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クロマティカ・ボールは、アメリカ人歌手レディー・ガガが6枚目のスタジオ・アルバム『クロマティカ』（2020年）をサポートするために行った7回目のヘッドライナー・コンサート・ツアーである。全20公演からなるこのツアーは、2022年7月17日にデュッセルドルフで開幕し、2022年9月17日にマイアミ・ガーデンズで幕を閉じた。当初は6公演の限定ツアーとして企画されていたが、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより2年間延期された後、新たな日程が追加された。
これはガガにとって初の全スタジアムコンサートツアーであり、ブルータリズム建築にインスパイアされたステージが特徴となっている。プロモーションされたアルバムのテーマに沿って、ショーの物語はトラウマと癒しを巡る旅を描いている。ショーは明確なセグメントに分かれており、それぞれのセグメントはビデオによる紹介と衣装チェンジで区切られている。ガガは、以前のクロマティカのプロモーション画像に見られたピンクのサイバーパンクルックとは対照的に、ツアーでは「よりダークでエッジの効いた」外観を選んだ。彼女の衣装には、アレキサンダー・マックイーン、ガレス・ピュー、そして彼女の妹であるナタリー・ジャーマノッタなど、過去に頻繁にコラボレーションしたデザイナーの衣装が含まれていた。
このツアーは批評家から絶賛され、様々なメディアがそれぞれのレビューで最高得点を与えた。[ a ]批評家たちはビジュアル、振り付け、ガガの歌唱力を称賛し、その多くがピアノパートをコンサートの最も優れた部分として挙げた。アメリカでの多くの公演で、ガガはピアノ演奏に政治的なメッセージを織り交ぜ、銃暴力や中絶の権利といったテーマを取り上げた。ビルボード・ボックススコアによると、クロマティカ・ボールは最終的に83万4000枚のチケット販売で1億1240万ドルの収益を上げ、複数の個人観客動員記録と会場記録を更新した。ガガの2022年9月のロサンゼルスのドジャースタジアムでのショーはコンサートフィルム用に録画され、2024年5月25日にHBOとMaxで公開された。
The tour was originally announced via Gaga's social media on March 5, 2020, as a six-date-long, limited concert series for the summer of that year, in support of her sixth studio album, Chromatica (2020). The announcement was accompanied by a dual-sided graphic, one side an extreme closeup of Gaga's face, sporting the 'Chromatica symbol' on her cheek, mostly covered with a long, straightened, pink wig. The other side of the graphic featured the tour's limited itinerary surrounded by imagery from the music video and promotional campaign for "Stupid Love", the lead single from Chromatica. When announced, the tour was set to be the singer's first all-stadium tour, with every date scheduled for a multi-purpose stadium, such as MetLife Stadium.[6] Due to safety concerns over the COVID-19 pandemic, it was first postponed to summer 2021, before its second postponement to summer 2022.[7][8]
New dates with additional venues in Europe and North America were scheduled and officially announced on March 7, 2022, making the once limited tour a 15-date engagement advertised as "The Chromatica Ball Summer Stadium Tour".[9] On April 14, 2022, two dates in Tokorozawa were announced, marking Gaga's first concerts in Japan in eight years.[10] To commemorate the event, a Japanese tour edition of Chromatica with extra content was released on August 31, 2022, and a pop-up shop selling merchandise items opened on the same day.[11] Three additional North American shows in Hershey, Houston, and Miami Gardens were added later on May 16, bringing the tour's total number of shows to 20.[12]
前回のツアー、ジョアン・ワールド・ツアー（2017～2018年）では、線維筋痛症による激しい痛みのため、ガガはコンサート・シリーズのヨーロッパ公演の大部分をキャンセルせざるを得なかった。[ 13 ]クロマティカ・ボールが始まる直前、ガガはもう二度とパフォーマンスできないかもしれないと思った時期があったと語ったが、ここ数年で最も痛みが和らいだと付け加えた。[ 14 ]ローリング・ストーン誌のハンナ・エウェンズは、このコンサート・シリーズは「ガガの病気を念頭に置いて慎重に、そしてうまく設計された」ものであり、これまでのワールド・ツアーよりも公演日数が少なく、より複雑な振り付けはショーの後半に回されたと指摘した。[ 15 ]
このショーは、プロモーション中のアルバム「クロマティカ」のテーマを反映した、トラウマと癒しの旅として構成されている。[ 16 ]ツアー初日、ガガはインスタグラムで動画を共有し、ステージはブルータリズム建築と未加工の素材からインスピレーションを得ており、個人の苦悩を「野蛮でハードな」視覚的探求として表現することを目指していると説明した。彼女は、この作品を、アート、ファッション、ダンス、音楽、テクノロジー、詩といった彼女の情熱を組み合わせた抽象的な物語だと表現した。[ 17 ]また、彼女は、このショーは、彼女が人生を通して経験してきた悲しみのさまざまな段階と側面を描いていると述べた。[ 18 ]
「威圧的な」ステージセットは、メディアからドイツのナイトクラブやS&Mクラブと比較された。 [ 19 ] [ 20 ]テレグラフ紙のニール・マコーミックは、白黒のブルータリズム建築が「フリッツ・ラングが想像した悪夢のようなソビエトのディストピア」を想起させると述べ、ビルボード誌のジョー・リンチもこの意見に賛同し、デザインにラングの1927年の表現主義映画『メトロポリス』の面影を見出した。 [ 21 ]マコーミックは、「この当初の陰鬱な美学」が、カラフルな衣装チェンジや特殊効果と際立ったコントラストを生み出していると感じた。[ 1 ]メインステージには2つのキャットウォークと5つの5階建ての高さのスクリーンが添えられていた。[20] 2つ目の小さなステージにはガガのピアノが置かれていた。木の枝で飾られたこの楽器は、 HRギーガーの作品と比較された。 [ 22 ] [ 23 ] [ 21 ]火炎放射器による花火効果に加え、 [ 24 ]観客には、ビートに合わせて光り、曲ごとに色が変わるLEDリストバンドが配られた。 [ 25 ]
Vogueのクリスチャン・アレールは、ガガが「Stupid Love」のミュージックビデオからピンクのサイバーパンク風のルックを省き、彼女のトレードマークである「マザー・モンスター」イメージを採用し、「よりダークでエッジの効いた美学」を好んでいると指摘した。彼女はクロマティカ・ボールを「奇抜な服装への華々しい回帰」と呼び、彼女の衣装を「不気味なほどSF的（だがハイファッション）」だったモンスター・ボール・ツアー（2009～2011年）とボーン・ディス・ウェイ・ボール（2012～2013年）のコンサートツアーの衣装と比較した。[ 16 ]ファッションディレクターを務めたニコラ・フォルミケッティは、スタイリストのサンドラ・アマドールとトム・エレボウトと共にツアーの衣装をキュレーションした。[ 26 ]ショーを通して、ガガはガレス・ピュー、アレキサンダー・マックイーン、クリスチャン・ラクロワ、アジズ・リバー、ベックス・ラテックス、デッド・ロータス・クチュール、そして妹のナタリー・ジャーマノッタのファッションブランド、トポ・スタジオNYの衣装を着用した。[ 16 ] [ 27 ]
オープニングシークエンスでガガが着ていた硬質な石棺の衣装は、デヴィッド・ボウイの1979年のサタデー・ナイト・ライブでのパフォーマンスにインスパイアされたものです。彫刻的な衣装は開いて内側の反射面が現れ、ドラマチックな視覚効果を生み出しました。[ 27 ]ショーの後半では、ガガはさまざまなゴールドのルックを披露します。まず、アレキサンダー・マックイーンのメタリックゴールドのモアレの衣装を着ます。このスーツは、肩パッドと大きなラペルが付いたクロップドジャケットとワイドレッグのズボンで構成されています。ジャケットを脱ぐと、袖なしのボタンダウンの襟付きシャツを見せます。[ 16 ] [ 27 ] [ 28 ]ゴールドのブーツがモノクロームのルックを完成させます。[ 28 ]次にガガは、フィリップ・トレーシーの爪のようなゴールドのヘッドピース[ 29 ]と、妹がデザインしたゴールドのガウンを着ます。 [ 28 ] [ 27 ] Dazedの Daniel Rodgers は、この衣装がアンドリュー Lloyd WebberのJoseph and The Amazing Technicolour Dreamcoat を彷彿とさせると評した。[ 27 ]ショーの振り付けが凝ったパートで使用された McQueen の別の衣装は、クリスタル装飾のラテックス製ボディスーツとレザーのバイカー ジャケット、そして黒のフィッシュネット ストッキングの上に履いたレザーのバイカー ブーツだった。[ 28 ]
ガガはまた、ピークショルダーの血のように赤いガウンに、黒い革のブーツと指なし手袋を合わせていました。[ 28 ] [ 27 ] [ 30 ]ガガの服を脱ぐと、赤い血のような粘液が飛び散ったヌードのラテックスボディスーツが現れ、乳首にはテープでXが貼られ、大きなスパイクのネックレスが付いていました。その後、きらびやかな赤いクロップドパファージャケットと特大のサングラスが加わりました。[ 27 ] [ 16 ] [ 31 ]別のラテックスの衣装は、ハーネスのようなバックルと角のある肩が付いたBDSM風のコルセットに、ゆったりとした脚の革のパンツと女性警察官の帽子を合わせたものです。[ 27 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 32 ] I thoughtの Lauren O'Neill は、この「権威主義的」なルックは、ガガの「Alejandro」（2010 年）のミュージック ビデオを彷彿とさせると考えました。 [ 2 ]一方、フィラデルフィア インクワイアラーのDan Delucaは、これを「 Justify My Love 」時代のMadonnaへのオマージュだと評しました。[ 24 ]コンサートのピアノ バラード セクションでは、ガガは紫と黒のボディ スーツとヘッド ピースを着用して登場し、[ 29 ]ジャーナリストからは「とても魅力的な虫」や「紫色のカマキリ」と評されました。[ 31 ] [ 2 ]さらに、ヘッド ピースは、スター ウォーズのモス アイズリー カンティーナの小道具や、フィフス エレメントのディーバプラヴァラグナ キャラクターと比較されました。[ 22 ] [ 23 ]ガガの最後のルックは、黒と白のボディスーツとレザーのバイカージャケット、フィッシュネットタイツ、ニーハイブーツ、骨の形をしたハンドピースで構成されています。[ 29 ]
「再生と救済というやや混乱した物語の中に、長めのビデオ幕間で区切られた5つの明確な幕が配置されているこの作品は、若くして圧倒的な名声を得ることの息苦しさについてのコメントのように読める。」
ショーは約 130 分の長さで、[ 33 ]前奏曲、4 つの幕、フィナーレに分かれており、それぞれにガガの長年のコラボレーターであるニック・ナイトが監督した幕間が添えられている。[ 34 ]ショーは、ガガが囚われから解放されるまでの道のりをゆるやかに物語っている。[ 33 ]イントロ ビデオでは、ガガは液体金属のボールガウンを着て登場し、[ 27 ]その後、球根状のハイヒールと高い王冠をかぶった 4 本の足を持つ影の姿で登場する。[ 2 ]ショーの前奏曲では、ガガは『The Fame』（2008 年）と『The Fame Monster』（2009 年）からの初期の 3 曲を演奏することで、自身のキャリアを振り返る。[ 24 ]ショーは、バッハの「フーガ第 24 番」のシンセサイザー アレンジに合わせてダンサーが踊るところから始まり、それが「 Bad Romance 」へと移り変わり、曲のミュージック ビデオのシーケンスを彷彿とさせる。[ 24 ]ガガは巨大なコンクリートの塊を思わせるセットの上に現れ、革製の石棺のような衣装の中にじっと立ち、顔だけが見えて歌っている。[ 24 ] [ 31 ] [ 2 ] 「 Just Dance」と「Poker Face 」では、限られた動きで回転しながら衣装の層がゆっくりと脱がされていく。[ 31 ]第1幕は、ブルータリズム様式の病院を映した間奏曲で始まる。[ 19 ]その後、ガガは血まみれのように見える姿でステージに戻り、共通の歌詞のテーマを持つ3曲を歌い続ける。そのテーマとは、歌手が自身の恐怖と内なる葛藤を表現しているというものだ。「Alice」では、空中に持ち上げられた手術台の上に横たわっている。[ 3 ]「Replay」では、ダンサーの1人に抱えられ、[ 32 ]本格的な振り付けが始まる前に、ガガは観客に向かって「手を上げろ！」と叫ぶ。[ 22 ] 「モンスター」では、ガガはゾンビをモチーフにしたダンスルーティンを披露し、ダンサーたちに襲われて「生きたまま食べられる」が、尖った肩パッドと真っ黒なサングラスをかけた赤いラテックスジャケットを着て再び現れる。[ 33 ] [ 25 ]
第2幕が始まる間奏の後、ガガはビニール製のドミナトリックス風の衣装を着てステージに戻り、「 911 」ではステージが激しい赤いライトで照らされる。[ 22 ]「Sour Candy」はシンクロした振り付けで演奏され、スクリーンには韓国語の文字が表示される。[ 32 ]続いて「Telephone」では、セットの火炎放射器が使用される。[ 31 ] 「 LoveGame 」のパフォーマンスでは「グラインディングギター」が使用され、この曲はダンスポップとヘビーメタルの融合となる。[ 33 ]別のビデオシーケンスでは、ガガとダンサーが第3幕のために金色のサテンの衣装に着替える間、天上の爆発が映し出される。[ 35 ] [ 22 ]ガガは観客に命がけで戦ったことがあるかと尋ね、ダンサーと一緒にヴォーギングしながら「Babylon」を演奏する。 [ 35 ] [ 22 ]彼女はアレキサンダー・マックイーンにこの曲を捧げる。[ 4 ]ガガは顔を覆う帽子をかぶり、「フリー・ウーマン」を歌いながら、メインステージとより小さなセカンドステージの間の通路をゆっくりと観客の間を歩く。 [ 25 ]彼女は棘の彫刻の中に置かれたピアノに座りながら、「ここは舞踏会で、誰もが歓迎される」と観客に思い出させる。 [ 2 ] [ 17 ]観客の中には自分が何者であるかを正確に知っている人がたくさんいると宣言した後、[ 22 ]彼女は自己受容のアンセム「ボーン・ディス・ウェイ」を、最初はシンプルなアレンジで披露し、その後、この曲のアップテンポで振り付けされたバージョンに切り替える。[ 21 ]
別の映像では、ガガがウェディングドレスを着て花や宝石で覆われている様子が映し出されている。[ 25 ] [ 36 ]その後、彼女は昆虫の衣装を着てピアノに戻り、映画『アリー/ スター誕生』（2018年）から「Shallow」と「Always Remember Us This Way」の2曲を演奏する。[ 2 ] 「 The Edge of Glory 」の演奏中、ガガは短いスピーチのために演奏を止め、パンデミックの間勇敢だった観客に敬意を表する。[ 15 ]彼女は「1000 Doves」を書くきっかけとなった悲しい状態について語り、当初の意図通りにピアノで演奏する前に、楽しいポップトラックで痛みを隠したことを後悔している。[ 37 ]「Fun Tonight」の演奏中、ガガはピアノの椅子の上に立ち、鍵盤に届くように前かがみになっている。[ 33 ]彼女はこの曲を、友達と外出しているが、家の中では楽しくないすべての人に捧げる。[ 25 ]ガガは「Enigma」のためにマイクスタンドを受け取り、パフォーマンス中にスタンドを頭上で回転させます。[ 25 ]最後のビデオインタールードで、ガガは芸術と芸術家の責任について語るソネットを朗読します。 [ 19 ]祝祭的なフィナーレでは、クリスタルで飾られたボディスーツを着て「Stupid Love」と「Rain on Me」をパフォーマンスします。後者の曲は、ガガが仰向けに寝そべった状態で始まり、そこで終わります。[ 31 ]彼女は最後にもう一度アンコールで戻ってきて、ラテックスとレザーの衣装を着て、メタリックな爪を身につけています。ギタリストと花火の効果が、トップガン マーヴェリック(2022) のテーマソング「Hold My Hand 」のパフォーマンスに伴奏します。[ 31 ] [ 2 ]ガガは「あなたはいつも私の手を握ってくれるわけではないかもしれないけれど、私はいつもあなたの手を握っているわ」と言って観客に愛を宣言します。彼女はメタリックな爪と手を上げてハートの形を作ります。彼女がショーに来てくれたすべての人に感謝の意を表すと、スクリーンには彼女の爪が最後にもう一度映し出される。そして、彼女がステージから降りると、照明が消える。[ 25 ]
デュッセルドルフ公演をレビューしたヴェルト紙のボリス・ポファラは、それをロックコンサートに例え、「手が空に掲げられ、手首にはブレスレットが光り、ステージのブームに台形の楽器をつけた数人のギタリスト、くるくる回るダンサー、そして非常に印象的な多数の火炎放射器」を指摘した。彼は、このパフォーマンスは「生きている中で最も偉大なポップスターの一人であり、おそらく最後のポップスターと正しく呼べるパフォーマーの復帰」を告げるものだと結論付けた。[ 23 ]同様に、ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのデイビッド・コボルドは、 「ガガはこの世代のロックスターであることを証明した」と書いた。[ 25 ]
テレグラフ紙の5つ星レビューで、ニール・マコーミックはコンサートを「明らかに観客と同じくらいアーティストにとっても重要であり、まさに大迫力のポップスペクタクルに真の感情的なインパクトを加えた。このような偉大な才能が本来あるべき場所に戻ってきたのは素晴らしいことだ」と評した。[ 1 ] i紙のローレン・オニールも5つ星を与え、ガガを「ライブで見るには世界最高のパフォーマーの1人」と呼び、演出とダンスを称賛し、アコースティックセクションを強調して「声とキーボードだけでこれほど上手く歌えるボーカリストはほとんどいない」と述べた。[ 2 ]ローリングストーン誌のハンナ・エウェンズは5つ星を与え、ガガを「現存する最も偉大な音楽パフォーマーの1人」と称賛し、ピアノセクションをハイライトとして挙げた。[ 15 ]
ガーディアン紙のマイケル・クラッグは、このショーを「ハイキャンプ」と評し、5つ星中4つ星を与えた。[ 31 ] NMEのニック・レヴィンは5つ星を与え、「実に素晴らしい」「ポップ界の最高峰からのスリリングでハイコンセプトな復帰」と評した。[ 3 ]クラッシュ誌のアダム・デイヴィッドソンは、このショーは「信じられないほど振り付けられたダンスから前衛的な演劇、そして忘れられない夜を演出する多くの特殊効果まで、レディー・ガガのコンサートに期待される通りの予測不可能なショーだった」と評した。[ 38 ]フィナンシャル・タイムズ紙のアルワ・ハイダーは5つ星を与え、ガガのデザイナー衣装や曲の途中の変身における「細部への並外れたこだわり」、そして「高らかにソウルフルで、叫び声のようにパンクな」歌唱力、そして「見事な振り付け」を称賛した。[ 4 ]ロンドン・イブニング・スタンダード紙のジェマ・サムウェイズは、このショーを「アルバムの野心に見合う以上の並外れたステージショー」、「滑稽であると同時に魅力的で、だからこそ忘れられないもの」と評し、「ビジュアルとサウンドの完璧な融合」とガガの「本当に並外れた歌声」を強調した。[ 5 ]
Consequenceに寄稿したサラ・クルチャックは、このコンサートを「夏の見逃せないポップイベント」と呼び、「勝利、脆弱さ、祝賀、反抗、悲しみの瞬間が混ざり合っていた」と指摘した。[ 37 ] USA Todayのメリッサ・ルッジェリはこのショーを「トリッピーな旅」と表現し、Boston Heraldのジェド・ゴットリーブは「P.T. バーナムのLSDを服用したスペクタクル」と評した。[ 22 ] [ 39 ]
ビルボードのジョー・リンチはピアノパートに注目し、「ガガの歌声は最初から最後まで完全に聞き取れて印象的だったが、このショーの部分では、彼女の力強い歌声の深みと、観客のエネルギーに対する彼女の深い繋がりを堪能できる」と書いた。[ 21 ]同様に、シカゴ・サンタイムズのセレナ・フラガッシは、この部分をショーの「最も感動的な」部分と呼び、「ガガはついに、彼女の完璧な歌声が輝くのに十分な時間じっと座っていた」と述べた。彼女はガガの「本物の人間的な繋がり」と「衣装、振り付け、照明、セットデザインにおけるヘラクレス級の努力は、彼女のキャリアの最高傑作の1つとして語り継がれるだろう」と称賛した。[ 40 ]シカゴ・トリビューンのボブ・ジェンドロンは、このパフォーマンスを「歴史に残るパフォーマンス」と評し、「ガガは並外れた自信を漂わせながらも、何度も寛大な誠実さと謙虚さを示した」と指摘し、彼女の「熟練したダンサー」と「多才なバックバンド」にも注目した。[ 33 ]
ローリングストーン誌のブリタニー・スパノスは、ガガが「ポップ界で最高の演出の一つを披露」し、歌唱力も輝いていると評し、セットリストについては「古いものと新しいものが融合した瞬間」があり、「非常に満足のいくものだった」と称賛した。しかし、アンコールの「Hold My Hand」は「少し物足りない」と感じ、「Rain on Me」の方が締めくくりの曲として力強かっただろうと示唆した。[ 19 ]ダラス・オブザーバー紙のカーリー・メイ・グラブリーは、「このショーは1枚のアルバム以上の規模で、歌手のマニフェストのような役割を果たし、音楽、ファッション、映画、演劇への愛を融合させて、彼女の膨大なカタログをまとめ、一貫性のある声明を作り出した」と述べた。[ 41 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のミカエル・ウッドは、ガガを「生粋のライブシンガー」と呼び、彼女は「スーパースターの自己神話化の鎧のひび割れを暴くことに独特のこだわりを持っている」と指摘した。[ 42 ]
一部の批評家は、テンポの軽微な問題点を指摘した。フィラデルフィア・インクワイアラー紙のダン・デルーカは、ビデオ挿入を伴う5幕構成が「時折勢いを失った」と感じた[ 24 ]。また、バラエティ誌のクリス・ウィルマンは、衣装替えの際に同様の「停滞モード」が見られたと指摘したが、ピアノパートとガガの「ダンステリアモード」は高く評価した[ 43 ] 。
読売新聞の鶴田祐介記者は、日本でのコンサート後、ガガの「活気に満ちた」存在感と「彼女の代名詞とも言える奇抜な衣装」に言及し、自信に満ちた歌声のおかげで、ショーのシンプルなピアノパートも、振り付けされたエネルギッシュなパフォーマンスと同じくらい観客を魅了したと付け加えた。[ 44 ]産経新聞の石井健記者も、東京公演を、豪華なビジュアル、力強い歌声、そして過去と未来の混沌としたミックスを融合させた、ガガ独自の芸術性を示す演劇的で未来的なスペクタクルと評した。[ 45 ]
2022年6月16日、ビルボード誌は、ツアーの20公演のチケットの早期販売額が8,000万ドルを超えたと報じた。ライブ・ネイションのグローバル・ツーリング部門のCEOであるアーサー・フォーゲル氏によると、ロンドン、パリ、ボストン、東京、トロント、シカゴ、デュッセルドルフの公演は、7月のツアー開始まで1か月以上を残して完売したという。フォーゲル氏は、販売中のツアー日程に対する商業的な反応を高く評価し、唯一の残念な点は「もっと公演を追加する時間がないこと」だと付け加えた。彼は、ラスベガスでのレジデンシー公演を含むガガのスケジュールでは、ツアー日程を追加する時間が単純になかったと述べた。[ 46 ]
Earning $112.4 million from 834,000 tickets sold, throughout the tour's run, Gaga broke multiple personal attendance records and venue records.[47] During her concert at the Stade de France on July 24, Gaga performed in front of 78,000 people, making this date the largest crowd of her career at the time.[48] She has the all-time top gross at Oracle Park ($7.4 million) and gross and attendance at Wrigley Field ($6.9 million; 43,019).[47] On August 19, the singer broke the record for the highest attendance for a single concert at Fenway Park in Boston, performing to 37,200 people. The show also broke the record for the highest-grossing concert ever at the same venue, with over $5.7 million in ticket sales.[49] The show at Hersheypark Stadium on August 28 grossed over $4 million, selling over 30,000 tickets, making it the highest grossing show ever at that venue, a record previously held by The Rolling Stones since 2005.[50]
It was reported by Billboard that The Chromatica Ball earned $28.3 million from six shows in July in Europe, $72.6 million during the North American leg, and $11.5 million from two shows in Japan in September.[47] For all US shows, $1 from each ticket sold was donated to Born This Way Foundation.[51] Gaga maximized her average audience, with 41,700 tickets per night, up 127% from her previous best of 18,400 on The Born This Way Ball. In average revenue, the tour was up 190% to a pace of $5.6 million, passing the Joanne World Tour's $1.9 million.[47] With twenty shows, it became her highest-grossing tour in a decade, and marked the third $100 million-grossing tour of her career, following The Monster Ball and The Born This Way Ball.[47]
北米と日本の一部の公演では、ガガはセットリストに「 Angel Down 」（2016年のアルバム『 Joanne』収録）を追加した。この曲はトレイボン・マーティンの死に触発されたもので、歌手自身はアメリカについての歌だと述べている。[ 20 ]この曲を演奏する前に、彼女はアメリカで議論されているさまざまなトピックについて語った。ほとんどの公演で、彼女はロー対ウェイド判決の覆しによって中絶の憲法上の権利が剥奪された後、生殖権のために闘うことについて語った。ハーシーでは、彼女はこの曲を「これは自分の体について心配しなければならないすべての人のためのものです。コンサートに楽しみに来たことはわかっています。でも、出産中に亡くなる人もいれば、レイプされて子供を産めない人もいます」という言葉で始めた。[ 24 ]アトランタでは、彼女はこの曲を「ジョージア州のすべての人々の安全」に捧げ、「子供を産めるすべての人」に語りかけた。[ 20 ]テキサスでの彼女のパフォーマンスは、ロブ小学校銃乱射事件の3か月後に行われた。彼女はこの曲を銃暴力の犠牲者に捧げ、「天使が地上に落ちるのを見なくて済むように、人々が安全でいられるように祈る」と述べた。ここでガガはテキサス州がスイングステートであることも認め、同州が「紫色の心」を持っているにもかかわらず、民主党の方向に向かうことを願っていると表明した。彼女はさらに、「私がこの話題を持ち出したことで、あなたは『これは私のことではない、今はこのことについて話したくない』と考えているかもしれないし、同意しないかもしれないけれど、どう思う？これはあなたの信条の問題ではないと思う。これは人々の安全を守るためのことなので、時には自分の信条を脇に置かなければならない」と付け加えた。[ 52 ]
ワシントンDCで、ガガは「The Edge of Glory」を「妊娠した場合に自分の体について心配しなければならないすべての女性」に捧げ、さらに「この国が声を上げ、私たちが団結し、正しいことが実現するまで止まらないことを祈っている」と付け加えた。DCショーの序盤、「Born This Way」を披露する前に、彼女は同性婚についても言及し、「この国で同性婚に手を出そうとする者はいないだろう！」と述べた。[ 53 ]
このセットリストは、2022年7月21日にストックホルムで行われたコンサートのものです。[ 54 ]これはツアーのすべてのコンサートを代表するものではありません。
2022年9月10日にロサンゼルスで行われたショーは、当時まだ知られていなかったプロジェクトのために録画された。ガガはコンサート後に「52,000人。完売。30台のカメラがあなたに向けられて、ワンテイク」とツイートした。[ 57 ] 2023年6月、彼女は「クロマティカ・ボール」コンサートフィルムに取り組んでいたことを認めた。彼女は、このプロジェクトは「ジョーカー：フォリー・ア・ドゥ」 （2024年）の撮影を完了することを含む他のいくつかの仕事と並行して開発され、また、癒しに集中するために一人で過ごす時間も取ったと説明した。[ 58 ]
2024年5月8日、ガガはソーシャルメディアでリリース日を発表し、その後5月25日にHBOとMaxで「Gaga Chromatica Ball」というタイトルで初公開された。[ 59 ] [ 60 ]オンラインデビューの2日前には、ロサンゼルスで選ばれたファン向けにプレミア上映会も開催された。このイベントでは、ツアーの衣装や小道具の展示に加え、ガガとの質疑応答セッションも行われた。[ 61 ] [ 62 ]このリリースは、2011年にHBOで放送された「Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden 」に続く、ガガとHBOの2度目のコラボレーションとなった。エグゼクティブ・バイスプレジデントのニーナ・ローゼンスタインは、再びガガと仕事ができることを「とても嬉しく思う」と述べた。[ 63 ]
ガガは監督と製作の両方を務め、アーサー・フォーゲルとジョン・ジャニックが製作総指揮を務めた。[ 59 ]ロサンゼルス公演のすべてのパフォーマンスが収録されており、最後にはガガが新曲のリリースを予告し、当時未発表だった曲の断片[ b ]が流れ、「LG7ガガが帰ってくる」という文字が画面に点滅する。[ 65 ]パフォーマンスは、動きのあるカメラと意図的なグリッチ効果を用いた素早い編集を特徴とするダイナミックなビジュアルスタイルで提示され、あるジャーナリストによると、アメリカン・ホラー・ストーリーなどのホラーメディアを彷彿とさせるという。[ 66 ]
ソーシャルメディアへの投稿で、ガガはこの映画をツアーを取り巻く激しい創造性の時期を記録したものだと説明し、ファッション、振り付け、音楽を強調し、視聴者がこの映画を見たときに「理解されている」と感じてくれることを願っていると述べた。彼女はまた、編集室で映画を形作るために長い時間を費やしたことを明かし、これはファンへの贈り物として作られた個人的なプロジェクトだと説明した。[ 67 ]
Gaga Chromatica Ball は批評家から好評を博し[ 68 ] 、 Astra TV Awardsの最優秀バラエティシリーズまたはスペシャル[ 69 ] 、メイクアップアーティストおよびヘアスタイリストギルドアワードのテレビスペシャル、1 時間以上のライブ番組シリーズにおける最優秀現代メイクアップ[ 70 ] 、 iHeartRadio Music Awardsのお気に入りのスクリーン[ 71 ]など、数々の賞にノミネートされました。
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、5人の批評家のレビューの100%が肯定的である。[ 72 ] The Daily Beastに寄稿したColeman Spildeは、このスペシャル番組を「最初から最後まで爽快な視聴体験」であり、「ガガの大胆で型破りなアイデア」の洗練を示していると称賛した。Spildeは「Sour Candy」と「Replay」のパフォーマンスを「特に見ていて楽しい」と挙げ、ショーの中で「Just Dance」や「Poker Face」といった彼女の古いヒット曲を「新鮮」に聴かせるガガの能力を称賛した。[ 73 ] Entertainment WeeklyのJoey Nolfiは、このスペシャル番組を「クレイジーで大胆で、恥じることなくポップ」と呼び、ツアーの幕間劇が含まれたことで、 Chromaticaとツアーの両方の全体的なストーリーラインとテーマ要素が明確になったと感じた。ノルフィは「サワー・キャンディ」のパフォーマンスも高く評価し、特別番組のピアノパートを「パワフル」と評した。[ 65 ] Deciderのジョニー・ロフタスは、ガガ・クロマティカ・ボールは「ライブパフォーマーとしてのレディー・ガガの圧倒的な力によってスペクタクルを活性化させる、スリリングでマキシマリストなコンサートフィルム」だと述べた。彼は、スタジアム規模のスペクタクルと、バラードのソロピアノ演奏など親密な瞬間とのバランスが絶妙で、ガガと観客との感情的なつながりが際立っている点を高く評価した。ロフタスは、この作品はガガの自己改革能力と多分野にわたる芸術性を示しており、演劇的なセンスと個人的で集中したパフォーマンスを融合させていると指摘した。[ 74 ]
ガガの映画「クロマティカ・ボール」のエンドクレジットより抜粋。
パフォーマー
バンド
ダンサー
クリエイティブおよび制作
マネジメントとスタイリング
コンサートフィルム
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