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| 質問 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1971年10月16日 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 32 : 25 | |||
| 言語 | フランス語 | |||
| ラベル | ソノプレス | |||
| フランソワーズ・アルディの年表 | ||||
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| Laからのシングル質問 | ||||
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『ラ・クエスチョン』（発音は [la kɛstjɔ̃]、フランス語で「質問」）は、フランスのシンガーソングライター、フランソワーズ・アルディが1971年10月にソノプレスからリリースした11枚目のスタジオアルバムである。彼女の以前のレコードの多くと同様に、このアルバムも最初はタイトルなしでリリースされ、後に最も人気のある曲の名前で呼ばれるようになった。これは、彼女が1970年に設立した制作会社ヒポポタムで制作された2枚目のアルバムである。アルバムの音楽は、プロジェクトを監督し、ギタリストとして参加した ブラジルのミュージシャン、トゥカによってほぼ完全に作曲された
彼女の最も簡素に制作されたアルバムの 1 つであるLa questione は、ハーディの官能的なボーカルとボサノバ風のギター演奏、ベースのタッチ、繊細なストリングスのアレンジメントを組み合わせています。歌詞は、当時のジャック・デュトロンとの関係の不安定さに起因する、愛、不安、エロティシズム、恐怖などのテーマを網羅しています。このアルバムはリリース時にフランスの聴衆やラジオ局ではあまり受け入れられませんでしたが、批評家からは絶賛され、ハーディのキャリアにおいて、より商業的でない、より成熟したスタイルへと移行した転機と見なされるようになりました。このアルバムはそれ以来カルト的な地位を獲得し、ハーディのディスコグラフィーの中でも最も重要な作品の 1 つとして称賛されています。
背景
ハーディは1960年代初めにディスク・ヴォーグでデビューし、イェイェ現象の最も著名な人物の一人としてすぐに成功した。その10年間で彼女は「フランスの音楽シーンの最前線にいた」と気づき、「フランスで最も輸出可能な女性歌手」となり、様々な言語でレコーディングし、いくつかの映画に出演し、ヨーロッパ中をツアーし、ボブ・ディランやミック・ジャガーなどのミュージシャンから賞賛を得た。[2] 1962年、ハーディは写真家のジャン＝マリー・ペリエと出会い、1967年まで恋愛関係にあった。「若い歌手にとっての正真正銘のピグマリオン」と評されたペリエは、ハーディがより現代的な個人的なスタイルを開発するのを助け、モデルを始めるよう説得した。ハーディはすぐに人気のファッションアイコンにもなった。[2] 1969年、彼女はレコードレーベルのDisques Vogueとの長期にわたる法廷闘争に巻き込まれ、自身の制作会社Productions Aspargusを閉鎖した。[2]会社はレーベルの幹部の抵抗に直面しており、ハーディがライブパフォーマンスをやめ、Sonopresseと契約するという決定は状況をさらに悪化させた。[3] 1960年代後半にイェイェ時代が終わりに近づくと、ハーディは自分自身を再発明しようとし、ペリエが彼女のために作り上げたファッショナブルな隣の女の子のイメージを捨て去ることから始めた。自分の内面をより反映させるために、この歌手は、その時点までの彼女のレパートリーを特徴づけていた「キュート」でキャッチーな曲も放棄した。[2] [4] 『La question』の直前のアルバムでは、ハーディはレナード・コーエン[5] 、セルジュ・ゲンズブール[3]、パトリック・モディアノ[6]などのより熟練したソングライターと仕事を始めていた。1970年に彼女はプロダクション会社ヒポポタムを設立し、その最初のアルバム『Soleil 』を同年にリリースした。
発達
「通常、アルバムを録音するときは、作曲家と一緒に事前に曲を作り直す時間はありません。結局、隅っこで一人で曲を練習することになり、後で直すのが難しい悪い癖が身につくリスクを冒すことになります。その後、十分な準備をせずにレコーディング スタジオで初めて歌い、1 曲の録音にはせいぜい 1 時間か 2 時間しかかかりませんでした。Tuca の場合はすべてが違っていました。」
— フランソワーズ・アルディ、2008年。[5]
1970年代初頭、ハーディはパリ在住のブラジル人歌手兼ギタリストで、毎晩ラ・フェイジョアーダというブラジル料理レストランで演奏していたヴァレニザ・ザニ・ダ・シルバ（通称トゥカ）と出会った。 [7]二人は、同じくパリ在住のブラジル人女性でハーディの親友でもあるレナを通じて知り合った。レナは、仲間のミュージシャン、ジャック・デュトロンとの関係が不安定だったハーディを「苦しい」時期から慰めてくれた。[8]アルバムのライナーノーツに名前が挙がっている人物の中で、「ピノキオ」という名前は「触媒」としてクレジットされている。[9]この時期は、ハーディが占星術に深く関わるようになった時期でもあり、部分的にはこのブラジル人のサポートのおかげもあった。[2] [8]トゥカとハーディはとても意気投合し、ハーディは後に二人の出会いを「個人的にも芸術的にも一目惚れ」だったと表現している。[10]リオデジャネイロの国際カンサ音楽祭に参加し、ブラジルの音楽に触れた後、ハーディはトゥカと仕事をすることを決意した。[8] [11]ハーディは特にトゥカが他のアーティストのために作った曲「Même sous la pluie」に夢中になったが、それは最終的にハーディに渡された。[10]
トゥカはアルバムの収録曲「Doigts」を除く全曲の作曲を手掛け、スタジオに入る前の1ヶ月間、毎日ハーディとリハーサルを行った。これはハーディにとって異例のプロセスで、「これまでのアルバムはすべてスタジオで制作されたため、作曲家と作業してさまざまな解釈の道を探る時間がなかった」ためである。[5] [8] [12]彼女はギターにトゥカ、ベースにガイ・ペダーセン、コンソールの後ろにベルナール・エスターディを迎えてアルバムをレコーディングし、各トラックを3テイクで仕上げた。[11] [13]レコーディング当時、トゥカはレズビアンではないイタリア人女優レア・マッサリと付き合いたいと願っていたため、アルバムの内容に影響を与える片思いに苦しんでいた。 [14]レコーディングセッションの後、2人はコルシカ島で休暇を取り、後に弦楽器のアレンジメントを作曲するために戻った。[14]このために、トゥカはピアノでハーディのために様々なテーマを演奏し、テーマが選ばれると、レイモンド・ドネズに作曲を依頼した。[13]したがって、 『ラ・クエスチョン』の制作は、ハーディが「このような重要な選択に参加した」初めての機会でもあった。[15]クロード・ヌガロを通じて知り合ったヴァイオリニストのカトリーヌ・ララは、彼女が出演していたパリ管弦楽団に弦楽編曲の演奏を依頼した。 [8] [15]ララはハーディの親友であり、その10年間ずっと彼女とコラボレーションを続けた。[2]
構成
『ラ・クエスチョン』はハーディの「最もシンプルに制作された作品」の一つで、アコースティックギター、ベースの音、繊細なオーケストラによる伴奏によるトゥカの「特徴的な繊細ですっきりとしたアレンジ」の結果である。[17] [18]この曲はハーディの初期の作品の通常のポップスの枠組みから距離を置き、「より豊かなメロディーと意外なリズムの変化」を取り入れている。 [5]トゥカのギター演奏を通して、このアルバムにはブラジル音楽、特にボサノバの要素が取り入れられている。[ 5] [8] [19] [20]しかし、ハーディは伝統的な音楽が嫌いだとして、純粋なブラジル音楽のアルバムを制作することには消極的だった。[8]レッドブル・ミュージック・アカデミーのジャン＝エマニュエル・デラックスはこのアルバムを「フレンチポップとブラジルのサウダージの素晴らしい対話」と評した。[21 ] マット・ジェイムズはポップマターズ誌に寄稿し、ラ・クエスチョンとアルバム『ソレイユ』（1970年）、 『イフ・ユー・リッスン』（1972年）でハーディは「捉えどころのないフォークロック ・ジャズ歌手として巧みに生まれ変わった」と感じていると書いている。[22]レイモンド・ドネズのストリングス・アレンジは「豪華」「ダーク」「強烈」と評されている。 [5] [17] [23]ハーディのボーカルは「官能的」「息遣いが荒い」と言われ、時には「歌の代わりにメロディックなハミングをし、言葉にせずに曲の感情的な本質を表現している」と評されている。[18]ガーディアン紙によると、「ラ・クエスチョンは礼儀正しい人が「アフターアワーズ」と呼ぶサウンドを定義している」という。[23]ハーディ、パスカル・ビラ、フランク・ジェラルド、GGの手によるこのレコードの歌詞は、愛、不安、エロティシズム、恐怖といったテーマを扱っている。[5] [8]この歌手と将来の夫であるジャック・デュトロンとの関係の不安定さが、この調子の採用の原因であると特定されている。[7] [24]
歌
アルバムは「Viens」（「来い」）で「ドラマチックな」調子で始まり、「リスナーの注意を引くようにデザインされた」。[18]歌詞は「一人称の情熱的な愛の嘆願」で、ハーディは「来い/私の心はいつも全力を尽くしてきた/私は何度も傷ついた/でも私は[再び]苦しむことを恐れない」と歌っている。[5]この曲は「野心的な弦楽器の使用」で知られ、歌詞で表現されている緊張を反映するために使用されている。[24]この曲について、50thirdand3rdは「弦楽器のアレンジの激しさは内面の緊張と欲望の両方を反映し、ベースは熱を帯びた心臓の鼓動をエコーしているが、この曲を本当に際立たせているのはフランソワーズ・アルディの無言のボーカルである」と評価している。[ 5]「Viens」の後にタイトル曲が続き、「アルバムの優雅で夢のような雰囲気を確立している」。[18]ハーディの歌詞は不確実性を扱っており、[8]「最善を尽くしても二人の間には距離が生まれてしまう」ことを反映している。[5]不幸感とそれを改善できないことを表現して、彼女は次のように歌う。「なぜ溺れてしまう海に留まっているのかわからない/なぜ窒息してしまう空気の中に留まっているのかわからない/あなたは私の傷の血、私の火傷の炎/あなたは答えのない私の問い、私の無言の叫び、そして私の沈黙」。[24]これらの最後の行は、語り手の「実存的孤立」を強調している。彼女のフレージングは以前のポップソングよりもはるかに柔軟で、「ビートの前後で音節を[引き伸ばし]、[間隔を空ける] 」一方、トゥカのオフビートのギターは「小節や拍子に厳密に注意を払うのではなく、感情の自然な流れに合わせてシンコペーションする」。[5]ハーディは「Chanson d'O」（「Oの歌」）の歌詞を放棄し、「喜びのため息、うなり声、うめき声」を含む「恍惚とした発声」と表現されるものを選んだ。この歌は、 1954年に出版された女性の服従を扱ったエロティックな小説「Histoire d'O」を参考にしていると考えられている。[5] [24]「Le martien」（「火星人」）は「夢のような」シュールな雰囲気があり、呼吸と伝統的な楽器で「異世界」の背景が作られている。この歌の歌詞は、空から降りてきて語り手に手を差し伸べようとする火星人についてである。 [8]
ハーディが書いた「Mer」（「海」）の歌詞は、穏やかな方法で自殺について歌っており、彼女は次のように歌っている。「私は海で眠りたい。その本質的なリズムは、魔法のようで、独創的。私は海が私を連れ戻して生まれ変わらせてくれることを願っている。私の頭の中ではなく、地球以外のどこかで、私の愛がなければ何もできない場所で。」[5] [24]この曲のストリングスのアレンジは、自殺の可能性のように「脅迫的で歓迎的な」海の潮流を模倣している。 [24]「Viens」と同様に、「Oui, je dis adieu」（「はい、さよならを言う」）の歌詞は、カップルの破綻を描写しており、ハーディは次のように歌っている。「あなたの見せかけとあなたの空虚さ/あなたの弱さとあなたの疲れ/もう私にとって何の意味もない/あなたと一緒なら私は何者でもない」そして「未来も現在もなく/もう気が乗らない/それは私の時間の無駄」。[24]「Doigts」（「指」）は、歌詞が「触れ合いによるコミュニケーションの芸術を描いている」ことから、アルバムの中で最も官能的な曲とみなされている。「La maison」（「家」）は「[非常に憂鬱な]」曲で、ハーディは歌と語りを組み合わせている。[5]「Si mi caballero」（「Yes My Gentleman」）の主旋律は、歌と口笛の両方で演奏されている。[25]「Bâti mon nid」（「Built My Nest」）は、「女性と男性のボーカルデュエット、エネルギッシュなダブルベースライン、素晴らしいシンコペーションが特徴の、活気のあるブラジルのジャズ曲」と評されている。[5] 「la-la-la」のコーラスで、この曲はアルバムの中でも「特にキャッチーな」瞬間を演出している。 [18]最後のトラック「Rêve」（「夢」）は、タイガラの曲「A transa」のカバーである。著者のリッチー・ウンターバーガーは、「ハーディはオリジナルの最もうるさい過剰さを抑え、アレンジのほとんどを通して、かなり魅惑的で雲を漂うスキャット・ボーカルをいくつか加えている」と感じている。 [16]また、「ラララ」のリフレインも特徴であり、[18]ハーディの歌詞「あなたは夢のように私を驚かせる/それはついに実現した/そしてあなたは夢のように私を傷つける/私は目覚めるだろう」が続く。[7]ほぼインストゥルメンタルのこのトラックの「プログレッシブなパッセージ」は、キング・クリムゾンの1969年の曲「クリムゾン・キングの宮殿」に似ていることで知られている。[25]
リリース
『La question』は1971年10月16日にSonopresseからLPレコードとして発売された。 [26] [9]その年、アルバムはスペインではHispavoxから、[27]メキシコではGammaから、[28]オーストラリアではInterfusionから、[29]オランダではCBSから、[30]カナダではReprise Recordsから発売された。[31]その官能的な内容と、その結果として官能小説Histoire d'Oを連想させる内容のため、曲「Chanson d'O」はスペインで発禁になる恐れがあり、苛立ったハーディは「ポルノなんてできるわけがない。馬鹿げている」と述べた。[8]南アフリカでは、アルバムはMVNからRêveというタイトルで発売された。 [32]このアルバムは日本で『私の詩集』というタイトルが付けられ、1974年にエピックから発売された。[33]ソノプレスは『La question』 から3枚の7インチレコードシングルを発売した。 「Le martien」と「Même sous la pluie」は1971年、[34] [35] 「Rêve」は1972年。 [36]後者のB面には、ジャック・ブランシャールが書いた未発表曲「Poisson」が収録されている。[36]このアルバムは1988年にレーベルFlarenaschから「 Viens 」というタイトルで初めてコンパクトディスク（CD）として再発された。[37]
受付
『ラ・クエスチョン』は発売当初、フランスのマスコミから絶賛された。[2] [40]しかし、この曲は他の歌手の作品に比べると売れ行きが振るわなかった。[2] [41]テレビでの宣伝もほとんどなく、当時のラジオ局や聴衆の間でも支持を得られなかった。[8] [42]ラジオ・フランス・アンテルナショナルによると、この歌手は「アルバムの売れ行きが悪くても全く動揺していないようで、表面的なイメージに魅了された何百万人もの熱狂的なファンよりも、自分の本当の自分を尊重する聴衆を見つけることを好んでいた」という。[2]ハーディは自伝でこう書いている。
「このアルバムは、他のアルバムよりも均質で、より上品で洗練されているように私には思えた。他のアルバムと違って、一般大衆の支持は得られなかったとしても、他の人には受け入れられたと信じている。例えば、1980年代に私はスザンヌ・ヴェガとすぐに会ったが、彼女は兄がよく聴いていたアルバムのおかげで私を認識してくれた。別の機会に、私が日本に行くと、ジャーナリストたちがこのアルバムへの偏愛を告白した。野心的なアルバムは、リリース時には多かれ少なかれ注目されないが、長い間存在し続ける。」[15]
振り返ってみると、『La question』は概ね好意的なレビューを受け続けている。AllMusic に寄稿したリッチー・ウンターバーガーはアルバムを称賛し、「La question」、「Le martien」、「Bâti mon nid」をアルバムの代表曲として選び、「炉辺で聴くロマンチックな音楽としては、ホセ・フェリシアーノをはるかにしのぐ」と書いた。[17] 2015年には、『 La question』は「1960年代半ば以降で最も力強いアルバムであり、史上最高のメイクアウト・レコードの1つであることは言うまでもない」と述べた。 [16] The Quietus、Télérama、PopMatters、Pitchfork、Indie Hoyは、これをハーディの最高傑作と呼ぶことに同意した。[8] [43] [44] [20] [45]ブラジルのオンライン雑誌Obviousに寄稿したヴィトール・ディラミは、これを「彼女のキャリアの中で最も洗練され、概念的なレコードの1つ」と考えた。[46]フランスのウェブサイトNightfall.frはLa questionに5つ星のうち5つの評価を与え、「その美しさは輝かしい以上のものだ」と評した。 [25] Qobuz Magazineは、このアルバムがハーディの最高傑作であるとみなし、[24] RockdeluxのFerran Llauradóも同様である。[47]
遺産
「『La Question』は、フランス人のフランソワーズ・アルディに対する認識を一変させました。隣に住む優しい女の子は、年齢以上に生き生きとして、生き生きとして、賢い女性になったのです。このアルバムで、彼女は、取る必要のないリスクを負いました。彼女は、50歳で定年を迎えるまで、簡単に素敵なポップチューンを録音し続けることができたのです。私たちにとって幸運なことに、彼女とトゥカとのつながりが、彼女の内に眠っていた潜在能力を引き出し、二人でエロチックで官能的で、非常に美しい、時代を超えた芸術作品を作り上げました。」
— 50thirdand3rdが2015年にこのアルバムをレビューした。[5]
発売時の商業的成功は芳しくなかったものの、『ラ・クエスチョン』は長年にわたって熱狂的なファンを生み出し、[ 8 ] [19] [45]「歌詞の官能性と洗練されたアレンジ」でファンの間で名曲であり続けている。[48]ハーディの芸術的頂点であり、「フレンチ・ポップの規範の疑いのない一曲」と考えられている。[49] PopMattersのマット・ジェームズは、アルバムには「魔法のような、触れることのできない、一貫して影響力のある、ひいては静かな革命的なものさえある」と感じた。[22] Indie Hoyは2021年に、このアルバムを「アングロ中心の音楽評論家からいまだに不当に過小評価されているカルトレコードであり、間違いなくフレンチ・ポップの史上最高の作品である」と評した。[45] 2016年にアルバムを再発行したEMIは、 「『ラ・クエスチョン』はハーディの事実上の名刺となり、現代のフレンチ・ポップ・シーンに極めて大きな影響力を持っていることが証明されている」と述べた。このレビューには、「彼女のアルバムは売上的にはもっと成功しているが、このアルバムは新しい世代の音楽ファンに受け入れられ続けている」とも書かれている。[50]ライターのシド・ファブロは、このアルバムが「第二波フェミニズム全盛期に特有の音楽的ペルソナを前面に押し出している。あからさまなフェミニスト闘争という点ではなく、むしろ（そしていくぶん逆説的に）控えめで思慮深い女性の音楽であり、これまであまり取り上げられることがなかった種類のものだ」と感じている。[51]
ライターたちは、このアルバムがハーディのキャリアにおいて重要な転換点を表しており、より成熟したスタイルへと移行し、イェイェ期のより商業的な努力を放棄したと同意している。[4] [5] [8] ピッチフォークのジャズ・モンローは、「簡素で心に残る[アルバム]は、フランソワーズ・アルディにとって真に個人的な最初のレコードかもしれない」と書いた。[52]歌手はこれを認め、「このレコードほど作品を誇りに思うことはありません。これは私の最高のアルバムで、古典的で洗練されています。」と述べた。[7]彼女は2012年のインタビューでも次のように振り返っている。
「[1960 年代] ラジオは、今日よりもずっと大々的に宣伝していました。私たち歌手は、今日よりもはるかに少なく、ラジオも少なかったです。また、当時は『Salut les copains』の全盛期でもあり、新聞は非常に重要な役割を果たし、初心者を宣伝することができました。[...] 同時に、ファッションはかつてないほど重要になってきました。[...]
しかし、私は、私たちが前の世代や一部のジャーナリストにあまり人気がないと感じていました。特にデニス・グレイザーのような人や、私たちの無知を責め立てたピエール・デュマイエ（他の人たちも）に大きな共感や受容を感じたことはありませんでした。私たちは比較的貧しい労働者階級の出身であることが多く、次の世代のアラン・スション、ヴェロニク・サンソン、ミシェル・ベルジェ、ジュリアン・クレールは…ブルジョワジーの出身でした。1970年代初頭に[ La question ]を作ったとき、奇妙に正当化されたように感じました。このアルバムはまったくうまくいきませんでしたが、私は別の段階に移行し、それまで興味を持たなかった人々に興味を持つようになったと感じました。」[41]
このアルバムは、アメリカのドリームポップグループ、シガレッツ・アフター・セックスのリーダー、グレッグ・ゴンザレスに影響を与えた。ゴンザレスはハーディをお気に入りの歌手として挙げ、「『ラ・クエスチョン』はまさに完璧。私はあのような美しさを求めていた」と述べた。 [53]ミュージシャンのスザンヌ・ヴェガとケレン・アンもこのアルバムへの賞賛を表明している。[54]アメリカのシンガーソングライター、アリッサ・グラハムはハーディを「絶え間ないインスピレーションの源」と呼び、「『ラ・クエスチョン』は見事に制作されており、この夢のような素晴らしいアーティストに望むことの全てを提供している」と書いた。[55]イギリスの出版物、ガーディアン紙は「死ぬ前に聴くべきアルバム1000枚」のリストにこのアルバムを含め、「全作品の中で最も官能的なレコード」と評した。[23]ベルギーの音楽ジャーナリスト、ジル・ヴェルラントは『ラ・クエスチョン』をロック史上最高のアルバム300枚に挙げた。 [要出典]
トラックリスト
人事
特に記載のない限り、クレジットはLa questionのライナーノーツとAllMusicから引用。 [17] [9]
- フランソワーズ・アルディ – 主なアーティスト、作曲家、ボーカル
- トゥカ – 作曲家、ギター、芸術監督
- レイモンド・ドネズ – アレンジャー
- フランシス・モゼ – ベース
- ガイ・ペダーセン – ベース
- ベルナール・エスターディ – エンジニア
- ルネ・アメリネ – エンジニア
- パリ管弦楽団- 弦楽器[15]
- ジャン＝マリー・ペリエ – 正面写真
- キャサリン・ロトゥロ – バックフォトグラフィー
- ギルバート・モロー – バック写真
- ピノキオ –触媒
参照
- 1971年の音楽
- Dez anos depois –ナラ・レオ のスタジオ・アルバム、これも 1971 年にリリースされ、パリでトゥカと録音されました。
- 室内楽
- 心の痛みについての歌
注記
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...最も有名なのは、1971年のボサノヴァ調の傑作『La Question』だ...
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最高の出来事が起こり、私たちの憎しみを知ることができます。 Hasta
La question
、de 1971、a partir de la cual se inicia una segunda época de la que sí está orgullosa。
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フレンチポップ界のスーパースター、フランソワーズ・アルディの 1971 年のアルバムの CD 再発。彼女の最高傑作であり、最も特徴的な作品の 1 つ。当初は 60 年代の商業的なヒット作からの転換と考えられていた La Question は、ハーディの事実上の名刺となり、現代のフレンチポップ界に多大な影響を与えた。
アルバムは[
原文のまま ] はまばらであるものの、リスナーの注意を引き、聴くたびに [
原文のまま
] 秘密が明らかになる。彼女には売上の点ではもっと成功したアルバムもあったが、La Question は新しい世代の音楽ファンに受け入れられ続けている。「Chanson D'O」や「Le Martien」を含む 12 曲
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参考文献
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- ダニエル・ルシュール (2015)。フランソワーズ・アルディ: ライジングスターを捕まえよう (フランス語)。カミオンブラン。ISBN 978-2357797666。
外部リンク
- Discogsの質問(リリース一覧)
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