バーバラ（歌手）

バーバラ
1965年アムステルダムのバーバラ
背景情報
出生名	モニーク・アンドレ・セルフ
生まれる	1930年6月9日フランス、 パリ
死亡	1997年11月24日（67歳）フランス、 ヌイイ＝シュル＝セーヌ
ジャンル	シャンソン、フレンチポップ
職業	シンガーソングライター、女優
楽器	ボーカル、ピアノ
活動年数	1958–1996
ラベル	ユニバーサルミュージックグループ

モニーク・アンドレ・セルフ（1930年6月9日 - 1997年11月24日）^[1]は、バルバラとして知られたフランスの歌手でした。彼女は、ウクライナのオデーサ出身の祖母であるヴァルバラ・ブロツキーにちなんで芸名を取った。バルバラは、1950年代後半にパリで有名なキャバレー歌手となり、 La Chanteuse de minuit（「真夜中の歌手」）として知られるようになりました。その後、彼女は自分の曲を作り始め、有名になりました。彼女の最も有名な曲には、「Dis, quand reviendras-tu ?」 (1962)、「Ma plus belle histoire d'amour」(1966)、「L'Aigle noir」(1970)があり、後者はわずか12時間で100万枚以上を売り上げました。^[2]

パリのブロシャン通りでユダヤ人の家庭に生まれたバルバラは、幼少期をパリ北西部で過ごしました。その後、1938年からロアンヌ、1941年からタルブに住みました。第二次世界大戦でドイツがフランスを占領した際、潜伏生活を余儀なくされたとき、バルバラは13歳でした。彼女の家族は、1943年から1945年まで、指揮者のジャン＝ポール・ペナンの家族によって最初はプレオーに、その後はサン＝マルスランにかくまわれました。

戦争が終わった後、バーバラの家族は1946年にパリ20区のヴィトルーヴ通りに戻った。子供の頃の夢はピアニストになることだったが、手のトラブルのためにその道は不可能だった。両親は彼女を慰めるために、歌のレッスンにお金を出すことに同意した。近所の音楽教授が彼女の歌声を聞いて、彼女の才能を伸ばすことに興味を持った。彼女は声楽のレッスンを受け、ピアノを少し弾くことを教わった。そして最終的に1947年に高等音楽学校に入学した。しかしお金の問題で、彼女は1948年に音楽の勉強を断念した。彼女は最初モガドール劇場に採用され、その後ベルギーでバーバラ・ブロディという芸名で活動した。 1951年後半、彼女はパリに戻り、 7区の人気キャバレー「ラ・フォンテーヌ・デ・キャトル・セゾン」のオーディションを受けた。しかし、正式キャストになれなかったため、ブリュッセルに戻った。1955年にパリに戻り、幸運にも首都中のさまざまなキャバレーで歌い始め、観客も増えていった。

彼女は戦争と家族の苦境によって深い傷を負った。幼少期に経験した空虚感は彼女の歌、特に「Mon Enfance」に表れている。彼女は未完の自伝「Il était un piano noir」（死後に発見されたメモからまとめたもの）の中で、10歳のときに父親から性的虐待を受け、そのことで父親を憎んでいると述べている。父親は後に家族を捨てた。

背の高いバルバラは、黒い服を着て、失恋の哀愁漂う歌を歌った。1950年から1951年、父親が家族を捨てた後、彼女はブリュッセルに住み、活発な芸術コミュニティの一員となった。その後、シャルルロワを訪れ、多くの芸術家と親しくなった。画家や作家の友人たちは古い家を借りて、工房とピアノのあるコンサートホールに改造し、彼女はそこでエディット・ピアフ、ジュリエット・グレコ、ジェルメーヌ・モンテロの歌を演奏した。しかし、彼女のキャリアはゆっくりと発展し、彼女は生計を立てるために絶えず苦労した。

パリに戻った彼女はジャック・ブレルと出会い、生涯の友人となり、彼の曲を数多く歌った。後にジョルジュ・ブラッサンスと出会い、その曲を自分のパフォーマンスや最初のアルバムの録音に使うようになった。1950年代には、いくつかの小さなクラブで歌い、特にラテン地区の若い学生たちの間でファン層を築き始めた。1957年、彼女は最初のシングルを録音するためにブリュッセルに戻ったが、1961年にモンパルナスのボビノ・ミュージックホールで歌ったときに初めて本当のチャンスを得た。長い黒いローブをまとった彼女は忘れられないパフォーマンスを披露したが、パリの批評家たちは彼女の表現には自然さが欠け、堅苦しく形式張っていると述べた。彼女は小さなクラブでのパフォーマンスを続け、2年後にはテアトル・デ・カプシーヌで、自分で書いた新しい曲を歌い、観客と批評家の両方から好評を得た。その時点から彼女のキャリアは開花し、1964年にフィリップスレコードとメジャーレコーディング契約を結びました。

もともとソングライターのミレイユとピエール・マコーランに影響を受けた彼女は、独自のスタイルを確立し、自分で曲を書いてユニークなシンガーソングライターというイメージに変えていった。1960年代には、彼女の代表作である「私の最も美しいラブストーリーはあなたです」や、「黒い瞳」、「ナント」、 「孤独」、「ゲッティンゲン」、「小さなカンターテ」など、現在でも彼女の名を馳せている曲を書いた。これら5曲と「さあ、何をしましょうか?」は、ベルギー系ドイツ人シンガーソングライターのディディエ・シーザーによってドイツ語に翻訳された。ドイツの都市ゲッティンゲンにちなんで名付けられた曲「ゲッティンゲン」は、戦後のドイツとフランスの和解に、政治家のどの演説よりも大きく貢献したと言われている。^[3]エリゼ宮合意40周年に、元首相ゲアハルト・シュレーダーはヴェルサイユ宮殿での公式演説でこの歌を引用した。^[2]

1964年に彼女はボビノに戻り、いくつかの公演でチケットが完売した。彼女はパリ・オランピアやフランスの他の重要な会場で演奏し、母国で最も愛されるスターの一人となった。1964年に彼女はアルバム「Barbara chante Barbara」をリリースし、批評的にも商業的にも成功を収め、1965年にシャルル・クロ・アカデミーのディスク・グランプリを受賞した。授賞式で、バルバラは感謝の印として賞をいくつかの破片に引き裂き、技術者一人一人に1枚ずつ渡した。^[4]

1969年、ムスタキはバルバラが歌う映画『海賊の婚約者』の主題歌「私、私はバランス」を書いた。彼女はコンサートでの歌唱を控えると発表し、1970年に舞台劇『マダム』で女優デビューしたが、商業的には失敗に終わった。1971年、彼女はジャック・ブレルが監督した映画『フランツ』で彼と共演した。2年後、彼女はジャン＝クロード・ブリアリ監督の『珍しい鳥』で主演した。彼女の最後の映画出演は、1975年、振付師モーリス・ベジャールの『私はヴェニスにいない』だった。^[要出典]

1970年代、バルバラはジョニー・アリディなどのスターとともにテレビのバラエティ番組に出演し、日本、カナダ、ベルギー、イスラエル、オランダ、スイスをツアーした。1980年代を通じて、彼女はツアーと曲作りを続け、彼女のアルバム「Seule」は1981年にフランスで最も売り上げの高かったリリースの1つとなった。翌年、彼女はフランス文化への貢献が認められ、ディスクグランプリを受賞した。彼女は新進気鋭の映画スター、ジェラール・ドパルデューとその妻エリザベートと緊密な仕事関係を築き、映画やレコードの曲を共同制作した。1986年、彼女はニューヨーク市に行き、メトロポリタン歌劇場でミハイル・バリシニコフとともに歌とダンスのバレエの発表会でピアノを演奏した。彼女は舞台劇「リリー・パッション」の音楽をリュック・プラモンドンと共同で作曲し、ドパルデューと共演した。それは彼女の歌声を聞くたびに誰かを殺害する殺人犯の物語だった。

1980年代後半、彼女はエイズ撲滅活動に積極的に参加した。彼女は「SID'Amour à mort」を録音し、公演でコンドームを配った。1988年、フランス政府は彼女にレジオンドヌール勲章を授与した。健康上の問題で演奏ができなくなり、彼女は回想録の執筆に時間を費やし始めた。しかし、1996年に彼女は別のヒットアルバムを録音し、12時間で100万枚以上を売り上げた後、1997年11月24日に呼吸器疾患のためヌイイ＝シュル＝セーヌ（パリ郊外）で亡くなった。彼女はパリ南西部のバニュー墓地の家族の墓に埋葬された。

パリ地下鉄バルバラ駅は彼女に敬意を表して名付けられ、彼女の墓の近くにあり、2022年1月13日に4号線の南延長上に開業した。^{[5] [6]}

1953年10月、彼女はベルギーの法律学生クロード・ジョン・リュック・スリュイスと結婚したが、1956年に別れた。彼女は、父親について歌った「ナント」や、1965年初めに交通事故で亡くなった友人リリアンヌ・ベネリ [fr]に捧げた「小さな歌」など、非常に個人的な歌を数多く書いた。晩年には、聴衆に向けた歌「私の最も美しい愛の物語」や、彼女のミュージシャンたちについて歌った「私の男たち」を書いた。

バーバラの音楽的遺産は、フランス語圏やその他の地域の多くの歌手の作詞に表れている。「ヌーベル・シャンソン」^{[7]または「ニュー・シャンソン」と呼ばれるスタイルでは、}ケレン・アン、ベンジャミン・ビオレー、コラリー・クレマン、エミリー・シモン、ダフネ、ヴァンサン・デルム、タンクレード^[8]などのアーティストが、この最新のスタイルの代表者としてよく挙げられる。彼女の作品をカバーした数少ない英語圏のアーティストの1人がマーク・アーモンドで、彼の「 Amours Incestueuses」（「近親相姦の愛」）は、1996年のアルバム「Absinthe」でリリースされた。バーバラの親しい友人である英仏の伝記作家デビッド・ブレットは、彼女の要請で、エイズ偏見についての歌「Les Hommes Bafoués」を書いた。ブレットはまた、彼女の歌のうち3曲、「Ma Plus Belle Histoire D'Amour」、「La Solitude」、「Précy Jardin」をバーバラのために英語に翻案した。これらは1992年に録音されたが、これまでリリースされたことはない。^[要出典] 1971年、スペインの歌手マリア・デル・マール・ボネットはカタロニア語で「L'Aigle Noir」のカバーを録音し、スペイン語圏の国々で成功を収めた。^{[9] 「L'Aigle Noir」はスペイン語、スウェーデン語（}リカード・ウォルフ）にも翻案され、何度も日本語にも 翻案されて歌われ、やはり大成功を収めた。

ニューヨークを拠点とするマーサ・ウェインライトやスペインのシンガーソングライターのコンチータ・メンディヴィル（両者とも最近「Dis, Quand Reviendras-tu?」を再演した） ^[10]、ロンドンを拠点とするシンガーソングライターのアナ・シルベラ^[11]などの有名な現代アーティストもバーバラが歌った曲を再演している。

• 1959年:バルバラの隠れ家
• 1960年:バルバラ・シャンテ・ブラッサンス
• 1961:バルバラ・シャンテ ジャック・ブレル
• 1964:ディス、クアンド・レヴィエンドラス・トゥ?
• 1964:バーバラ・シャンテ・バーバラ
• 1965:バーバラ (第2位)
• 1967:バーバラ・シント バーバラ
• 1967年:バーバラ(ママと愛の美女)
• 1967:ボビノ 1967
• 1968年：ル・ソレイユ・ノワール
• 1969年:バーバラの夜の夜会
• 1970年：マダム
• 1970年:黒い瞳
• 1972年:ラ・フルール・ダムール
• 1972年:愛の近親相姦
• 1973年:ラ・ルーヴ
• 1974:パブリック・オー・テアトル・デ・ヴァリエテスの登録
• 1978:ロリンピアへの登録 (Les insomnies)
• 1981年:スール
• 1981年：リサイタル「パンタン81」
• 1986年:情熱の百合(ジェラール・ドパルデューと共演)
• 1987年:シャトレ87
• 1994年:シャトレ93
• 1996年:バーバラ

• 「レグル・ノワール」
• 「ゲッティンゲン」
• 「私の子供時代」

• 1955:ル・トゥビブ、ギャングの医師^[12]
• 1971年:フランツ^[要出典]
• 1973年：ロワゾーは歌手アレクサンドラ・ブリッツ＝バルフォアとして稀少^[要出典]
• 1975:モーリス・ベジャール著「ヴェニスの美しさ」^[要出典]

• Wikinfoの Monique Serf の記事を改変したもので、 GNU Free Documentation Licenseに基づいてライセンスされています。

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Wikiquoteにバーバラ (歌手)に関する引用句があります。

• アソシエーション バーバラ ペリンピンピン
• ディスコグラフィー、歌詞へのリンク付き
• バーバラ：フランスの秘密