^ 「レディー・ガガは私が今まで会った中で最も才能のあるアーティストだとトニー・ベネットは言う」。Digital Spy。2011年9月6日。2023年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月23日閲覧。
- ^ ギブソン、ミーガン（2014年8月19日）。「レディー・ガガ、トニー・ベネットとのデュエットアルバムのカバーアートを発表」。タイム。2016年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月7日閲覧。
- ^ 「Cheek to Cheek – Tony Bennett and Lady Gaga」Metacritic。2014年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10月18日閲覧。
- ^ サリバン、キャロライン（2014年9月18日）。「トニー・ベネット＆レディー・ガガレビュー ― ガガは素晴らしい」。ガーディアン。2014年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月18日閲覧。
- ^ Reich, Howard (2014年9月19日). 「Lady Gaga and Tony Bennett meet 'Cheek to Cheek'」. Chicago Tribune . 2014年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月19日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2014年10月1日). 「Tony Bennett & Lady Gaga's 'Cheek To Cheek' Debuts at No. 1」. Billboard . 2014年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月1日閲覧。
- ^ Rosen, Christopher (2015年2月8日). 「2015年のグラミー賞受賞者リストにはビヨンセ、'アナと雪の女王'、ケンドリック・ラマーが含まれる」HuffPost . 2015年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年2月8日閲覧。
- ^ “Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek Live!”. PBS. 2014年10月15日. 2015年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月10日閲覧。
- ^ “Lady Gaga to perform with Tony Bennett on New Year's Eve”. Business Standard . 2014年10月8日. 2015年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月17日閲覧。
- ^ Lewis, Barry (2015年2月16日). 「Our editor congratulated her: Lady Gaga is engagement」. Times-Herald Record . 2015年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月7日閲覧。
- ^ Stecker, Erin (2016年2月8日). 「Lady Gaga's 8 Best Live Performances」. Billboard . 2016年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月7日閲覧。
- ^ Lee, Ashley (2015年2月23日). 「オスカー2015: レディー・ガガの『サウンド・オブ・ミュージック』メドレーがソーシャルメディアを席巻」.ハリウッド・レポーター. 2016年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年7月11日閲覧。
- ^ Gallo, Phil (2015年1月27日). 「ダイアン・ウォーレン、新作ドキュメンタリー『ザ・ハンティング・グラウンド』でのレディー・ガガとのコラボレーションについて語る」ビルボード。2015年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年5月4日閲覧。
「年別受賞一覧: 2015」。International Press Academy。2016年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月5日閲覧。
ヘッター、カティア（2016年2月28日）。「2016年アカデミー賞受賞者リスト」。CNN。2016年2月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月28日閲覧。 - ^ Sun, Rebecca (2015年9月30日). “Lady Gaga to Be Honored as Billboard's 2015 Woman of the Year, Lifetime to Televise Annual Event”. Billboard . 2015年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月30日閲覧。
- ^ ab “Lady Gaga To Receive First-Ever Contemporary Icon Award”. Songwriters Hall of Fame . 2015年4月23日. 2015年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月24日閲覧。
- ^ ab David, Ehrlich (2016年1月10日). 「Watch Lady Gaga's Emotional Speech at 2016 Golden Globes」ローリングストーン誌。2017年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年5月22日閲覧。
- ^ Falcone, Dana Rose (2015年9月10日). 「Lady Gaga joins American Horror Story Season 5」. CNN. 2015年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月26日閲覧。
- ^ マーフィー、ショーナ（2016年1月13日）。「『アメリカン・ホラー・ストーリー』：『ホテル』最終回で注目すべき7つのこと」MTVニュース。2017年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月31日閲覧。
- ^ ピエール・ケリー（2015年10月2日）。「トム・フォードがレディー・ガガとともに2016年春コレクションを発表」ハーパーズ・バザー。2017年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月7日閲覧。
- ^ ab Katz, Jessie (2016年1月8日). “Lady Gaga & Taylor Kinney Are Naked & 'Making Love for Peace' on New Mag Cover”. Billboard . 2016年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月8日閲覧。
- ^ Krauser, Emily (2016年3月21日). “Lady Gaga Nabs Editor of the Year at Fashion Los Angeles Awards”. Entertainment Tonight . 2016年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月24日閲覧。
- ^ “レディー・ガガ、スーパーボウル50前の国歌斉唱で絶賛される”. ESPN . 2016年2月8日. 2016年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月11日閲覧。
- ^ Lockett, Dee (2016年2月2日). 「Lady Gaga Will Perform a David Bowie Tribute at Grammys」. Vulture.com. 2016年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月14日閲覧。
- ^ リンチ、ジョー（2016年2月29日）。「2016年アカデミー賞：ミュージカル・パフォーマンスランキング」ビルボード。2016年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月29日閲覧。
- ^ ab Gardner, Chris (2016年2月4日). “Lady Gaga To Be Honored By Grammy Museum”. The Hollywood Reporter . 2016年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月4日閲覧。
- ^ Lindner, Emilee (2017年9月12日). 「Lady Gaga Says Her Success Led To Her Breakup With Taylor Kinney」. MTV News. 2017年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月19日閲覧。
- ^ Diblin, Emma (2016年10月6日). 「『アメリカン・ホラー・ストーリー：ロアノーク』第4章から学んだ8つのこと」. Harper's Bazaar . 2016年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月13日閲覧。
- ^ Snetiker, Marc (2016年9月15日). 「American Horror Story 6 premiere recap: 'Chapter 1'」. Entertainment Weekly . 2016年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月7日閲覧。
- ^ ステッドマン、アレックス（2016年11月16日）。「『アメリカン・ホラー・ストーリー』シーズン最終回要約：『チャプター10』で『ロアノーク』の真の生存者が明らかに」バラエティ。2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月7日閲覧。
- ^ Stack, Tim (2015年8月27日). 「Lady Gaga Says American Horror Story Experience Will 'Inform' Her Upcoming Music」. Entertainment Weekly . 2015年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月29日閲覧。
- ^ Sadlier, Allison (2016年9月15日). “Lady Gaga Joanne release date: New album will be out Oct. 21”. Entertainment Weekly . 2017年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月12日閲覧。
- ^ 「Lescharts.com – Lady Gaga – Perfect Illusion」（フランス語）。Hung Medien。2018年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月15日閲覧。
- ^ ab Trust, Gary (2017年2月13日). 「Ed Sheeran's 'Shape' Tops Hot 100, Lady Gaga's 'Reasons' Returns at No. 4」. Billboard . 2017年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月13日閲覧。
- ^ Redfearn, Dominique (2016年9月15日). 「Who Is Joanne? Behind Lady Gaga's New Album Title」. Billboard . 2016年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月15日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2016年10月30日). 「Lady Gaga Scores Her Fourth No. 1 Album on Billboard 200 Chart With 'Joanne'」. Billboard . 2016年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月30日閲覧。
- ^ Nolfi, Joey (2016年11月7日). 「Kelsea BalleriniがLady GagaのMillion Reasonsをカバー」. Entertainment Weekly . 2017年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月3日閲覧。
- ^ ライス、ニコラス（2018年1月25日）。「レディー・ガガが『ジョアン』の新作ピアノバージョンのミュージックビデオを予告、ループス研究に寄付」ビルボード。2018年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月28日閲覧。
- ^ ab “2019 Grammy Winners: Complete List”. The Hollywood Reporter . 2019年2月10日. 2019年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月10日閲覧。
- ^ McIntyre, Hugh (2016年10月2日). 「Lady Gaga Is Going On Tour To Dive Bars Across America」. Forbes . 2016年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月7日閲覧。
- ^ “レディー・ガガのスーパーボウルハーフタイムショー、空中ライトショーに数百台のドローンを起用”. Fox News . 2017年2月5日. 2017年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月8日閲覧。
- ^ Schwindt, Oriana (2017年2月6日). 「Super Bowl LI Pulls in 111.3 Million Viewers on Fox, Shy of 2015 Ratings Record」バラエティ。2023年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Caulfield, Keith; Trust, Gary (2017年2月16日). 「Lady Gaga's Super Week: Her Sales & Streaming Gains After the Big Game」. Billboard . 2017年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月16日閲覧。
- ^ Rhiannon, Alexis (2017年7月14日). 「Lady Gaga's Super Bowl Performance Casually Rakes In Six Emmy Noms」. Refinery29 . 2017年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月19日閲覧。
- ^ Peterson, Nate (2018年2月4日). 「2018年スーパーボウルハーフタイムショー：プリンスからコールドプレイまで、すべてのパフォーマンスをランキング」CBSスポーツ。2018年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月4日閲覧。
- ^ Brooks, Dave (2017年3月2日). “How Coachella Gained Lady Gaga After Losing Beyonce”. Billboard . 2017年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月2日閲覧。
- ^ Kreps, Daniel (2017年4月16日). 「レディー・ガガがコーチェラでサプライズ新シングル「ザ・キュア」を披露」ローリング・ストーン誌。2017年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月8日閲覧。
- ^ “Australian-charts.com – Lady Gaga – The Cure”. Hung Medien. 2017年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月7日閲覧。
- ^ Copsey, Rob (2016年2月6日). 「Lady Gaga announcements Joanne world tour after hit-packed Super Bowl Halftime Show」. Official Charts Company. 2017年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月6日閲覧。
- ^ Kaufman, Amy (2017年9月8日). 「Netflixドキュメンタリー『レディー・ガガ：ファイブ・フット・ツー』で最も明らかになった5つの瞬間」ロサンゼルス・タイムズ。2017年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月27日閲覧。
- ^ ゴンザレス、サンドラ（2017年9月13日）。「レディー・ガガ、Netflixドキュメンタリーで慢性疾患との闘いについて語る」CNN。2017年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月15日閲覧。
- ^ ダニエル・クレプス（2018年2月3日）「レディー・ガガ、激痛のためジョアン・ワールド・ツアーの残りを中止」ローリング・ストーン誌。2018年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月4日閲覧。
- ^ アレン、ボブ (2018年2月15日). 「レディー・ガガのジョアン・ワールド・ツアー最終結果：9,500万ドルの収益と84万2,000枚のチケット販売」ビルボード。2018年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月25日閲覧。
- ^ “All Lady Gaga's Acting Roles Leading Up to 'A Star Is Born'”. Entertainment Tonight . 2018年10月4日. 2022年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月6日閲覧。
- ^ キルケニー、ケイティ（2018年3月24日）。「ジェニファー・ロペス、ジミー・ファロン、レディー・ガガがバスをスポンサーし、March for Our Lives」ビルボード。2018年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月9日閲覧。
- ^ ダニエル・クレプス（2018年3月30日）。「エルトン・ジョンの『Your Song』をレディー・ガガが力強く歌い上げる」ローリング・ストーン誌。2018年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月30日閲覧。
- ^ “アリー/ スター誕生 (2018)”. Rotten Tomatoes . 2018年10月5日. 2018年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月15日閲覧。
- ^ 「『アリー/ スター誕生』：レディー・ガガとブラッドリー・クーパーとの親密な会話」。エンターテインメント・ウィークリー。2018年8月31日。2018年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月31日閲覧。
- ^ Tailor, Leena (2018年9月4日). 「レディー・ガガはいかにして10年で音楽、ファッション、映画界を制覇したか」.エンターテインメント・トゥナイト. 2018年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月4日閲覧。
- ^ Roxborough, Scott (2018年8月31日). 「ヴェネツィア：レディ・ガガ、ブラッドリー・クーパーが『アリー/ スター誕生』で彼女の「弱さ」を露呈させたことについて語る」ハリウッド・レポーター。2018年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月31日閲覧。
- ^ ピーター・ブラッドショー（2018年8月31日）「『アリー/ スター誕生』レビュー ― レディー・ガガがストライサンドの役で魅了」ガーディアン。2018年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月31日閲覧。
- ^ ザカレク、ステファニー（2018年8月31日）。「レディー・ガガ、『アリー/ スター誕生』でノックアウト・パフォーマンスを披露」。タイム誌。2018年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月31日閲覧。
- ^ abcde 『アリー/ スター誕生』の受賞とノミネート:
- アカデミー賞：マッケ、ジョニー（2019年2月24日）。「オスカー2019受賞者：完全リスト」。E！ニュース。2019年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月25日閲覧。
- BAFTA賞：「2019年Bafta賞ノミネート全リスト」。ガーディアン。2019年1月9日。2019年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月9日閲覧。
- 批評家協会賞：タプリー、クリストファー（2019年1月13日）。「『ROMA/ローマ』、『ジ・アメリカンズ』、『マーベラス・ミセス・メイゼル』が批評家協会賞トップを受賞」バラエティ。2019年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月14日閲覧。
- ゴールデングローブ賞：「2019年ゴールデングローブ賞受賞者：完全リスト」。ハリウッド・レポーター。2019年1月6日。2019年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月7日閲覧。
- National Board of Review Awards: 「National Board of Review が 2018 年の受賞者を発表」。National Board of Review。2018年 11 月 27 日。2018 年 11 月 27 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018 年12 月 1 日閲覧。
- サテライト賞：「2018年の受賞者」。国際報道アカデミー。2019年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月4日閲覧。
- 全米映画俳優組合賞：ノーダイク、キンバリー（2018年12月12日）。「SAG賞：ノミネート全リスト」。ハリウッド・レポーター。2018年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月12日閲覧。
- ^ ヒューズ、ヒラリー（2018年4月21日）。「ブラッドリー・クーパー、レディー・ガガの『アリー/ スター誕生』パフォーマンスを『啓示』と呼ぶ」ビルボード。2018年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年9月4日閲覧。
- ^ Gotrich, Lars (2018年9月27日). 「『アリー/ スター誕生』より、レディー・ガガのスローに燃え上がるパワーバラード『Shallow』を聴いてみよう」NPR。2018年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月9日閲覧。
- ^ オーストラリア：「レディー・ガガとブラッドリー・クーパーが『Shallow』で1位を獲得」。オーストラリアレコード産業協会。2018年10月27日。2018年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月27日閲覧。
オーストリア：「Lady Gaga & Bradley Cooper – Shallow」（ドイツ語）。austriancharts.at。Hung Medien。2018年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月31日閲覧。
アイルランド：ジャック・ホワイト（2018年10月12日）。「公式アイルランドシングルチャート：レディー・ガガ、ブラッドリー・クーパーとのデュエット曲「Shallow」で6度目のアイルランドナンバー1シングルを獲得」。公式チャートカンパニー。2018年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月13日閲覧。
ニュージーランド：「NZトップ40シングルチャート」。Recorded Music NZ。2018年11月5日。2018年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月2日閲覧。
スウェーデン：「Swedishcharts.com – Lady Gaga & Bradley Cooper – Shallow」。Hung Medien。2018年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月5日閲覧。
スイス：「Hitparade.ch – Lady Gaga & Bradley Cooper – Shallow」。Hung Medien。2018年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月16日閲覧。
イギリス：マイヤーズ、ジャスティン（2018年10月26日）。「レディー・ガガとブラッドリー・クーパーがオフィシャルチャートでダブル記録、『Shallow』がガガにとって5枚目のイギリス1位に」。オフィシャルチャートカンパニー。2018年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月26日閲覧。
米国：Trust、Gary（2019年3月4日）。「Lady Gaga & Bradley Cooper's 'Shallow' Surges to No. 1 on Billboard Hot 100、Oscars Gainsに支えられて」。Billboard 。 2019年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月5日閲覧。 - ^ “A Star Is Born [オリジナル・サウンドトラック] by Lady Gaga”. Metacritic . 2018年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月15日閲覧。
- ^ ab ケネディ、マーク（2018年10月4日）。「レビュー：『アリー/ スター誕生』のサウンドトラックは5つ星の驚異」ワシントンポスト。2018年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月15日閲覧。
- ^ ボーモント・トーマス、ベン（2018年10月5日）。「『アリー/ スター誕生』のサウンドトラックレビュー - ガガの感情的な力強さが詰まったインスタントクラシック」ガーディアン。2018年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月15日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2018年10月14日). “Lady Gaga & Bradley Cooper's 'A Star Is Born' Soundtrack Debuts at No. 1 on Billboard 200 Albums Chart”. Billboard . 2018年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月15日閲覧。
- ^ Copsey, Rob (2019年9月2日). 「Taylor Swift's Lover appeared in America with the biggest one-week sales since her last album Reputation.」Official Charts Company . 2019年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月7日閲覧。
- ^ オーストラリア：「アリー/ スター誕生」が1位に躍り出る。オーストラリアレコード産業協会。2018年10月27日。2018年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月27日閲覧。
カナダ：「レディー・ガガのチャート履歴：ビルボードカナダアルバム」。ビルボード。2018年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月5日閲覧。
アイルランド：ジャック・ホワイト（2018年10月12日）。「『アリー/ スター誕生』のサウンドトラックがトゥエンティ・ワン・パイロッツを上回り、アイルランド公式アルバムチャート1位を獲得」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2019年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月12日閲覧。
ニュージーランド：「Charts.org.nz – サウンドトラック / レディー・ガガ / ブラッドリー・クーパー – アリー/ スター誕生」。Hung Medien。2018年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月5日閲覧。
英国：マイヤーズ、ジャスティン（2018年10月12日）。「レディー・ガガ、『アリー/ スター誕生』のおかげで、オフィシャルアルバムチャートで4度目の首位を獲得」。オフィシャルチャートカンパニー。2019年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月12日閲覧。 - ^ 「『アリー/ スター誕生』のサウンドトラックが米国でダブルプラチナ認定」ビルボード。2019年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月25日閲覧。
- ^ “2020年グラミー賞：受賞者リスト”.ハリウッド・レポーター. 2020年1月26日. 2021年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月26日閲覧。
- ^ “BAFTA賞：『女王陛下のお気に入り』が7部門で最多受賞も、『ROMA/ローマ』が2019年最高賞を獲得”.ハリウッド・レポーター. 2019年2月10日. 2019年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月10日閲覧。
- ^ Spanos, Brittany (2019年2月10日). 「Grammys 2019: Watch Lady Gaga's Triumphant, Glam-Rock 'Shallow' Performance」ローリングストーン誌。2019年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月11日閲覧。
- ^ リンチ、ジョー（2019年2月24日）。「レディー・ガガ＆ブラッドリー・クーパー、2019年アカデミー賞で『Shallow』で観客を沸かせる」ビルボード。2020年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月25日閲覧。
- ^ Respers France, Lisa (2018年10月16日). 「Lady Gaga Thanks Her 'fiancé' during speech」. CNN. 2018年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月16日閲覧。
- ^ ヘンダーソン、シドニー（2019年2月19日）。「レディー・ガガとクリスチャン・カリノがアカデミー賞を前に婚約を解消」USAトゥデイ。2019年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月19日閲覧。
- ^ Nolfi, Joel (2018年8月7日). “Lady Gaga announcements Las Vegas residency show details”. Entertainment Weekly . 2018年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月7日閲覧。
- ^ Hale, Andreas (2018年12月29日). 「Lady Gaga Delivers the Show She Was Born to Perform With 'Enigma'」. Billboard . 2019年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月23日閲覧。
- ^ Wood, Mikael (2019年1月21日). 「レビュー：ラスベガスでレディー・ガガが『アリー/ スター誕生』の問題を解決する」ロサンゼルス・タイムズ。2019年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月23日閲覧。
- ^ トンプソン、コートニー（2019年11月23日）。「レディー・ガガのホリデーシーズンの新作リップスティックがアマゾンですでに1位に」。CNN。2020年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ Rettig, James (2020年5月6日). “Lady Gaga's Chromatica Is Now Out 5/29”. Stereogum . 2020年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月7日閲覧。
- ^ “Chromatica by Lady Gaga”. Metacritic . 2020年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月8日閲覧。
- ^ “Lady Gaga lands fourth #1 album”. Australian Recording Industry Association. 2020年6月6日. 2020年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月7日閲覧。
「レディー・ガガが今週のアルバム1位を獲得」。FYIMusicNews。2020年6月7日。2020年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月8日閲覧。
「トップアルバム（2020年第23週）」（フランス語）。 Syndicat National de l'Édition Phonographique。 2020年6月10日のオリジナルからアーカイブ。2020 年6 月 8 日に取得。
「アルバム – Classifica settimanale WK 23 (dal 29.05.2020 al 04.06.2020)」（イタリア語）。イタリア連邦産業音楽祭。 2020年6月10日のオリジナルからアーカイブ。2020 年6 月 5 日に取得。
ペイン、アンドレ（2020年6月5日）。「レディー・ガガ、2020年これまでで最も売れたアルバムを記録」ミュージックウィーク。2020年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月6日閲覧。
Caulfield, Keith (2020年6月7日). 「Lady Gaga Scores Sixth No. 1 Album on Billboard 200 Chart With 'Chromatica'」. Billboard . 2020年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月7日閲覧。 - ^ Rowley, Glenn (2020年2月25日). “Lady Gaga Is About to Drop Her New Single 'Stupid Love' and We Are Not Calm: Find Out the Release Date”. Billboard . 2020年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月25日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2020年3月9日). “Lady Gaga's 'Stupid Love' Launches at No. 5 on Hot 100, Roddy Ricch's 'The Box' Notches Ninth Week at No. 1”. Billboard . 2020年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月9日閲覧。
「ザ・ウィークエンドがシングル1位をキープ、レディー・ガガがビッグな新記録を達成」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2020年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月9日閲覧。 - ^ Aniftos, Rania (2020年5月15日). “Lady Gaga & Ariana Grande's 'Rain on Me' Collaboration Is Coming Really Soon”. Billboard . 2020年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月16日閲覧。
- ^ Shafer, Ellise (2021年3月14日). “Grammys 2021 Winners List”. Variety . 2021年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月14日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2020年6月1日). “Lady Gaga & Ariana Grande's 'Rain on Me' Debuts at No. 1 on Billboard Hot 100”. Billboard . 2020年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月1日閲覧。
- ^ ab Horton, Adrian (2020年8月31日). “MTV VMAs 2020: Lady Gaga dominants during unusual pandemic Broadcast”. The Guardian . 2020年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月31日閲覧。
- ^ Lukas, Erin (2020年9月17日). “Watch Lady Gaga Lead a Sing-Along”. InStyle . 2020年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月17日閲覧。
- ^ abc Frankenberg, Eric (2022年10月26日). “Lady Gaga Finishes The Chromatica Ball With $112 Million in Stadiums” . Billboard . 2022年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月26日閲覧。
- ^ Nolfi, Joey (2021年1月20日). “Watch Lady Gaga power through national anthem at Joe Biden's inauguration”. Entertainment Weekly . 2021年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月20日閲覧。
- ^ サヴェージ、マーク（2021年2月25日）。「レディー・ガガの犬の散歩係が撃たれ、ブルドッグが盗まれる」BBCニュース。2021年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月25日閲覧。
- ^ ロイド、ジョナサン（2021年2月25日）。「心臓が止まるような動画が、レディー・ガガのフレンチブルドッグを盗んだ泥棒に犬の散歩係が撃たれる瞬間を映し出している」KNBC。2023年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月26日閲覧。
- ^ “レディー・ガガの犬窃盗事件の容疑者、誤って釈放される”. CNAライフスタイル. 2023年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月21日閲覧。
- ^ “レディー・ガガのフレンチブルドッグ2匹、銃撃と盗難の後に無傷で回収”. WABC-TV . 2021年2月27日. 2021年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月27日閲覧。
- ^ “レディー・ガガの犬誘拐事件で5人逮捕 ― 犬を返還した女性も含む”.ガーディアン. 2021年4月29日. 2021年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月2日閲覧。
- ^ レベンソン、マイケル（2022年12月5日）。「レディー・ガガの犬の散歩人を射殺した男に懲役21年」ニューヨーク・タイムズ。2023年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月6日閲覧。
- ^ Aniftos, Rania (2021年4月6日). “Lady Gaga & Dom Pérignon Announce The Queendom”. Billboard . 2021年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月6日閲覧。
- ^ Darville, Jordan (2021年8月30日). “Lady Gaga shares Dawn Of Chromatica remix album release date, tracklist”. The Fader . 2021年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月30日閲覧。
- ^ Grein, Paul (2021年10月1日). “Lady Gaga & Tony Bennett's 'Love for Sale' Makes It Just Under the Wire for 2022 Grammy Eligibility”. Billboard . 2021年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月2日閲覧。
- ^ 「Love for Sale」。Metacritic。Fandom、Inc.。2021年10月8日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2021年10月10日). “Taylor Swift's 'Fearless (Taylor's Version)' Returns to No. 1 on Billboard 200”. Billboard . 2021年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月11日閲覧。
- ^ Kaufman, Gil (2021年7月19日). “Lady Gaga & Tony Bennett to Celebrate Friendship With 'One Last Time' Shows at Radio City”. Billboard . 2021年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月19日閲覧。
- ^ Willman, Chris (2021年9月15日). “Tony Bennett and Lady Gaga Partner With ViacomCBS for Three Specials, to Air on CBS, MTV and Paramount Plus”. Variety . 2021年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月15日閲覧。
- ^ Nolfi, Joey (2021年12月9日). “Lady Gaga gets sweet and sassy with Tony Bennett in first MTV Unplugged footage”. Entertainment Weekly . 2021年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月17日閲覧。
- ^ アトキンソン、ケイティ (2022年4月3日). “Here Are the 2022 Grammy Awards Winners: Full List”. Billboard . 2022年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月2日閲覧。
- ^ ケンプ、エラ (2021年5月27日). 「レディー・ガガが『フレンズ』再結成スペシャルでリサ・クドローと『スメリー・キャット』を披露」NME。2021年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月27日閲覧。
- ^ フレミング、マイク・ジュニア（2019年11月1日）。「レディー・ガガ、リドリー＆ジャンニーナ・スコットがグッチの孫マウリツィオ暗殺の映画でチームを組む。ガガは有罪判決を受けた元妻パトリツィア・レッジャーニを演じる」。デッドライン・ハリウッド。2020年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月1日閲覧。
- ^ Aloian, Addison (2021年10月29日). “Watch Lady Gaga Infiltrate the Gucci Family Empire in the Second House of Gucci Trailer”. V. 2021年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月6日閲覧。
- ^ Heritage, Stuart (2021年11月3日). 「彼女のやり方には狂気がある：レディー・ガガは本当に18か月間キャラクターを演じ続けたのか？」。ガーディアン。2021年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月25日閲覧。
- ^ マルキン、マーク（2021年12月15日）。「レディー・ガガは『ハウス・オブ・グッチ』の制作中に自分をどう守ったか：俳優は『自分をその限界まで追い込むべきではない』」バラエティ。2022年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月4日閲覧。
- ^ “House of Gucci”. Rotten Tomatoes . 2021年11月24日. 2022年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月24日閲覧。
- ^ ハウス オブ グッチのノミネート:
- BAFTA賞：アレックス・リトマン（2022年2月3日）。「BAFTA賞ノミネート：『デューン』がサプライズ満載の多様なリストでトップに」ハリウッド・レポーター。2022年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月3日閲覧。
- 批評家協会賞：ベアトリス・バーホーヴェン（2021年12月13日）。「『ウエスト・サイド物語』と『ベルファスト』が2022年批評家協会賞ノミネート作品のトップに」。ハリウッド・レポーター。2022年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月13日閲覧。
- ゴールデングローブ賞：ブキャナン、カイル（2021年12月13日）。「ゴールデングローブ賞ノミネート2022：完全リスト」ニューヨークタイムズ。2022年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月13日閲覧。
- ニューヨーク映画批評家協会賞：パトリック・ヒップス（2021年12月3日）。「『ドライブ・マイ・カー』がニューヨーク映画批評家協会の最優秀作品に選ばれる。『ウエスト・サイド物語』、『リコリス・ピザ』、ベネディクト・カンバーバッチ、レディー・ガガがその他の賞を獲得 ― 受賞者リスト全文」。デッドライン・ハリウッド。2021年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月3日閲覧。
- 全米映画俳優組合賞：ブレント・ラング、ジョーダン・モロー（2022年1月12日）。「SAGノミネート：『ハウス・オブ・グッチ』と『パワー・オブ・ザ・ドッグ』が大活躍、『サクセッション』と『テッド・ラッソ』がテレビ部門トップ」バラエティ。2022年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月13日閲覧。
- ^ Tangcay、Jazz (2022年4月27日). “Lady Gaga Announces New Single From 'Top Gun: Maverick' Film, 'Hold My Hand'”. Variety . 2022年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月27日閲覧。
- ^ Dalley, Hannah (2022年5月4日). “トム・クルーズがレディー・ガガの『トップガン』の曲を称賛、彼女がスコアの作曲に協力したことを明かす:「彼女の才能は無限大だ」”ビルボード。2022年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月4日閲覧。
- ^ Garcia, Thania (2023年3月12日). “Watch Lady Gaga Strip Down 'Hold My Hand' in an Intimate Oscars Performance Dedicated to Tony Scott”. Variety . 2023年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月13日閲覧。
- ^ “国際報道アカデミーが第27回サテライト賞の受賞者を発表”.国際報道アカデミー. 2023年3月3日. 2023年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月4日閲覧。
- ^ Nolfi, Joey (2022年3月7日). “Lady Gaga finally revives Chromatica Ball tour with new 2022 Concert dates”. Entertainment Weekly . 2022年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月7日閲覧。
- ^ Tangcay、Jazz (2022年9月18日). “Lady Gaga Halts Miami Concert Due to Lightning: 'I Don't Want to Put Your Life in Danger'”. Variety . 2022年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月18日閲覧。
- ^ Aswad, Jem (2024年5月8日). “Lady Gaga's 'Chromatica Ball' HBO Concert Special to Premiere May 25”. Variety . 2024年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月8日閲覧。
- ^ “2022 Year-End Boxscore Charts”. Billboard . 2022年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月3日閲覧。
- ^ “バイデン大統領、理事会および委員会への主要任命を発表”. whitehouse.gov . 2023年4月13日. 2023年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月13日閲覧。
- ^ Dunworth, Liberty (2023年9月14日). “The Rolling Stones' 'Hackney Diamonds' featuring Paul McCartney, Lady Gaga, Elton John and Stevie Wonder”. NME . 2023年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月16日閲覧。
- ^ “「フォートナイト」と結婚：レディー・ガガがついにエピック・ゲームズのエントリーを「フェスティバル」のヘッドライナーに決定”.ロサンゼルス・タイムズ. 2024年2月21日. 2024年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月25日閲覧。
- ^ ab Van Meter, Jonathan (2024年9月5日). “Lady Gaga on Joker: Folie à Deux, Getting Engaged, and the Joy of Making Pop Music Again”. Vogue . 2024年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月5日閲覧。
- ^ Paul, Larisha (2024年7月26日). “Lady Gaga Sings in French, Bustles With Feathers at Olympics Opening Ceremony Performance”. Rolling Stone . 2024年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年7月26日閲覧。
- ^ Wilkes, Emma (2024年8月15日). “Lady Gaga and Bruno Mars are teaming up for single 'Die With A Smile' – and it's dropped tomorrow”. NME . 2024年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月15日閲覧。
- ^ Trust、ゲイリー（2024年10月21日）。「レディー・ガガ＆ブルーノ・マーズの『ダイ・ウィズ・ア・スマイル』がグローバル200で8週連続トップ、2024年最多記録」ビルボード。 2024年10月21日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2024年11月4日). 「Shaboozeyの『A Bar Song (Tipsy)』が16週連続でNo.1となり、10年ぶりの最長Hot 100ルールを樹立」. Billboard . 2024年11月4日閲覧。
- ^ Lang, Brent (2024年8月20日). “Lady Gaga and Joaquin Phoenix Sang Live on 'Joker 2' Set, Which Made It a 'Nightmare' to Edit: 'We Didn't Want Perfect Notes'”. Variety . 2024年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月1日閲覧。
- ^ Tartaglione, Nancy; Aboul Kheir, Nada (2024年9月4日). “Todd Phillips' 'Joker: Folie À Deux' Earns 12-Minute Ovation At Venice Film Festival”. Deadline Hollywood . 2024年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月4日閲覧。
- ^ Morrow, Brendan (2024年10月6日). 「『ジョーカー：フォリー・ア・ドゥ』は興行成績が振るわず、観客の評価も低調」USA Today。2024年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年10月31日閲覧。
- ^ テンレイロ、タチアナ、アビド、ラーマン（2024年9月4日）。「『Mixed Joker: Folie À Deux』のレビューでは、続編での興奮の欠如とレディー・ガガの活用不足が強調されている」。ハリウッド・レポーター。2024年10月13日閲覧。
- ^ Deville, Chris (2024年10月4日). “The Joker: Folie à Deux Soundtrack Has Joaquin Phoenix/Lady Gaga Duets, A Daniel Johnston Cover, And Nick Cave Singing A Medley”. Stereogum . 2024年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年10月4日閲覧。
- ^ Martoccio, Angie (2024年9月24日). “Lady Gaga to Drop 'Joker: Folie à Deux' Companion Album 'Harlequin'”. Rolling Stone . 2024年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月24日閲覧。
- ^ レディー・ガガ (2024).ハーレクイン(ブックレット).インタースコープ・レコード.
- ^ Horowitz, Steven J. (2024年10月20日). 「Lady Gaga to Release New Single 'Disease' This Week」. Variety . 2024年10月21日閲覧。
- ^ グリフィス、ジョージ (2024年11月1日). 「ジジ・ペレス、シングル『セーラー・ソング』のUKナンバーワン獲得を祝福：「なんてことだ、これはすごい！」」オフィシャル・チャート・カンパニー。 2024年11月1日閲覧。
- ^ Cain, Sian (2024年11月20日). “Coachella 2025のラインナップ: レディー・ガガ、グリーン・デイ、ポスト・マローン、トラヴィス・スコットが4月にヘッドラインを務める”. The Guardian . 2024年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年11月21日閲覧。
- ^ ポーター、リック（2024年11月13日）。「レディー・ガガがNetflixの『ウェンズデイ』シーズン2に出演」ハリウッド・レポーター。 2024年11月13日閲覧。
- ^ 「マイケル・ジャクソンのスタイルの影響は今も生きている」CNN、2010年6月23日。2012年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月6日閲覧。
- ^ Rap, Up (2012年3月19日). 「レディー・ガガ、ホイットニー・ヒューストンについて「彼女は史上最高」と語る」Rap-Up . 2012年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月19日閲覧。
- ^ “レディ・ガガのプリンスへのスピリチュアルなトリビュートを読む”.ローリングストーン. 2016年4月24日. 2023年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月26日閲覧。
- ^ Goodwyn, Tom (2011年6月10日). 「Lady Gaga: 「『Born This Way』はマドンナとプリンスにインスパイアされた」」NME。2023年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月26日閲覧。
- ^ Werde, Bill (2011年2月18日). “Lady Gaga 'Born This Way' Cover Story”. Billboard . 2023年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月26日閲覧。
- ^ Williott, Carl (2013年9月12日). “Lady Gaga Apologizes To Christina Aguilera For Their Real/Imagined Feud On 'Watch What Happens'”. Idolator . 2023年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月23日閲覧。
- ^ “ジャネット・ジャクソンのカムバック：影響を受けた7人のポップスター”. Hello! . 2016年5月16日. 2023年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月23日閲覧。
- ^ Germanotta, Stefani (2011年8月5日). 「Blonde On Blonde: Lady Gaga Interviews Debbie Harry」. Harper's Bazaar . 2015年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月23日閲覧。
- ^ Vena, Jocelyn (2011年5月20日). 「Lady Gaga Reveals One Question 'Changed My Life' In MTV Special」. MTV. 2017年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月24日閲覧。
- ^ Petridis, Alexis (2010年9月9日). 「Lady Gaga's direct line to Andy Warhol」. The Guardian . 2014年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月27日閲覧。
スティル、ジェニファー（2011年5月20日）。「レディー・ガガ：「ミュージカルにインスピレーションを受けた」」。デジタル・スパイ。2016年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月27日閲覧。
トムソン、グレアム (2009 年 9 月 6 日)。「私の人生のサウンドトラック: レディー・ガガ」。ガーディアン。2013 年 9 月 22 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5 月 6 日閲覧。 - ^ “マドンナが離婚、レディー・ガガ、高校時代の「オタク」ぶりについて語る”.アクセス・ハリウッド. 2009年10月14日. 2016年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月27日閲覧。
- ^ ディングウォール、ジョン（2009年11月27日）。「ザ・フィアー・ファクター：レディー・ガガは厳しい時代をニューアルバムのインスピレーションに使った」デイリー・レコード。pp. 48–49。2017年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月8日閲覧。
- ^ ピアソンズ、ケイティ（2011年5月27日）。「レディー・ガガ：「アイアン・メイデンは私の人生を変えた」」NME。2017年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月22日閲覧。
- ^ “Lady Gaga: Huge Black Sabbath Fan?”. MTV News. 2010年2月5日. 2016年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月22日閲覧。
- ^ ウィリアムズ、ティア（2014年7月19日）。「マリリン・マンソンがレディー・ガガに影響を与えた10の方法」VH1。2016年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月31日閲覧。
- ^ Carroll, Grace (2012年7月18日). 「マリリン・マンソン：「レディー・ガガを好きになるのは難しい」」Gigwise . Giant Digital. 2016年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月2日閲覧。
- ^ Montgomery, James (2011年5月27日). 「Lady Gaga Recalls Beyoncé's Inspiration in MTV's 'Inside the Outside'」. MTV News. 2017年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月16日閲覧。
- ^ Warrington, Ruby (2009年2月22日). 「Lady Gaga: ready for her close-up」. The Sunday Times . 2011年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年2月22日閲覧。
- ^ ab Van Meter, Jonathan (2011年2月10日). 「Lady Gaga: Our Lady of Pop」. Vogue . 2014年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月26日閲覧。
- ^ ab Dresdale, Andrea (2011年9月26日). 「Lady Gaga Says Cher's Outfits Inspired Her Own Crazy Style」ABC News Radio。2013年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月7日閲覧。
- ^ “レディー・ガガがチャリティーオークションでマックイーンのアルマジロブーツを購入”.ハーパーズ バザー. 2015年7月27日. 2022年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月6日閲覧。
- ^ abc Hattie, Collins (2008年12月14日). 「Lady GaGa: the future of pop?」. The Sunday Times . 2011年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ギンズバーグ、マール（2014年3月20日）。「デザイナーの料理：ドナテッラ・ヴェルサーチとの対話」ハリウッド・レポーター。2014年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月24日閲覧。
- ^ 「ラリー・キング・ライブ - レディー・ガガとのインタビュー」CNN、2010年6月1日。2013年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年3月7日閲覧。
- ^ 「TIME 100: Lady Gaga on Her Biggest Influence」Time。2015年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月11日閲覧。
- ^ Bushan, Nyay (2011年10月28日). 「Lady Gaga Reveals Love of Books by Indian Philosopher Osho: 'I Am Kind of an Indian Hippie'」. The Hollywood Reporter . 2017年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月29日閲覧。
- ^ “Lady Gaga liberated through reinvention”. The Times of India . 2011年9月8日. 2016年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月27日閲覧。
- ^ デフレム2017、190頁。
- ^ Lawson, Richard (2018年9月7日). “Lady Gaga and Bradley Cooper Soar in the Rich, Rapturous A Star Is Born”. Vanity Fair . 2024年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年10月1日閲覧。
- ^ Hé, Kristen S. (2024年6月27日). 「Every Lady Gaga Song, Ranked A deep dive into a star who mostly single-handly raise the bar for pop music. Vultureオリジナルより2024年9月27日アーカイブ。 2024年10月1日閲覧。
- ^ Paris, Barry (2018年10月5日). 「Lady Gaga sings and shines in the latest 'Star Is Born'」. Pittsburgh Post-Gazette . 2021年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年10月1日閲覧。
- ^ Yarborough, Chuck (2014年5月19日). 「レディー・ガガはクイックン・ローンズ・アリーナでのマラソン・ダンス・パーティーでとても珍しく、そして楽しい！（レビュー）」.ザ・プレーン・ディーラー. 2014年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月29日閲覧。
- ^ Robin, Iris (2013年11月21日). 「アルバムレビュー: ARTPOP by Lady Gaga」. The Varsity . 2017年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月29日閲覧。
クリストバック、ライアン (2014 年 5 月 20 日)。「過去と現在のトップアーティストを声域別に比較」。HuffPost。2014年 5 月 25 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014 年5 月 27 日閲覧。 - ^ ディッカー 2017、p. ii.
- ^ Sciarretto, Amy (2010年10月21日). 「Lady Gaga Doesn't Lip Sync」. ArtistDirect . 2011年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月27日閲覧。
- ^ Copsey, Robert (2011年2月10日). 「Lady GaGa、次のシングルタイトルを発表」. Digital Spy . 2015年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月27日閲覧。
- ^ Blauvelt, Christian (2011年2月23日). 「Lady Gaga talks early struggles, denies lip-syncing, shouts-out Liza Minnelli and Marisa Tomei at Madison Square Garden」. Entertainment Weekly . 2015年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月27日閲覧。
- ^ Sawdey, Evan (2009年1月12日). 「Lady GaGa The Fame」. PopMatters . 2013年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年4月30日閲覧。
- ^ Love, Ryan (2011年3月23日). 「Lady GaGa: 'LP shows songwriting ability'」. Digital Spy . 2015年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月27日閲覧。
- ^ レイノルズ、サイモン（2010年1月22日）。「10年間続いた1980年代の復活」ガーディアン。2011年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月22日閲覧。
- ^ “Happening Wednesday: Lady Gaga、Warped Tourなど”. Los Angeles Times . 2010年8月11日. 2014年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月10日閲覧。
ハリントン、ジム (2009 年 3 月 16 日)。「レビュー: レディー・ガガがクレイジーなダンスポップショーを披露」。マーキュリー ニュース。2014 年 3 月 16 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014 年7 月 10 日閲覧。
ペトリディス、アレクシス(2009 年 1 月 3 日)。「レディー・ガガ: ザ・フェイム」。ガーディアン。2013 年 9 月 22 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5 月 6 日閲覧。 - ^ “Lady Gaga: Album Guide”. Rolling Stone . 2013年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月7日閲覧。
- ^ シェフィールド、ロブ（2011年5月20日）。「レディー・ガガ、『ボーン・ディス・ウェイ』」ローリング・ストーン誌。2013年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Perpetua, Matthew (2011年3月23日). 「Lady Gaga Says She Loves Springsteen, Won't Do Reality TV」ローリングストーン誌。2013年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月29日閲覧。
- ^ Barker, Andrew (2013年11月14日). 「アルバムレビュー：レディー・ガガ、『アートポップ』」. Variety . 2017年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月20日閲覧。
- ^ リプシュッツ、ジェイソン (2013年11月5日). 「レディー・ガガ、『アートポップ』：トラック・バイ・トラック・レビュー」ビルボード。2013年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月20日閲覧。
- ^ Clark, Philip (2014年10月27日). 「ポップからジャズに転向したスターたちはなぜスイングできないのか」. The Guardian . 2015年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年5月4日閲覧。
- ^ Schnurr, Samantha (2016年10月21日). 「Heartbreak, Loss, Lust and Illusion: Decoding Lady Gaga's Emotional Lyrics From Joanne」. E! News. 2017年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月7日閲覧。
- ^ Bliss, Karen (2018年9月10日). “Lady Gaga Praises 'A Star Is Born' Co-Star Bradley Cooper's Talents at Toronto Premiere: 'He Sings From His Soul'”. Billboard . 2018年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月18日閲覧。
- ^ Shafer, Ellise (2020年5月21日). 「Lady Gaga Talks Mental Health, Mentoring Ariana Grande and Making 'Chromatica' in Zane Lowe Interview」バラエティ。2020年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月13日閲覧。
- ^ Willman, Chris (2021年8月3日). “Tony BennettとLady Gagaが『Love for Sale』を発表、Cole PorterトリビュートアルバムはBennettの最後の作品になる予定”. Variety . 2021年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年8月3日閲覧。
- ^ Aswad, Jem (2024年9月26日). “Lady Gaga Drops 'Harlequin' Album, With Songs Inspired by Her 'Joker' Character”. Variety . 2024年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年10月2日閲覧。
- ^ グレイII 2012、96頁、183頁。
- ^ GWR 2014、172ページ。
- ^ スミス、エミリー・エスファハニ（2010年4月7日）。「究極の捕食者としてのポップシンガー」。ウォールストリートジャーナル。2014年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月4日閲覧。
- ^ “The 100 Greatest Music Video Artists of All Time: Staff List”. Billboard . 2020年8月27日. 2020年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月28日閲覧。
- ^ Ewans, Hannah (2022年7月21日). “Lady Gaga's Chromatica Ball live in Stockholm: the party we waited for”. Rolling Stone . 2022年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月21日閲覧。
- ^ パーヴィス2010、61ページ。
- ^ アリソン＆ゴーサルズ 2013、31ページ。
- ^ Vena, Jocelyn (2009年9月13日). 「Lady Gaga Lets It Bleed During Eye-Popping VMA Performance」. MTVニュース. 2014年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月18日閲覧。
- ^ Cinquemani, Sal (2021年9月8日). 「MTVビデオミュージックアワード史上最高のパフォーマンス20選」. Slant Magazine . 2024年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月2日閲覧。
パスクアル、ダニエル (2023年9月13日). 「VMA史上最高のパフォーマンス23選: 批評家が選ぶ」.ビルボード. 2024年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年8月2日閲覧。
アクーニャ、キルステン（2023年9月13日）。「MTV VMA史上最高のパフォーマンス21選」Business Insider。2024年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月2日閲覧。
シングルトン、マイア（2023年10月25日）。「MTVビデオミュージックアワードのベストパフォーマンス20選」ヤードバーカー。2023年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年8月2日閲覧。 - ^ Roberts, Sorya (2010年6月3日). 「銃乱射事件後、ファンがイギリスで行われたレディ・ガガの血まみれのモンスターボールショーに抗議」ニューヨーク・デイリー・ニュース。2012年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月23日閲覧。
- ^ Dinh, James (2011年9月28日). 「Lady Gaga Bends Gender, Minds With VMA Monologue」. MTV News. 2014年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月28日閲覧。
- ^ Kennedy, Gerrick (2011年11月14日). 「Lady Gaga が長年のクリエイティブディレクター Laurieann Gibson を解雇」. Los Angeles Times . 2011年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月15日閲覧。
- ^ Schiller, Rebecca (2018年10月10日). 「Every Lady Gaga Music Video From 2008 to Today: Watch Her Evolution」. Billboard . 2019年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月31日閲覧。
- ^ Willman, Chris (2022年9月11日). “Lady Gaga's Chromatica Ball Brings the Spectacle to Dodger Stadium but Really Soars With Solo Segment: Concert Review”. Variety . 2022年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月12日閲覧。
- ^ リプシュッツ、ジェイソン (2010年12月9日). 「レディー・ガガの8体の蝋人形がマダム・タッソー蝋人形館で公開」ビルボード。2017年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年5月16日閲覧。
- ^ 「レディー・ガガと名声の社会学：大学の講座」インディペンデント。2010年11月17日。2017年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月22日閲覧。
- ^ Dwyer, Devin (2011年10月3日). 「オバマ大統領、レディー・ガガを「ちょっと威圧的」と評す」ABCニュース。2011年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月2日閲覧。
- ^ Walters, Barbara (2009年12月30日). 「Lady Gaga: 'I Love Androgyny'」. ABC News. 2010年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月3日閲覧。
- ^ シルバ、ホレイショ（2010年3月4日）。「ガガの考える世界」ニューヨークタイムズ。2010年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月25日閲覧。
- ^ Geier, Thom (2009年12月11日)。「過去10年間に私たちを楽しませた100本の最高の映画..トレンド」。エンターテインメントウィークリー。第1079/1080巻、第74号、p.84。ISSN 1049-0434 。
- ^ Flanagan, Hanna (2021年9月15日). 「PEOPLE's Best Dressed Stars of 2021」. People . 2021年9月16日閲覧。
- ^ 「歴代ファッションアイコン100人」Time誌。2013年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月21日閲覧。
- ^ Roberts, Laura (2010年9月14日). 「Lady Gaga's meat dress divisions opinion」. The Daily Telegraph . 2010年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月12日閲覧。
- ^ Neel, Julia (2010年12月22日). 「Best Dressed Of The Year」. Vogue . 2017年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月29日閲覧。
- ^ Montgomery, James (2010年12月15日). 「Lady Gaga's Meat Dress Tops Time's 'Fashion Statement' List」. MTV News. 2017年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月29日閲覧。
- ^ ウィンターマン、デニス、ケリー、ジョン（2010年9月14日）。「ガガの肉ドレスの5つの解釈」BBCニュース。2010年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月12日閲覧。
- ^ “Lady Gaga's meat dress headed for DC museum”. CBS News. 2012年8月9日. 2014年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月6日閲覧。
- ^ Smith, Troy L. (2015年9月9日). 「Lady Gaga's meat dress enters the Rock and Roll Hall of Fame Thursday」. The Plain Dealer . 2015年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月15日閲覧。
- ^ Odell, Amy (2010年2月3日). 「Lady Gaga dedicates her new 'Little Monsters' tattoo to her fans」. New York Daily News . 2012年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月2日閲覧。
- ^ Hall, Jake (2017年9月29日). 「Lady Gaga Pioneered Online Fandom Culture As We Know It」. Vice . 2017年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月25日閲覧。
- ^ Bort, Julie (2012年7月9日). 「First Looks: Lady Gaga Opens Her Own Social Network To The Public」. Business Insider . 2016年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月10日閲覧。
- ^ Respers France, Lisa (2011年1月20日). 「Lady Gaga's monster influence」. CNN. 2016年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月12日閲覧。
- ^ 「マレーシアのラジオ局、ガガの音声を乱す」CBCニュース、2011年3月17日。 2024年1月31日閲覧。
- ^ ブラニガン、タニア（2011年8月23日）。「レディー・ガガ、ケイティ・ペリー、バックストリート・ボーイズの曲が中国のブラックリストに」。 ガーディアン。ISSN 0261-3077 。 2024年1月30日閲覧。
- ^ 「文化部、違法オンライン音楽商品の第3弾を発表」（中国語）。China News Network。2011年8月19日。2020年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月28日閲覧。
- ^ ピーター・シャドボルト。「ブラックリストに載って3年、中国がレディー・ガガへの口止めを解除」CNN 。 2022年6月12日閲覧。
- ^ ラム、チャールズ（2016年6月29日）。「ダライ・ラマ会談後、レディー・ガガが中国入国禁止：報道」NBCニュース。 2022年6月12日閲覧。
- ^ グアリノ、ベン（2016年6月29日）。「中国、スーパースターのレディー・ガガがダライ・ラマと会談後、入国禁止」ワシントン・ポスト。 2022年6月12日閲覧。
- ^ トム・フィリップス（2016年6月28日）「中国、ダライ・ラマ会談後にレディー・ガガを禁止」ガーディアン。 2016年6月28日閲覧。
- ^ Li, Lyric; Zeitchik, Steven (2021年4月22日). 「中国のアカデミー賞ボイコットは、ハリウッドの優位性を抑制するための圧力と政治を混ぜ合わせている」ワシントンポスト。 2022年6月12日閲覧。
- ^ 「フレンズ再結成：BTS、レディー・ガガ、ジャスティン・ビーバーが中国で検閲される」BBCニュース。2021年5月28日。 2022年6月12日閲覧。
- ^ Vena, Jocelyn (2010年2月5日). 「Lady Gaga Explains Her Absence From 'We Are The World' Recording」. MTV News. 2014年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月6日閲覧。
- ^ Kaufman, Gil (2010年1月27日). 「Lady Gaga Says She Raised $500,000 For Haiti Relief」. MTV News. 2014年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月6日閲覧。
- ^ Vena, Jocelyn (2011年3月21日). 「Lady Gaga Designs Japanese Tsunami Relief Wristband」. MTV News. 2014年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月29日閲覧。
- ^ Mangalindan, JP (2011年3月29日). 「Today in Tech: Lady Gaga gaves to Zynga, Apple delaying iPhone 5?」. Fortune . 2014年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月29日閲覧。
- ^ Schwartz, Rob (2011年4月14日). 「Lady Gaga to Appear at MTV Japan Charity Event」. Billboard . 2013年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年4月15日閲覧。
- ^ ナヴァロ、ミレヤ（2012年8月29日）。「ヨーコ・オノとショーン・レノンがフラッキング反対のアーティストを組織」ニューヨーク・タイムズ。2015年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月17日閲覧。
- ^ “Lady Gaga Revealed as LennonOno Peace Honoree”. Rolling Stone . 2012年10月5日. 2017年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月29日閲覧。
- ^ Chao, Ning (2010年2月). 「Going Gaga」. Marie Claire . 2010年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月6日閲覧。
- ^ Massa, Amanda (2011年2月17日). 「Lady Gaga, MAC's Fundraising Miracle Worker」. Forbes . 2014年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月2日閲覧。
- ^ ゴンザレス・ウィテカー、イザベル（2016年5月30日）。「ジョー・バイデン副大統領、大学キャンパスでの性的暴行を根絶するための「It's On Us」イニシアチブとレディー・ガガとの提携について独占インタビュー」ビルボード。2016年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月30日閲覧。
- ^ Mallenbaum, Carly (2016年6月26日). 「ダライ・ラマとレディー・ガガがチャットを交わす」USA Today。2016年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月12日閲覧。
- ^ 「WHOとGlobal Citizenが『One World: Together at home』グローバルスペシャルを発表。COVID-19パンデミックと闘う医療従事者をサポート」世界保健機関。2020年4月6日。 2020年4月9日閲覧。
- ^ Allaire, Christian (2020年4月19日). 「レディー・ガガがミニマリストスタイルで『ワン・ワールド：トゥゲザー・アット・ホーム』コンサートを開催」. Vogue . 2020年4月27日閲覧。
- ^ ウィリアムズ、オリー（2020年4月19日）。「世界最大のチャリティーコンサートの裏話：それは一体何のためだったのか？」フォーブス。2020年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月12日閲覧。
- ^ Brodsky, Rachel (2021年1月18日). 「レディー・ガガ、受賞スピーチで人種差別と白人至上主義を非難:『黒人の命は大切。黒人であることは大切。黒人の喜びは大切』」インディペンデント。2021年1月19日閲覧。
- ^ 「オプラがレディー・ガガと協力し、ボーン・ディス・ウェイ財団を立ち上げる」ビルボード。2012年2月14日。2013年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月5日閲覧。
- ^ 「レディー・ガガがボーン・ディス・ウェイ財団を代表してハーバード大学で証言」バークマン・クライン・センター・フォー・インターネット＆ソサエティ。2012年2月29日。2017年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月5日閲覧。
- ^ 「Office Depot と Born This Way Foundation が、非常に期待されるティーンアワードショーで若者市場とつながる」。Business Wire 2012年7月17日。2014年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月23日閲覧。
- ^ Krasny, Ros (2012年3月1日). 「Lady Gaga lends star wattage to youth empowerment」.ロイター. 2015年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月5日閲覧。
- ^ 「サイバーいじめの脅威」Cape Argus 2012年4月11日。2012年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月5日閲覧。
- ^ 「イェール大学とレディー・ガガがティーンを招いて感情について語る」イェール・ニュース。2015年10月25日。2015年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月25日閲覧。
- ^ “Lady Gaga and Intel Join Forces to Fight Online Harassment”. Billboard . 2016年1月8日. 2016年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月8日閲覧。
- ^ Wahba, Phil (2016年4月27日). 「Lady Gaga and Elton John Are Teaming Up for a New Line at Macy's」. Fortune . 2016年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
- ^ Gajanan, Mahita (2017年6月12日). 「Lady Gaga Gets Her Own Line of Drinks at Starbucks」. Fortune . 2017年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月12日閲覧。
- ^ Legaspi, Althea (2017年6月29日). 「Lady Gaga Surprise Students as Substitute Teacher in PSA」ローリングストーン誌。2017年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月4日閲覧。
- ^ Bajgrowicz, Brooke (2018年11月14日). 「レディー・ガガ、カリフォルニアの山火事の中、災害シェルターにピザ、コーヒー、ギフトカードを届ける」ビルボード。2018年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月15日閲覧。
- ^ 「レディー・ガガ、オスカー受賞後、メンタルヘルスに焦点を移す」Film Industry Network、2019年3月4日。
- ^ 「レディー・ガガ、ティーンメンタルヘルスプログラムの拡大を発表」ローリングストーン誌、2019年6月12日。
- ^ トレパニー、チャールズ（2020年9月22日）。「レディー・ガガと母親が、メンタルヘルスについて親に打ち明けるための率直なアドバイスを提供」USAトゥデイ。 2020年9月23日閲覧。
- ^ ボッシ、アンドレア（2020年9月1日）。「レディー・ガガ、ボーン・ディス・ウェイ財団が21日間の親切キャンペーンを開始」フォーブス。 2020年9月23日閲覧。
- ^ Newbold, Alice (2021年4月6日). 「Lady Gaga & Dom Pérignon Are Behind The Most Exquisite Collaboration Of 2021」. Vogue . 2021年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年4月8日閲覧。
- ^ Zylberberg, Shawn (2021年11月23日). 「ドン・ペリニヨンがレディー・ガガのボーン・ディス・ウェイ財団に57万ドルを寄付」.ワイン・スペクテイター. 2023年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月20日閲覧。
- ^ Tangcay、Jazz (2021年11月13日). “Lady Gaga、Born This Way FoundationがWorld Kindness Dayのために『Power of Kindness』のショートフィルムをリリース”. Variety . 2021年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月14日閲覧。
- ^ ザック、ダン（2009年10月12日）。「ゲイ活動家にとって、女性はチャンピオン」ワシントンポスト。2011年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年12月12日閲覧。
- ^ トーマス、マット（2009年7月9日）。「Going Gaga」。Fab。第54巻、第9号、45ページ。
- ^ ハリソン、ミッチェル (2017年6月22日). 「レディー・ガガが「ゲイ・アイコン」の称号を獲得した8回」ビルボード。2017年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月18日閲覧。
- ^ Vena, Jocelyn (2009年5月7日). 「Lady Gaga On Success: 'The Turning Point For Me Was The Gay Community'」. MTV News. 2014年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月11日閲覧。
- ^ レディー・ガガ (2008). The Fame (ライナーノーツ).インタースコープ・レコード. 2726601.
- ^ 「NewNowNext Awards」. Logo TV . 2008年5月3日. 2010年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ケイン、マット（2010年9月13日）。「レディー・ガガ：国家安全保障の力」GLAAD。2016年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月13日閲覧。
- ^ Zezima, Katy (2010年9月20日). 「Lady Gaga Goes Political in Maine」. The New York Times . 2011年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月21日閲覧。
- ^ 「ガガ：熱烈な支持者が見つかった」The Advocate 2010年9月28日。2012年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月21日閲覧。
- ^ “Lady GaGa Performs At EuroPride In Rome”. MTV News. 2011年6月13日. 2014年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月20日閲覧。
- ^ マイケルズ、ショーン（2011年9月23日）。「レディー・ガガ、いじめをめぐりオバマ大統領と面会へ」ガーディアン。 2021年4月13日閲覧。
- ^ ピアット、クリスチャン（2011年12月19日）。「レディ・ガガからガガ牧師へ？」ハフポスト。2015年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月11日閲覧。
- ^ “Lady Gaga Reads Names of Orlando Victims During LA Vigil”. Billboard . 2016年6月14日. 2016年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月14日閲覧。
- ^ Deerwester, Jamie (2016年6月23日). 「Lady Gaga、Miranda、Britney Spearsが銃規制に関する公開書簡に署名」USA Today . 2024年12月2日閲覧。
- ^ ブラウン、ジェイ（2016年6月29日）。「49人の著名人がオーランドの悲劇の犠牲者49人を追悼」。ヒューマン・ライツ・キャンペーン。2016年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月15日閲覧。
- ^ Weatherby, Taylor (2016年11月9日). “Lady Gaga Protests Outside Of Trump Tower After Hillary Clinton Loses Election”. Billboard . 2017年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月4日閲覧。
- ^ Bell, Sadie (2017年7月26日). 「Lady Gaga has a Message for Trump About His Transgender Military Ban」. Billboard . 2017年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月4日閲覧。
- ^ Leight, Elias (2016年11月8日). “Lady Gaga: 'Hillary Clinton Is Made of Steel, Is Unstoppable'”. Rolling Stone . 2017年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月5日閲覧。
- ^ Grinberg, Emanuella (2018年10月24日). 「トランプ政権が『セックス』を法的に定義することの意味」CNN. 2018年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月25日閲覧。
- ^ 「ケイトリン・ジェンナー、ラバーン・コックス、その他のスターが、トランプ大統領のトランスジェンダー保護を撤回する政策の可能性を非難」。ザ・ハリウッド・レポーター。2018年10月24日。2018年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月25日閲覧。
- ^ ケスレン、ベン（2019年1月22日）。「レディー・ガガ、マイク・ペンスとカレン・ペンスをキリスト教の「最悪の表現」だと非難」NBCニュース。2019年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月25日閲覧。
- ^ グウェン・アビレス (2019年6月28日). 「レディー・ガガがストーンウォール・インの外にサプライズ登場」NBCニュース. 2022年8月9日閲覧。
- ^ Molanphy, Chris (2011年6月29日). 「Introducing the Queen of Pop」. Rolling Stone . 2011年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月27日閲覧。
- ^ “The 100 Greatest Women In Music”. VH1 . 2012年2月13日. 2017年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月20日閲覧。
- ^ 「高貴な人々。ファラオからレディー・ガガまで」。ワルシャワ・ボイス。2017年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月19日閲覧。
- ^ Moré, María Elena (2010年11月13日). 「The Gaga Effect...」 More Than Branding. 2016年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月12日閲覧。
- ^ マルシコ2012、77-78頁。
- ^ Graddon, Frankie (2020年9月15日). 「ステーキを上げる: レディー・ガガの肉ドレスの影響10年」The Independent。2020年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月2日閲覧。
- ^ “年別最も偉大なポップスター（1981-2020）”.ビルボード. 2022年5月12日閲覧。
- ^ “史上最高のデビューアルバム100選”.ローリングストーン誌. 2013年3月22日. 2017年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年5月22日閲覧。
- ^ ジョンソン、ケビン C. (2013年1月31日). 「レディー・ガガがEDMを大衆に広める」セントルイス・ポスト・ディスパッチ。2014年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月12日閲覧。
ヴェナ、ジョスリン (2011 年 12 月 12 日)。「レディ・ガガが EDM 爆発の火付け役となったのか?」MTV ニュース。2016 年 3 月 10 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016 年2 月 12 日閲覧。
ボガート、ジョナサン (2012 年 7 月 10 日)。「Buy the Hype: Why Electronic Dance Music Really Could Be the New Rock」。The Atlantic。2016年 2 月 17 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016 年2 月 12 日閲覧。 - ^ Sanneh, Kelefa (2015年9月28日). 「Pop for Misfits」. The New Yorker . 2016年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月5日閲覧。
- ^ シェフィールド、ロブ（2012年6月23日）。「Women Who Rock: The 50 Greatest Albums of All Time」ローリングストーン誌。2017年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月15日閲覧。
- ^ D'Addario, Daniel (2015年2月23日). 「Lady Gaga's Oscar Performance Could Redefine Her Career」Time。2017年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月9日閲覧。
- ^ ジャクボウスキーら。 2017、122–135ページ。
- ^ チャペル、ギャレット（2018年11月20日）。「Turning the Tables: Your List Of The 21st Century's Most Influential Women Musicians」NPR。2022年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月15日閲覧。
- ^ Vena, Jocelyn (2010年4月2日). 「Miley Cyrus Says Next Album Has A 'Techno Vibe'」. MTV News. 2016年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月18日閲覧。
- ^ Ziegbe, Mawuse (2010年10月29日). 「Nicki Minaj Open To Lady Gaga Collaboration」. MTVニュース. 2016年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月22日閲覧。
- ^ Still, Jennifer (2011年5月13日). 「Ellie Goulding: 「私はみんなから影響を受けている」」Digital Spy。 2016年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月23日閲覧。
- ^ ピエドラ、ザビエル（2019年2月25日）。「ハルシーがオスカーでレディー・ガガを絶賛：「死ぬまで彼女を応援する」」ビルボード。 2021年8月21日閲覧。
- ^ イームズ、トム（2011年6月16日）。「ジェニファー・ロペス：「レディー・ガガは私にインスピレーションを与えてくれる」」デジタル・スパイ。 2020年2月2日閲覧。
- ^ 「ビヨンセ：レディー・ガガは最も才能のあるポップスター」Elle Canada 2011年7月27日2021年9月17日閲覧。
- ^ ゲイル、アレックス（2016年2月4日）。「ニック・ジョナス、学生寮いじめ映画『ゴート』での「サディスティックで歪んだ」役柄について語る」ビルボード。 2021年8月21日閲覧。
- ^ Doyle, Patrick (2015年2月2日). 「Lady Gaga's Advice to Sam Smith: 'Suffer for Your Art'」. Rolling Stone . 2017年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月21日閲覧。
- ^ Spanos, Brittany (2016年12月14日). 「Noah Cyrus on What Miley Taught Her, Emotional Debut Single」. Rolling Stone . 2016年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月14日閲覧。
- ^ Highfill, Samantha (2017年4月3日). 「13の理由：シリーズスター、キャサリン・ラングフォードを知る」. Entertainment Weekly . 2017年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月11日閲覧。
- ^ Moreno, Chino (2010年1月25日). 「MGMTの新アルバムはレディー・ガガとカニエ・ウェストの影響を受けている」NME。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月18日閲覧。
- ^ セント・アマンド、ジェイソン。「アリー・エックスがあなたの音楽に『X』をもたらす #Xperience」。エッジ・メディア・ネットワーク。2019年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月24日閲覧。
- ^ Herrera, Monica (2010年5月13日). 「Lady Gaga Surprises 'Paparazzi' Fan Greyson Chance on 'Ellen'」. Billboard . 2021年3月11日閲覧。
- ^ オズワルド、アンジェリカ（2019年2月11日）。「カーディ・Bは、3年前にレディー・ガガにインスピレーションを受けたと語り、2019年のグラミー賞でようやく彼女に会った後、びっくりした」。Insider.com。Insider Inc。 2021年3月11日閲覧。
- ^ ミン、リオ (2020年4月22日). 「リナ・サワヤマ シミュレーションを突破する」。ナイロン。2020 年9 月 18 日に取得。
- ^ Feeney, Nolan (2020年9月17日). 「レディー・ガガがブラックピンクにポップスターであることについて教えてくれたこと」.ビルボード. 2020年9月17日閲覧。
- ^ @Deezer (2021年3月11日). 「#WHM のお祝いの一環として、@madisonbeer は慣習に挑戦する女性を選びました。私たちも全く同感です！ (@ladygaga)」（ツイート）。2023年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月11日閲覧– Twitter経由。
- ^ 「NU'ESTのレン、ロールモデルのレディー・ガガに会ったらどんな反応をするか明かす。とってもかわいい」Koreaboo . 2021年3月10日. 2021年3月11日閲覧。
- ^ Michael, Michael (2018年10月15日). 「Slayyyterは2007年のブリトニー、リンジー、パリスにインスパイアされた2018年のポップミュージック」. Paper . 2021年8月21日閲覧。
- ^ @BebeRexha (2017年2月13日). 「@chancetherapperk、@Beyonce、@BrunoMars、@Adele、@ladygaga にインスパイアされました。#AllYourFaultPt1」(ツイート). 2023年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年8月21日閲覧 – Twitter経由。
- ^ Bree Runway In Conversation With Leomie Anderson PT. 1. Bree Runway . 2020年9月6日。2021年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年8月21日閲覧– YouTube経由。
- ^ ハルトン、アンナ（2020年2月21日）。「セレステ、レディー・ガガから大きな影響を受けており『自分をコントロールできない』と明かす」。ヒッツ・ラジオ。2021年8月27日閲覧。
- ^ トムソン、ジェフリー（2020年5月13日）。「キム・ペトラスがいかにして女性に力を与えるポップの新時代を育んでいるか」ラブ。 2021年8月27日閲覧。
- ^ Vaidyanathan, Vaishnavi (2020年9月23日). 「ジョジョ・シワがタイム誌の最も影響力のある人物リストに選ばれたことに反応し、インスピレーションを受けた有名人の名前を挙げる」インターナショナル・ビジネス・タイムズ. 2021年8月27日閲覧。
- ^ ハーネ、ステファニー (2019 年 7 月 12 日)。 「Pabllo Vittar lista os cinco discos que mudaram sua vida para o TIDAL」[パブロ・ヴィッタールは、TIDALで彼女の人生を変えた5つのレコードを挙げている]。Tenho Mais Discos Que Amigos (ポルトガル語)。 2021年11月20日のオリジナルからアーカイブ。2021 年9 月 17 日に取得。
- ^ Duboff, Josh (2019年2月13日). 「Sweet but Psycho」歌手Ava Maxが「ポップを復活させようとしている」. Vanity Fair . 2023年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧。
- ^ @vmas (2020年8月31日). 「@DojaCatがお気に入りの@ladygagaと@beyonceの#VMAパフォーマンスの百科事典のような記憶力（正確な年数まで）を誇示する様子は、本当に素晴らしい#VMAStanCam」（ツイート）。2020年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月20日閲覧。Twitter経由。
- ^ TWICEはお互いをどれだけ知っているのか？ – TWICEゲームショー – Vanity Fair。Vanity Fair。2021年10月6日。2021年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月7日閲覧– YouTube経由。
- ^ Reid, Shaheem (2009年5月27日). “Kanye West 'Inspired' by Lady Gaga's 'Poker Face' for Kid Cudi Single”. MTV News. 2015年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月9日閲覧。
- ^ 「レイチェル・ゼグラーがレディー・ガガを絶賛、彼女がここにいるのは彼女のおかげだと語る（独占）」Extra 2021年12月8日2021年12月9日閲覧– YouTube経由。
- ^ グレン・ロウリー（2022年4月5日）。「グラミー賞授賞式でのレディー・ガガ、ジョン・バティステ、SZAの舞台裏でのラブフェストは必見。『このコミュニティはあなたを必要としている』」ビルボード。 2022年4月6日閲覧。
- ^ リチャード・ベイリー（2022年7月1日）。「RAYEが『Hard Out Here』のBTS独占ルックを公開」。論文。 2023年2月7日閲覧。
- ^ Rossignol, Derrick (2022年6月16日). 「Lady Gaga Offers A Heartfelt Co-Sign Of A New Song Written About Her」Uproxx . 2023年4月19日閲覧。
- ^ ラウフェイが歌の連想ゲームでテイラー・スウィフト、レディー・ガガ、ビリー・アイリッシュを歌う。エル。2023年9月22日。 2023年9月23日閲覧– YouTube経由。
- ^ レヴァイン、ニック（2024年2月5日）。「チャペル・ローアン：まるで『ドラァグ・レース』のガールズの一人のようなポップ界の超新星」NME 。 2024年7月1日閲覧。
- ^ Fay-Wei Li; Kathleen M. Pryer; Michael D. Windham (2012). 「Gaga、Cheilanthes (Pteridaceae) から分離された新しいシダ属」(PDF) . Systematic Botany . 37 (4): 845–860. doi :10.1600/036364412X656626. hdl : 10161/5988 . ISSN 0363-6445. S2CID 6871286. 2019年9月27日時点の オリジナル(PDF)からアーカイブ。 2019年9月27日閲覧。
- ^ アンドリュー、スコッティ（2020年3月11日）。「レディー・ガガにちなんで名付けられた新しい昆虫が登場。ポップ界の歌姫と同じくらい異世界っぽい」CNN 。 2020年4月17日閲覧。
- ^ Stucky, Richard K.; Covert, Herbert H. (2014). 「米国ワイオミング州ビタークリーク産、始新世初期（イプリシアン）偶蹄目（哺乳類）Gagadon minimonstrumの新属新種」Journal of Vertebrate Paleontology . 34 (3): 731–736. Bibcode :2014JVPal..34..731S. doi : 10.1080/02724634.2013.827580 .
- ^ Wheeler, Quentin D. (2012年9月16日). 「New to Nature No 84: Aleiodes gaga」. The Guardian . 2013年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月21日閲覧。
- ^ Areekul Butcher, Buntika; Smith, M. Alex; Sharkey, Mike J.; Quicke, Donald LJ (2012). 「COIバーコード標本に主に基づいた、タイのAleiodes (Aleiodes) とAleiodes (Arcaleiodes)(膜翅目: コマユバチ科: Rogadinae) のターボ分類学的研究、179の新種の迅速な記述付き」(PDF)。Zootaxa。3457 : 1–232。2014年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。
- ^ 「レディー・ガガが台湾で特別な一日を過ごす」ワシントン・ポスト2011年7月4日2022年5月13日閲覧。
- ^ カウフマン、ギル（2021年5月24日）。「レディー・ガガがウェストハリウッドで『ボーン・ディス・ウェイ』デーを祝う」ビルボード。 2021年6月8日閲覧。
- ^ “アーティスト: レディー・ガガ”.ザ・レコーディング・アカデミー. 2022年4月4日閲覧。
- ^ “Person: Lady Gaga”.ハリウッド外国人記者協会. 2021年6月20日閲覧。
- ^ Singh, Anita (2010年2月16日). 「Brit Awards 2010: Lady Gaga wins a hat-trick of Prizes」. The Daily Telegraph . 2016年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月18日閲覧。
- ^ レディー・ガガのギネス世界記録を参照
- ^ “ソフィア・ローレン、レディー・ガガ、ハービー・ハンコック、ジョーン・ジェイコブス、アーウィン・ジェイコブス、アリス・ウォルトン、マリア・ベルが10月19日に表彰される”. Americans for the Arts . 2015年10月6日. 2015年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月7日閲覧。
- ^ “Lady Gaga Honored As Style Icon at CFDA Awards”. Billboard . 2011年6月7日. 2013年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月15日閲覧。
- ^ “Lady Gaga Becomes First Woman In History To Win An Oscar, Grammy, BAFTA & Golden Globe In Same Year”. Capital . 2019年2月25日. 2020年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月17日閲覧。
- ^ “年別最も偉大なポップスター（1981～2020年）”ビルボード. 2021年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月26日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2010年9月12日). 「Lady Gaga Is Billboard's 2010 Artist of the Year, Ke$ha Takes Top New Act」. Billboard . 2015年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月11日閲覧。
- ^ “Top Artists – Decade-End”. Billboard . 2019年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月17日閲覧。
- ^ リプシュッツ、ジェイソン (2024年11月5日). 「ビルボードの21世紀最高のポップスター: 第5位 – レディー・ガガ」ビルボード。 2024年11月5日閲覧。
- ^ “Lady Gaga Chart History (Top Dance/Electronic Albums)”. Billboard . 2022年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月26日閲覧。
- ^ Murray, Gordon (2021年9月14日). 「Lady Gaga's 'Dawn of Chromatica' Crowns Top Dance/Electronic Albums Chart in Record-Setting Week」 . Billboard . 2021年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月14日閲覧。
- ^ レディー・ガガのリスト記事を見る
- ^ “The 200 Greatest Singers of All Time”. Rolling Stone . 2023年1月1日. 2023年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月3日閲覧。
- ^ “Lady Gaga Became Singer After Multiple Failed Acting Auditions”. Attitude . 2018年9月28日. 2022年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月5日閲覧。
- ^ Sun, Rebecca (2016年1月12日). “Lady Gaga Exits WME for CAA”. Billboard . 2016年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月27日閲覧。
- ^ フランケンバーグ、エリック（2019年2月27日）。「『エニグマ』の興行収入が伸び、レディー・ガガのツアー収益が50億ドルを突破」ビルボード。2019年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年2月28日閲覧。
- ^ “Beyoncé、Troubadour、Forum、Coachella、Billy Strings、Bert KreischerがPollstar 2021の受賞者に”. Pollstar . 2021年6月16日. 2021年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月17日閲覧。
- ^ “Top Artists (Digital Singles)”. Recording Industry Association of America . 2024年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月3日閲覧。
- ^ 「レディー・ガガがRIAA初の女性デジタル・ダイヤモンド賞受賞者に」。アメリカレコード協会。2014年5月15日。2016年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月7日閲覧。
- ^ マッキンタイア、ヒュー（2023年4月12日）。「レディー・ガガ、カーディ・Bとケイティ・ペリーと並び女性最多のダイヤモンド認定シングルを獲得」フォーブス。 2023年4月12日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2017年10月2日). 「ビルボードに聞く: レディー・ガガ、700万ダウンロードを達成した2曲を持つ初のアーティスト」ビルボード。2015年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月14日閲覧。
- ^ ab “シングル売上枚数1000万枚を達成した初の女性アーティスト”.ギネス世界記録. 2020年12月8日. 2021年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月26日閲覧。
- ^ “ジャスティン・ビーバーがレディー・ガガを追い抜いてツイッターの世界記録を獲得”.ギネス世界記録. 2013年2月1日. 2020年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月25日閲覧。
- ^ @GWR (2019年10月21日). 「(CG) ラ・ガガは過去数年にわたりGWRの本に何度か登場しており、2013年版では最も有名なセレブリストの第1位に選ばれました（クルーニー、マドンナ、ビーバーを抑えて）。@ladygagaが今も元気で、#gwr2020のページに登場するのは素晴らしいことです！」 (ツイート). 2019年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月21日閲覧 – Twitter経由。
- ^ @GWR (2014年9月10日). 「@austriamonster オーストリアモンスター、ニュースをシェアしてくれてありがとう:) #gwr60」(ツイート). 2021年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月9日閲覧– Twitter経由。
- ^ “The Celebrity 100”. Forbes . 2010年6月28日. 2015年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月29日閲覧。
「レディー・ガガがセレブリティ100リストでトップに」。Forbes。2011年5月18日。2015年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月29日閲覧。
スタッツ、コリン (2014年6月30日)。「ビヨンセがフォーブス・セレブリティ100リストでトップ、スプリングスティーン、カルヴィン・ハリスも選出」ビルボード。2016年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年5月28日閲覧。
バーグ、マデリン (2015 年 6 月 29 日)。「レディー・ガガの収入: 2015 年の収入は 5,900 万ドル」。Forbes。2015年 7 月 1 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015 年6 月 29 日閲覧。
「世界で最も高収入の有名人」。Forbes。2018年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月18日閲覧。
カウフマン、ギル（2019年7月10日）。「テイラー・スウィフトが2019年フォーブスの最高収入セレブ100リストで1億8500万ドルでトップに。BTSが1位を獲得」。ビルボード。2019年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月19日閲覧。
ジョンソン、ジョシュ（2020年6月4日）。「ビリー・アイリッシュ、メタリカが『フォーブス』2020年高収入セレブリストにランクイン」ABCニュースラジオ。2020年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月5日閲覧。 - ^ ab 「レディー・ガガ、フォーブス誌の30歳以下の高収入セレブリストでトップに」。フォーブス。2013年7月22日。2015年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月29日閲覧。
- ^ 「2010年最も影響力のある女性」Forbes。2015年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月29日閲覧。
- ^ 「Power Women」. Forbes 2014年5月28日. 2014年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年6月29日閲覧。
- ^ “The 2010 TIME 100”. Time . 2015年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月15日閲覧。
- ^ Aswad, Jem (2019年4月17日). “Time 100 List Features Taylor Swift, Lady Gaga, Ariana Grande, BTS, More”. Variety . 2019年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月17日閲覧。
- ^ 「レディー・ガガは『タイム』誌の10年間で2番目に影響力のあるアイコン」フォーブス、2013年4月17日。2015年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月29日閲覧。
- ^ “Music's Top 40 Money Makers 2012”. Billboard . 2012年3月9日. 2015年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月4日閲覧。
- ^ 「Full List: The Best-Paid Celebrities Under 30」. Forbes . 2011年6月9日. 2021年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月26日閲覧。
- ^ トンプソン、サイモン（2016年2月27日）。「インタビュー：ガガのサウンドの立役者とロンドンでのレディー・ガガ・ミュージカルの計画」フォーブス。2016年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月27日閲覧。
- ^ O'Malley Greenburg, Zack (2019年12月23日). “From Taylor Swift To Dr. Dre: The 10 Top-Earning Musicians Of The Decade”. Forbes . 2022年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月26日閲覧。
文学的資料
- ギネス世界記録 2015.ギネス世界記録. 2014. ISBN 978-1-908843-70-8。
- アリソン、スコット T.、ゴーサルズ、ジョージR. (2013)。『英雄的リーダーシップ: 100 人の優れた個人の影響分類』。Routledge。ISBN 978-1-136-23273-2。
- デフレム、マシュー（2017年）。『レディー・ガガと名声の社会学：セレブリティ時代のポップスターの台頭』パルグレイブ・マクミラン。ISBN 978-1-137-58468-7。
- ディッカー、クリス (2017)。レディー・ガガ伝記: 音楽業界の「マザーモンスター」が明らかに。デジタル出版グループ。ISBN 978-1-370-41794-0。
- グレイ II、リチャード J. (2012)。 『レディー・ガガのパフォーマンス・アイデンティティ：批評的エッセイ』マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-7864-9252-7。
- Jakubowski, Kelly; Finkel, Sebastian; Stewart, Lauren; Müllensiefen, Daniel (2017年5月). 「イヤーワームの分析：メロディーの特徴と曲の人気度が無意識の音楽イメージを予測する」（PDF） .美学、創造性、芸術の心理学. 11 (2): 122–135. doi :10.1037/aca0000090 . 2022年3月30日閲覧。
- ジョンソン、ポーラ（2012）。『レディー・ガガ：伝記』ABC- CLIO。ISBN 978-1-440-80109-9。
- マルシコ、ケイティ（2012）。レディー・ガガ：ポップシンガー＆ソングライター。ABDO Publishing Company。ISBN 978-1-61478-600-9。
- モーガン、ジョニー（2010）。ガガ。スターリング出版。ISBN 978-1-4027-8059-2。
- パーヴィス、サラ (2010)。レディー・ガガ。アンドリュース・マクミール出版。ISBN 978-0-7407-9795-8。
- トレイシー、キャスリーン A. (2013) 。21世紀のスーパースター: アメリカのティーンのお気に入りのポップス: アメリカのティーンのお気に入りのポップス。ABC -CLIO。ISBN 978-0-313-37737-2。
外部リンク
レディー・ガガ Wikipediaの姉妹プロジェクト
コモンズからのメディア
ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
- 公式サイト
- Amazon Musicのレディー・ガガ
