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「LoveGame」は、アメリカの歌手レディー・ガガがデビュー・スタジオ・アルバム『The Fame』（2008年）からリリースした楽曲です。この曲は、北米とヨーロッパではアルバムからの3枚目のシングルとして、オーストラリア、ニュージーランド、スウェーデンでは「Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)」に続く4枚目のシングルとしてリリースされました。また、イギリスでは「Paparazzi」に続く4枚目のシングルとしてリリースされました。シンセポップ、ダンスポップ、エレクトロR&Bの楽曲である「LoveGame」は、ガガ自身が楽曲のプロデューサーであるRedOneと共に作詞作曲しました。
批評家たちはこの曲のリズムと「I wanna take a ride on your disco stick」というフックを高く評価した。ガガは「disco stick」という言葉はペニスの婉曲表現であり、ナイトクラブで見知らぬ人に惹かれたことから着想を得たと説明していた。音楽的にはニューヨークのアンダーグラウンドディスコの雰囲気を帯びた「LoveGame」は、アルバムの中心テーマである愛、名声、セクシュアリティについて歌っている。この曲は数多くのリミックスが作られ、そのうちの1つにはロックミュージシャンのマリリン・マンソンが参加している。「LoveGame」は商業的に成功し、アメリカ、オーストラリア、ニュージーランド、カナダ、フランス、ドイツ、その他のヨーロッパ諸国でトップ10入りを果たした。ビルボード・メインストリーム・トップ40チャートでガガにとって3曲連続の1位となり、アメリカレコード協会（RIAA）からトリプルプラチナ認定を受けた。
ニューヨークの地下鉄をイメージしたこの曲のミュージックビデオはジョセフ・カーンが監督し、ガガが地下鉄駅や駐車場で踊る様子を描いている。ミュージックビデオは、ニューヨークのライフスタイル、その華やかさ、ファン、ファッションへの歌手からのオマージュである。同じく地下鉄駅を舞台にしたマイケル・ジャクソンの「Bad」のミュージックビデオに影響を受けており、ガガはナチス風のシックな服を着ている。このミュージックビデオは、性的内容のため、オーストラリアのテレビ局のPG指定の時間帯での放送が禁止された。「LoveGame」は、テレビ番組「Dancing with the Stars」や「The Ellen DeGeneres Show」、2009年MuchMusic Video Awards、そして歌手の多くのコンサートツアーなど、ガガによって何度もライブで披露されている。彼女は通常、片手にトレードマークの「ディスコスティック」を持ってこの曲を歌う。
2007年末頃、レディー・ガガのマネジメント会社は、同じくマネジメントしていたソングライター兼プロデューサーのレッドワンを彼女に紹介した。 [ 1 ] 2008年までに、ガガはデビューアルバム『ザ・フェイム』を完成させるためにレコードレーベルと精力的に作業するためロサンゼルスに移住し、ハウス・オブ・ガガと呼ばれる自身のクリエイティブチームを立ち上げた。「ラブゲーム」は、ガガとレッドワンが作詞作曲し、プロデュースも手掛けた曲の一つである。[ 2 ]ローリングストーン誌のインタビューで、ガガはナイトクラブにいて、ある人に「性的魅力」を感じたと説明した。彼女はその人に近づき、「あなたのディスコスティックに乗りたい」と口にした。ペニスを比喩的に表現したと考えたガガは、翌日レコーディングスタジオに行き、約4分で曲を書き上げた。ガガはまた、この曲のライブパフォーマンスのために、「光る巨大なロックキャンディの快楽ツールのような本物のスティック」を使うというアイデアも持っていた。[ 3 ]
オーストラリアのトーク番組「 Rove」で楽曲の歌詞の内容についてコメントした際、ガガは「ディスコスティック」という比喩表現について後悔していないと述べた。この比喩表現はオーストラリアのネットワーク・テンでミュージックビデオの放送禁止につながったが、ガガはそれを否定した。さらに、この比喩表現は控えめなものではなく、歌詞が何を意味しているかは明確だったと付け加えた。「むしろ、人々は私に軽率に厳しすぎると思う」とガガは一般化した。彼女はさらに、「若者向けのポップミュージックの多くは」性的に挑発的な歌詞で自分の音楽よりもずっと過激だと指摘したが、ガガは、音楽と映像の全体的な文脈が人々の反応を引き起こしたと感じている。「映像と音楽、私の動き方、歌詞の表現方法との関係が重要なのです。でも、もし私が人々に『ラ・ディ・ダ』と歌わせるような音楽を作ろうとしたら、それはとてもつまらないものになるでしょう」と彼女は結論付けた。[ 4 ]
「LoveGame」は、北米とヨーロッパではアルバムの3枚目のシングルとして、オーストラリア、ニュージーランド、スウェーデンでは「Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)」に続く4枚目のシングルとしてリリースされた。[ 5 ] [ 6 ]米国では、 2009年5月12日からコンテンポラリーヒットラジオ（CHR）フォーマットで放送された。 [ 7 ]この曲は当初、英国で3枚目のシングルとしてリリースされる予定だったが、歌詞とミュージックビデオが物議を醸す可能性があると判断され、代わりに「Paparazzi」がリリースされることになった。[ 2 ]「LoveGame」は数多くのリミックスが制作され、そのうちの1つにはロッカーのマリリン・マンソンのボーカルがフィーチャーされている。[ 8 ]ローリングストーン誌のダニエル・クレプスは、このリミックスは2009年5月にガガが同誌のフォトセッションを行った際に、マンソンがセットに現れたことから構想されたと報じた。ロッカーは撮影に感銘を受け、「LoveGame」でガガとコラボレーションしたいと思った。[ 9 ]
「LoveGame」は、カリフォルニア州ハリウッドのRecord Plant StudiosとChalice Recording Studiosで録音された。RedOneは、この曲の制作に加え、バックボーカル、楽器演奏、プログラミング、オーディオエンジニアリング、録音にも携わった。この曲の最終版の制作に関わった他のスタッフには、オーディオミキシングを担当したRobert Ortonと、カリフォルニア州バーバンクのOasis Masteringでマスタリングを担当したGene Grimaldiが含まれる。[ 10 ]
音楽的には、「LoveGame」はアップテンポのシンセポップ[ 11 ] 、ダンスポップ[ 12 ]、エレクトロR&Bソング[ 13 ]である。ビルボードのケリー・メイソンによれば、この曲はニューヨークのダウンタウンの音楽シーンの雰囲気を持っているが、よりメインストリームの魅力があり、ラジオに最適で、「下品さと生意気さを失うことなく」[ 14 ] 、
ガガは、「LoveGame」の歌詞は曲の本質を明確に示していると説明した。彼女は、歌詞は愛、名声、そしてセクシュアリティについての力強いメッセージを表現しており、それが「The Fame 」の中心テーマであると考えていた。[ 4 ] Sony/ATV Music PublishingがMusicnotes.comで公開した楽譜によると、「LoveGame」は4分の4拍子で、 Bマイナーのキーで作曲されており[ 16 ] 、テンポは1分間に104拍の中程度である。ガガの声域はB3からG5までである。最初の2つのヴァースとコーラスではBm–Em–D–Bm–Em–Dのコード進行が続き、最後のコーラス前の中間のヴァースではBm–Em–Bm–Emのコード進行が続く。[ 17 ]
この曲は批評家から概ね好意的な評価を受けた。フェニックスの音楽編集者ダニエル・ブロックマンは、「ガガはキャッチーな曲作りと、クラブでビートに合わせて激しく踊るという純粋な無鉄砲さにおいて、さらにレベルアップしている」と述べた。また、歌詞について「『楽しもうよ、このビートは最高／あなたのディスコスティックに乗りたい』は、今年メジャーレーベルのレコードで聴いた中で最も安っぽくて最高なリフレインかもしれない」とコメントした。[ 18 ]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、この曲の「安っぽい」歌詞と「実際の性的魅力とは似ても似つかない、痛々しい発音」を批判した。[ 19 ] BBCは『ザ・フェイム』のレビューの中で、「あなたのディスコスティックに乗りたい」という歌詞はロボットのように聞こえると述べたが、この曲は素晴らしいトラックであり、「ガガに『最も人を殺しそうなポップスター』という卒業アルバムの称号を与える」と評した。[ 20 ]
Digital Spyの Nick Levine は、「I wanna take a ride on your disco stick」のような歌詞が Gaga の商業的成功の直接的な理由だと考えていた。彼はこの曲が「注目を集めようとしている」と感じていたが、それが良いか悪いかは別として、大衆の反応を引き起こすだろうと分かっていた。[ 15 ] The AV Clubの Genevieve Koski はこの曲を「推進力のあるクラブ アンセム」と呼び、シンセとドラム プログラミングを褒めたたえた。彼女は聴覚的に「薬物でハイになったクラブ ホッピングの夜の最高潮に近い、めまいがするような音の旅」と表現した。[ 21 ] PopMattersの Evan Sawdey はこの曲の RedOne のプロデュースを褒め、 The Fameの最高のトラックの 1 つとして挙げた。[ 22 ]
MusicOMHのベン・ホグウッドは、この曲を「Starstruck」や「Paparazzi」などの他の曲と並んで「最高級の、ダイヤモンドがちりばめられたポップ」と評した。彼は歌詞が時々奇妙だと感じ、特に「私は使命を帯びていて、それは激しい接触を伴う」という部分についてそう感じた。[ 23 ]ボストン・グローブのサラ・ロッドマンは、この曲は「下品なジョークと、しなやかな動きがある」と述べた。[ 24 ]タイムズのプリヤ・エランはこの曲に感銘を受けず、計算された曲だと評した。[ 25 ]ビルボードの音楽編集者クリス・ウィリアムズはこの曲に好意的なレビューを与え、「この曲には、前作の成功の要素がすべて揃っている。ラジオ向きのクラブ／エレクトロポップの雰囲気、挑発的でありながら十分に馬鹿げたキャッチフレーズとフック、そして大人も楽しめるように80年代のシンセマジックが少し加わっている。『LoveGame』でガガは勝つために全力を尽くしている」とコメントした。[ 26 ]
『The Fame』の5周年を記念してレビューを行ったIdolatorのブラッドリー・スターンは、「LoveGame」は「エレクトロダンス」トラックに過ぎないと感じたため、「ガガの過去の作品から簡単に削除してもほとんど影響はない」と指摘した。しかしスターンは、「LoveGame」は「ディスコスティックを振り回す宇宙から来たポップスター」という彼女のイメージの最後の証であり、ガガのキャリアの軌跡において重要な要素であると信じていた。このイメージは後に「Paparazzi」のミュージックビデオで破滅的なスターレットとして解体された。彼は最後に、この曲は「新進気鋭のレディー・ガガのキャリア初期に、彼女の活動を支え続けた素晴らしいポップな軽薄さの瞬間」であると結論付けた。[ 27 ]
リリース後、「LoveGame」は2009年3月21日までの週のビルボードホット100で96位に初登場したが、翌週にはチャートから外れた。 [ 28 ] 7週間後、デジタルダウンロード10万7000件を売り上げ、その週のデジタル売上増加数でトップとなり、ホット100で10位に達した。[ 29 ] 2週間後、「LoveGame」はチャートで5位にピークを迎えた。[ 30 ]ホットダンスクラブソングで1位を獲得し、メインストリームトップ40チャートでもガガにとって3曲目の1位となった。[ 31 ]アメリカレコード協会（RIAA）は、「LoveGame」が全米で300万枚出荷されたとしてトリプルプラチナ認定した。[ 32 ]ニールセンサウンド スキャンによると、2019年2月時点でアメリカ国内で267万件のデジタルダウンロードを売り上げている。[ 33 ]
カナダでは、この曲はシングルとして正式にリリースされる前に、カナディアン・ホット100で68位に初登場した。 [ 34 ] 2度目の登場は2009年1月10日のチャートで87位だった。[ 35 ]数週間後、「LoveGame」はカナディアン・ホット100のトップ10に入り、5位まで上昇した。[ 36 ]数週間チャートを上下した後、「LoveGame」はチャートで2位という新たなピークに達した。[ 37 ]この曲は、2009年6月にカナダレコード産業協会（CRIA）によって、16万件の有料デジタルダウンロードの売上でダブルプラチナ認定を受けた。 [ 38 ]
オーストラリアでは、この曲はARIAチャートで92位に初登場し、翌週には41位に上昇した。2009年5月11日号では、この曲は4位にピークを迎え、ガガにとって3曲目のトップ5シングルとなった。[ 39 ] 「LoveGame」は、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）により、28万相当のユニットの売上で4倍プラチナ認定を受けた。 [ 40 ]ニュージーランドでは、この曲は36位に初登場し、最高位は12位となった。[ 41 ] Recorded Music NZ（RMNZ）は、3万相当のユニットの売上でプラチナ認定を与えた。[ 42 ] 2009年3月6日号では、この曲はアイルランドシングルチャートで49位に初登場し、チャートイン8週間後に最高位は30位となった。[ 43 ] [ 44 ]また、フィンランドでは19位で初登場し、その後12位まで上昇した。[ 45 ]
2009 年初頭、この曲はUK シングル チャートにランクインし、ダウンロードのみに基づいて最高位は 89 位でした。シングルのリリースが発表された後、チャートに 64 位で再登場し、最高位は 19 位となり、当時イギリスで彼女の最も低いチャート順位のシングルとなりました。[ 46 ]英国レコード産業協会(BPI) は、60 万ユニットの売上とストリーミングでプラチナ認定しました。[ 47 ]オランダでは、この曲は 28 位で初登場し、最高位は 5 位でした。[ 48 ]この曲はフランスで 6 位で初登場し、翌週には最高位の 5 位に上昇し、 2 か月前に 1 位に達したPoker Faceに次ぐ、ガガの 2 曲目のトップ 5 位となりました。[ 49 ]ベルギーのUltratop Flanders チャートと Wallonia チャートでは、それぞれ 19 位と 38 位で初登場しました。フランダースでは最高6位、ワロンでは最高5位に達した。[ 50 ] [ 51 ] 「LoveGame」はビルボード・ヨーロピアン・ホット100シングルチャートでも最高7位に達した。[ 52 ]
「『LoveGame』は正真正銘のニューヨークのライフスタイルビデオです。ゲイで黒人のニューヨーク、包容力と華やかさといった雰囲気が漂っています」[...]「4年前の私自身をありのままに表現したかったんです。それを地下鉄という舞台設定にしました。ジョセフ・カーンと仕事をしたのですが、彼は素晴らしい仕事をしてくれました。ファッションだけでなく、アーティストとしての私自身をも捉えてくれたんです。」
このミュージックビデオはジョセフ・カーンが監督し、 2009年1月9日～ 10日に「 Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) 」のビデオと続けて、カリフォルニア州サンペドロにあるロサンゼルス港の倉庫内で撮影された。[ 54 ][55]このビデオは2009年3月23日にオーストラリアで、2009年8月13日にイギリスの4Musicチャンネルで初公開された。[ 56 ] [ 57 ]ビデオは主に地下鉄駅を舞台としているため、いくつかのシーンは、同様の場所で撮影されたマイケル・ジャクソンの「Bad 」のミュージックビデオを彷彿とさせる。このビデオはロサンゼルスで撮影されたが、ニューヨーク市の雰囲気を漂わせている。[ 55 ]
ガガは、撮影の「舞台裏」エピソードでエンターテインメント・ウィークリーのホイットニー・パストレッックに、ビデオのインスピレーションについて語った。彼女は「LoveGame」で「巨大な」ダンスビデオを作りたかったと言い、「プラスチックで、美しく、ゴージャスで、汗まみれで、床にはタールが敷かれている」と表現した。ビデオには、恐ろしくて危険そうな男性も登場する予定だった。ガガは、自分と共演者をニューヨークの住人として描き、デザイナー、パフォーマンスアーティスト、ダンサーなどの役を演じさせるというアイデアを持っていた。彼女は、通常ビデオにキャスティングされることのないニューヨークのダウンタウンの人々をダンサーとして起用した。[ 55 ]
ビデオのために作られた小道具の一つに、ワイヤーで作られたサングラスがあった。ガガによると、彼女は「ダウンタウンのワルな少年が仲間と通りを歩き、ペンチを手に取り、通りのフェンスからサングラスを作る」様子を想像したという。彼女はミュージックビデオの冒頭のショットで、チェーンリンクのフード付きの衣服と一緒にそのサングラスを着用し、「すごくかっこよく見える。フェンスから直接引き抜いて顔につけたみたい」と語った。[ 55 ]
ビデオは「Streamline presents」という見出しと、タイムズスクエアを歩く3人の男性の映像で始まる。彼らは「Haus of Gaga」と書かれたマンホールの蓋を開ける。次に、ガガが裸で、体に青と紫のペイントとグリッターを塗って、「Love」と「Fame」という文字を頭に剃り込んだ2人の男性と戯れている様子が映し出される。場面は地下鉄に移り、ガガはフード付きの灰白色のレオタードを着て歌い始める。彼女はトレードマークのディスコスティックを持ち、チェーンリンクの眼鏡をかけている。コーラスでは、ガガとダンサーたちが地下鉄を進み、階段を踊りながら降りていく。階段の上には2匹のハーレクイン・グレート・デーンも映し出される。 [ 53 ]
ビデオは列車に切り替わり、2番目のヴァースでは振り付けされたダンスルーティンが行われ、ガガは黒と白のジャケットを着ています。[ 55 ]中間の音楽の間、ガガは検査官とキスや愛撫をしながら切符売り場に入っていく様子が映し出されます。[ 58 ]カメラが右から左にパンすると、検査官はフレームごとに男性から女性に変わります。[ 59 ] Dazedのエマ・ホープ・オールウッドによると、このクリップでガガはシャーロット・ランプリングが『ナイト・ポーター』（1974年）で着ていた衣装を基にしたナチス風のシックなファッションを着ています。オールウッドは、この衣装は以前にマドンナの「Justify My Love」（1990年）とマリリン・マンソンの「The Fight Song 」（2001年）のビデオで流用されたことがあると指摘しました。[ 60 ]最後のシーンでは、ガガがバックダンサーのクルーと振り付けされたダンスルーティンを披露しています。動画は、ガガとダンサーたちが股間を押さえ、カメラに向かってジェスチャーをする場面で終わる。
このミュージックビデオは、2009年のリリース後、多くの国で検閲を受けた。オーストラリアでは、このビデオは「ボンデージや性行為を含む示唆的な映像」としてNetwork TenによってM指定を受け、検閲問題に直面した。同チャンネルは、検閲規則に違反しない編集版のビデオを要求した。[ 58 ] Video Hitsは、G指定およびPG指定の時間帯でのビデオの放送を拒否した。「視覚的にも歌詞的にも数多くの性的表現」を理由に、繰り返されるフック「I wanna take a ride on your disco stick」をピー音で消さずに子供向けの編集版を作成できないとした。[ 4 ]しかし、オーストラリアのRageなどの番組やケーブルネットワークのChannel VおよびMTVは、ビデオをオリジナル版で放送した。[ 58 ]
このビデオは、オーストラリアと同じ理由でMTVアラビアでも放送禁止となった。MTVでビデオが禁止されることは非常に稀だったため、MTVアラビアの責任者であるサメル・アル・マルズーキは、「我々は若い世代のメンタリティと文化を代表しているので、それに反するものを流すことはできません。兄弟姉妹や友人と安心して見ることができないものは流しません」とコメントした。[ 61 ]アメリカでは、VH1とMTVは、ガガが裸で映っているシーンを削除し、ダンサーが持っている酒瓶のラベルをぼかした編集版を流したが、歌詞は変更しなかった。[ 62 ]
ガガは2008年6月にMTV Asiaのマルタ島スペシャルで初めて「LoveGame」をライブで披露した。[ 63 ]その後、2009年2月4日にイギリスの番組「The Album Chart Show 」で「The Fame」のプロモーション中にこの曲を披露した。[ 64 ] 2009年3月20日、この曲は「 Just Dance」、「Paparazzi」、「Beautiful, Dirty, Rich 」などのガガの他のシングルや「Poker Face」のアコースティックバージョンとともにAOL Sessionsでライブで披露された。 [ 65 ]「LoveGame」のアコースティックバージョンは2009年1月にMTV Sessionsで披露された。 [ 66 ]
この曲は、ガガの「ザ・フェイム・ボール・ツアー」のセットリストの2番目の曲として重要な位置を占め、アルバム収録曲「スターストラック」と共に演奏された。ガガはチュチュのような銀と黒の短いスカートを着用し、ペプラムのような形をしていた。ドレスの右胸には三角形のパーツが付けられており、ハイヒールの超スパイクシューズでルックを完成させた。[ 67 ] [ 68 ] 2009年5月17日、ガガはオーストラリアのトーク番組「Rove」でこの曲をライブで披露した。[ 69 ]また、彼女は「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」シーズン8の最終回でもこの曲を披露した。[ 70 ]「ポーカー・フェイス」と「ラブゲーム」のリミックスバージョンは、 2009年マッチミュージック・ビデオ・アワード（MMVA）の屋内と屋外のストリートサイドショーで披露された。偽の地下鉄車両に閉じ込められ、偽の警察官に囲まれるガガのパフォーマンスは、ニューヨーク市へのオマージュとして宣伝された。[ 71 ] 2014年、トロント・サン紙は、ガガが曲中にトレードマークの「燃えるブラ」を披露したことを、MMVAの歴史上5番目に「度肝を抜かれた」瞬間として挙げた。[ 72 ] 2009年9月8日、ガガはエレン・デジェネレス・ショーのシーズン7の初回で「LoveGame」を披露した。[ 73 ]フルバンドを従えたバージョンが、アメリカのコメディ番組サタデー・ナイト・ライブの第35シーズンで、ガガの周りを回転する大きなジャイロスコープのような装置を身に着けて披露された。[ 74 ]
2009年後半、「LoveGame」はガガのモンスターボールツアーのセットリストに追加された。ツアーのオリジナル版では、歌手はオフホワイトの衣装に骸骨の形をしたライト付きのヘッドギアと肋骨の形をした胸当てを着用していた。[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]モンスターボールのリニューアル版（2010～2011年）では、「LoveGame」は第2幕で披露され、ステージ上にニューヨークの地下鉄車両が設置され、そこからガガとダンサーたちが登場した。露出度の高いプラスチック製のドレスと誇張された修道女の衣装を身に着けたガガは、トーチのように見えるように改造されたディスコスティックを振り回した。[ 78 ]この曲はボーンディスウェイボールツアー（2012～2013年）のセットリストにも含まれており、短縮版で、歌手は自由の女神像を模したヘッドピースを着用してパフォーマンスを行った。ガガは曲の途中でステージから伸びる通路を通って観客の中に入り込んだ。[ 79 ]ヒューストン・クロニクルのジョーイ・ゲラは、ツアー中に「LoveGame」が登場したことで、この曲がガガの2枚目のスタジオアルバム『Born This Way』（2011年）の曲よりもはるかに優れた曲であることが証明されたと考えた。[ 80 ]
2017年、ガガはコーチェラ・フェスティバルのヘッドライナー公演で黒のレオタードを着て「LoveGame」を披露した。[ 81 ]ジョアン・ワールド・ツアー（2017～2018年）では、ガガはライトブルーのスワロフスキー装飾のボディスーツとニーハイブーツを身に着け、新しいディスコスティックを手に持ってこの曲を披露した。[ 82 ] [ 83 ]ガガは2018～2022年のラスベガス常設公演「Enigma」でもこの曲を披露した。[ 84 ]クロマティカ・ボール・ツアー（2022年）では、「LoveGame」は「グラインディングギター」をフィーチャーし、ダンスポップとヘビーメタルのスタイルを融合させた曲となった。[ 85 ]メイヘム・ボール（2025～2026年）では、ガガはシルバーのスパンコールブーツを履いてこの曲に合わせて魅惑的なダンスを披露した。[ 86 ] [ 87 ]
クレジットは『ザ・フェイム』のライナーノーツから引用。[ 10 ]
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