ジョン・ラングフォード

ジョン・ラングフォード
2015年にパフォーマンスするラングフォード
背景情報
別名	ジョンボーイ・ラングフォード、チャック・デス、ジョン・ファングロード
生まれる	( 1957-10-11 )1957年10月11日（67歳） ニューポート、ウェールズ
起源	リーズ、ウェスト・ヨークシャー、イングランド
ジャンル	オルタナティブカントリー ロックンロール パンクロック
職業	ミュージシャン、画家、グラフィックデザイナー
楽器	ギター、ドラム
活動年数	1977年～現在
ラベル	ブラッドショット・レコード
メンバー	メコンズ パインバレー宇宙飛行士 ウェイコ兄弟
以前は	小さな毛むくじゃらの獣たち 3人のジョン カトジョンバンド
Webサイト	ジョンランフォード

ジョナサン・デニス・ラングフォード（1957年10月11日生まれ）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴを拠点とするウェールズ人^{[1] [2]のミュージシャン、アーティストである。 [3]}

ラングフォードはパンクバンド「ザ・メコンズ」、ポストパンクグループ「ザ・スリー・ジョンズ」、オルタナティブカントリーアンサンブル「ザ・ウェイコ・ブラザーズ」および「パイン・バレー・コスモノーツ」の創設メンバーである。イリノイ州で死刑制度に反対する運動を行っている。^[4]

ラングフォードはウェールズのニューポートで、キット・ラングフォードとデニス・ラングフォードの末息子として生まれました。両親はロイズ・ブリュワリーとデロイト・トウシュの公認会計士でした。^{[4] [5]ラングフォードの兄は}イギリスのレディングに住むSF作家で評論家のデイヴィッド・ラングフォードです。^[4]

幼い頃、ラングフォードはクロエシセイリオグに住む祖父母を訪ねていた。祖父母の家族の友人は、カンブリアン・アームズとシックス・イン・ハンドという2軒のパブを経営していた。^[4]彼は、ガアー幼稚園とガアー中学校に通い、その後ブリングラス小学校、クイーンズ・ヒルにあるニューポート高等学校中学校に通った。^[4] 1972年から1973年にかけて、ラグビーとフットボールをプレーした後、15歳のラングフォードは音楽を演奏する方が好きだと決心した。彼はデヴィッド・ボウイをよく演奏し、マンをよく聴いていた。^[4]

ラングフォードは画家としてリーズ大学の美術学校に通った。 ^[6]彼はザ・メコンズが結成されたときに一時的に学校を辞めたが、後に大学に戻って学位を取得した。^[4]

1980年代半ば以来、ラングフォードはフォークやカントリーミュージックをパンクロックに取り入れる先駆者の一人である。彼はソロレコーディングを数多くリリースしているほか、ザ・メコンズ以外のバンド、特に1990年代初めにシカゴに移住した後に共同設立した ワコ・ブラザーズとのレコーディングも多数行っている。

2010年のインタビューで、ラングフォードは、トム・ジョーンズ、スレイド、T・レックス、ザ・キンクス、ジョニー・キャッシュ、マン、ブラック・サバスが彼に最も影響を与えたと語った。^[7]

ラングフォードは1977年にリーズ大学で結成されたパンクバンド「ザ・メコンズ」のドラマーだったが、後に他のメンバーが脱退したためギターを手にした。 ^[8]ザ・メコンズはヴァージン・レコードと契約したが、ラングフォードによると「解雇された」という。^[4]彼らは1980年大晦日に初めてアメリカで演奏し、しばらくライブ活動を休止し、1982年にアルバム『ザ・メコンズ・ストーリー』をリリースした。彼らは1984年に再び公の場で演奏し始め、最初のショーはイギリスの鉱山労働者組合へのチャリティーコンサートだった。^{[9] 1980年代後半にアメリカの大手レーベル}A&Mレコードと契約した後、レーベルの変更によりバンドはレーベルを離れようとした。それに応じて彼らは『カー​​ス・オブ・ザ・メコンズ』をレコーディングしたが、レーベルはリリースを拒否し、アメリカでは輸入盤としてのみ入手可能となった。^[10]ジョー・アンジオ監督によるドキュメンタリー『ザ・リベンジ・オブ・ザ・メコンズ』が2014年に公開された。^[11]メコンズは2019年現在もレコーディングとライブ活動を続けている。^[要出典]

ジョン・ハイアットとフィリップ・ブレナンとともに、ラングフォードは1982年から1987年の間にドラムマシンを駆使したパンクのアルバムを数枚リリースした。2015年8月には回顧展ボックスセットがリリースされた。^[12]

「Dim Subooteyo」として、ブレンダン・クローカーとラングフォードはアルバム『Lakeside』（1990年、SNAT Records）をリリースした。^[13]

「キラー・シュルーズ」は、ラングフォード（リードボーカル）、ゲイリー・ルーカス、トニー・マイモーンからなるグループだった。彼らは1993年にエネミー・レコードからセルフタイトルのアルバムを1枚リリースした。^[14]

「ウェイコ・ブラザーズ」はカントリー・パンク音楽を作っており、シカゴを拠点にパイン・バレー・コスモノーツ・ファミリーなどのミュージシャンで構成されており、2021年現在、1995年からレコーディングを行っている。最初のアルバムには、ディーン・シュラボウスキー（ギター/ボーカル）、トレイシー・ディア（マンドリン/ボーカル）、アラン・ドーティ（ベース/ボーカル）、マーク・デュランテ（ペダル・スチール・ギター）、メコンズのドラマー、スティーヴ・ゴールディングが参加していた。2015年までに、現在ニューヨークを拠点とするゴールディングはジョー・カマリロ（ドラム）に交代し、デュランテは脱退した。カマリロは2021年1月に亡くなり、ダン・マッセイが後任となった。ジーン・クック（バイオリン、ボーカル）は2020年に加入した。

ラングフォードは、他のカントリー ミュージック グループの音楽を演奏する「パイン バレー コスモノーツ」という別のプロジェクトを立ち上げました。ラングフォードやケリー ホーガンなどの他のミュージシャンのバックを務めたシカゴのミュージシャンたちに加え、数人のオルタナティブ カントリー ミュージシャンがゲスト出演しています。

「ウィー・ヘアリー・ビースティーズ」はシカゴを拠点とする子供向け音楽グループで、ジョン・ラングフォード、サリー・ティムズ、ケリー・ホーガン、デビル・イン・ア・ウッドパイルの5人で構成されていた。彼らはシカゴ近郊のブルックフィールド動物園で最初のライブを行い、2006年と2008年に2枚のアルバムをリリースした。^{[15] [16]}

「メン・オブ・グウェント」は主にニューポートを拠点とするミュージシャンで構成され、ギブ・ミー・メンフィスやザ・ダーリング・バッズのメンバーも含まれる。以前はLLとして知られていたこのグループは、20年以上にわたって断続的に作曲とレコーディングを行っており^{[いつ？ ]}、2007年からライブ活動を行っている。 ^{[17] [18] LLとしてリリースされた唯一の曲は、1999年のコンピレーションアルバム}「Fear of a Red Planet」に収録されたデモトラック（「Rechem」）である。^[19]デビューアルバム「The Legend of LL」は2015年にカントリーマイルレコードからリリースされ、同じLLデモからのいくつかの曲のリワークと、1998年にスカルオーチャードから最初にリリースされた「 Pill Sailor」の新バージョンが収録されている。 ^[20] 2枚目のアルバム「President of Wales」は2019年11月にカントリーマイルからリリースされた。^[21]

ラングフォードの最初の公式ソロアルバム「Skull Orchard」は、故郷のウェールズのニューポートを振り返ったもので、1998年にリリースされました。その後、2004年に「All the Fame of Lofty Deeds」、 2006年に「Gold Brick」がリリースされました。

2008年のオリジナルアルバムをリリースして以来、ラングフォードは「スカルオーチャード」というバンド名を断続的に使用し続けており、通常はレコーディングやライブでエレクトリック楽器を伴奏して演奏しているときに使用しています。スカルオーチャードには、同じくウェイコブラザーズのメンバーであるベーシストのアラン・ドーティがほぼ常に参加しています。 ^[22] たとえば2010年と2011年には、ジョー・カマリロ（ウェイコブラザーズ）、ジム・エルキントン、タウニー・ニューサムも頻繁にメンバーに含まれていました。^{[23] [24]} ジョン・ラングフォードとスカルオーチャードの名義とされているレコーディングには、2010年のアルバム『オールドデビルズ』 、2014年のアルバム『ヒアビーモンスターズ』、そして2020年からはシングルのジョン・ラングフォード・ラッキーセブンシリーズの曲がいくつかあります。^{[25] [26]}

2000年代後半、ラングフォードはトロント近郊を拠点とする「バーリントン[カナダ、オンタリオ州]ウェールズ男性合唱団」と出会った。彼はまず彼らを2007年にシカゴで行われたケルトフェストでの伴奏に招き、その後『スカル・オーチャード』全曲の再録音を依頼した。アルバム『スカル・オーチャード再訪』 (クレジットはジョン・ラングフォードとバーリントン・ウェールズ男性合唱団)は2011年6月3日にブラッドショット・レコードから発売された。^[27] ラングフォードは断続的に合唱団とのライブ演奏を続けた。^[28]

2003年頃、ラングフォードはバンド「シップ・アンド・パイロット」を結成し、特にニューヨーク市とその近郊で自身の曲を演奏した。このバンドは2006年まで演奏を続け、その後も2022年を含めて非常に時折演奏していた。シップ・アンド・パイロットにはトニー・マイモーン、ジーン・クック、通常はサリー・ティムズ、そしてドラムはスティーブ・ゴールディングやダン・マッセイが担当していた。^{[29] [30] [31] [32] [33]}

2014年にシカゴで開催されたHideout Block Partyで、ラングフォードはバンド「Bad Luck Jonathan」（当時のナイジェリア大統領グッドラック・ジョナサンにちなんで名付けられたと思われる）をデビューさせた。^{[34] [35]}「社会主義ブードゥー・スペース・ブギー」と評されるこのバンドは、^[36]ウェイコ・ブラザーズのアラン・ダウティとジョー・カマリロ、ウィスキータウンのフィル・ワンドシャー、シカゴの元デビル・ベル・ヒッピーズ（およびプリツカー軍事博物館・図書館）のマーティン・ビルハイマーをフィーチャーしていた。 ^{[37] [38]} ラングフォードによると、「Bad Luck Jonathanは非常に騒々しく、堂々と1971年を彷彿とさせる」とのこと。 ^[39]

「Four Lost Souls」は、ラングフォード、ジョン・シマンスキー、タウニー・ニューサム、ベサニー・トーマスのコラボレーション作品である。彼らの名を冠したデビューアルバムはノーバート・パトナムがプロデュースし、2017年にリリースされ、その後ライブパフォーマンスが行われた。^{[40] [41]}

「ジョン・ラングフォード＆ザ・ブライト・シャイナーズ」は、タミネ・ゲラミー（フィドル）、アリス・スペンサー（メロトロン）、ジョン・シマンスキー（ギター）の3人で2022年頃に結成され、全員がボーカルを務めた。2024年までに彼らはアメリカやイギリスで時折ツアーを行っていた。2024年にアルバムをリリースした。^{[42] [43] [44] [45] [46] [47]}

上記のバンド以外にも、ラングフォードは長年にわたり様々なミュージシャンと共演してきたが、最も頻繁にライブで共演してきたのは、シカゴに移住して以来、歌手でメコンの仲間であるサリー・ティムズである。2024年現在、2人は様々なレコーディングやパフォーマンスのプロジェクトでコラボレーションを続けている。^{[48] [49]}

ラングフォードは、ティムズがいてもいなくても、リードギター奏者を伴奏に自身の曲や他のアーティストの曲を演奏することがよくある。2000年頃、元シカゴのカントリーミュージックバンド、ザ・サンダウナーズでセッションギタリストだったジョン・ライスが、シカゴ周辺でのライブでラングフォードと頻繁に共演していた。^{[50] [51]} 2015年から2024年にかけて、ジョン・シマンスキーが定期的にラングフォードのリードギタリストを務めている。^{[49] [26]} 21世紀にシカゴとその近郊でより大音量で演奏するために、ラングフォードはベーシストのアラン・ダウティとドラマーのダン・マッセイを加えることが多く、この集団を最初は「ジョン・ラングフォード＆3ブロークス」（2018年 - 2021年） ^[52] 、その後「ジョン・ラングフォード・アンド・ヒズ・ファンシー・メン」（2021年以降）と呼んでいる。^[53] ラングフォードは時折、「ジョン・ラングフォード・アンド・ザ・スターディ・ネルソンズ」（2018年）、^{[54] 「ジョン・}ラングフォード・アンド・ザ・ファー・フォーローン」（2015年頃から少なくとも2023年まで、テキサス州オースティン）、^{[55] [56]}「ジョン・ラングフォード・アンド・ザ・シックス・プラウド・ウォーカーズ」（2000-2001年）、^[51]「ロスト・イン・アメリカ・ツアー・バンド」（2003年）、^[57]「ザ・ワン・デイ・バンド」（2002年）、^[58]「ジョン・ラングフォード・ヒルビリー・ラブチャイルド」（2019年、1994年）など、特定の名前を持つ様々なアドホックグループを率いてきました。^[59]

ラングフォードは21世紀に入ってから、サンフランシスコで毎年開催されるほぼ毎年のハードリー・ストリクトリー・ブルーグラス・フェスティバルにバンドを率いている。 ^[28]

ジョン・ラングフォードは画家でありグラフィックデザイナーでもあります。

ラングフォードは、ハンク・ウィリアムズ、ジョニー・キャッシュ、エルヴィス・プレスリー、そして「カッコー」など、カントリーミュージックの黎明期の有名で忘れられた人物たちの肖像画を描いており、その多くは古典的な写真に基づいている。彼の絵画や版画の多くは、2021年現在、テキサス州オースティンのヤード・ドッグ・アート・ギャラリー、ルイジアナ州ニューオーリンズのルミュー・ギャラリー、テネシー州ナッシュビルのハッチ・ショー・プリント・ギャラリーで購入可能である。 ^{[60] [61]彼のアートワークと文章を集めた} ナッシュビル・ラジオは、2006年に出版された。^[62]

ラングフォードは多くの音楽レコーディングのカバーをデザインし、描いています。これらには、彼が音楽リーダーを務めたレコーディングのほとんどと、彼の他のバンドの多くのレコーディングが含まれますが、これらに限定されません。^[2] 他の例としては、ザ・サンディニスタ！プロジェクト-クラッシュへのトリビュート^[63]や、ナイチンゲールズとヴィック・ゴダールのコラボレーションシングル「コマーシャル・スーサイド・マン」（2018年）^[64]などがあります。

2015年、ラングフォードはカントリーミュージック殿堂博物館から、 2015年3月27日に開幕した「ディラン、キャッシュ、ナッシュビル・キャッツ：新しい音楽都市」展のために、一連の肖像画を描くよう依頼された。 ^{[65] [66]}その展覧会について、ラングフォードは次のように語っている。「『カントリーミュージックの殿堂博物館の壁には『カントリーミュージックの死』が飾ってある』と妻に言ったら、彼女はただ『じゃあ、あなたが勝ったみたいね』と言っただけです。」^[39] この依頼により、ラングフォードとハッチショープリントマスタープリンターのジム・シェラデンとのコラボレーションが実現した。^[67]その後、彼らのアートワークは、2015年の2枚組LPコンピレーション『Dylan, Cash, and the Nashville Cats: A New Music City』と、2016年の3枚組LP『Trio: Farther Along 』のドリー・パートン、リンダ・ロンシュタット、エミルー・ハリスのアルバムカバーに採用された。

ラングフォードは、シカゴのストリートワイズ誌（ホームレスまたはホームレスになるリスクのある人々が販売）[68]、COVID-19パンデミック中のシカゴのハイドアウトイン[69]、シカゴのオールドタウンフォークミュージックスクール[出典が必要]、サンフランシスコのハードリーストリクトリーブルーグラスフェスティバル[出典が必要]など、さまざまな組織をサポートするためにTシャツ、^{トートバッグ}、その他のアイテムのグラフィックを^{デザインし}てきまし^{た。ラングフォード}の^絵画は、ドッグフィッシュヘッドブリュワリー^[70]、フュースピリッツ のボトルやその他のアイテムに使用されています。2015年以来、ラングフォードは作家ジェイスペンサーグリーンの小説シリーズの表紙をデザインしており、その中にはBreakfast at Cannibal Joe'sやIvy Feckett is Looking for Loveなどがあります。^{[71] [72]}

ラングフォードは10年以上にわたり、故郷のウェールズのニューポート出身の友人コリン・B・モートンとともに、チャック・デスというペンネームでポップミュージックのパロディ漫画『グレート・ポップ・シングス』のイラストを描き続けた。[ ^{73]この漫画は}ロンドン、ロサンゼルス、シカゴの音楽・オルタナティブ週刊紙に掲載され、ペンとインクで綴られたロックンロールの歴史となった。^[73]最も優れた漫画を集めたアンソロジーが同名の本として出版された。^[74]

• 2005年から数年間、ラングフォードはニコラス・トレムリス、そして時折ケリー・ホーガンとともに、シカゴのWXRT 93.1 FMで放送される週刊ラジオ番組「The Eclectic Company」の共同司会を務めた。^[75]
• ラングフォードは、シンジケート番組「This American Life」のエピソードに寄稿している。^{[57] [58] [76]}

• 2005 年、ラングフォードのマルチメディア音楽/スポークンワード/ビデオ パフォーマンス「The Executioner's Last Songs」がアルバーノ カレッジで初演され、その後いくつかの都市でも上演されました。
• 2009年1月と2月、シカゴのウォークアバウト・シアター・カンパニーとコラボアクションは、ライブバンド、2人の俳優、ビデオ投影をフィーチャーしたラングフォードのゴールドブリックの舞台化を初演しました。 ^[77]
• 2009年11月と12月、シカゴ・ハウス・シアターは、ロックジャーナリストのマーク・グアリーノが脚本を書き、ラングフォードの作品と2004年の同名のソロアルバムに基づいた『All the Fame of Lofty Deeds』を上演した。^[78]
• 2018年11月、ストロー・ドッグ・シアター・カンパニーで制作されたマーク・グアリーノの演劇『 Take Me』の音楽を担当した。 シカゴ・トリビューンの演劇評論家クリス・ジョーンズは「ラングフォードの作品のファンなら、ストロー・ドッグを訪れる価値があるものがたくさんあることに気づくだろう。時には目を閉じて、豊かで力強いメロディーの中に感じられるボウイ風の憧れや、パスティッシュの中に隠された真実で生き生きとした感情に浸りたくなる」と評した。^[79]

• ラングフォードはオランダのパンクバンド、ジ・エックス、ジ・オールド97s、チップ・テイラー、アレハンドロ・エスコヴェドらのレコーディングに参加しており、リチャード・バックナー、ケビン・コイン、キャット・エックス（キャサリーナ・ボルネフェルド、キャットジョンバンド）、^{[80] [81]} ロージー・フローレス、ロジャー・ノックス、ダンバート・ノバコン、ザ・セイディーズ、ウォルター・サラス・フマラ、サリー・ティムズらと共同アルバムをレコーディングしている。
• ラングフォードは、シカゴとニューヨーク市を拠点にしていた現在は解散したパフォーマンスアート集団ドゥーリカにも貢献し、活動していました。
• ラングフォードはシンシア・プラスター・キャスターの石膏鋳物のキャスト番号00039でした。 ^[82]その作品はロング・ドン・ジョン・ラングフォードと名付けられました。^[83]

ラングフォードは自身を「労働者階級の社会主義者」とみなしている。 [4 ^{]ラングフォードは}、ジョン・ウェイン・ゲイシーの処刑後、死刑に反対する政治思想を持つようになったと述べている。^[4]

1988年、ラングフォードはマーク・ライリーと共同でジョニー・キャッシュへのトリビュート・アルバム『Til Things are Brighter... 』を制作し、^{[84]テレンス}・ヒギンズ・トラストへの資金集めを行った。このアルバムはキャッシュ本人からも支持され、賞賛されており、キャッシュ自身もラングフォードとライリーと共にジャケットに登場している。彼と仲間のミュージシャンたちは、イギリスの炭鉱労働者のストライキや国境なき医師団（ザ・メコンズ）、ケンタッキー州連邦支援（フリーコンズ）など、様々な大義を支援するため、音楽による資金調達活動を数多く行ってきた。 ^{[85] [86] [87]}

ラングフォードは2002年と2003年に、パインバレー・コスモノーツのバックアップを受けた様々な歌手によるコンピレーションレコード『 The Executioner's Last Songs』第1巻、^[88]、第2巻、第3巻^[89 ] を制作し、死刑廃止に取り組む慈善団体（死刑に反対するアーティスト、イリノイ州死刑モラトリアムプロジェクト、^[90]、および死刑廃止全国連合）に寄付を行った。2006年、ラングフォードはシカゴ現代美術館のために、このコンピレーションに基づいたパフォーマンス^[91]の開発を委託され、ショーはミネアポリスのウォーカーアートセンターでも上演された。

前述のように、ラングフォードはさまざまな組織にグラフィックをデザインし、提供してきました。ラングフォードはシカゴを拠点とする非営利団体Rock for Kidsの名誉理事でした。

ラングフォードは建築家でジュエリーデザイナーのヘレン・ツァトソスと結婚している。2人は1986年、彼女の故郷シカゴで行われたスリー・ジョンズのコンサート後のパーティーで出会った。^[4] 2人は1992年の結婚以来シカゴに住んでいる。2人の間にはジェームズとトミーという2人の子供がいる。^[92]ジェームズ・ラングフォードはデザイナーで、高校時代にはバンド「ザ・アンノームズ」に所属していた。トミー・ラングフォードは作詞家、パフォーマー、サウンドエンジニア、レコードプロデューサーである。^{[4] [93] [46]}

• 1998年:スカル・オーチャード(ブラッドショット・レコード)
• 2003年:メイヤーズ・オブ・ザ・ムーン(ブラッドショット・レコード) – ジョン・ラングフォードと彼のサディーズとして
• 2004: 『オール・ザ・フェイム・オブ・ロフティ・ディーズ』（ブラッドショット・レコード）
• 2006年：ゴールド・ブリック（ブラッドショット・レコード）
• 2009: All the Fame of Lofty Deeds – サウンドトラック(Bloodshot Records)
• 2010: Live at the Hideout: Jon Langford and Walter Salas-Humara (Bloodshot Records) – デジタルのみ
• 2010年:オールド・デビルズ(ブラッドショット・レコード) - ジョン・ラングフォード、スカル・オーチャード名義
• 2011: Skull Orchard Revisited – デビュー アルバムSkull Orchard をBurlington Welsh Male Choir と再録音、書籍 + CD (Verse Chorus Press)
• 2014年：Here Be Monsters（ブラッドショット・レコード） - ジョン・ラングフォード、スカル・オーチャード名義
• 2014:チョイス・カッツ: ベスト・オブ・ジョン・ラングフォード(ブラッドショット・レコード)
• 2014年：バッドラック・ジョナサン（ブルーアローレコード） – バッドラック・ジョナサン名義^[94]
• 2017年：Four Lost Souls（ブラッドショット・レコード）
• 2023: ガビンズ (自主リリース、bandcamp 経由) ^[95]
• 2024: Where It Really Starts (Tiny Global Productions) - ジョン・ラングフォード＆ブライト・シャイナーズ役^[45]

• 1998: Gravestone EP (Bloodshot Records)
• 2000: Songs of False Hope & High Values (Bloodshot Records) – サリー・ティムズ & ジョン・ラングフォード

• 2002年：「ロケットマン」（エルトン・ジョン＆バーニー・トーピン）デジタルのみ - 「ザ・ワン・デイ・バンド」名義^{[58] [96]}
• 2012年:ドローン・オペレーター(ブラッドショット・レコード) – ジョン・ラングフォード、スカル・オーチャード役
• 2018年：Worm In Your Ear / Stone Tumbling Stream（Tiny Global Productions、bandcamp経由） - Martin Bramah /Jon Langford名義^[97]
• 2020年：ジョン・ラングフォードのラッキーセブンシリーズ、パート1（Tiny Global Productions、bandcamp経由） - 3枚のビニールシングルに6曲を収録したパッケージ。デジタル版も発売^[25]
• 2021年：ジョン・ラングフォードのラッキーセブンシリーズ、パート2（Tiny Global Productions、bandcamp経由） - 3枚のビニールシングルに6曲を収録したパッケージ。デジタル版も発売^[26]
• 2023年：ジョン・ラングフォードのラッキーセブンシリーズ、パート3（Tiny Global Productions、bandcamp経由） - 3枚のビニールシングルに6曲を収録したパッケージ。デジタル版も発売^[98]

• 1994年：「Over the Cliff」 - For a Life of Sin: A Compilation of Insurgent Chicago Country - Jon Langford's Hillbilly Lovechild 名義（トニー・マイモーン、ブライアン・ドハーティ、トレイシー・ディアと共演、Bloodshot Records）
• 2000: 「ブリクストン」 -約束の地へ: Bloodshot Records の 5 年間-チップ・テイラー、ジョン・ラングフォード (Bloodshot Records)
• 2002年：「ナッシュビル・ラジオ」 -シングルを作り、ダブルを飲む（ブラッドショット・レコード）
• 2006" " Take This Hammer " –オールド タウン スクール オブ フォーク ミュージック ソングブック 第 1 巻(オールド タウン スクール レコーディングス、ブラッドショット レコード)
• 2007年：「Junco Partner」と「Version Pardner」 –サンディニスタ！プロジェクト –クラッシュへのトリビュート– ジョン・ラングフォードとサリー・ティムズ with Ship & Pilot (00:02:59 Records/MRI Associated Labels) ^{[99] [63]}
• 2019年：「I Am a Big Town」 – Too Late to Pray: Defiant Chicago Roots – ジョン・ラングフォードのヒルビリー・ラブチャイルド役（トニー・マイモネ、スティーヴ・アルビニ、ジョン・シマンスキーと共演、ブラッドショット・レコード）^{[59] [100]}

• モートン、コリン B.、チャック・デス、グレイル・マーカス。 『グレート・ポップ・シングス』。ハーモンズワース、ミドルセックス：ペンギン、1992年。ISBN 978-0-140-17156-3  OCLC  441310470
• モートン、コリン B.、チャック・デス共著。エルヴィスからオアシスまでのロックンロールの本当の歴史。オレゴン州ポートランド：ヴァースコーラス・プレス、1998年。ISBN 978-1-891-24108-6 OCLC  41108753 
• ラングフォード、ジョン。ナッシュビルラジオ：アート、言葉、音楽。オレゴン州ポートランド：Verse Chorus Press、2006年。ISBN 978-1-891-24119-2 OCLC  65470084 
• ジョン・ラングフォード、デイビッド・ラングフォード共著『Skull Orchard Revisited: Art, Words & Music』ポートランド、オレゴン州：Verse Chorus Press、2011年。ISBN 978-1-891-24130-7 OCLC  670481762 

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