スコピトーン

スコピトーンは、 16mmフィルムコンポーネントを備えたジュークボックスの一種です。スコピトーンフィルムはミュージックビデオの先駆けでした。1959年のイタリアのシネボックス/コロラマとカラーソニックは、フランスのスコピトーンの1年前に、当時はあまり知られていない競合技術でした。^[1]

第二次世界大戦中に開発されたサウンディーズ技術に基づき、^[2]磁気サウンドトラック付きのカラー16ミリ短編映画が、特別に設計されたジュークボックスで上映されるように設計された。パノラムとスコピトーンジュークボックスの違いは、パノラムでは16ミリ映画が白黒で光学サウンドであり、ジュークボックス内の8本の短編映画から選択できなかったのに対し、スコピトーンはカラー（米国製作の映画ではテクニカラー）で、Hi-Fi磁気サウンドトラックを備え、スコピトーンジュークボックス内の36本のスコピトーン映画すべてから選択できたことである。スコピトーン映画は、サウンディーズと同様に、少なくとも1つの例外を除いて、出演者がリップシンクする録音を特徴としていた。ビリー・リー・ライリーは、スコピトーンで「ハイヒール・スニーカーズ」の歌をライブで演奏して録音された。^[3]

1940年から1946年にかけて、ニューヨーク、シカゴ、ハリウッドで制作された「サウンディーズ」と呼ばれる3分間のミュージカル映画が、世界初のコイン式映画ジュークボックス、または機械音楽装置であるパノラムで上映されました。これらはナイトクラブ、バー、レストラン、アミューズメントセンターに設置されていました。

2005 年以降、「スコピトーン」という言葉は、画面上でミュージシャン、プレイバック アーティスト、作曲家を強調するタイプのミュージック ビデオの名前として使われるようになりました。作曲家兼指揮者のジェームズ ホーナーは、スコピトーン ジュークボックスを記念して、ビデオにスコピトーンの名前を初めて使用しました。

最初のスコピトーンは、フランス、クルブヴォワのサン・ドニ大通りにあるカメカという会社によって製作され、その中にはセルジュ・ゲンズブールの『リラの指差し』（1958年にポルト・デ・リラ・メトロ駅で撮影）、^[4] ジョニー・アリディの『ノワール・セ・ノワール』（ロス・ブラボーの『ブラック・イズ・ブラック』のフランス語版）、そしてプールの周りで踊る 『ハリー・ガリー』などがあった。

スコピトーンは西ドイツに広まり、そこではケスラー・シスターズが双子の蒸気船のトランクの中から飛び出してきて、ジュークボックスの上にある薄暗いスクリーンで「クアンド・クアンド」を歌った。スコピトーンはイギリスのバーにも登場し、その中には「テルスター」が好まれていたスワネージのコーヒーバーも含まれていた。1964年までに、約500台のマシンが米国に設置されたが、そのほとんどはカクテルラウンジや大人向けの施設を意図的にターゲットにしており、10代の視聴者をめぐるジュークボックス業界との競争を避けるためでもあった。^[5] 1966年までに、米国のバーやナイトクラブに800台のマシンが設置されたと伝えられており、1台あたり3,500ドルの費用がかかった。^[6]これにより、米国の視聴者向けに新しいスコピトーン映画の製作が必要となり、その多くはデビー・レイノルズの制作会社と契約して製作された。^[7]

スコピトーンの映画には、1960年代前半のエキサイターズ（「テル・ヒム」）やニール・セダカ（「カレンダー・ガール」）からボビー・ヴィー（「夜は千の目」、「ベイビー・フェイス」）、そして1960年代後半のゲイリー・ルイス（「リトル・ミス・ゴーゴー」）、ジョディ・ミラー（「レース・イズ・オン」、最大のヒット作「クイーン・オブ・ザ・ハウス」）、プロコル・ハルム（「ア・ホワイト・シェイド・オブ・ペイル」）まで、1960年代の有名アーティストが数多く登場する。スコピトーンの録音の1つでは、ディオンヌ・ワーウィックが白いシャギーラグに横たわり、舞台裏のファンが彼女に「ウォーク・オン・バイ」を歌うように促している。別の録音では、ナンシー・シナトラとゴーゴーガールの一団が「ジー・ブーツ・アー・メイド・フォー・ウォークイン」に合わせて踊っている。バーレスクに触発され、金髪の美女 ジョイ・ランシングは「Web of Love」と「The Silencer」を披露し、ジュリー・ロンドンはストリッパーたちを背景に「Daddy」を歌った。^[8] ディック・アンド・ディー・ディーのメアリー・「ディー・ディー」・フェルプスは、2006年に、彼らの最大のヒット作ではないあまり知られていないレコードの1つにスコピトーンを録音するよう依頼されたことを思い出した。完成した作品を見たとき、彼女はその支離滅裂な見た目に愕然とした。^[7]こうしたシーンの不自然さから、スーザン・ソンタグは1964年のエッセイ「 「キャンプ」についてのノート」の中で、スコピトーン映画を「キャンプの規範の一部」と位置付けている。

このメディアが成人向けだったため、当時のアメリカやイギリスのインヴェイジョン界のスーパースターたちを惹きつけることができなかった、あるいは惹きつけることができなかったことが、衰退の一因となった。 ^[9]例えば、ビートルズが1965年にミュージックビデオ事業に参入することを決めたとき、彼らはスコピトーンを経由せず、プロモーションフィルムをテレビで配給することを選んだ。その他の要因としては、作品の趣味の低下と質の低下（特に米国製のもの）、サイケデリックロックへの嗜好の変化、そして1960年代後半の囮捜査でスコピトーン事業がシチリアマフィアと深いつながりがあることが発覚したことなどが挙げられる。^[7]

1960年代末までにスコピトーンの人気は衰えていたが、^[9] 1970年代を通じてカーペンターズやアバなどのアーティストによって同じコンセプトが限定的に使用され続け、両バンドの初期の作品はビデオテープに移行する前に16mmフィルムで撮影されていた。1960年代後半には、ライバルのカラーソニックビデオジュークボックス用に制作された映画がスコピトーンに適応された。スコピトーンの最後の公式映画は1978年末に制作された。

1990年、スコピトーンズの作品の一部がシアトルのジュエルボックス劇場でデニス・ナイバックによって上映された。^{[10] [11]}

2006年、フランスの歌手マレヴァ・ガランターはスコピトーン風のビデオを数本リリースした。ガランターのアルバム「 Ukuyéyé 」にはフランスのイェイェ風の曲が数曲収録されている。また、彼女は最近、パリ・プルミエール・チャンネルで「Do you do you Scopitone」というフランスのテレビ番組を毎週司会した。^[12]

2012年現在、米国の博物館や個人コレクションに所蔵されていない数少ないスコピトーンのレコードのうちの1枚が、テネシー州ナッシュビルのサードマンレコードに所蔵されている。^{[13]多くのスコピトーンの映画は}DVD でリリースされたり、インターネットで視聴可能になったりしている。^[9]

スイスの技術博物館「エンター」にはスコピトーンが 1 台展示されています。

• パノラム
• シネボックス
• サウンディ

ウィキメディア・コモンズには、スコピトーンに関連するメディアがあります。

• Scopitones.com には、閲覧、ダウンロード、購入可能な Scopitones が多数あります。2005-07-08 にWayback Machineでアーカイブされました。
• スコピトーンアーカイブ