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「Hurt 」は、アメリカのインダストリアル・ロック・バンド、ナイン・インチ・ネイルズの1994年のスタジオ・アルバム『The Downward Spiral 』に収録されている曲で、アルバムの最後の曲として収録されている。作詞作曲はトレント・レズナー。その後、1995年4月17日にアルバムからのプロモーション・シングルとしてリリースされ、ラジオで直接放送された。 [ 4 ]この曲は1996年にグラミー賞の最優秀ロック・ソングにノミネートされた。2020年には、Kerrang!とBillboardが、ナイン・インチ・ネイルズの最高の曲リストで、この曲をそれぞれ2位と3位にランク付けした。[ 5 ] [ 6 ]
2002年、アメリカのカントリー歌手ジョニー・キャッシュが「Hurt」をカバーし、商業的にも批評的にも高い評価を得た。関連するミュージックビデオは、 NMEなどの出版物によって史上最高のビデオの1つとみなされている。レズナーは、キャッシュのこの曲の解釈を「誠実さと意味」で称賛し、「あの曲はもう私の曲ではない」とまで言った。[ 7 ]
この曲には自傷行為やヘロイン中毒への言及が含まれているが、曲全体の意味については議論がある。一部のリスナーは、この曲は主人公が鬱病の結果として書いた遺書として機能していると主張する一方、他のリスナーは、鬱病や苦痛にもかかわらず生きる理由を見つける困難なプロセスを描写しており、 『ダウンワード・スパイラル』のストーリーラインとはあまり関係がないと主張している。[ 8 ]
ナイン・インチ・ネイルズのオリジナル・バージョン「Hurt」のミュージック・ビデオは、1995年2月13日にネブラスカ州オマハで行われた公演前に収録されたライブ・パフォーマンスで、アルバム『Closure』と『The Downward Spiral 』のデュアルディスク再リリース版に収録されている。音声部分は『Further Down the Spiral』の英国版に収録されている。『Closure』に収録されているバージョンは、MTVで最初に放送されたビデオとは若干異なっている。検閲されていない音声トラックを使用していることに加え、『Closure』版では、ビデオのいくつかの場面で観客とパフォーマンスの別アングルが使用されている。
ビデオを撮影するために、ステージ上のバンドの前にスクリーンが下ろされ、そこにさまざまな画像が投影され、戦争の残虐行為、核爆弾実験、スターリングラード攻防戦の生存者、カメラを見つめる蛇、逆再生で腐敗していく狐のタイムラプス映像など、曲のテーマに合う視覚的な象徴性が加えられた。スポットライトがレズナーに当てられ、画像を通して彼が見えるようになっている。後のツアーで演奏されたライブバージョンと比較すると、このバージョンは曲のオリジナルサンプルを使用している点でスタジオ録音に最も近い。
後期のリリース作品である『And All That Could Have Been』と『Beside You in Time』には、公式のライブ録音も収録されている。それぞれのバージョンでは、各時代のバンドメンバーによる異なる楽器編成が特徴となっている。
1995年のディソナンス・ツアーで、ナイン・インチ・ネイルズがデヴィッド・ボウイのアウトサイド・ツアーのオープニングアクトを務めた際、ボウイはレズナーとデュエットで「Hurt」を歌った。この曲はオリジナルのメロディーとビートに乗せて歌われ、ボウイの各セットの冒頭を飾るデュエットの締めくくりとなった。
「フラジリティ・ツアー」では、この曲の進行はロビン・フィンクによってピアノではなくアコースティックギターで演奏された。
2005年から2006年にかけて行われた「Live: With Teeth Tour」以降、ナイン・インチ・ネイルズは「Hurt」をより落ち着いたスタイルで演奏しており、最後のコーラスまではレズナーのみがボーカルを担当し、その後バンドの他のメンバーが加わるという構成になっている。
この曲は2008年の「Lights In The Sky Tour」でオリジナルバージョンに戻されたが、2009年の「Wave Goodbye Tour」では再び落ち着いたスタイルに戻された。
この曲は、大人向けSFアニメ番組「リック・アンド・モーティ」のシーズン2の最終回で使用され、リックが銀河当局に降伏し、家族を地球に帰還させると同時に彼らを見捨てる一連の出来事に重ねて使用された。[ 14 ]
2002年、アメリカのカントリー歌手ジョニー・キャッシュは、生前最後のアルバム『American IV: The Man Comes Around』でこの曲をカバーした。キャッシュの人生の映像をフィーチャーし、マーク・ロマネクが監督したこの曲のミュージックビデオは、グラミー賞とCMA賞で年間最優秀ビデオに選ばれ、 2011年7月にはNMEで史上最高のビデオに選ばれた。 [ 18 ]このシングルには、B面としてデペッシュ・モードの「Personal Jesus 」のカバーが収録されている。
キャッシュによるこの曲のカバーは、2017年3月時点で米国で2,148,000ダウンロードを売り上げた。[ 19 ]
キャッシュのカバーは、彼の最高傑作の1つとして広く認められている。2017年には、ビルボード誌が選ぶジョニー・キャッシュの名曲15曲のうち4位にランクインし[ 20 ]、2021年にはアメリカン・ソングライター誌が選ぶジョニー・キャッシュの名曲10曲のうち3位にランクインした[ 21 ] 。
レズナーは、キャッシュが自分の曲をカバーできるかどうか尋ねられた際、「光栄だ」としながらも、「少し奇抜なアイデアに聞こえる」と心配した。しかし、ミュージックビデオを見てからは、キャッシュのバージョンを気に入ったという。
数週間後、その曲が入ったCDが届いた。またしても何か作業をしている最中だったので、それをかけてざっと聴いてみた。すると…なんだか変な感じがした。特にあの曲はまさに私の魂から生まれた曲だったのに、ジョニー・キャッシュの紛れもない歌声で歌われているのを聴くと、とても奇妙な気分になった。良いバージョンだったし、別に恥ずかしいとかそういうわけではなかったけれど、まるで自分の彼女が他の男とセックスしているのを見ているような気分だった。そんな感じだった。とにかく、数週間後、マーク・ロマネクのビデオが入ったビデオテープが届いた。朝、ニューオーリンズのスタジオでザック・デ・ラ・ロチャのレコードを彼と一緒に制作していた。ビデオを再生してみると…うわぁ。涙が溢れ、静まり返り、鳥肌が立った…うわぁ。あの曲はもう私のものじゃなくなったから、彼女を失ったような気がした。そして、すべてが腑に落ちた。音楽が媒体として、芸術形式としてどれほど力強いものなのかを、改めて考えさせられた。正気を保つために、自分の寝室で歌詞と曲を書いた。それは、完全に孤立し、孤独だった、暗く絶望的な状況についてだった。それがどういうわけか、全く異なる時代やジャンルの音楽界のレジェンドによって再解釈され、誠実さと意味はそのまま残っている。違うけれど、全く同じくらい純粋だ。彼が亡くなった時、事態はさらに奇妙な感じがした。曲の目的がまた変わった。偉大な作家であり偉大なアーティストである人に自分の曲を選んでもらえるというのは、作家としてこの上なく光栄なことだ。
—ジェフ・リックリーによるトレント・レズナーへのインタビュー、オルタナティブ・プレス[ 22 ]
トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズのマイク・キャンベル（アコースティックギター）とベンモント・テンチ（ピアノ、オルガン、メロトロン）がこの曲で演奏した。[ 23 ]スモーキー・ホーメルもこの曲でギターを演奏した。[ 24 ]
ミュージックビデオは、元ナイン・インチ・ネイルズのコラボレーターであるマーク・ロマネクが監督し[ 25 ] 、若き日のキャッシュと晩年のキャッシュの本質を捉えようとした。キャッシュの若い頃の映像をモンタージュした映像では、様々な腐敗状態にある果物や花の歪んだイメージが、彼の伝説的な過去と、現在の厳しく残酷に見える現実の両方を捉えているように見える。ビデオの大部分は、ヴァニタス絵画を意図的に彷彿とさせるスタイルで、人間の業績の無益さと儚さという歌詞の雰囲気を強調している[ 26 ] [ 27 ]。文学教授のリー・H・エドワーズによれば、このミュージックビデオは「キャッシュ自身の逆説的なテーマ」を描いている[ 3 ] 。
ロマネク氏は、ナッシュビルのハウス・オブ・キャッシュ博物館に焦点を当てるという自身の決断について、次のように述べている。
長い間閉鎖されていたので、その場所はひどく荒廃していた。その時、ジョニーがこれまで歌の中で常に率直だったように、ジョニーの健康状態について極めて率直に語ることができるかもしれないという考えが浮かんだ。[ 28 ]
このビデオが撮影された2003年2月当時、キャッシュは71歳で深刻な健康問題を抱えていた。ビデオには彼の衰弱ぶりがはっきりと映っている。彼は7か月後の9月12日に亡くなった。[ 29 ]ビデオの2つのシーンで夫を見つめている彼の妻、ジューン・カーター・キャッシュは、同年5月15日に亡くなっていた。
2011年7月、このミュージックビデオはタイム誌によって「史上最高のミュージックビデオ30選」の1つに選ばれた。[ 30 ] NME誌では史上最高のミュージックビデオにランク付けされた。[ 31 ] 2021年7月にはローリングストーン誌によって2番目に優れたミュージックビデオにランク付けされた。[ 32 ]
キャッシュの「Hurt」のミュージックビデオが撮影された家は、キャッシュが30年近く住んでいた家でしたが、2007年4月10日に火災で焼失しました。[ 33 ]
この曲は、トロントの小児病院の資金調達を支援する「SickKids Vs.」キャンペーンの一環として、2019年にコゼットがシックキッズ財団のために制作した140秒の広告「This is Why」で使用されている。[ 66 ]
2019年、マムフォード＆サンズは、トレント・レズナーの出身地であるオハイオ州クリーブランドのクイックン・ローンズ・アリーナでのショーで、この曲のカバーバージョンをバラードとして演奏した。[ 67 ]
2025年、Between the Buried and MeはMagnetic Eye Recordsのコンピレーションアルバム『The Downward Spiral (Redux) 』でこの曲をカバーした。[ 68 ]
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