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| 赤毛の見知らぬ人 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1975年5月 | |||
| 記録済み | 1975年1月 | |||
| スタジオ | オータムサウンド（テキサス州ガーランド） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 33 : 30 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー | ウィリー・ネルソン | |||
| ウィリー・ネルソンの年表 | ||||
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| Red Headed Strangerのシングル | ||||
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『レッド・ヘッデッド・ストレンジャー』は、アメリカのアウトロー・カントリー歌手ウィリー・ネルソンが1975年にリリースした18枚目のスタジオアルバムである。アトランティック・レコードでのレコーディングの成功と、マネージャーのニール・レシェンの交渉力により、ネルソンはコロンビア・レコードと契約を交わした。このレーベルはネルソンに作品の完全な創作権を与えた。アルバムのコンセプトは、ネルソンがテキサス州フォートワースの番組でディスクジョッキーとしてよくかけていた曲「赤毛の見知らぬ人の物語」に触発されたものである。コロンビアと契約した後、彼はこの曲をレコーディングすることを決意し、コロラドへの旅行からテキサス州オースティンに戻る途中で細部をアレンジした。テキサス州ガーランドのオータム・サウンド・スタジオで低コストでレコーディングされた。曲はネルソンのギター、ピアノ、ドラムのみで構成された簡素なアレンジとなっている。ネルソンは完成した素材をコロンビアの幹部に提示したが、彼らは最初はデモだと思っていたアルバムのリリースに懐疑的だった。しかし、ネルソンが創作権を持っていたため、それ以上の制作は行われなかった。
コンセプトアルバムである『Red Headed Stranger』は、妻とその愛人を殺害した後、法の目を逃れている逃亡者についての物語である。内容は、フレッド・ローズの「Blue Eyes Crying in the Rain」、ウルフ・ギルバートの「Down Yonder」、フヴェンティーノ・ロサスの「O'er the Waves」などの古い素材のアレンジと、短い詩的な歌詞の曲で構成されている。コロンビアの懐疑と限られた楽器にもかかわらず、『Red Headed Stranger』はカントリーミュージックと主流の聴衆の間で大ヒットとなった。このアルバムはマルチプラチナに認定され、ネルソンをカントリーミュージックで最も認知されているアーティストの1人にした。アルバムの前にシングルとしてリリースされた「Blue Eyes Crying in the Rain」のカバーは、ネルソンの最初のナンバーワンヒットとなった。アルバムのタイトルはネルソンの永続的なニックネームとなった。このアルバムはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では183位にランクされ、[1] CMTの「カントリーミュージックの最高のアルバム40選」では第1位にランクされた。2010年には、アメリカ国立録音登録簿に登録された。
1986年、ネルソンはアルバムのストーリーに基づいた同名の映画で赤毛の異邦人役で主演した。アルバムは強い文化的影響を与え、「Time of the Preacher」という曲はイギリスのテレビミニシリーズ「Edge of Darkness 」で頻繁に使用され、その歌詞はコミック「Preacher」の創刊号で使用された。
背景
ネルソンはナッシュビルでヒット曲「Hello Walls」、「Night Life」、「Funny How Time Slips Away」、「Pretty Paper」、「Crazy」を作曲し、ソングライターとして名声を博した。リバティで2枚のアルバムをレコーディングした後、RCAに移籍し、チェット・アトキンスがプロデュースしたアルバムを12枚以上レコーディングしたが、彼のレコーディングにはナッシュビル・サウンドの手法が採用され、ネルソンはオーケストレーションはほとんど不要だと感じていた。1973年、ネルソンはジェリー・ウェクスラーのアトランティック・レコードと契約した。ウェクスラーは、スタジオで自身のバンドを使い、商業的な配慮を避けたいというネルソンの希望を受け入れ、年間2万5000ドルで契約し、このレーベルと契約した初のカントリー・アーティストとなった。[2]アトランティックでの最初のアルバムは批評家から絶賛されたShotgun Willieで、[3]カントリー・ミュージック初のコンセプト・アルバムの一つであるPhases and Stagesが続いた。[4]これらのレコーディングの成功を受けて、ネルソンはコロンビアレコードと契約し、完全な創作権を与えられました。[5]
コロラド州でのスキー旅行からテキサス州オースティンに戻る途中、ネルソンは当時の妻コニー・ケプケから西部劇のコンセプトアルバムを書くようインスピレーションを受けた。ケプケはアーサー・"ギター・ブギー"・スミスの「赤毛の異邦人の物語」[6]をアルバムに入れることを提案した。ネルソンはこれをテキサス州フォートワースのKCNCラジオ番組で歌い、それ以前は子供たちに寝る前に歌っていた。ネルソンは歌で描かれている出来事の前の出来事の詳細も含めた完全な物語を書くことに決めた。[7] [8]彼が自発的に曲を作曲したので、ケプケが歌詞を録音した。[9]ネルソンは、自身のオリジナル作品に加え、フレッド・ローズの「雨に泣く青い瞳」、ウルフ・ギルバートの「向こう岸」、フベンティーノ・ロサスの「波を越えて」、ハンク・コクランの「腕の中で眠ってもいいかな？」、エディ・アーノルドの「本当だなんて信じられなかった」、ビリー・キャラリーの「車輪の上で」を物語に取り入れた。[10]ネルソンはオースティンに到着すると、フィッツヒュー・ロードの牧場でギターを弾きながらテープレコーダーでデモ曲を録音した。[6]
録音と作曲
ネルソンは、以前のセッションでレコーディングされた曲に施された修正を避けるため、新作をレコーディングできるスタジオをテキサスで探し始めた。テキサス州ガーランドにオープンしたばかりのオータム・サウンド・スタジオにフリーランスとして雇われたエンジニアのフィル・ヨークが、彼の必要性を耳にした。ネルソンのハーモニスト、ミッキー・ラファエルの知人でもあるヨークは、スタジオの人気を高めるためにネルソンに1日の無料レコーディングを提供した。ヒノキ材のパネルが貼られた静かなオータムのスタジオには、テキサス初の24トラック・スタジオ・コンソールが設置され、ベーゼンドルファーのコンサート・グランドピアノが備え付けられていた。これはウィーンで作られた92鍵の楽器で、ベース音が4つ追加されており、小売価格は25,000ドルだった。[10]ネルソンとバンドは1月にトライアル・セッションに行き、5曲をレコーディングした。[10]ネルソンのテープを聞いた後、バンドは「ブルー・アイズ・クライング・イン・ザ・レイン」の曲を即興で演奏し始めた。その結果が気に入らなかったネルソンは、楽器を簡素化することにした。[11]ネルソンはまた、ヨークにトラックで行ったイコライゼーションを元に戻すよう指示し、それはナッシュビルのプロデューサーが使っていた方法だと述べた。[12]レコーディングには5日間かかり、ミキシングにさらに1日かかり、スタジオ費用は合計4,000ドルになった。[11]追加費用は合計20,000ドルになった。[13]ネルソンは、妹のボビーが演奏するピアノ伴奏のアコースティックギターのアレンジと、ドラム、ハーモニカ、マンドリンによる補完的なアレンジをフィーチャーした。[14]
アルバムのタイトル曲はエディス・リンデマン・カリッシュとカール・スタッツによって書かれ、アーサー・"ギター・ブギー"・スミスによって人気となった。この曲は以前にジョン・D・ラウダーミルクとエディ・アーノルドによって録音されていた。[15]このアルバムは当初「赤毛の異邦人の物語」にインスピレーションを受けたが、ネルソンは後に、オープニング曲「説教師の時間」を書いた後、物語はすぐにまとまったと主張している。 [16]「私は時間をかけて、説教師の気持ちに集中し続けました...ハンク・コクランの「あなたの腕の中で眠れますか」は、説教師が眠りにつくときに歌うような曲でした。また、説教師がフレッド・ローズの美しい古いバラード「雨に泣く青い目」を歌っているのも聞こえました。これは、ハンク・ウィリアムズからジーン・オートリー、コンウェイ・ツイッティまで、誰もが歌ったことのある曲です。これも失われた愛についての曲で、「愛は消えゆく残り火のようなもので、思い出だけが残る」というマントラが全体のテーマを表現し、すべての未解決の部分を結び付けました」。[16]作家のマイケル・ストライガスは、新曲と旧曲がストーリーを形成する順序で配置されたこのアルバムをネルソンの「最初の真のコンセプトアルバム」とみなした。[17] 2000年にアルバムが再発された際のチェット・フリッポのエッセイで、ネルソンは「本当にシンプルなものにしたかったんだ。僕のお気に入りのレコードを思い浮かべていたのを覚えているよ。エディ・アーノルドのギターだけ、アーネスト・タブのギターだけ。だから、そういう感じにしたかったんだ。でも途中で、あまり耳障りになりすぎないように、あるいは単調にならないように、少し手を加えればいいんじゃないかな」とコメントしている。[18]
物語は「Time of the Preacher」で始まる。ここで主人公は妻への愛を語るが、妻の不貞を疑っている。次の曲「I Couldn't Believe It Was True」では不貞が明らかになる。これは「Time of the Preacher」の短縮版につながり、歌手は「さあ教訓は終わり、殺人が始まる」という行で終わる。夫の反応はネルソンによって「Blue Rock, Montana」と「Red Headed Stranger」のメドレーで描かれている。最初の曲では不貞の女性とその愛人が「そして二人は笑顔で死んだ」と語る見知らぬ人による二重殺人が描かれている。これはメドレーの2曲目につながり、見知らぬ人の悲しみが描かれている。[19]このセクションに続いてネルソンは1947年のフレッド・ローズの曲「Blue Eyes Crying in the Rain」をカバーし、逃亡者が妻の死を嘆く。 「赤毛の異邦人」では、主人公はその後殺人を犯します。彼は、自分の馬に手を伸ばしただけの女性を殺します。その馬は妻のものだったので「彼にとって命よりも大切なもの」でしたが、「馬を盗もうとする女性を殺した男を絞首刑にすることはできない」と判断されたため、異邦人は釈放されます。[20]
物語は、ストレンジャーが南へ旅を続けるところから続く。「デンバー」という曲では、この登場人物は町のバーで出会った女性と恋に落ちる。「ブルーロック、モンタナ」の歌詞の1つが、バリエーションをつけて繰り返される。「そして彼らは笑顔で踊った」。次の曲「あなたの腕の中で眠れますか？」は、ストレンジャーの償いと愛への欲求を表している。次の曲「リメンバー・ミー」では、ストレンジャーは亡くなった妻との誓いが破られ、自由に愛することができると告げる。物語は「ハンズ・オン・ザ・ホイール」で終わる。この曲では、ストレンジャーは、おそらく孫と思われる子供と新しい恋人に付き添われた老人として描かれている。この曲は、ストレンジャーの悲しみの終わりと、数年後の償いを象徴している。アルバムはインストルメンタル曲「バンデラ」で終わる。[19]
リリースと受信
当初、コロンビア・レコードは完成品に満足していなかった。楽器がほとんどないアコースティック・アレンジのため、レーベルの取締役はアルバムをそのままリリースすることに疑問を抱き、制作不足でデモに過ぎないと感じた。[21]ネルソンは後に「コロンビアの重役がトラックを聴いて、『なぜデモを提出するんだ』と言われた。『デモなんかじゃない』と私は説明した。『これが完成品だ』と」と回想している。[22]ネルソンがコロンビアの重役に完成したレコードはどんな音になるべきか尋ねると、重役は「これ以外なら何でもいい。曲がバラバラだ。雰囲気が落ち込みすぎている。音も平坦すぎる。もう一度やり直して磨きをかける必要がある」と答えた。[22]その後、ネルソンのマネージャーであるニール・レシェンとウェイロン・ジェニングスはニューヨーク市に赴き、コロンビア社長のブルース・ランドヴァルにアルバムを聴かせた。ランドヴァルは、アルバムをナッシュビルのプロデューサー、ビリー・シェリルに送って、さらにオーバーダビングするよう提案した。激怒したジェニングスはランドヴァルを「音痴で、耳の悪いクソ野郎」と呼んだ。[23]初めてこの曲を聞いたとき、シェリルは「彼はこれを自宅のリビングルームで作ったのか? ひどい出来だ! 2ドルくらいで作ったみたいだ。プロデュースされていない」と言った。[24]しかし、ネルソンは完全な創作権を持っていたため、それ以上の修正なしでリリースされた。[13]アルバムの成功を振り返り、コロンビアの重役リック・ブラックバーンは後に「『レッド・ヘッデッド・ストレンジャー』は間違った理由でヒットした。当時の流行のミックスの公式に従っていなかった。このレコードがヒットしない理由は1000もあった。しかし、『レッド・ヘッデッド・ストレンジャー』プロジェクトはウィリーの個性を取り入れ、正しい理由でヒットした。なぜなら、それはウィリー・ネルソンだったからだ。それはウィリーの声明だった」とコメントした。[25]
『レッド・ヘッデッド・ストレンジャー』はビルボードのトップ・カントリー・アルバム・チャートで1位を獲得し、[26]トップLP＆テープ・チャートでは43週間28位に留まった。[27] 1976年3月11日には全米レコード協会からゴールド認定を受け、1986年11月21日にはダブル・プラチナ認定を受けた。[28]
オリジナルレビュー
ローリングストーン誌のライター、ポール・ネルソンは『レッド・ヘッド・ストレンジャー』を「非常に野心的で、クールで、しっかりとコントロールされている」と評した。このレビュアーは、アルバムが「正確で刺激的な歌詞を結び付けている」と述べ、その結果を「心に残るが、まったく感傷的ではない」と評した。 [29]一方、批評家のロバート・クリストガウは「個々の曲のいくつかは非常に素晴らしいが、ゲシュタルトはコンセプトアルバムの最も逆効果な部分である。歌詞はノスタルジックな楽器パートを不必要に皮肉っぽくし、物語の文脈での魅力を失っている」と書いた。 [30]
音楽評論家のチェット・フリッポはテキサス・マンスリー誌に「マシュー、マーク、ルーク、ウィリー：ウィリー・ネルソンの最新アルバムは単なる良いカントリーミュージックではない。ほとんどゴスペルだ」と題する記事を書いた。「ネルソンの『レッド・ヘッデッド・ストレンジャー』と現在のカントリー＆ウェスタンのアルバム、特にナッシュビルのサウンドトラックとして通用するものとの違いは驚くべきものだ。ネルソンがやったことは単純に分類不能だ。私が聞いた中で別世界のように思える唯一のレコードだ。『レッド・ヘッデッド・ストレンジャー』は奇妙な感情を呼び起こし、非常に多くのレベルで機能するため、聴いていると完全に夢中になる」。[31] ビルボードはアルバムを「ボビー・ネルソンの素晴らしいピアノと、いつものように高度に様式化されたウィリー・ネルソンのボーカルによる、多くの楽器演奏」と評した。[32]マザー・ジョーンズでジョー・ニック・パトスキーは次のように書いている。「テキサス人は15年間も前から『レッド・ヘッデッド・ストレンジャー』がついに世界に明らかにしたことを知っていた。ネルソンは単にカントリー・アーティストとして定義されるにはあまりにも素晴らしい作詞家、解釈者、歌手であり、あまりにも普遍的であるということ」。[33]
フォートワース・スターテレグラム紙は、セッションミュージシャンではなくネルソンのいつものバックバンドが使われていることを指摘した。このレビューは「ハンズ・オン・ザ・ホイール」でのミッキー・ラファエルの演奏と「バンデラ」でのボビー・ネルソンの演奏を称賛する一方で、アルバムのスタイルは「静かな激しさのオーラ」で「数年前のネルソン」を反映していると評した。 [34]パリ・ニュース紙のジョン・エドミンストンは「レッド・ヘッデッド・ストレンジャー」は、少なくともウィリーを国内トップのカントリー・ウエスタン・レコーディング・アーティストの一人として最前線に押し上げるだろう。そして、彼はまさにそこにいるべきだ」と断言した。[35]
遺産
『レッド・ヘッデッド・ストレンジャー』の批評的成功はネルソンのアウトローのイメージを確固たるものにし、彼をカントリーミュージック界で最も認知されたアーティストの一人にした。[5]アルバムのタイトルはネルソンのニックネームとなった。[36]アルバムの前にシングルとしてリリースされていたフレッド・ローズの1945年の曲「ブルー・アイズ・クライング・イン・ザ・レイン」のカバーは、歌手として彼の最初のナンバーワンヒットとなった。[37]
ネルソンは1977年、オースティンのメキシコ料理レストランで作家のバド・シュレイクを通じて出版者で脚本家のウィリアム・D・ウィットリフと出会った。アルバムの成功により、ウィットリフはネルソンのために『赤毛の異邦人』の物語に基づいた脚本を書くことにした。1979年、ウィットリフはプロジェクトの草稿を完成させ、ユニバーサル・スタジオに引き渡した。スタジオは映画の予算を1400万ドルに設定し、脚本をロバート・レッドフォードに送ったが、彼はそれを却下した。映画のプロジェクトは棚上げとなり、ウィットリフとネルソンはユニバーサルから脚本を買い戻さなければならなかった。その後、脚本はHBOに渡り、同社はプロジェクトに500万ドルの予算を割り当てたが、このプロジェクトも完了しなかった。最終的に、ネルソンとウィットリフは映画の資金を自分たちで調達することを決定した。『赤毛の異邦人』でネルソンは異邦人の役を演じ、映画は1986年に公開された。[38]
2002年、このアルバムの1975年のオリジナル録音がグラミーの殿堂入りを果たした。[39]
2000年、『レッド・ヘッデッド・ストレンジャー』はCDで再発された。この新リリースにはボーナストラックとして「バッハ・メヌエット・イン・ト」、「アイ・キャント・ヘルプ・イット（イフ・アイム・スティル・イン・ラヴ・ユー）」、「ア・メイデンズ・プレイヤー」、「ボナパルトズ・リトリート」が収録された。[18] 2003年、このアルバムはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で184位にランクされ、[9] 2012年の改訂版でもその評価を維持したが、[40] 2020年の改訂版では237位に下がった。[41] 2006年、カントリー・ミュージック・テレビジョンの「カントリー・ミュージックのベスト40アルバム」で1位にランクされた。 [26] 2009年、『Red Headed Stranger』は「文化的、歴史的、または美的に重要であり、米国の生活を伝えたり反映したりする」とみなされ、国立録音登録簿に登録された。 [42] 2020年、レガシー・レコーディングスは『Red Headed Stranger』をオリジナルのLPフォーマットで再発行した。[43]
事後レビュー
1996年、ネル・ジンクはCMJニュー・ミュージック・マンスリー誌で「彼の『レッド・ヘッド・ストレンジャー』はカントリーミュージックのサージェント・ペパーズであり、ラジオシングルを単に集めたものではなく、一貫したテーマに沿った最初のレコードである」と書いた。 [44] オールミュージック誌のスティーブン・トーマス・アーレウィンは『レッド・ヘッド・ストレンジャー』を「テーマが少し混乱し、曲自体が少し寂しいため、本当にとらえどころがない。間違いなく独特で、年を追うごとにさらに独特になっているが、これはあくまでも知的な勝利であり、音楽的にも知的にも健全な2枚のアルバムの後では、どれほど成功したとしても、少しがっかりする」と評した。[45] 2003年には、ザガット・サーベイ誌のトップ1000アルバムに含まれ、5つ星のうち5つと評価された。同誌は「（アルバムの）支持者たちは、これは典型的なアウトローの録音に過ぎないが、カントリー・ミュージックの演奏方法を変えたシンプルなスタイルを持つ、おそらく史上最高のカントリー・アルバムだという福音を広めている」と書いている。[46]
スプートニクミュージックは次のように書いている。「『赤毛の異邦人』はシンプルで飾り気がない。牧師が浮気した妻とその愛人を殺害する物語を、ウィリーはのんびりとした無頓着さで物語を紡ぎ、その物語は彼からにじみ出ているようだ。彼の痛むようなコードと陰鬱なメロディーは、彼の登場人物の状況の無益さと痛みを包み込んでいる。[...] 『赤毛の異邦人』は時代を超越している。ウィリー・ネルソンの魅惑的な物語と彼の音楽のミニマリスト的な荘厳さは、アメリカのフォークのルーツを楽しむ人々の心の奥深くにある、使い古された森を満たしている。」[47]ピッチフォークのレベッカ・ベンガルは、ネルソンの「リスナーの時間感覚を歪める不思議な能力」を指摘し、これを「シンプルで簡素な音楽によって実現された大きく美しい夢」と評した。[48]ポピュラー音楽百科事典は、これを「カントリーの名作」と定義した[49]
大衆文化では
最初のトラック「Time of the Preacher」は、ボブ・ディランの1978年の映画「レナルドとクララ」や、1985年のテレビドラマ「Edge of Darkness 」のエピソードで使用された。[50] 「Time of the Preacher」の歌詞は、ヴァーティゴのコミックブック「Preacher」の初版の冒頭で使用され、[51]この曲は、コミックに基づいたテレビシリーズの初回のオープニングで使用された。[52]テレビシリーズ「モンク」の2002年のエピソード「Mr. Monk and the Red-Headed Stranger」には、ウィリー・ネルソンがゲスト出演している。このエピソードで、ネルソンは殺人罪で告発されている。[53]完全なアルバムは、2003年にカーラ・ボズリッチによって演奏され、録音された。「The Red Headed Stranger」にはネルソンがゲスト出演している。[54]
トラックリスト
オリジナルリリース
再発行（2000年）
人事
チャート
シングル
参考文献
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- オーマン、ロバート (2008)。『グランド・オール・オプリーのカーテンの裏側：ロマンスと悲劇の物語』。Hachette UK。ISBN 978-1-599-95184-3。
- パトスキー、ジョー・ニック (1976 年 6 月)。「ゴッドファーザー」。マザー・ジョーンズ。第 1 巻、第 4 号。ISSN 0362-8841 – Google ブックス経由。
- パトスキ、ジョー・ニック（2008年）。ウィリー・ネルソン：壮大な人生。ハシェット・デジタル。ISBN 978-0-316-01778-7。
- リード、ジャン（2004年）。 『レッドネック・ロックの驚くべき台頭：新版』テキサス大学出版局。ISBN 978-0-292-70197-7。
- ストライスガス、マイケル (2013)。『アウトロー：ウェイロン、ウィリー、クリス、そしてナッシュビルの反逆者たち』ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06-203818-0。
- ティチ、セシリア（1998年）。カントリーミュージックを読む：スチールギター、オプリースター、ホンキートンクバー。デューク大学出版局。ISBN 978-0-8223-2168-2. 2011年2月7日閲覧。
ショットガン・ウィリー。
- ウンターバーガー、リッチー、ヒックス、サム、デンプシー、ジェニファー (1999)。『Music USA: the rough guide』。『Rough Guides』。117 ページ。ISBN 978-1-85828-421-7. 2011年3月19日閲覧。
レッド・ヘッド・ストレンジャー・ウィリー・ネルソン・コロンビア。
外部リンク
- DiscogsのRed Headed Stranger (リリースリスト)