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| 住所 | 243 West 47th Street マンハッタン、ニューヨーク市 、アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′36″ 西経73°59′10″ / 北緯40.76000° 西経73.98611° / 40.76000; -73.98611 |
| 所有者 | シュバート組織 |
| 指定 | ブロードウェイ |
| 容量 | 1,058 |
| 生産 | 私たちの町 |
| 工事 | |
| オープン | 1928年12月20日 |
| 活動年数 | 1928年～現在 |
| 建築家 | ハーバート・J・クラップ |
| Webサイト | |
| 公式サイト | |
| 指定された | 1987年11月4日[1] |
| 参照番号 | 1313 [1] |
| 指定団体 | ファサード |
| 指定された | 1987年11月10日[2] |
| 参照番号 | 1314 [2] |
| 指定団体 | 講堂内部 |
エセルバリモア劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街の西47丁目243番地にあるブロードウェイ劇場です。1928年にオープンし、ハーバート J. クラップがシュバート家のためにエリザベス朝、地中海、アダム様式で設計しました。女優エセル バリモアにちなんで名付けられたこの劇場には1,058席があり、シュバート オーガニゼーションが運営しています。ファサードと講堂の内部はどちらもニューヨーク市のランドマークとなっています。
1 階のファサードは素朴なテラコッタのブロックで作られています。劇場の正面玄関は 2 つのアーチと、大テントで覆われた出入り口で構成されています。上層階には、ローマ浴場からヒントを得たテラコッタのアーチ型スクリーンがあり、白いレンガで囲まれています。講堂には装飾的な漆喰細工、傾斜したオーケストラ レベル、大きなバルコニー、幅 36 フィート (11 m) のドームのある湾曲した天井があります。バルコニー レベルには、装飾的なアーチを上にしたボックス席があります。劇場には、地下ラウンジと、現在は取り壊されているステージ ハウスも設計されました。
バリモア劇場は、エセル・バリモアが兄弟に演劇キャリアのマネージメントを依頼した後、シュバート兄弟によって建設された。1928年12月20日、『キングダム・オブ・ゴッド』でオープンし、大恐慌以前にシュバート兄弟によって建設された最後の劇場となった。エセル・バリモアは1932年までシュバート兄弟と仕事をし、1940年に最後にこの劇場で公演を行った。バリモアはオープン以来、演劇やミュージカルを上演する正当な劇場として一貫して使用されている。売却や改名を一度も行ったことのない数少ないブロードウェイ劇場の1つである。この劇場は1980年代と2000年代に改装された。
サイト
エセル・バリモア劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街にあるタイムズスクエアの近く、8番街とブロードウェイの間の北側の歩道沿い、西47丁目243番地にあります。[3] [4]正方形の土地は10,050平方フィート（934平方メートル）の広さがあり、 47丁目に面した間口は100フィート（30メートル）、奥行きは100フィートです。[4] [5] [6]バリモア劇場は、西にサミュエル・J・フリードマン劇場、北にロングエーカー劇場、東にモルガン・スタンレー・ビルと同じブロックにあります。その他の近隣の建物には、北にユージン・オニール劇場とウォルター・カー劇場、北東にクラウンプラザタイムズスクエアマンハッタン、東に20タイムズスクエア、南にホテルエジソンとラント・フォンタン劇場があります。南西にはレナ・ホーン劇場とパラマウントホテルがある。 [4]
デザイン
エセル・バリモア劇場はハーバート・J・クラップによって様々な様式で設計され、1928年にシュバート兄弟のために建設された。[3] [7] [8]この劇場は、バリモア一家の著名な女優エセル・バリモア（1879年 - 1959年）にちなんで名付けられ、[9]シュバート・オーガニゼーションによって運営されている。[10] [11] [12]バリモアは正当な劇場として継続的に使用されており、ほとんどのブロードウェイ劇場とは異なり、開業以来売却または改名されたことはない。[13]バリモアは、2003年までシュバート・オーガニゼーションによって建設された最後の劇場であった。 [14]
ファサード
ファサードは対称的に配置されている。1階は、花崗岩の地下水面の上に、石灰岩色に塗られた素朴なテラコッタのブロックで覆われている。地上階の講堂入口には、2つのアーチ型の開口部があり、それぞれに4つのアルミニウムとガラスのドアがある。アーチの石は素朴なブロックで作られており、各アーチの中央にあるキーストーンはブラケットのような形をしている。各アーチ内では、ドアの上のスペースは黒い釉薬をかけたタイルで埋められている。元々、これらのスペースは金属のトレーサリーで埋められていた。アーチ型のドアの間には小さな出入り口があり、その上には大きなキーストーンがある。これらの開口部の上には、 「バリモア」という名前の看板があり、装飾的な青銅のブラケットで支えられている。[15]大きな看板があるため、1階と上の階のコントラストは不明瞭になっている。[16]元々、このブラケットはどちらかのアーチの前で上向きに湾曲した、より小さなブロンズとガラスの天蓋を支えていました。[5] [17]
ドアの両側には、ブロンズ枠の看板が付いたテラコッタの壁龕があります。看板の上にはテラコッタの花輪があり、金色の文字で「バリモア劇場」と書かれた円形のパネルを囲んでいます。各花輪の上には湾曲したペディメントがあります。ファサードの西側と東側は少し凹んでおり、凹んだ開口部があります。[15]東側の開口部はステージドアとしてマークされています。[10] [15]葉と波のモールディングで飾られたフリーズが1階の上にあります。[15]東側には、ファサードに非常階段のあるステージハウスがありましたが、その後モルガンスタンレービルに置き換えられました。[17]
上層階は接着された白の艶出しレンガで覆われている。[15] [17] [18]ファサードの中央部分には、古代ローマ風の模様が施されたテラコッタのスクリーンがあり、コードモールディングに囲まれている。スクリーンには正方形のグリッドがあり、各正方形の中央にはメダリオンがあり、そのバーは8方向に放射状に伸びている。スクリーンの左側の壁には、「バリモア」という名前の看板と金属製の非常階段がある。金属製の看板がファサードから右側にぶら下がっている。スクリーンの上部はプロセニアムアーチに似た方法で上方に湾曲しており、レンガのパラペットがスクリーンの上に伸びている。ギリシャの鍵型のフリーズとタロンモールディングのコーニスがファサード全体を覆っている。[15]劇場のオープン当時のメディアは、ファサードの上部が歩道から62フィート（19メートル）上にあり、スクリーンの幅は52フィート（16メートル）であったと伝えている。[6] [18]
講堂
講堂にはオーケストラ席、バルコニー席、ボックス席、プロセニアムアーチの後ろのステージがある。空間は浅浮き彫りの石膏装飾でデザインされている。[19]講堂はほぼ正方形の形をしている。[20]シューバート・オーガニゼーションによると、講堂の座席数は1,058席である。[12]一方、プレイビルは1,039席としており[10]、ブロードウェイ・リーグは1,096席としている。[11]座席は、オーケストラ席が582席、バルコニー前が196席、バルコニー後が256席、ボックス席が24席となっている。[12]元々は1,100席あり、オーケストラ席が570席、バルコニー席が494席、ボックス席が36席であった。[20] [21]
座席は「異常に快適」になるように設計されており、[20]背もたれと底部はスチール製です。劇場の開館当時の情報筋によると、講堂は古風な金色と茶色の配色でした。[21]内装はエリザベス朝、地中海、アダム様式のデザインモチーフを組み合わせています。[17]
座席エリア
オーケストラ席の後方にはプロムナードがある。[22]プロムナードの後壁には3つの出入り口があり、その上にはフリーズがある。[23]プロムナードの天井は湾曲しており、エリザベス朝のストラップワークの模様が施されている。[22]オーケストラ席のプロムナードとオーケストラ席の最後列の間には錬鉄製の手すりがある。プロムナードの両端からバルコニー階まで2つの階段があり、盾とストラップワークのモチーフが施された錬鉄製の手すりがある。[21] [24]オーケストラ席は傾斜しており、ステージに向かって下がっている。[15] [21]オーケストラ席の側壁には、パネルに分割された羽目板がある。[ 19]壁はもともとシナモンと金色に塗られていた。[21]壁には照明用の燭台がある。 [24]
バルコニー階はオーケストラの上に片持ち梁で突き出ており、奥行きの半分のところにある通路によって前部と後部に分かれている。[22]交差する通路は、両側の壁にある分節アーチ型の出口ドアにつながっている。 [19]アーチ型の出口ドアの上にはコンソールブラケットがあり、いずれかの壁の開口部からわずかに突き出たテラスを支えている。[25]バルコニーの残りの側壁は単純な石膏でできており、壁取り付け用燭台がある。バルコニーの正面のレールには高浮き彫りのストラップワークパターンがあり、ライトボックスで覆われている。バルコニーの下側には、メダリオンから吊り下げられたクリスタルの照明器具が付いた石膏ボードパネルがある。[23]カットガラスの逆さまのボウルで構成されていたオリジナルの照明器具は、[20] [21]その後交換された。[24]エアコンの吹き出し口は、バルコニーの下のパネルのいくつかとバルコニーの後ろ側に配置されている。バルコニーの後ろの壁の後ろには技術ブースがある。[24]
プロセニアムの両側には3つのボックス席があり、オーケストラ席の床から約9フィート（2.7メートル）の高さにあり、[5] [6] [21]側壁に向かってカーブしている。[22]オーケストラ席の高さには羽目板の壁があり、各ボックス席の下に1つずつ、3つの分節アーチ型の開口部がある。[ 25]ボックス席の下部には、バルコニーにあるものと同様のモールディングとクリスタルの照明器具がある。 [23]ボックスの前面は、3つのエリザベス朝様式の漆喰細工の帯で飾られている。下から上に向かって、帯にはプットーの顔のある盾、ロゼット、盾の周りのストラップワークが描かれている。 [25 ] ボックス席のすぐ後ろには、イオニア式の柱頭を持つ金色の溝付きピラスターが6つある。[21] [25]壁柱の上には、石膏のストラップワークのレリーフが施されたアーキトレーブと、花瓶型の手すり子が付いた欄干があります。欄干の上にはルネットがあり、正方形の盾のモチーフが含まれており、格子細工の帯で両側のスフィンクスに接続されています。[25]ルネットは、ストラップワークの帯といくつかの同心円状の半円形のアーチに囲まれています。[17] [21] [25]半円形のアーチには、貝殻、盾、アンセミア、半円柱などのデザインモチーフがあります。 [25]アーチはルネットと組み合わされて、サンバーストパターンを構成しています。[12] [17]ボックスと半円形のアーチは、石膏のフレームに囲まれています。[25]
その他のデザインの特徴
ボックス席の隣には、3つの中心を持つプロセニアム・アーチがある。[22]アーチは、ストラップワークのモチーフをあしらった幅広の帯で囲まれており、その両側には細い葉の帯がある。プロセニアム・アーチの角の上にあるスパンドレルには、装飾的なモチーフが施されている。[25]プロセニアムの高さは24フィート10インチ（7.57メートル）、幅は39フィート3インチ（11.96メートル）である。観客席からプロセニアムまでの奥行きは28フィート3インチ（8.61メートル）、舞台前面までの奥行きは31フィート3インチ（9.53メートル）である。[12]劇場完成時の資料によると、プロセニアムの開口部の幅は40フィート（12メートル）、アーチ自体の高さは34フィート（10メートル）であった。計画通り、ステージ自体は奥行き28フィート（8.5メートル）、幅81フィート（25メートル）の大きさでした。ステージのグリッドアイアンはステージから65フィート（20メートル）上に配置されました。[5] [6] [21]ステージ全体にトラップがあり、カウンターウェイトフライシステムも備えています。[21]
天井はオーケストラ席の床から49フィート（15メートル）の高さにある。[5] [6] [21]湾曲した天井の中央には、幅36フィート（11メートル）のドームがある。[20] [22]ドームの中央には格子模様のセンターピースがあり[21]、エリザベス朝様式の円がいくつかと、90度の角度で配置されたメダリオンが4つある。[24]ドームの中央からはガラスのシャンデリアが吊り下げられている。[20] [24]ドームの残りの部分はくさび形のセクションに分かれており、センターピースの周りに円形のパターンで配置されている。[21] [24]ドームの外側では、湾曲した天井に格子細工のパネルがあり、ストラップ細工のパターンに囲まれている。湾曲した天井が側壁に向かって曲がっているところには、水の葉をモチーフにした帯がある。[24]元々、この帯は緑、金、灰色に塗られていた。[21]
その他の室内空間
劇場は、地下に一般ラウンジを備えて建てられ、広さは25×50フィート（7.6×15.2メートル）であった。ラウンジには男女別のスペースが設けられ、電話ボックスもあった。[5] [6]当時のニュース記事によると、地下ラウンジは、英国のデザインをモデルにしたアイボリー色のストラップワーク天井で飾られていた。ラウンジには、アンティークなエリザベス朝の家具、桑とトープのカーペット、そして「アンティークな色の古い英国の質感」の壁があった。[21] [20]劇場がオープンしたとき、ギルバート・ミラーはACラディがデザインしたエセル・バリモアのブロンズ胸像を貸し出した。[20]地下には、合唱団用の大きな楽屋もあった。[5] [6]
1階にはエセル・バリモア専用のモダンな応接室と楽屋があった。[5] [6] [21] 2階にはコーラス室と小さな楽屋があった。劇場はさらに3階建てで、各階に4つの楽屋があった。[5] [6]
歴史
タイムズスクエアは、1900年から大恐慌までの間、大規模な演劇制作の中心地となった。[26] 1900年代から1910年代にかけて、マンハッタンのミッドタウンにある多くの劇場は、当時の主要な演劇シンジケートの一つであるシューバート兄弟によって開発された。 [27]シューバート兄弟はニューヨーク州シラキュース出身で、20世紀の最初の10年間にニューヨーク州南部のニューヨーク市に進出した。[28] [29]兄弟は、1925年までに米国の演劇の4分の1と劇場チケットの売り上げの4分の3を支配していた。 [28] [ 30]シューバート兄弟は1920年代にもブロードウェイ劇場の建設を続け、[31] [32] 48番街と49番街に4つの劇場を建設し、[31] [a] 45番街にはインペリアル劇場も建設した。[34]
発達と幼少期
1927年、劇作家のゾーイ・エイキンスはエセル・バリモアに、シューバート兄弟からのオファーについて話した。 [35]兄弟は、もしシューバート兄弟が代理人を務めることに同意するなら、ブロードウェイ劇場を建設し、彼女にちなんで名前を付けるという提案をした。[36]バリモアは同意し、[36]シューバート兄弟はクラップを雇って劇場の設計を依頼し、1928年4月下旬か5月上旬に建設が始まった。 [37]当時、バリモアは48歳[b]で、著名な演劇人であった。 [38] [16]彼女は、キャリアのほぼ全期間をフローマン兄弟が代理人を務めていた。 [39] 1928年9月、リー・シューバートは、劇場が翌月にオープンし、バリモアがG・マルティネス・シエラの劇『神の王国』に主演すると発表した。[18]劇場の完成が遅れたため、『神の王国』は数週間のツアーに出た。[39] [40]
バリモア劇場は最終的に1928年12月20日にオープンした。[20] [41] [42]多くのニューヨークの社交界の名士が出席したオープニングで、エセル・バリモアはシュバート夫妻に感謝のスピーチをする前に7回のカーテンコールを受けた。[20] [43]バリモア劇場にはバリモアの記念品があまりにも多く寄せられたため、劇場のオープンから1ヶ月以内にシュバート夫妻はこれらの贈り物を収蔵する図書館を作ることを検討した。[44]エセル・バリモアは1929年に再び自身の名を冠した劇場に出演し、ルイス・カルハーンと共演した『ラブ・デュエル』[42] [45]は88回の公演となった。[46] [47] [48]バリモアのその後のいくつかの演劇にはエセル・バリモアは出演していない。[49]これらには、1929年9月のジョン・ドリンクウォーターの喜劇『バード・イン・ハンド』の移転や[50] 、同年12月の『デス・テイクス・ア・ホリデー』の移転が含まれており[42] [51]、後者は181回の上演と比較的長い上演期間を記録した。[46] [52]
1930年代と1940年代
1930年、劇場では喜劇『トパーズ』 [46] [53]とロマンス『陛下の車』[46] [54]が上演された。 エセル・バリモアが次にバリモア劇場に出演したのは、1930年11月の短命に終わったブラックフェイス・コメディ『スカーレット・シスター・メアリー』 [42] [55]で、女優の娘であるエセル・バリモア・コルトがブロードウェイデビューを果たした。[56]より成功したのはアイヴァー・ノヴェロとビリー・バークが出演した『真実のゲーム』で、同年12月に開幕し[57]、105回の公演が行われた。[46] [58] 1931年、バリモア劇場はエドナ・ベスト、ベイジル・ラスボーンと共に『メロ』を上演し、[59] [60] [61]同年11月にはエセル・バリモアが『醜聞学校』に出演し、[62] [63] [64]息子のジョン・ドリュー・コルトがこのショーでブロードウェイ初登場を果たした。[62]バリモア劇場が1932年に上演した作品には『口笛を吹いて』の144回公演、[65] [66]や短命に終わったコメディ『ヒア・トゥデイ』 [65] [67] [68] 、そして『ずっとジュリエット』の移転公演などがある。[65] [69]同年、エセル・バリモアはシュバート兄弟のマネージメント下での公演をやめ、兄弟は看板から彼女の名前を削除した。[70] 1932年末、フレッド・アステアとクレア・ルースはミュージカル『ゲイ・ディボース』で主演を務めた。[65] [71] [72]アステアは初めて妹のアデルなしで演技した。 [73]
1933年の劇場の演劇には、アルフレッド・ラント、リン・フォンタン、ノエル・カワード出演の『Design for Living』 [ 74] [75] [76]やミステリー『10分間のアリバイ』、ドラマ『イゼベル』[77]などがあった。同年、バリモア劇場は破産し、破産管財人は劇場をバリモア劇場コーポレーションに譲渡した。 [78] [79]バリモア劇場は1934年に7本の失敗作を上演した。 [77]カワード、ラント、フォンタンは1935年1月に演劇『Point Valaine』で戻ったが、[80]わずか56回の公演に終わった。[81] [82]バリモア劇場はその年の3月に演劇『Distaff Side』の移転公演を主催し、[77]フィリップ・メリヴェイルとグラディス・クーパーは同年10月にシェイクスピアの『マクベス』と『オセロ』の再演を行った。[81] [83]舞台『パーネル』は1935年11月に開幕し、98回上演された。[81] [84]続いて1936年4月にアーウィン・ショーの『死者の埋葬』と『前奏曲』の二本立てが上演され、[81] [85] 9月にはエムリン・ウィリアムズの『夜は明ける』が上演された。[86] [87] [88]クレア・ブース・ルースの『女性たち』は1936年12月に全員女性のキャストで開幕し[77] [89]、657回上演されるヒット作となった。[90] [91] [92]
プレイライツ・カンパニーは次に1938年に、ウォルター・ヒューストン主演のミュージカル『ニッカボッカーの休日』を上演した。[74] [93] [94]翌年、バリモア劇場はキャサリン・コーネル、ローレンス・オリヴィエ、マーガロ・ギルモア出演の『No Time for Comedy』を185回上演し、[95] [96]、ポール・ムニ、ウタ・ハーゲン、ホセ・フェラー出演の『Key Largo』を105回上演した。[97] [98] 1940年、エセル・バリモアは短命に終わった演劇『An International Incident 』に出演したが、[97] [99]これが彼女の名を冠した劇場での最後の出演となった。[100]ジーン・ケリーとヴィヴィアン・シーガル出演、ロジャース＆ハート作曲のミュージカル『Pal Joey』はその年の後半に開幕し[101] [102]、別の劇場に移るまで270回上演された。[97] [103] [104]次のヒット作は1941年のローズマリー・レーン主演の『ベスト・フット・フォワード』で、 [105] 326回の公演があった。[97] [106] [107]ウォルター・カーとレオ・ブレイディの『カウント・ミー・イン』は1942年に短期間上演されたが、[108] [109]キャサリン・コーネル主演のアントン・チェーホフの『三人姉妹』の方が成功し、123回の公演があった。[108] [110]もう一つのヒット作は1943年の戦争ドラマ『トゥモロー・ザ・ワールド』で、[111] [112] 499回の公演があった。[113]
1940年代半ば、劇場ではリバイバル公演が主流となった。[114]これらには1945年の『ウィンポール街のバレット家』[111] [115] [116]と『ピグマリオン』 [117] [118] 、 1946年の『マルフィ公爵夫人』 [111] [119] [120]と『シラノ・ド・ベルジュラック』 [121] [122] が含まれる。 1947年、ジャン・カルロ・メノッティは劇場でミュージカル劇『電話』と『霊媒師』の二本立てを上演し、 [121] [123] 212回の公演が行われた。[124] [125]その年の後半、バリモア劇場はテネシー・ウィリアムズの『欲望という名の電車』を上演した。当初はマーロン・ブランド、キム・ハンター、カール・マルデン、ジェシカ・タンディが出演していた。[126] [127]この劇はアイリーン・メイヤー・セルズニックがこの劇場でプロデュースした数々の作品のうちの1つであり、その後2年間で855回上演された。[121] [128]
1950年代から1970年代
メノッティは1950年にバリモア劇場で別のショーを主催した。パトリシア・ニューウェイとマリー・パワーズ主演のオペラ「領事」である。[121] [129] [130]その年の後半には、バリモア劇場でレックス・ハリソンとリリー・パーマー夫婦主演の「ベル、ブック、キャンドル」が上演され、[131] [132] 233回の公演が行われた。[133] [134] 1951年には別の夫婦が別のヒット作「フォーポスター」で主演し、ジェシカ・タンディとヒューム・クローニンが出演し、[131] [135] 632回の公演が行われた。[136] [137]これに続いて1953年に「ミザリアンス」が移転上演された。[138] [139] [140]同年、バリモア劇場はデボラ・カー、リーフ・エリクソン、ジョン・カー出演の『Tea and Sympathy』を上演し、[131] [141]合計712回の公演を行った。[138] [142] 1955年の公演には『 The Desperate Hours』[143] [144] [145]マルセル・マルソーが出演し、[138] [146]演劇『The Chalk Garden』 [ 143] [ 147] [148]レナード・シルマンによる1956年のレビュー『New Faces』は220回の公演を行い、[138] [149]ブロードウェイデビューを果たしたマギー・スミスや女形タレントのTCジョーンズが出演した。[150]ケティ・フリングスによる『天使よ故郷を見よ』の翻案は1957年に初演され[131] [151]、530回の公演が行われた。[138] [152]
『陽なたの干しぶどう』は1959年3月に開幕し[131] [153] 、 7ヶ月間上演され、合計530回の公演が行われた。 [154] [155]同年6月にエセル・バリモアが亡くなったとき、劇場の照明は彼女に敬意を表して暗くなった。[9] [43] ガートルード・バーグとセドリック・ハードウィック出演の別のコメディ『一人の多数決』は同年後半にバリモア劇場に移され[150] 、1960年6月まで上演された。 [156] [157] 1960年代前半のバリモア劇場の作品には、 1960年のヘンリー・フォンダとミルドレッド・ナトウィック出演の『批評家が選ぶ名作劇場』、 [154] [158] [159]マイケル・レッドグレーヴ、リチャード・ジョンソン、グーギー・ウィザーズ出演の『情け深い恋人』がある。 [160] [161] [162] 1962年にはフォンダとオリヴィア・デ・ハヴィランドが出演した『時間の贈り物』が上演された。 [154] [163] 1960年代後半には、劇場で1965年に『アーメン・コーナー』が上演され、 [154] [164] [165]翌年には『暗くなるまで待って』 [166] [167] [168]が上演され、レ・バレエ・アフリカンが限定的に出演した。 [166] [169] [170]これに続いて1967年にはピーター・シェーファーの『ブラック・コメディ』と『白い嘘』の双子プロダクションが上演された。[171] [172]バリモア家の1960年代最後のヒット作は1969年の『フロント・ページ』の復活だった。 [173] [174] [175]
バリモア劇場では1970年代に数々のヒット作が上演され、そのうちのいくつかはトニー賞などの賞を受賞した。[176] 1970年にはマイケル・バリントンとジェレミー・クライドが出演した「Conduct Unbecoming」がバリモア劇場で開幕した。[177] [178] [179]翌年、アレック・マッコーウェンは「The Philanthropist」や[177] [180] [181]、メルヴィン・ヴァン・ピーブルズのミュージカル「Ain't Supposed to Die a Natural Death」に出演した。[177] [182]ニュー・フェニックス・レパートリー・カンパニーは1973年後半にバリモア劇場で3つの作品「The Visit」、「Chemin de Fer」、「Holiday 」を初演した。[187] [188]これに続いて1974年にはノエル・カワードがタンディ、クローニン、アン・バクスターと共演した『トゥー・キーズ』[177] [189] 、カワードの戯曲『トワイライトに歌を』と『庭に来て、モード』の二本立てが上演された。[190]バリモア夫妻は1975年にジョン・ウッドと共演した『トラベスティーズ』 [191] [192] [193]、ロバート・デュヴァルと共演した『アメリカン・バッファロー』 [191] [194] [195]、1977年には『アイ・ラブ・マイ・ワイフ』 [196] [197] [198]で司会を務めた。バリモア夫妻の10年間最後のヒット作は、ミア・ファローとアンソニー・パーキンスが出演した1979年の戯曲『ロマンティック・コメディ』だった。[191] [199] [200]ロマンティック・コメディの公演中、バリモア劇場は難聴の観客を助けるために電子ヘッドセットを配布した最初の劇場の一つとなった。[201]また、劇場は1979年12月にエセル・バリモアの誕生日を祝うパーティーを主催した。[202]
1980年代と1990年代
バリモア劇場では1980年代前半もヒット作が上演され続けた。[176] 1980年にギルダ・ラドナーとサム・ウォーターストン主演で開幕した『ランチ・アワー』[191] [203] [204] 、続いて1981年にキャサリン・ヘプバーンとドロシー・ラウドン主演の『ウエスト・サイド・ワルツ』[ 191] [205] [206]。ヒューム・クローニンは1982年にバリモア劇場に戻り、『フォックスファイア』 [207]で脚本家デビューを果たし、ジェシカ・タンディやキース・キャラダインと共演した。[208] [209] [210]これに続き、1983年末には『ベイビー』 [ 211] [212]が上演され、241回上演された。[208] [213]翌年、デイヴィッド・ラーベの『ハーリーバーリー』がオフ・ブロードウェイから移転し[211] [214] 343回の公演が行われた。[215] [216] 1986年のバリモア劇場の作品には、ゾーイ・コールドウェルとのソロショー『リリアン』[217] [218]や『ソーシャル・セキュリティ』などがあり、後者は1987年まで385回の公演が行われた。[219] [220]オーガスト・ウィルソンのミュージカル『ジョー・ターナーのカム・アンド・ゴーン』は1988年にバリモア劇場で開幕した。[221] [222] [223]翌年、バリモア劇場はミハイル・バリシニコフとの『メタモルフォーシス』[222] [224]やデイヴィッド・ヘアの『シークレット・ラプチャー』 12回公演を行った。[225] [226] 1980年代後半、シュバート家はブロードウェイ劇場の修復計画の一環としてバリモアを改装し、[227]バリモアの空中権を開発のために売却した。[228]
ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は1982年にバリモアをランドマークとして保護することを検討し始め、[229]その後数年間議論が続いた。[230] LPCは1987年11月4日にバリモアのファサードをランドマークに指定し、[231] [232]続いて11月10日に内部をランドマークに指定した。 [231] [233] [234] [c]これは、1987年に委員会がブロードウェイの劇場にランドマークの地位を与えるために行った広範囲にわたる取り組みの一部であった。[235]ニューヨーク市予算委員会は1988年3月にこの指定を承認した。[236]シュバート夫妻、ネダーランダーズ夫妻、ジュジャムシン夫妻は1988年6月、この指定により劇場の改修範囲が著しく制限されているとして、バリモアを含む22の劇場のランドマーク指定を取り消すためにロンドン市議会を集団で訴えた。[237]この訴訟はニューヨーク州最高裁判所と合衆国最高裁判所にまで持ち込まれたが、最終的に1992年にこの指定は支持された。[238]
1990年、演劇『レティスとラヴィッジ』がバリモア劇場で開幕し、ウエストエンド版のマーガレット・タイザックとマギー・スミスが出演した。 [239] [240] [241]翌年、リンカーン・センター劇場は、1930年にラングストン・ヒューズとゾラ・ニール・ハーストンによって書かれた未上演の演劇『ミュール・ボーン』を持ち込み、[242] [243]バリモア劇場で67回上演された。[244] [245]アレック・ボールドウィンとジェシカ・ラングを主演とする『欲望という名の電車』の限定復活公演が1992年に開幕した。[246] [247]その後、オフ・ブロードウェイのヒット作『ローゼンワイグ姉妹』が1993年にバリモア劇場に移り、[248]ブロードウェイで556回上演された。[242] [249]演劇『無分別』は1995年に初演され[250]、220回の公演が行われた。 [251] [252] [253]翌年にはオスカー・ワイルドの『理想の夫』が306回再演された。[254] [255]サイ・コールマンのオフ・オフ・ブロードウェイミュージカル『ザ・ライフ』は1997年にバリモア劇場に移され[256] [257]、465回の公演が行われた。[258] [259]バリモア劇場は次に1998年にギリシャ悲劇『エレクトラ』の再演を主催し、[260] [261] [262]その後ウエストエンドでヒットした『エイミーズ・ビュー』 [263] [261] [264]と1999年のミュージカル『プッティング・イット・トゥゲザー』を主催した。 [265] [266] [267]
2000年代から現在
ドンマー・ウェアハウスの『ザ・リアル・シング』 [13] [268] [269]とマンハッタン・シアター・クラブ版『アレルギー専門医の妻の物語』は、ともに2000年にバリモア劇場で上演された。[270] [271] 『アレルギー専門医の妻の物語』は777回上演された[272] [273]に続いて、 2002年には『イマジナリー・フレンズ』、 2003年には『サロメ』、2004年には『スライ・フォックス』が短期間上演された。 [272] [11] 2003年の米国司法省との和解の一環として、シュバート兄弟はバリモア劇場を含む16の有名なブロードウェイ劇場で障害者アクセスを改善することに同意した。[274] [275]バリモア劇場は2004年に900万ドルをかけて改装された。[276]次に2005年にテネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』が再演され、 2006年には短命に終わったミュージカル『リング・オブ・ファイア』が上演された。 [272] [11] 2006年後半には、スティーブン・ソンドハイムのカンパニーの再演がバリモアで開幕し、247回の公演が行われた。[277] [278]バンドのデュラン・デュランは、2007年11月にアルバム『レッド・カーペット・マサカー』を演奏したが、[279] [280] 2007年のブロードウェイ舞台係のストライキにより移転を余儀なくされた。[272] [281]バリモアの外観は2年がかりのプロジェクトの一環として改装され、2008年に完了した。[282]
バリモア劇場は2000年代後半にデヴィッド・マメットの演劇を3本上演した。2008年には『ノヴェンバー』と『スピード・ザ・プラウ』 、 2009年には『レース』である。 [272] [11] ウジェーヌ・イヨネスコの『エグジット・ザ・キング』も2009年にバリモア劇場で上演された。[ 283] [284] 2010年の演劇『エリング』は9回上演されたが失敗に終わった。[285] [286]これに続いて2011年には演劇『アルカディア』 [ 287]と特別出演の『パティ・ルポーンとマンディ・パティンキンとの夕べ』が上演された。[288] [289]バリモア劇場は2012年に『セールスマンの死』と 『チャップリン』 、2013年には『マクベス』と『裏切り』を上演した。 2014年には『太陽の下のレーズン』が上演された。ミュージカル『チャップリン』を除いて、これらの作品はすべて演劇の再演だった。[11]次に、演劇『夜中に犬に起こった奇妙な事件』が2014年後半に開幕し、ほぼ2年間上演された。[290] [291] 『奇妙な事件』が終了すると、料理番組の司会者アルトン・ブラウンが2016年11月にバリモア劇場に限定出演した。[292] [293]
2017年、バリモア劇場では演劇『プレゼント』と『シックス・ディグリーズ・オブ・セパレーション』が上演された。[10] [11]同年末、バリモア劇場はミュージカル『ザ・バンド・ビジット』を上演し、2019年初頭まで上演された。 [294] [295]演劇『ザ・インヘリタンス』は2019年11月に開幕し[296] [297]、予定されていた閉幕まで数日残っていた[298] [299]が、 2020年3月12日にCOVID-19パンデミックの影響で一時閉幕した。[300]劇場は2021年9月4日に再オープンし、年末に閉幕した『ウェイトレス』 [301]を限定的に復活上演した。[302]ミュージカル『パラダイス・スクエア』は2022年4月から7月にかけて3ヶ月間上演され、[303] [304]続いて演劇『ピアノ・レッスン』がブロードウェイで初復活し、2022年10月に劇場で開幕し、 [305] 3ヶ月間上演された。[306]ウエストエンドの演劇『ピーター・パン・ゴーズ・ロング』の移転公演が2023年4月にバリモア劇場で開幕し、3ヶ月間上演された。[307] [308]これに続いて2023年8月にはアントニオ・ディアスのマジックショー『エル・マゴ・ポップ』が限定上演され、[309] [310] 2023年10月にはバリー・マニロウとブルース・サスマンのミュージカル『ハーモニー』が上演された。[311] [312]演劇『Patriots』は2024年4月にバリモア劇場で初演され[313] [314] 、続いて10月に『 Our Town』が限定上演された。[315] [316]
注目の作品
作品は初演年順に並べられている。[10] [11]
1920年代から1990年代
2000年代から現在
興行成績
『ウェイトレス』はエセル・バリモア劇場の興行収入記録を達成した。2021年9月3日のチケット販売額は197,878ドルとなり、エセル・バリモア劇場でのこれまでの単独公演の興行収入記録である『裏切り』の興行収入184,476ドルを破った。[378]この記録は2023年8月に『エル・マゴ・ポップ』によって破られ、チケット販売1週間で271万7000ドルを売り上げた。[379]
参照
参考文献
注記
- ^ アンバサダー劇場、フォレスト劇場（現オニール劇場）、リッツ劇場（現ウォルター・カー劇場）は現在も存続している。[31]もう1つは西49番街235番地にあった49番街劇場で、1940年に取り壊された。[33]
- ^ 女優は劇場の建設中だった1928年8月15日に49歳の誕生日を祝った。[38]
- ^ LPCには11人の委員がおり、6人以上の委員が賛成票を投じれば、その建物はランドマーク指定を受ける。11月4日の会議には委員が6人しか出席していなかったため、投票は全員一致で行わなければならなかった。外観については満場一致だったが、内部については満場一致ではなかった。 [232] 11月10日の会議では10人の委員のうち6人が内部のランドマーク指定に賛成票を投じた。[233]
- ^ 『The Telephone』と『The Medium』は一緒に上演された。[124]
- ^ ブラックコメディとホワイトライズは一緒に上演された。[172]
- ^ 『A Song at Twilight』と『Come Into the Garden, Maud』は一緒に上演され、『Noël Coward in Two Keys』として宣伝された。[189]
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出典
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- エセル・バリモア劇場(PDF) (レポート)。ニューヨーク市ランドマーク保存委員会。1987 年 11 月 4 日。
- エセル・バリモア劇場内部(PDF) (レポート)。ニューヨーク市ランドマーク保存委員会。1987 年 11 月 10 日。
- スタッグ、ジェリー（1968年）。『シュバート兄弟』ランダムハウス。ISBN 978-0-394-41792-9. OCLC 448983.
外部リンク
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- インターネット ブロードウェイ データベースのエセル バリモア劇場