ミリオンダラーカルテット

ミリオンダラーカルテット
レコーディングセッション中に撮影された有名な写真。左から：ジェリー・リー・ルイス、カール・パーキンス、エルヴィス・プレスリー、ジョニー・キャッシュ
背景情報
ジャンル	ロックンロール ロカビリー ブルース 国 福音
活動年数	1956年（ミリオン・ダラー・カルテットのオリジナルセッション） 1977年（ジョニー・キャッシュのクリスマステレビスペシャル） 1981年（ 『サバイバーズ』として） 1985年（1955年卒業クラス）
過去のメンバー	ジョニー・キャッシュ ジェリー・リー・ルイス エルヴィス・プレスリー カール・パーキンス ロイ・オービソン

「ミリオン・ダラー・カルテット」は、エルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイス、カール・パーキンス、ジョニー・キャッシュによる即興のジャムセッションの録音で、1956年12月4日にテネシー州メンフィスのサン・レコード・スタジオで行われた。このセッションに関する記事が「ミリオン・ダラー・カルテット」というタイトルでメンフィス・プレス・シミター紙に掲載された。この録音は1981年に17曲入りの『ミリオン・ダラー・カルテット』としてヨーロッパで初めてリリースされた。数年後、さらに多くの曲が発見され、『ザ・コンプリート・ミリオン・ダラー・セッション』としてリリースされた。1990年、この録音は米国で『エルヴィス・プレスリー：ミリオン・ダラー・カルテット』としてリリースされた。このセッションはロックンロールにおける重要な瞬間と考えられている。

このジャムセッションは、まったくの偶然だったようだ。このときすでに「ブルー・スエード・シューズ」で成功を収めていたパーキンスは、その日、兄弟のクレイトン、ジェイ、ドラマーのWSホランドに連れられてスタジオに入ってきた^{[1] 。彼らの目的は、古いブルース曲「}マッチボックス」のリメイク版を含む、いくつかの新曲を録音することだった。サン・レコードのオーナー、サム・フィリップスは、このまばらなロカビリーの楽器を充実させたいと考え、最近獲得したジェリー・リー・ルイスをパーキンスのセッションにピアノ（当時はウーリッツァー・スピネット）で演奏させていた。ルイスの最初のサン・シングルは、その数日後にリリースされることになる。午後の早い時間、元サン・アーティストで現在はRCAビクターに所属する21歳のエルヴィス・プレスリーが、ガールフレンドのマリリン・エバンスに付き添われてふらりと訪ねてきた^{[2] 。}

コントロール ルームでフィリップスと雑談した後、プレスリーはパーキンスのセッションの再生を聴き、良い出来だと断言した。その後、彼はスタジオに入り、しばらくしてジャム セッションが始まった。セッション中のある時点で、カントリー チャートでヒット曲を数曲出したばかりのサン アーティスト、ジョニー キャッシュも到着した (キャッシュは自伝「キャッシュ」の中で、その日サン スタジオに最初に到着したのは自分であり、パーキンスのレコーディング セッションを聴きたかったと書いている)。その日、エンジニアを務めていたジャック クレメントは、「これを録音しないのは失礼だ」と自分に言い聞かせ、実際に録音した。数曲を演奏した後、エルヴィスとガールフレンドのエヴァンスは、ジェリー リーがピアノを弾き続ける中、抜け出していった。キャッシュは「ジェリー リーの後を継ごうとするのは誰も望んでいなかった。エルヴィスでさえも」と自伝に書いている。エルヴィスがルイスに「従う」ことについてどのような感情を抱いていたかはともかく、プレスリーは明らかに即興のジャムセッションの「スター」だった。そのセッションは主に、4人のアーティストが子供の頃から歌ってきたゴスペルソングの断片で構成されていた。録音を見ると、当時4人の中で最も国内外で有名だったエルヴィスが、1950年代後半のポピュラー音楽の劇的な変化にそれぞれ大きく貢献することになる4人のアーティストの気軽で衝動的な集まりの中心人物だったことがわかる。

セッション中、フィリップスは地元紙メンフィス・プレス・シミターに電話した。同紙のエンターテイメント担当編集者ボブ・ジョンソンがUPIの代表レオ・ソラと写真家ジョージ・ピアースとともにスタジオにやってきた。ジョンソンはセッションについて記事を書き、翌日プレス・シミター紙に「ミリオン・ダラー・カルテット」という見出しで掲載された。記事には、ピアノの前に座るプレスリーをルイス、パーキンス、キャッシュが取り囲む、今では有名になった写真が掲載されていた（トリミングされていない写真には、ピアノの上に座るエヴァンスも写っている）。

1969 年、シェルビー シングルトンがサン レコードを買収しました。彼はサン カタログの長期にわたる調査を開始し、10,000 時間を超えるテープを調べました。同時に、シングルトンはサン カタログのすべてではないにしても、その大半を英国の Charlyレーベルにライセンス供与し、ヨーロッパで再発行しました。シングルトンと Charly の調査の結果、セッションの一部が明らかになりました。これは 1981 年にヨーロッパで「Charly/Sun」LP #1006 The Million Dollar Quartetとして発行され、セッションからの ゴスペル/スピリチュアルミュージックに重点を置いた 17 トラックが収録されました。

数年後、さらなる資料が発見された。その結果、1987年に「チャーリー/サン」の2枚組LPセット「#CDX 20 The Complete Million Dollar Session」がリリースされ、同時にヨーロッパではCD形式でも発売された。1990年にRCAによって米国での流通用にCD、カセット、LPとして複製され、「エルヴィス・プレスリー：ミリオン・ダラー・カルテット」（RCA CD # 2023-2-R）と題され、そのライナーノーツはカナダのオンタリオ州 トロントにあるショータイム・ミュージックのコリン・エスコットによって書かれた。

2006 年、RCA はプレスリーが所有していたセッション録音のコピーを使用して、セッションの 50 周年記念版を作成しました。新しいリリースでは、タイトルが元の録音順に並べられ、これまで入手できなかった約 12 分の素材が含まれていました。

RCA のコンサルタントを務めるエルヴィスの専門家、エルンスト・ヨルゲンセンによれば、公開された資料にはマスター録音の約 95 パーセントが含まれている。「私たちは 3 つのリールを発見しました」と彼は言う。「もっとあると主張する人もいるでしょう。しかし、最初のリールではエルヴィスが到着する音が聞こえ、最後のリールでは彼が去る音が聞こえます。もっとあるとは思えません。」^[7]

キャッシュ、ルイス、パーキンスが再結成した1982年のアルバム『ザ・サバイバーズ・ライヴ』のライナーノーツで、キャッシュはエルヴィスが1956年のセッションで「This Train is Bound for Glory」と「Vacation in Heaven」を演奏したと主張しているが、どちらのトラックも未だに公開されていない。^[8]

リリースされたアルバムには 46 曲の音楽トラックが収録されていますが、そのほとんどは未完成で、参加者同士のおしゃべりが散りばめられています。商業リリースを目的とした、スタジオでよく練習された完璧な録音ではなく、昔のお気に入りの曲を演奏し、音楽を作る喜びを分かち合うために集まった友人たちの音です。ボブ・ジョンソンはこれを「昔ながらの樽詰めのセッションで、理髪店のハーモニーが生まれた」と表現しました。

カントリー ミュージックとカントリーゴスペルは、曲の選択において大きな位置を占めています。ビル モンロー、アーネスト タブ、ハンク スノー、ジーン オートリーといったカントリーやウエスタンの伝説の曲がフィーチャーされています。ルイスはピアノのほとんどを演奏し、プレスリーはリード ボーカルのほとんどを担当しました。他の参加者はプレスリーの選曲に非常に精通しているようで、プレスリーのリードに簡単に従っています。当時ロックンロールは悪魔の音楽とみなされていたため、批評家たちはこれを皮肉だと指摘しています。

カール・パーキンスは「キーパー・オブ・ザ・キー」のみリードをとり、ギターを弾いてハーモニーを歌うだけで満足しているようだった。しかし、彼は午後中ずっと歌っていた。クレイトン・パーキンス、ジェイ・パーキンス、そしてドラマーのWS・ホランドは、初期のタイトルで聞くことができる。初期の曲のリズムギターは、フィリップスの出版社のライターだったチャールズ・アンダーウッドが演奏していた。プレスリーはまた、別の新進気鋭の歌手、クリフ・グリーブス [de]を連れてきた。彼はアンサンブルの一部に参加しているかもしれない。

ジェリー・リー・ルイスは、プレスリーとのデュエットで歌うことが多く、セッションの終わりにプレスリーが立ち上がって去ろうとすると、素早くピアノを手に取り、刺激的な「クレイジー・アームズ」（彼のサン・デビュー・シングル）や、ジーン・オートリーの「ユーアー・ザ・オンリー・スター・イン・マイ・ブルー・ヘブン」のソウルフルなアレンジなど、 5曲のピアノ・レイバーを次々に演奏した。

『エルヴィス・プレスリー：ミリオン・ダラー・カルテット』のライナーノーツを書いたコリン・エスコットは、サンの社員でセッション参加者のチャールズ・アンダーウッドによると、ルイスが演奏している間にプレスリーとフィリップスがコントロールルームに入り、プレスリーがボブ・ジョンソンに「[ルイス]は辞めてもいい。彼には素晴らしい未来が待っていると思う。彼には独特のスタイルがあり、彼のピアノの弾き方は私の心を掴む」とコメントしたと報告している。^[9]

ジョニー・キャッシュの声は、リリースされたどのトラックにも登場していないようだ。彼の声がトラック上ではっきりと聞こえないため、キャッシュがスタジオに到着した時点が議論の的となっている。カール・パーキンスら^{[10] [11] [12]}は、プレスリーが到着した時、キャッシュは既にスタジオにいたと述べており、パーキンスは、キャッシュがスタジオに立ち寄ったのは「金をもらうため」だったと付け加えている。

コリン・エスコットは、出席者のボブ・ジョンソン（その記事はセッションの翌日メンフィス・プレス＝シミター紙に掲載された）によると、キャッシュはプレスリー、パーキンス、ルイスと共に「ブルーベリー・ヒル」と「黄金の夢の島」に参加したと報告している。これはカール・パーキンスが1972年のインタビューで「私たちは『ブルーベリー・ヒル』、『黄金の夢の島』、『ジョーダンをひとりで渡ることはできない』、『オールド・ラギッド・クロス』、『ピース・イン・ザ・ヴァレー』、『トゥッティ・フルッティ』、『ビッグ・ボス・マン』のような曲を演奏した」と発言したことで確認されている^[要出典] 。 これらのうち、「ピース・イン・ザ・ヴァレー」のみがリリースされている。

キャッシュ自身も、1997年の著書『キャッシュ自伝』で次のように述べている。「私はそこにいた。書かれていることと違って、最初に到着して最後に帰った。ただカールがレコーディングするのを見るためだけにそこにいた。午後半ば、エルヴィスがガールフレンドと一緒にやって来るまで彼はレコーディングを続けた。その時点でセッションは中断し、みんなで一緒に笑ったり盛り上がったりし始めた。それからエルヴィスがピアノの前に座り、みんなが知っているゴスペルの曲を歌い始め、それからビル・モンローの曲を歌った。エルヴィスは「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」のほかにビルが書いた曲を聞きたがっていたし、私はレパートリーをすべて知っていた。だから、また一部の人が書いていることと違って、私の声はテープに収録されている。マイクから一番離れていて、エルヴィスの音程に合わせるためにいつもよりずっと高い声で歌っていたので、はっきりとは分からないが、私はそこにいたと保証する。」^[13]

ピーター・グラルニックの著書『メンフィス行き最終列車：エルビス・プレスリーの台頭』の非常に詳細な記述を含む他の報告によると、キャッシュはほんの短い間滞在し、その後おそらくクリスマスの買い物をするために去ったと示唆している。コリン・エスコットはまた、サム・フィリップスがメンフィス・プレス・シミターに電話することに決めた後、キャッシュがセッションの最後の部分に参加した可能性があると報告している。

セッション全体を通じてキャッシュがそこにいたことは、テープに記録された4つの「おしゃべり」によって確認、あるいは否定されるかもしれない。最初の音では、サン紙の別のアーティスト、スモーキー・ジョー・ボーがやって来て、「I Shall Not Be Moved」の後に彼のしわがれた声で「カルテットを組むべきだ」と言っているのが聞こえる。これは、4人目を加えるべきだという意味かもしれないし、4人で正式なカルテットになるべきだという意味かもしれない。2番目では、女性の声が「このローヴァー・ボーイズ・トリオで「Farther Along」を歌えますか?」と尋ねているのが聞こえる。これは、その時点では3人(トリオ)しかいなかったことを示唆しているのかもしれない。(エルヴィスの当時の恋人、マリリン・エバンスは、2008年にその声が自分のものではないことを認めたが、後に彼女が「End of the Road」をリクエストしているのが聞こえる。) ^[14]しかし、この前のトラックでは、誰かがセッションから退出する際にエルヴィスが「落ち着いて、ボーイ」と言っているのが聞こえる。 3 つ目の会話では、エルヴィスが「As We Travel Along the Jericho Road」の 0:07 の時点でキャッシュの名前を挙げているのがはっきりと聞こえるが、言及の形式から、その時点でキャッシュがその場にいたかどうかは不明瞭である。最後に、50 周年記念リリースの最後を飾る「Elvis Says Goodbye」の曲で、エルヴィスがジョニーという人物に別れを告げているのも聞こえる。これは、キャッシュがセッションを離れたときにプレスリーが同席していたことを示しているようだ。

参加者が選んだのはカントリー ミュージックだけではありませんでした。彼らは、感傷的なバラード「 Home! Sweet Home! 」を、エネルギッシュなロカビリークリップとして演奏しました。また、その日のヒット パレードに注目している様子も伺えます。プレスリーは、ファイブ キーズによって人気を博したR & Bソング「Out Of Sight, Out Of Mind」でセッションをリードしました。一方、ルイスはチャック ベリーの「Too Much Monkey Business」を 1 行歌い、ルイスとプレスリーはベリーの「Brown Eyed Handsome Man」の断片を試聴します。エルヴィスはリトル リチャードの「Rip It Up」(歌詞に下品な変更あり) の断片と、パット ブーンのその日のヒット曲「Don't Forbid Me」を歌っています。テープの中でエルヴィスは、この曲は最初に彼に提供されたが、デモは再生されずに「家に置いてあった」と述べています。

さらに、プレスリーは、1957 年 1 月と 2 月に予定されていた RCA ビクターでのセッションで検討していた素材をプレビューしました。彼は「Is It So Strange」、「Peace in the Valley」、「That's When Your Heartaches Begin」を歌いました。テープの中で、プレスリーはこれらの曲が数年前にサンのデモ セッションで録音した曲の 1 つであり、1 か月後に RCA ビクターで再度録音する曲であることを認めています。「Is It So Strange」の場合、彼は「オールファロン ヤングがこの曲を書いて、録音するように私に送られてきた」とコメントしています。

批評家のほとんどが強調していると思われるタイトルは、プレスリーによる「Don't Be Cruel」のカバーで、1956 年の彼の大ヒット曲の 1 つです ( 1956 年の音楽を参照)。これはプレスリーがプレスリーを歌っているのではなく、当時ビリー・ワード・アンド・ヒズ・ドミノスのリード シンガーだったジャッキー・ウィルソンの物まねです。プレスリーの取り巻きがラスベガスで数日過ごし(おそらく、その年の初めにプレスリーがフロンティア ホテルに短期間滞在していたとき)、ウィルソンの公演を見に行ったようです。ウィルソンは明らかにプレスリーの物まねを演技に組み込んでいました。

プレスリーは、ジャッキー・ウィルソンが「ドント・ビー・クルエル」を熱唱してラスベガスの観客を沸かせた様子を描写している。さらに「彼はすごく頑張って、僕のレコードよりずっと上手くなったんだ。4日連続で行って、彼がそれをやるのを聞いたよ」と言い、ウィルソンのブルージーな熱唱と大げさなフィニッシュを真似している。

「彼はこの曲をとことん歌った」とエルヴィスは感心しながら言い、笑いながらこう付け加えた。「私はテーブルの上にいて、彼を見ながら『彼を降ろせ、降ろせ! 』と言っていたよ」。明らかに調子に乗っていたプレスリーは、その後、2枚目のアルバム用に録音され、同じく拡張プレイの45回転レコードでリリースされた曲「Paralyzed」のスローで生意気なバージョンを披露した。パーキンスと彼のトリオがバックを務めた。

ローリングストーン誌のアルバム評によれば、 「『ザ・コンプリート・ミリオン・ダラー・セッション』は、サン紙の出版後、エルヴィス・プレスリーがスターダムの黄金の束縛とマネージャーのトム・パーカー大佐の支配から一時的に解放された姿を垣間見ることのできる貴重な作品である。特にゴスペル曲での彼の歌声は自然でリラックスしており、RCAの公式リリースで見られたトレードマークの癖が少し欠けている。」と評されている。^[11]

コリン・エスコットは「彼らはそれぞれ異なるスタイルを融合させ、生来の音楽性によって、あらゆる音楽的特質の中でも最も稀有なオリジナリティが生み出された」と述べている。^[要出典]

カルテット・セッションの生き残ったメンバーはその後も何度か再結成し、1982年にはキャッシュ、ルイス、パーキンスがコンサート・アルバム『The Survivors Live』で再結成し、1985年にはパーキンス、ルイス、キャッシュ、そして1956年にサンのレコーディング・アーティストだったロイ・オービソンが再びサン・スタジオに戻り、アルバム『Class of '55』をレコーディングした。

• 1977年、キャッシュ、ルイス、パーキンス、そしてサン・レコードの元社員ロイ・オービソンは、テレビの『ジョニー・キャッシュ・クリスマス・スペシャル』でエルヴィスに敬意を表して「This Train is Bound for Glory 」を演奏した。^[15]
• ザ・サバイバーズ・ライブ-キャッシュの1981年のヨーロッパツアー中にキャッシュ、ルイス、パーキンスが出演した1982年のライブアルバム。
• クラス・オブ '55 - 1986 年に生き残ったメンバーが再びオービソンを加えて再結成し、メンフィス レコーディング サービスの元の建物で録音された。
• クラス・オブ・'55 レコーディング・セッションからのインタビュー- 1987 年に最優秀スポークン・ワード・アルバムのグラミー賞を受賞したクラス・オブ・'55 のレコーディング中のインタビューや会話を収録したアルバム。

• エルヴィス・プレスリー– ボーカル、アコースティック・リズムギター、ピアノ（1956年、1977年死去）
• ジョニー・キャッシュ– ボーカル、アコースティック・リズムギター (1956、1977、1981、1985、2003年死去)
• カール・パーキンス– ボーカル、リードギター (1956、1977、1981、1985、1998年死去)
• ジェリー・リー・ルイス– ボーカル、ピアノ（1956、1977、1981、1985、2022年死去）
• ロイ・オービソン– ボーカル (1977、1985、1988年死去)

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WA フレッチャーとJR バクスターの南部ゴスペル ソング「Farther Along」をミリオン ダラー カルテットが演奏します。

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1. 「インストゥルメンタル」（不明） - 1:44
2. 「ラヴ・ミー・テンダー- インストゥルメンタル」（プレスリー/マトソン） - 1:02
3. 「ジングルベル- インストゥルメンタル」（ジェームズ・ロード・ピアポント） – 1:57
4. 「ホワイト・クリスマス- インストゥルメンタル」（ベルリン） - 2:05
5. 「リコンシダー・ベイビー」（フルサム） - 2:45
6. 「ドント・ビー・クルエル」（プレスリー/ブラックウェル） - 2:20
7. 「ドント・ビー・クルエル」（プレスリー/ブラックウェル） - 2:12
8. 「パラライズド」（プレスリー/ブラックウェル） - 3:00
9. 「ドント・ビー・クルエル」（プレスリー/ブラックウェル） - 0:36
10. 「家ほど良い場所はない」（ペイン/ビショップ） - 3:36
11. 「聖者の行進」（トラディショナル） - 2:18
12. 「ソフトリー アンド テンダリー」（ウィル ラマルティーン トンプソン） - 2:42
13. 「神が私の心に愛を注ぐとき」（デリックス） - 0:23
14. 「イエスとちょっと話して」（デリックス） - 4:09
15. 「イエスは孤独な谷を歩いた」（トラディショナル） - 3:28
16. 「私は動かされない」（トラディショナル） - 3:49
17. 「ピース・イン・ザ・バレー」（ドーシー） - 1:33
18. 「ダウン・バイ・ザ・リバーサイド」（トラディショナル） - 2:26
19. 「私は群衆と一緒にいるが、とても孤独だ」（タブ/ストーリー） - 1:16
20. 「ファーザー・アロング」（フレッチャー/バクスター） - 2:08
21. 「祝福されたイエス（手を握って）」（トラディショナル） - 1:26
22. 「ジェリコの道にて」（トラディショナル） - 0:52
23. 「私は一人では無理」（クララ・ワード） - 1:04
24. 「丘の上の小さな小屋」 (ビル・モンロー/レスター・フラット) - 0:46
25. 「夏は過ぎ去った」（モンロー） - 0:14
26. 「甘い声が聞こえる」（モンロー） - 0:36
27. 「スウィートハート、あなたは私を悪く言った」（モンロー） - 0:28
28. 「キーパー・オブ・ザ・キー（カール・リード）」（スチュワート/ハワード/ディヴァイン/ガインズ） - 2:08
29. 「クレイジー・アームズ」（ムーニー/シールズ） - 0:17
30. 「ドント・フォービッド・ミー」（シングルトン） - 1:19
31. 「トゥー・マッチ・モンキー・ビジネス」（ベリー） - 0:05
32. 「ブラウン・アイド・ハンサム・マン」（ベリー） - 1:14
33. 「アウト・オブ・サイト、アウト・オブ・マインド」（ハンター/オーティス） - 0:37
34. 「ブラウン アイド ハンサム マン」（ベリー） - 1:53
35. 「私を禁じないで」（シングルトン） - 0:50
36. 「ユー・ビロング・トゥ・マイ・ハート」（ギルバート/ララ） - 1:10
37. 「イズ・イット・ソー・ストレンジ」（ヤング） - 1:21
38. 「その時、心の痛みが始まる」（ヒル/フィッシャー/ラスキン） - 4:58
39. 「ブラウン アイド ハンサム マン」（ベリー） - 0:17
40. 「リップ・イット・アップ」（ブラックウェル/マラスカルコ） - 0:23
41. 「ブルースに別れを告げる」(スノー) - 0:55
42. 「クレイジー・アームズ」（ムーニー/シールズ） - 3:36
43. 「それが私の欲望」（ラブデイ/クレサ） - 2:02
44. 「エンド・オブ・ザ・ロード」（ルイス） - 1:44
45. 「ブラックボトムストンプ」（モートン） - 1:11
46. 「君は僕の青い天国の唯一の星だ」（オートリー） - 1:12
47. エルヴィスが別れを告げる - 0:40

舞台ミュージカル『ミリオン・ダラー・カルテット』は、フロイド・マトラックスとコリン・エスコットの脚本によるもので、ミリオン・ダラー・カルテットのセッションをドラマ化したものだ。初演はフロリダ州のシーサイド・ミュージック・シアターで、その後2007年にワシントン州イサクア（シアトル郊外）のヴィレッジ・シアターで上演され、 ^[16]興行成績記録を破った。このミュージカルは、 2008年9月27日にシカゴのグッドマン・シアターで限定公開された。 ^{[17]マトラックスは、バージニア州}シグネチャー・シアターのエリック・D・シェーファー と共同でシカゴ公演の監督を務めた。このショーはシカゴのアポロ・シアターに移り、2008年10月31日に開幕した。^[18]

ブロードウェイ公演は2010年4月11日にネダーランダー劇場で開幕した。 ^[19]ブロードウェイ公演は489回の公演と34回のプレビューを経て2011年6月12日に閉幕し、その後オフブロードウェイのニューワールドステージで再開幕した。^[20] ミリオンダラーカルテットはその後、2011年2月28日にウエストエンドのノエルカワード劇場で開幕し、2月8日からプレビューが行われた^{。[21] [22]}公演は2012年1月14日に閉幕した。^[23]

このブロードウェイ劇は2010年にトニー賞の3部門にノミネートされた。最優秀ミュージカル作品賞、エスコットとマトラックスのミュージカル脚本賞、そしてレヴィ・クライスのミュージカル助演男優賞である。クライスが受賞し、この劇がトニー賞を受賞した唯一の作品となった。^[24]

• エルヴィス・プレスリーのサン・レコーディング
• 1950年代のミュージシャンのリスト

• エルヴィス・プレスリー：ミリオン・ダラー・カルテット（RCA CD #2023-2-R）、トロントのショータイム・ミュージックのコリン・エスコットによる解説
• ラクリス、キット（1981年3月3日）。「ロカビリー・ホワイト・ライトニング」。ボストン・フェニックス。 2024年2月26日閲覧。

• ミリオンダラーカルテット：舞台作品の公式サイト