『ウォーク・ザ・ライン』は、2005年に公開されたジェームズ・マンゴールド監督によるアメリカの伝記ドラマ映画である。マンゴールドとジル・デニスが脚本を手がけ、アメリカのシンガーソングライター、ジョニー・キャッシュの自伝『マン・イン・ブラック: 彼自身の言葉で語る物語』(1975年)と『キャッシュ:自伝』(1997年)に基づいている。映画は、キャッシュの幼少期、歌手ジューン・カーターとのロマンス、カントリーミュージック界での成功、そして薬物中毒を描いている。主演は、キャッシュ役をホアキン・フェニックス、カーター役をリース・ウィザースプーン、キャッシュの最初の妻ヴィヴィアン・リベルト役をジニファー・グッドウィン、キャッシュの父親役をロバート・パトリックが務めている
『ウォーク・ザ・ライン』は2005年9月4日にテルライド映画祭で初上映され、 11月18日に20世紀フォックス配給で劇場公開された。批評家からは好評を博し、興行収入も2800万ドルの製作費に対し1億8680万ドルを記録し、大成功を収めた 。第78回アカデミー賞では、リース・ウィザースプーンが主演女優賞を受賞し、本作は主演男優賞(フェニックス)、音響ミキシング賞、衣装デザイン賞、編集賞にもノミネートされた。
映画は1968年、ジョニー・キャッシュがフォルサム州立刑務所で演奏する場面から始まる。囚人たちの観客が声援を送る中、キャッシュは舞台裏でテーブルソーのそばで待機し、幼い頃の自分を思い出していた。その20年前の1944年、12歳のジョニーはアーカンソー州ダイエスの綿花農場で、兄のジャック、虐待的な父レイ、母キャリー、そして2人の妹と共に育った。ある日、ジョニーが釣りに出かけている間に、ジャックは製材所の事故で亡くなる。レイはジャックの死をジョニーのせいにし、「悪魔が間違った息子を連れて行った」と言う。1950年、ジョニーはアメリカ空軍に入隊し、西ドイツに駐屯する。そこでギターを購入し、曲作りに慰めを見出す。1952年には「フォルサム刑務所ブルース」を作曲する。
1954年に軍隊を除隊した後、ジョニーはアメリカに戻り、恋人のヴィヴィアン・リベルトと結婚する。二人はテネシー州メンフィスに移り住み、キャッシュは家族を養うために訪問販売の仕事をするが、なかなかうまくいかない。ある日、ジョニーはレコーディングスタジオの前を通りかかり、ゴスペル音楽を演奏するバンドを結成することを思いつく。彼とバンドはサン・レコードのオーナー、サム・フィリップスのオーディションを受け、「フォルサム・プリズン・ブルース」を演奏した後、フィリップスは彼らと契約を結ぶ。バンドはジョニー・キャッシュ・アンド・ザ・テネシー・トゥーとして、エルヴィス・プレスリー、カール・パーキンス、ロイ・オービソン、ジェリー・リー・ルイスといった他の新進気鋭のスターたちと共にツアーを行う。
ジョニーはツアー中にカントリーミュージックのシンガーソングライター、ジューン・カーターと出会い、たちまち彼女に夢中になる。彼は彼女を口説こうとするが、彼女は優しく彼の試みを拒絶する。それでも二人は友人になる。成長するにつれ、ジョニーは薬物とアルコールに溺れるようになり、ヴィヴィアンの反対を押し切って、ジューンをツアーに誘う。ツアーは成功するが、舞台裏でヴィヴィアンはジョニーに対するジューンの影響力を批判し始める。ラスベガスでのある公演の後、ジョニーとジューンは一夜を共にする。翌朝、ジューンはジョニーが薬を飲んでいることに気づき、彼と一緒にいることを後悔し始める。その夜のコンサートで、ジョニーはジューンに拒絶されたことに動揺し、奇行を繰り返し、ついにはステージ上で意識を失ってしまう。ジューンはジョニーの行動に憤慨し、彼の薬物を処分することに決める。彼女は彼への想いと、彼が薬物依存に陥っていくのを見守る中で感じる痛みを表現するために、 「リング・オブ・ファイア」を書き始める。
カリフォルニアに戻った後、ジョニーは麻薬を買いにメキシコへ行き、逮捕される。その後まもなく、ジョニーとヴィヴィアンの結婚生活は破綻し、離婚。ジョニーは1966年にテネシー州ナッシュビルへ移り住む。ジョニーはジューンと和解しようと、テネシー州ヘンダーソンビルの湖畔に大きな家を購入する。レイとカーター一家の親戚が感謝祭にやって来て、レイとジョニーは口論になり、ジューンの母親はジューンにジョニーを助けるよう促す。ジョニーは解毒治療を受け、ジューンの隣で目を覚ます。ジューンは二人に二度目のチャンスが与えられたと言う。二人はぎこちない関係を始めるが、ジューンはキャッシュの結婚の申し込みを拒否する。
その後、ジョニーはファンレターのほとんどが囚人からのものだと知り、フォルサム刑務所でライブアルバムを録音する。この公演は大成功を収め、ジョニーはジューンとバンドと共にツアーに出る。映画の最後で、ジョニーはジューンをデュエットに誘うが、歌の途中で歌を止め、結婚に同意しない限り「ジャクソン」はもう歌えないと告げる。ジューンはそれを受け入れ、二人はステージ上で情熱的な抱擁を交わす。その後、ジョニーは家族と過ごしている間に父親との関係を修復する。
この映画は、1993 年の「ドクター・クイン 大西部の女医物語」のエピソードに端を発している。[ 2 ]その年、ジョニー・キャッシュが同番組にゲスト出演し、彼とジューン・カーターは、番組のスターであるジェーン・シーモアと、そのエピソードの監督を務めていたシーモアの元夫ジェームズ・キーチと親しくなった。1990 年代半ばまでに、キャッシュはキーチに自分の人生を映画化してほしいと頼み、彼とシーモアは一連のインタビューから制作を開始した。[ 2 ] 1997 年、インタビューを基にギル・デニスが脚本を書き、キーチも意見を出し合った。2 年経ってもスタジオの関心が得られなかったため、キーチは「2 年間プロジェクトに関わろうと画策していた」ジェームズ・マンゴールドに連絡を取った。 [ 2 ] マンゴールドと彼の妻でプロデューサーのキャシー・コンラッドは、1999 年にジョニー・キャッシュと彼の妻ジューンを訪ね、プロジェクトについて話し合った。彼らはソニー・ピクチャーズのために脚本を開発し、2001年までにスタジオに売り込める脚本ができたと考えました。ソニーや他のスタジオはそれを拒否しましたが、フォックス2000ピクチャーズは映画化に同意しました。[ 3 ] [ 2 ]
この映画は、映画化権が取得された2冊の自伝『マン・イン・ブラック』(1975年)と『キャッシュ:自伝』 (1997年)を部分的に基にしているが、映画は「キャッシュ氏がほとんど触れなかった痛ましい領域に深く踏み込んでいる」[ 2 ]。
ホアキン・フェニックスは、この映画の話を聞く数ヶ月前にキャッシュと会っていた。フェニックスは脚本を読んだとき、この役には少なくとも10人以上の俳優の方が適任だと感じた。[ 4 ]ラッセル・クロウはキャッシュ役をオファーされたが、不適切だと感じて断った。後に彼はその決断を後悔した。[ 5 ]
2003年、ジョニー・キャッシュとジューン・キャッシュは、亡くなる前に、主演俳優のホアキン・フェニックスとリース・ウィザースプーンのキャスティングを承認した。[ 3 ]
映画と付随するサウンドトラックにおけるキャッシュのボーカルトラックはすべてフェニックスが演奏し歌っている。[ 6 ]彼はボイストレーナーの助けを借りて声を1オクターブ下げた。[ 3 ]
リース・ウィザースプーンは、歌を自分で歌わなければならないと知って最初は驚いた。そこで、ジューン・カーター役の準備として、歌手のビデオを研究し、歌声や物語を聴いて、声のトーンを合わせた。[ 7 ]彼女は、映画での歌唱の質の高さは、T・ボーン・バーネットのプロデュースと指導のおかげだと述べている。[ 8 ]オートハープの習得は、後に歌うことよりも難しかったと彼女は語っている。彼女はキット・アルダーソン(フェニックスにギターの弾き方を教えた人物でもある)を雇って楽器を教えてもらった。ウィザースプーンは、エキストラの前での最初の生演奏シーンの前に、ひどい舞台恐怖症と体調不良を経験した。[ 8 ]
『ウォーク・ザ・ライン』は2005年11月18日に2,961館で公開され、初週末の興行収入は『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』に次ぐ2,230万ドルを記録した。その後、北米で1億1,950万ドル、その他の地域で6,690万ドルを稼ぎ出し、合計1億8,640万ドルとなり、製作費2,800万ドルを大きく上回り、興行的に大成功を収めた。[ 9 ] 2015年に『ストレイト・アウタ・コンプトン』に抜かれるまで、史上最高の興行収入を記録した音楽伝記映画だった。
『ウォーク・ザ・ライン』は、レビュー集計サイトRotten Tomatoesで208件のレビューに基づき83%の支持率を獲得している。同サイトの批評家の総評は「優れた演技と本物の歌声が、ジョニー・キャッシュの伝説の感情的な機微を新鮮に捉えており、見ていて楽しい」となっている。 [ 10 ] Metacriticは、39人の批評家に基づき、この映画に100点満点中72点の加重平均スコアを与え、「概ね好意的なレビュー」を示している。[ 11 ] CinemaScoreが調査した観客は、この映画にA+からFのスケールで平均「A」の評価を与えた。[ 12 ]
ロジャー・エバートはウィザースプーンの「限りないエネルギー」を称賛し、彼女がアカデミー主演女優賞を受賞すると予想した。フェニックスについて、エバートは次のように書いている。「ジョニー・キャッシュのアルバムをほぼ暗記していたので、サウンドトラックに集中するために目を閉じ、確かに、私が聴いているのはジョニー・キャッシュの声だと判断した。エンドクレジットで、歌っているのがホアキン・フェニックスだと明らかになり、私は呆然とした。」[ 13 ] [ 14 ]ロサンゼルス・タイムズのレビューで、カリーナ・チョカーノは次のように書いている。「ホアキン・フェニックスとリース・ウィザースプーンは一流の演技をしている。彼らは歌い、独特の歌声を響かせ、初めて演奏する楽器を演奏し、機知とカリスマ性にあふれ、あまりにも多くの性的熱気を放っているので、燃え上がらないのが不思議なくらいだ。」[ 15 ]
AO スコットはニューヨーク タイムズのレビューで、フェニックスの演技に問題があった。「彼の歌声はオリジナルとは一致しないが、どうして一致できるだろうか?コンサートでは肩をすくめて頭を片側に傾けると最も説得力がある。そうでなければ、彼はハリウッドが悩める天才を閉じ込めたがるような既製の心理的拘束衣に囚われているように見える。」[ 16 ]タイムのレビューでリチャード コーリスは次のように書いている。「フェニックスの演技の功績の多くは、寡黙な魂の中に暗いメロドラマを見出すのが得意なマンゴールドに帰せられるべきである...マンゴールドの新作映画に問題があるとすれば、それは彼と共同脚本家のギル デニスが、感動的な伝記の線をあまりにも厳密に踏み越えている時があるということだ。」[ 17 ]
アンドリュー・サリスは、ニューヨーク・オブザーバー紙のレビューで、ウィザースプーンの「背筋がゾクゾクするような気概」を称賛し、「この偉業により、(少なくとも私の心の中では)今年のオスカー以上の演技のほんの一握りの中に遅ればせながら位置づけられた」と書いた。[ 18 ]また、彼はこの映画を2005年のベスト映画リストの7位にランク付けし、ウィザースプーンをその年の最高の女性演技に挙げた。[ 19 ]エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは、この映画に「B+」の評価を与え、「ウィザースプーン自身も素晴らしい歌手であり、カーターを非常に好感の持てる、温かさと陽気さの源泉にしているが、フェニックスとの甘美な調和を考えると、彼女のロマンチックな控えめさは埋められていない」と書いた。[ 20 ]ボルチモア・サン紙の寄稿者マイケル・スラゴウは次のように書いている。「フェニックスとウィザースプーンがこの映画で成し遂げたことは超越的だ。彼らは全身全霊で演技し、声のトーンや震えまで表現している。彼らはカントリーミュージックの物語的な音楽性を驚くほど巧みに歌いこなしている。」[ 21 ]サイト&サウンド誌のレビューでマーク・カーモードは次のように書いている。「ウィザースプーンにもスタンディングオベーションを送りたい。彼女はジューンという役に深みと暗さを与えるという、おそらくより難しい役を担っている。ジューンの恐ろしく陽気な舞台演技――ミュージカルコメディのハイブリッド――は常に嘲笑を誘うが、決して嘲笑と結びつくことはない。」[ 22 ]ニューズウィーク誌のデビッド・アンセンは、ウィザースプーンを2005年のベスト女優5人の1人にランク付けした。 [ 23 ]
一部の批評家は、この映画がハリウッドの愛と喪失の筋書きの定型に縛られすぎており、キャッシュの人生の最後の20年間や、彼が「黒衣の男」と見なされた社会政治的に物議を醸す他の理由を無視していると感じた。[ 24 ]
キャッシュの娘、ロザンヌ・キャッシュは、この映画について複雑な感情を抱いていた。彼女は、この映画を見るという「辛い」経験を楽しんでいなかった。「両親の離婚、父の薬物中毒、そして今は思い出せないもう一つの悪いこと、私の子供時代の最も傷ついた3つの出来事が描かれていたから」[ 25 ] 。映画製作者の仕事について、彼女はこう語った。「(映画の中の)3人は、私にとって両親とは全く似ていなかった。しかし、シーンやストーリーはよく似ていたので、全体的に悲しみに満ちていた。なぜなら、彼らは皆亡くなったばかりで、私は自分の子供時代の映像を見ることに抵抗があったからだ。彼らがこの映画を作ったことを恨んでいるわけではない。立派なアプローチだと思った。私は映画『Ray』が大好きだったが、レイ・チャールズの子供たちに聞いたら、『まあ、実際はそうではなかった…』と言うだろう」[ 26 ]。
『ウォーク・ザ・ライン』はゴールデングローブ賞最優秀作品賞(ミュージカル・コメディ部門)[ 27 ] [ 28 ]と北テキサス映画批評家協会賞最優秀作品賞を受賞した。
ジョニー・キャッシュ役の演技で、フェニックスはゴールデングローブ賞主演男優賞(映画ミュージカル・コメディ部門)[ 27 ] 、ハリウッド映画賞年間最優秀男優賞、北テキサス映画批評家協会賞主演男優賞を受賞した。また、アカデミー主演男優賞[ 29 ] 、英国アカデミー賞主演男優賞、クリティクス・チョイス・ムービー賞主演男優賞、サテライト賞主演男優賞(映画ミュージカル・コメディ部門)、全米映画俳優組合賞主演男優賞などにもノミネートされた。映画のサウンドトラックへの貢献により、映画、テレビ、その他のビジュアルメディア向け最優秀コンピレーション・サウンドトラック・アルバム賞グラミー賞を受賞し、プロデューサーのT・ボーン・バーネットとエンジニア/ミキサーのマイク・ピアサンテと共同受賞した。 [ 30 ]
ジューン・カーター役の演技で、ウィザースプーンはアカデミー主演女優賞[ 29 ] [ 31 ] 、オースティン映画批評家協会賞主演女優賞、アワード・サーキット・コミュニティ賞主演女優賞、英国アカデミー賞主演女優賞、ボストン映画批評家協会賞主演女優賞、クリティクス・チョイス・ムービー賞主演女優賞、フロリダ映画批評家協会賞主演女優賞、ゴールデングローブ賞主演女優賞(コメディ・ミュージカル部門)[ 27 ]、カンザスシティ映画批評家協会賞主演女優賞、ラスベガス映画批評家協会賞主演女優賞、全米映画批評家協会賞主演女優賞、ニューヨーク映画批評家協会賞主演女優賞、北テキサス映画批評家協会賞主演女優賞、オンライン映画テレビ協会賞主演女優賞、オンライン映画批評家協会賞主演女優賞、サンフランシスコ・ベイエリア映画批評家協会彼女は、エリア映画批評家協会賞最優秀女優賞、サテライト賞最優秀女優賞(映画ミュージカル・コメディ部門)、全米映画俳優組合賞主演女優賞、ユタ映画批評家協会賞最優秀女優賞、ワシントンDCエリア映画批評家協会賞最優秀女優賞を受賞しました。また、第32回ピープルズ・チョイス・アワードで最優秀主演女優賞にも選ばれました。[ 32 ]
2006年2月28日、シングルディスクDVDと2枚組コレクターズエディションDVDが発売され、これらのエディションは発売初日に300万枚を売り上げた。[ 33 ] 2008年3月25日、リージョン1向けに2枚組「エクステンデッドカット」DVDが発売された。ディスク1の映像は劇場公開版より17分長く、ディスク2には8つの拡張ミュージカルシーンとイントロダクション、そして映画製作に関するドキュメンタリーが収録されている。この映画は、エクステンデッドカット版としてフランス、スウェーデン、イギリスでBlu-ray Discで発売されている。アメリカ版Blu-rayには、より短い劇場版が収録されている。
この映画は2010年に『ロミオ+ジュリエット』との2枚組DVDパックで発売された。[ 34 ]
ウィンドアップ・レコードは2005年11月にサウンドトラックをリリースした。このサウンドトラックには、ホアキン・フェニックスが歌う9曲、リース・ウィザースプーンが歌う4曲、タイラー・ヒルトンが歌う2曲、そしてウェイロン・ペイン、ジョナサン・ライス、シューター・ジェニングスがそれぞれ1曲ずつ収録されている。このアルバムは、第49回グラミー賞で映画、テレビ、その他の映像メディア向けの最優秀コンピレーション・サウンドトラック・アルバム賞を受賞した。