サウンドシティスタジオ

サウンド・シティ・スタジオは、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスにあるレコーディングスタジオで、ポピュラー音楽界で最も成功したスタジオの一つとして知られています。この複合施設は1969年にロサンゼルスのヴァン・ナイズ地区にオープンしました。以前はイギリスの楽器メーカー、ヴォックスの製造工場でした。20世紀後半を通して、このスタジオは特にドラムの録音やロックバンドのライブ演奏において、その独特のサウンドで知られるようになりました。

サウンド・シティでは、グレイトフル・デッド、ジョニー・キャッシュ、ニール・ヤング、フリートウッド・マック、エルトン・ジョン、U2、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズ、ボブ・ディラン、ガンズ・アンド・ローゼズ、ニルヴァーナ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、メタリカ、トゥール、スレイヤー、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、デス・キャブ・フォー・キューティー、フォール・アウト・ボーイなど、50年にわたる数百組のロック・アーティストがレコーディングを行ってきた。サウンド・シティでレコーディングされた100枚以上のアルバムがゴールドおよびプラチナ認定を受けている。^{[ 1 ] [ 2 ]}

スタジオは2011年まで一般向けに貸し出されていましたが、2011年にオーナーがスタジオを閉鎖し、機材の多くが売却されました。2011年から2016年までは、フェアファックス・レコーディングスがスタジオをリースし、自社専用のスタジオとして使用していました。この複合施設は、ミュージシャンのデイヴ・グロールが監督したドキュメンタリー映画『サウンド・シティ』（2013年）の舞台となりました。グロールは2011年に売却された機材の一部を購入し、その中には「サウンド・シティ・サウンド」を生み出したとされる希少なNeve 8028ミキシングコンソールも含まれていました。このコンソールはその後、グロールのスタジオ606に再設置されました。2017年にスタジオは一般向けに再開され、それ以来アーティストを受け入れ続けています。^{[ 3 ]}

このスタジオは、レコード会社を立ち上げてアーティストマネジメントに参入したいと考えていたジョー・ゴットフリートとトム・スキーターによって設立されました。苦労の末、スキーターとゴットフリートは、イギリスの電子エンジニア、ルパート・ニーヴから75,175ドルでカスタムメイドの最先端レコーディングコンソール^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}を購入しました。^{[ 7 ]}「世界に4台しかないうちの1台…28入力、16バス、24モニターの8028で、1084のEQを備え、オートメーション機能はありません」^{[ 6 ] [ 8 ]。}

そのコンソールで最初に録音された曲はバッキンガム・ニックスによるもので、それがきっかけでフリートウッド・マックへの加入が実現した。

1969年、サウンド・シティでは、デヴィッド・ブリッグス・プロデュースによるスピリットの『ドクター・サルドニカスの12の夢』とニール・ヤングの『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』が上演された。カルト指導者のチャールズ・マンソンは、マンソン・ファミリーによる犯罪行為が始まる数ヶ月前に、スタジオBでレコーディングを行っていた。

1970年代には、ニール・ヤング、ドクター・ジョン、スピリット、クレイジー・ホース、ニッティ・グリッティ・ダート・バンドなど、多くのバンドがこのスタジオでレコーディングを行った。シェルター・レコードの創設者であるレオン・ラッセルとデニー・コーデルもサウンド・シティを拠点とし、レオン・ラッセル、デラニー＆ボニー、ジョー・コッカーのレコーディングを行った。シェルターの創設者たちのおかげで、サウンド・シティは1974年にフロリダ出身の若手バンド、マッドクラッチを迎え入れ、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズとの出会いの場となり、20年以上にわたる関係へと発展した。

1976年、フリートウッド・マックは、史上最も売れ、最も批評家から高く評価されたアルバムの1つとなる『噂』から、「ネヴァー・ゴーイング・バック・アゲイン」という1曲をスタジオで録音した。^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

1980年代と1990年代には、このスタジオはトム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズ、リック・スプリングフィールド、ロニー・ジェイムス・ディオ、フォリナー、ザ・ブラック・クロウズ、ニルヴァーナなどの作品の制作に使用されました。プロデューサーのリック・ルービンは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズやジョニー・キャッシュ（1996年の『アンチェインド』）などのアーティストのレコーディングにサウンド・シティ・スタジオを選びました。彼はまた、ビルボード・トップ200チャートで1位を獲得したメタリカの『デス・マグネティック』もこのスタジオでレコーディングしました。^{[ 12 ] [ 13 ]}

ジョー・ゴットフリートは1992年に65歳で亡くなった。トム・スキーターは2014年9月12日に82歳で亡くなった。^{[ 14 ]}スタジオは2011年に一般公開が中止され、機材の多くが売却された。その中には、スタジオAにあったNeve 8028コンソールも含まれており、ニルヴァーナの元ドラマーでフー・ファイターズの現フロントマンであるデイヴ・グロールが購入し、カリフォルニア州ノースリッジにある自身のスタジオ606に設置した。^{[ 15 ]}

2011年、レコードレーベルのフェアファックス・レコーディングは、所属アーティスト専用としてスタジオAをリースした^{[ 16 ]。} スタジオ自体はそのまま残されたが、コントロールルームは改装され、ニーブ・コンソールよりもさらに古いアナログ録音機器が追加された。これには、ARP 2600セミモジュラー・アナログシンセサイザー、ウーリッツァー140Bエレクトリックピアノ、ニューヨークのコロンビアCBSスタジオ用に設計されたEQモジュールなどが含まれる。フェアファックス時代には、コールド・ウォー・キッズやザ・ルミニアーズなどのアーティストがこの施設でレコーディングを行った。

2017年初頭、創設者トム・スキーターの娘サンディ・スキーターとオリヴィエ・シャスタンが提携し、スタジオを再開した。サウンド・シティは現在、現存するわずか11台のヘリオス・タイプ69コンソールのうち2台を所有しており^{[ 17 ]} 、多くの作品でクラシックなアナログ録音技術を使い続けている。コントロールルームはPro Toolsなどのアップグレードを受けたが、メインスタジオは1969年に建てられた当時のままである^{[ 18 ]。}

2018年、トニー・バーグとブレイク・ミルズがサウンドシティ・スタジオのリース契約を引き継いだ。

サウンド・シティ・スタジオは、ドラムの録音に関して非常に独特なサウンドを持っていることを誇りにしている。^{[ 19 ] [ 1 ] [ 7 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}トトのドラマー、ジェフ・ポーカロは、ドラムをセットアップするだけで良いドラムサウンドが得られると主張した。^{[ 23 ]}プロデューサーのリック・ルービンは、「ギターの音はどこでもほぼ同じだが、ドラムは部屋ごとに変わる。サウンド・シティのサウンドは最高だった」と語った。^{[ 2 ]}プロデューサーのグレッグ・フィデルマンは、ロサンゼルス地域の大手レコーディングスタジオでバスドラムの音を録音し、その後、どのスタジオから音が出ているかを明かさずにメタリカにサンプルを聴かせた。このサンプルに基づいて、バンドはデス・マグネティックを録音するためにサウンド・シティ・スタジオを選んだ。^{[ 23 ]}さらに、ナイン・インチ・ネイルズからいくつかの曲でゲストドラマーとして参加するよう依頼された際、デイヴ・グロールは、その曲がサウンド・シティ・スタジオで録音される場合にのみ同意した。^{[ 23 ]}メインスタジオの内部は、そのような変更が部屋の「伝説的な音質」に直接影響を与えることを恐れて、塗装もリノリウムタイルも変更されたことがないと言われている。^{[ 8 ]}

• アナログ録音とデジタル録音の比較

• 公式サイト
• Discogsに掲載されているSound City Studiosのディスコグラフィー
• グロール： YouTubeの音楽の中心にあるのはNeveコンソールだ

北緯34度13分01秒、西経118度28分13秒/北緯34.21702度、西経118.47039度/北緯34.21702度、西経118.47039度