Loading article…
| 「まるで女性のように」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 西ドイツのピクチャースリーブ | ||||
| ボブ・ディランのシングル | ||||
| アルバム「ブロンド・オン・ブロンド」より | ||||
| B面 | 「明らかに5人の信者」 | |||
| リリース | 1966年8月18日 | |||
| 記録済み | 1966年3月8日 | |||
| スタジオ | コロンビア、ナッシュビル | |||
| ジャンル | カントリーロック[1] | |||
| 長さ |
| |||
| ラベル | コロンビア | |||
| 作詞家 | ボブ・ディラン | |||
| プロデューサー | ボブ・ジョンストン | |||
| ボブ・ディランのシングル年表 | ||||
| ||||
| オーディオ | ||||
| YouTubeの「Just Like a Woman」 | ||||
「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの7枚目のスタジオアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』（1966年）に収録されている曲である。この曲はディランによって書かれ、ボブ・ジョンストンがプロデュースした。ディランは1965年の感謝祭の日にこの曲を書いたと言われているが、一部の伝記作家はこれを疑い、スタジオで歌詞を即興で作った可能性が高いと結論付けている。ディランは1966年3月にテネシー州ナッシュビルのコロンビアスタジオAでこの曲を録音した。この曲は歌詞が性差別的または女性蔑視的であると批判されており、批評家の反応は様々である。一部の批評家は、この曲はイーディ・セジウィックに触発されたと示唆しているが、他の批評家は、ディランとフォークシンガー仲間の ジョーン・バエズとの関係に言及していると考えている。振り返ってみると、この曲は新たな賞賛を受けており、2011年にはローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」のリストでディランのバージョンを232位にランク付けした。1966年8月にアメリカでシングルとして短縮版が発売され、ビルボードホット100で最高33位を記録した。このシングルはオーストラリアのチャートで8位、ベルギーのウルトラトップ・ワロン地域で12位、オランダのトップ40で30位、カナダのRPMチャートで38位にも達した。
アメリカでは比較的成功したものの、ディランの「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」はイギリスではシングルとして発売されなかった。しかし、イギリスのビートグループ、マンフレッド・マンは、 1966年6月にプロデューサーのシェル・タルミーとの最初のレコーディングセッション中に、この曲のバージョンを録音した。7月、この曲はフォンタナレコードから発売されたマンフレッド・マンの最初のシングルとなった。この曲はヨーロッパのいくつかの国でヒットし、イギリスのシングルチャートで10位、スウェーデンでは1位に達した。この曲は批評家から好意的なレビューを受け、そのうちの何人かはマイク・ダボのボーカルパフォーマンス を高く評価した。
背景と記録
ディランは1965年3月に5枚目のスタジオアルバム『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』をリリースし、同年8月には『追憶のハイウェイ61』をリリースした。 [4] 10月、彼は次のアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』のレコーディングセッションを開始した。[5]ニューヨークで数回のセッションを行った後、[6]ディランのプロデューサー、ボブ・ジョンストンの提案により、レコーディングはナッシュビルに移された。[7]ニューヨークセッションから2人のミュージシャンが残留。ディランはナッシュビルへの旅にアル・クーパーに同行され、ロビー・ロバートソンも現地で彼らに加わった。[2]
「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」のマスターテイクはジョンストンがプロデュースし、1966年3月8日にテネシー州ナッシュビルのコロンビアスタジオAで録音された。[8] 7つの完全なテイクと、複数のリハーサルと部分的なテイクが録音された。セッションの最後のテイク18はアルバムに使用され、[9] 1966年6月20日にリリースされた。[10]
この曲は軽快なメロディーを特徴とし、繊細に弾かれた ナイロン弦ギターとピアノの楽器演奏がバックに据えられており、ビル・ヤノヴィッツが書いたところによると、このアルバムで最も「ラジオ向き」な曲となっている。 [11]この曲でディランのバックを務めるミュージシャンは、ギターにチャーリー・マッコイ、ジョー・サウス、ウェイン・モス、ベースにヘンリー・ストレツェッキ、ピアノにハーガス・「ピッグ」・ロビンス、オルガンにクーパー、ドラムにケネス・バトリーである。[11] [9]ディランの通常のギター・サイドマンであるロバートソンはレコーディング・セッションには同席していたが、この曲では演奏していなかった。[11]
アルバムバージョンの長さは4分53秒である。[3] [a] 2分56秒に編集されたシングルバージョンは、1966年8月18日に米国でリリースされ、同年、英国を除く他の国々でもリリースされた。[12] [13]音楽学者ラリー・スターは、ディランがこの曲で伝統的なAABA構造を採用し、彼としては珍しくブリッジが文字通り曲の次のセクションに橋渡しされていると指摘した。「[新しいセクション]には収まらないのは明らかだ」[14]
作曲と歌詞の解釈
1985年のコンピレーション アルバム『バイオグラフ』のアルバムノートで、ディランは「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」の歌詞を1965年11月25日の感謝祭の日にツアー中のカンザスシティで書いたと述べている。 [15]しかし、ナッシュビルのスタジオでこの曲に取り組んでいるディランのレコーディングセッションテープを聞いた後、歴史家のショーン・ウィレンツは、スタジオで「支離滅裂で意味不明な」歌を歌って歌詞を即興で作ったと書いている。ディランは当初、この曲で描写されている人物が「震える」、「目を覚ます」、「間違いを犯す」といった女性らしいことをするのかわからなかった。即興精神はバンドにまで及び、4回目のテイクではジャマイカのスカとボ・ディドリーの中間のような「奇妙な2倍速バージョン」を試みた。[16]
クリントン・ヘイリンは、いわゆるブロンド・オン・ブロンドの書類からこの曲の草稿を次々に分析した。ヘイリンは、この書類はディランが残したか、ナッシュビルのホテルの部屋から盗まれたと考えている。[17]最初の草稿には、完全な第1節、第2節からの連句が1つ、第3節からの連句がもう1つ含まれている。この曲のコーラスの痕跡はまったくない。次々に草稿が書かれるたびに、ディランはこれらの節に散発的に行を追加したが、コーラスは書き上げられなかった。このことからヘイリンは、ディランが歌詞を書き、クーパーがホテルの部屋でピアノで何度も曲を弾き、コーラスは「スタジオで土壇場で作られた」のではないかと推測している。[18]クーパーは、作曲の過程を助けるためにホテルの部屋でディランのためにピアノを弾き、その後、レコーディング・セッションでスタジオ・ミュージシャンに曲を教えたと説明している。[19]
ディランの女性の策略と女性の弱さの探求は、広く噂されていた ― 「アンディ・ウォーホルのファクトリーの従者たちの知り合いから」 ―イーディ・セジウィックについてではないかと。[20] [21]ベイビーの「霧、アンフェタミン、真珠」への嗜好への言及は、セジウィックかそれに似た人物を示唆しているとヘイリンは言う。[18] 「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」は、ディランとフォークシンガー仲間の ジョーン・バエズとの関係について書かれたとも噂されている。[11]特に、「私が空腹で、それがあなたの世界だったときの私を知っているなんて、言わないでね」という歌詞は、バエズがディランよりも有名だった、彼らの関係の初期の頃を指しているのではないかと示唆されている。[11] サンフランシスコ・エグザミナーのラルフ・J・グリーソンは、この曲は「痛々しいほど自伝的」だと考えた。[22]
歌の主人公は髪から「リボンと蝶結び」を失ったと語り手は言う。ティモシー・ハンプトンは、これは「ボタンと蝶結び」や「緋色のリボン（彼女の髪のために）」といった、女性らしさのイメージを歌った歌に言及しているのではないかと示唆したが、「これらの無邪気な歌と健全な少女時代の痕跡は、「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」におけるアンフェタミンと「霧」の「流行の」イメージと並べられることで現代化される」。[23]
性差別の疑い
この曲は、ディランの他の曲と同様に、歌詞に性差別や女性蔑視が含まれていると批判されている。[24] [25] [26]アラン・リンツラーは著書『ボブ・ディラン：イラストレイテッド・レコード』の中で、この曲を「痛烈な人格攻撃...ディランがかつての恋人をけなした中で最も皮肉で意地悪な歌」と評している。[27] 1971年、マリオン・ミードはニューヨーク・タイムズ紙に「性差別的な中傷の完全なリストは存在しない」と書き、さらにこの曲でディランは「女性の自然な特徴を貪欲、偽善、泣き言、ヒステリーと定義している」と指摘した。 [26] [28]ディランの伝記作家ロバート・シェルトンは「タイトルは当然女性を怒らせる男性の決まり文句だ」と指摘したが、シェルトンは「ディランは皮肉にもその決まり文句をもてあそんでいる」と考えた。[26]
女性蔑視の主張に反論して、音楽評論家のポール・ウィリアムズは著書『ボブ・ディラン：パフォーミング・アーティスト、第1巻 1960-1973年』の中で、ディランは最初から最後まで愛情に満ちた口調で歌っていると指摘した。[29] さらに彼はディランの歌唱について、「この歌には、ちょっとした皮肉や痛みの告白はあるものの、彼の声に愛が感じられない瞬間はない」と述べている。[30] ウィリアムズはまた、この歌の中心テーマは歌詞に描かれている女性がディランに対して持つ力であり、「私は飢えていて、それはあなたの世界だった」という一節からもそれがわかると主張している。[31]
ジャノヴィッツはオールミュージックのレビューで、この歌の文脈ではディランは「守勢に立たされているようだ...まるで自分が女性の精神崩壊の原因を作ったと非難されているかのように。しかし彼も責任の一端を負っている」と指摘した。ジャノヴィッツは結論として「男性であれ女性であれ、当事者の視点から個人的な関係を見ることは決して女性蔑視ではない。歌詞にはディランが女性全般に対して軽蔑、ましてや不合理な憎悪を抱いていると示唆するものは何もない」と指摘した。 [11]同様に、文芸評論家のクリストファー・リックスは「非難がまったく起こらないような、男性と女性に関する挑戦的な芸術がこれまでに存在しただろうか」と疑問を呈している。 [32]さらにギルは、この歌の重要な「境界」は男性と女性ではなく、女性と少女の間にあるため、問題は「性別ではなく成熟」であると主張している。[20]
批評家の反応
デイヴィッド・F・ワグナーは『ザ・ポスト・クレセント』で、「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」は「優しく、パンチの効いたメロディアスなバラード」であり、アルバムで最もカバーされる曲になると感じたと述べている。[33]ランコーン・ウィークリー・ニュースの評論家は、マンフレッド・マンのカバーよりもディランのオリジナルを好み、「ディランが歌うとより意味が増す」と書いている。[34]アズベリー・パーク・プレスのコラムニスト、ドン・ラスは、この曲を「感情を喚起し、叙情的で、ほとんど痛みを伴うラブソング」と評した。[35]ビルボードの評論家は、ディランは「このブルージーなバラードで絶好調」だとした。[36]キャッシュ・ボックスのスタッフライターは、この曲を「男性がいかに女性を必要としているかを強調する、ゆっくりとしたシャッフルの簡潔な頌歌」と評した。[37] レコード・ワールドのスタッフライターは、ディランがこの歌で「いつもよりもリラックスした音楽的背景」を追求したと考え、歌詞を「洞察力に富んでいる」と評した。[38]
サン・ヘラルド紙の評論家は、 Blonde on Blondeの「ポップソング」と称する曲、特に「Just Like a Woman」を一蹴し、「派手な言葉は、そこに何もないという事実を隠そうとしている」と述べた。 [39]シドニー・モーニング・ヘラルド紙のクレイグ・マクレガーは、この曲を「過度に感傷的」と評した。 [40]アリゾナ・リパブリック紙の評論家トロイ・アーヴィンは、シングルリリース版を「フォークの魅力にあふれた明るい曲」と評した。 [41]
批評家のマイケル・グレイも、この曲を「不快なほど感傷的。コーラスは陳腐で控えめで、ヴァースはそれを補うほど力強くない」と評している。[42]グレイは「...彼女はまるで女性のように痛む/しかし彼女はまるで小さな女の子のように壊れていく」という行を強調し、「思慮深い知恵を誇示しているが...実際は感傷的な決まり文句だ」とコメントしている。[42]しかし、彼はディランの歌詞の表現により中間の8拍子を賞賛した。 [43] 2011年、ローリングストーン誌はディランのバージョンをオールタイム・グレイテスト・ソング500選で232位にランク付けした。[44] 2013年、ジム・ベヴィリアはこれをディランの曲の中で17番目に良いと評価し、楽器の演奏を「スタジオ録音としてはほぼ完璧」と賞賛した。[45]
ライブバージョンとそれ以降のリリース
ディランの公式サイトによると、ディランは1966年から2010年までにこの曲をコンサートで871回演奏した。 [46] 1966年のツアーでは、ディランはツアーに同行したバンドではなくソロでこの曲を演奏することを選んだ。[47]スターは、オリジナルのアルバムバージョンは「ディランの繊細で表現力豊かなボーカルに対する控えめな伴奏で有名」だが、 1966年5月17日のマンチェスターでのパフォーマンスでは、ディランは「むしろ、スタジオで達成した親密感を超えようとしているように見えた」とコメントした。[48]
「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」は『ブロンド・オン・ブロンド』のほかにも、 『ボブ・ディランズ・グレイテスト・ヒッツ』（1967年）、『マスターピーシズ』（1978年）、『バイオグラフ』（1985年）、『ベスト・オブ・ボブ・ディラン Vol. 1』（1997年）、『エッセンシャル・ボブ・ディラン』（2000年）、『ディラン』（2007年）など、いくつかのディランのコンピレーション・アルバムにも収録されている。 [11] 「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」のレコーディング・セッションは、2015年に18枚組のコレクターズ・エディション『ザ・ブートレッグ・シリーズ Vol. 12: ザ・カッティング・エッジ 1965-1966』で完全版がリリースされ、アウトテイクのハイライトがアルバムの6枚組と2枚組のバージョンに収録された。[49]
この曲のライブ録音は、『ビフォア・ザ・フラッド』（1974年）、『ボブ・ディラン・アット・武道館』（1979年）、『ブートレッグ・シリーズ Vol. 4: ボブ・ディラン・ライブ 1966』、『ロイヤル・アルバート・ホール』コンサート（1998年）、『ブートレッグ・シリーズ Vol. 5: ボブ・ディラン・ライブ 1975』、『ローリング・サンダー・レヴュー』（2002年）に収録されている。[46] 2019年6月、1975年のローリング・サンダー・レヴュー・ツアーからのこの曲のライブ演奏5曲がボックスセット『ローリング・サンダー・レヴュー: ザ・1975 ライヴ・レコーディングス』でリリースされた。[46]ディランは1971年にジョージ・ハリスンとラヴィ・シャンカールのバングラデシュ・コンサートでこの曲を演奏し、その演奏は『バングラデシュ・コンサート』のアルバムに収録されている。[50]
クレジットと人員
『ブロンド・オン・ブロンド』の制作に関わったスタッフの詳細は不明な点が多い。[51]以下のクレジットはボブ・ディランの『All the Songs: The Story Behind Every Track』から引用したものである。[3]
ミュージシャン
- ボブ・ディラン – ボーカル、ギター、ハーモニカ
- チャーリー・マッコイ – ギター
- ジョー・サウス – ギター
- ウェイン・モス – ギター
- アル・クーパー – オルガン
- ハーガス・“ピッグ”・ロビンス – ピアノ
- ヘンリー・ストゼレッキ – ベースギター
- ケネス・バトリー – ドラム
テクニカル
- ボブ・ジョンストン – レコードプロデューサー
マンフレッド・マン版
| 「まるで女性のように」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 オランダのピクチャースリーブ | ||||
| マンフレッド・マンのシングル | ||||
| アルバム「As Is」より | ||||
| B面 | 「お金持ちになりたい」 | |||
| リリース | 1966年7月29日 | |||
| 記録済み | 1966年6月30日 | |||
| スタジオ | フィリップス、マーブルアーチ、ロンドン | |||
| 長さ | 2:46 | |||
| ラベル | フォンタナ | |||
| 作詞家 | ボブ・ディラン | |||
| プロデューサー | シェル・タルミー | |||
| マンフレッド・マンのシングル年表 | ||||
| ||||
| オーディオ | ||||
| YouTubeの「Just Like a Woman」 | ||||
背景と記録
イギリスのビートグループ、マンフレッド・マンは1962年12月に結成され（当初はマン・ハグ・ブルース・ブラザーズとして）、1964年5月にレコードレーベルのヒズ・マスターズ・ボイスと契約した。 [52] 1966年半ばまでに、グループは解散し始めた。[53]彼らはシングル「プリティ・フラミンゴ」の成功を楽しんだ。これはレコード・リテーラー・チャートで1位を獲得した2番目の曲となった。 [54]しかし、内部的にはマンフレッド・マンが分裂し始めていた。[53]ボーカルのポール・ジョーンズは、ソロ活動のためにグループを脱退することを1年前に通知した。[55] [56] 1966年初頭の自動車事故でジョーンズが演奏できなくなった後、マンフレッド・マンはベーシストのジャック・ブルースと金管楽器奏者を雇い、いくつかのインストルメンタル曲を録音した。[56] [57]しかし、「プリティ・フラミンゴ」の成功の過程で、ジョーンズはグループの3年契約が切れた同年5月にレコード会社を説得してソロレコーディングをさせた。[56]マスターズ・ボイスは1966年6月にジョーンズをソロアーティストとして契約することを決定し、他のメンバーはレコード会社も契約も持たなくなった。[57] [58]
ブルースもこの時点ではエリック・クラプトンとジンジャー・ベイカーとクリームを結成するために脱退しており、マンフレッド・マンはベーシストなしの状態だった。[59]解決策は、ベーシストのクラウス・フォアマンと、番組『There's A Whole Scene Going』でのパフォーマンスを見たボーカルのマイク・ダボを雇ったことだった。 [60] [61]バンドを辞めたばかりのダボは、参加の申し出を受け入れた。[56] 1966年6月、グループはフォンタナ・レコードと契約し、6月8日にフォアマンとダボと共に最初の2曲「I Wanna Be Rich」と「Let It Be Me」を録音した。[56] [62]このコラボレーションは実り多いものとなり、彼らはその後ずっとこのレーベルに所属した。[56]
プロデューサーのシェル・タルミーは、1963年にマンフレッド・マンがデッカ・レコードのオーディションを受けるのを手伝ったことがあるが、結局それは実現しなかった。 [63]キンクス、ザ・フー、デヴィッド・ボウイなどのプロデュースを手掛けたタルミーは、[64]メンバーがディランのファンであることを知っていた。グループは前年にディラン作曲の「If You Gotta Go, Go Now 」でヒットを記録しており、タルミーはディランの曲をもう1曲録音することを提案した。 [63]さらに、マンフレッド・マンの元マネージャーであるケネス・ピットはディランのイギリスでの広報担当者で、彼らはデモや他の入手不可能な素材にアクセスできた。[65]この曲ではトム・マクギネスの特徴的なスティールギターがフィーチャーされているが、[66]初期の作品の多くとは異なり、目立ったキーボードパートがないのが顕著である。[53]グループは1966年6月30日にマーブル・アーチのフィリップス・スタジオで、タルミーのプロデュースで録音した。[63] [62]
リリースと受信
フォンタナ・レコードは1966年7月29日、マンフレッド・マンのデビューシングルとして「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」をリリースした。 [63] [67]偶然にも、ジョナサン・キングのバージョンがデッカ・レコードから同日にリリースされ、[68]どちらのバージョンがより成功するかをめぐってチャートでの争いが起きた。[69]もう1つの偶然は、これら2つのバージョンがディランがバイク事故を起こし、実質的に1年以上もスポットライトを浴びなかった日にリリースされたという事実である。[70]マンフレッド・マンのバージョンのB面には、グループのドラマーであるマイク・ハグが書いた「アイ・ワナ・ビー・リッチ」が収録されている。[66] [71]ハッグは、ダボとのデビューシングルとしてはおそらく安全な選択だと考えていたが、バンドのエポニックでありキーボード奏者のマンフレッド・マンはこれに反対し、シングルのリリースは「私の音楽キャリアの中で最もストレスの多い瞬間」だったと述べ、最初はラジオでまったく流されなかったときに落ち込んだことを振り返った。[66]
この曲は8月10日にレコード・リテーラー・チャートに登場し、37位となった。[54] 9月21日の週には10位まで上昇したが、10月12日に38位でチャートから消えた。 [54]この曲はレコード・リテーラー・チャートに10週間留まった。 [54]キングのバージョンは56位までしか上がらず、[54]オールミュージックのブルース・エダーによると、これはマンフレッドのチャートでの成功が「新しいラインナップの商業的信用を確立した」ことを意味している。[56]この曲はディスク・アンド・ミュージック・エコーで9位、[72]メロディー・メーカーで12位、ニュー・ミュージカル・エクスプレス・チャートで8位に達した。[73] [74]この曲はスウェーデンでも1位となり、[75] [76]デンマークとフィンランドの両方でトップ10ヒットとなった。[77] [78]しかし、アメリカではチャートにほとんど影響を与えず、ビルボード の「バブリング・アンダー・ホット100」チャートで101位に達しただけだった。[79]
この曲はリリースされると批評家から好評を博した。『ディスク・アンド・ミュージック・エコー』誌でペニー・ヴァレンタインはマンフレッド・マンとキングの両方のバージョンをレビューしたが、前者の方が「繊細」で「はるかに美しい」と評した。[80]彼女はこれをダボの「セクシーな息遣い」のおかげだとしたが、ジョーンズがリードボーカルだったらこの曲はチャートでもっと上位に食い込んだだろうとも考えていた。[80]レコード・ミラー誌のノーマン・ジョップリングとピーター・ジョーンズは、この曲が大ヒットするだろうと感じており、ダボのボーカルは曲の枠組みの中で「完璧に機能している」と述べ、グループのバックコーラスをディランのそれになぞらえた。[81]彼らは結論として、この曲は「テンポの良いアレンジ」だと述べた。[81]ビルボード誌では、このレビュアーは曲を「力強いデビュー」と呼び、ビルボード・ホット100入りを予測した。[82]キャッシュボックスのスタッフライターはこれを「荒々しくファンクに満ちた解釈」と評し、このレビューはシングルの売り上げを伸ばすだろうと考えた。[83]
チャート
注記
- ^ いくつかの情報源ではタイミングが若干異なります。例えば、Searching for a Gemのサイトでは4:54となっています。
参考文献
書籍
- ベヴィリア、ジム (2013)。『ボブ・ディランのカウントダウン：彼のベスト100曲』。ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-8824-1。
- クラプトン、エリック(2007)。『クラプトン自伝』。ニューヨーク市:ブロードウェイ ブックス。pp. 74, 77。ISBN 978-0-385-51851-2。
- ブラウン、トニー（2000年）。『英国海図全集』オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-7670-2。
- ギル、アンディ（1998年）。クラシック・ボブ・ディラン：マイ・バック・ページ。カールトン。ISBN 978-1-85868-599-1。
- グレイ、マイケル（2004年）。『ソング・アンド・ダンス・マンIII：ボブ・ディランの芸術』ロンドン：コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 978-0-8264-6382-1。
- ハンプトン、ティモシー（2020年）。ボブ・ディラン：How the Songs Work （ Kindle版）。プリンストン：プリンストン大学出版局。ISBN 978-1-942130-36-9。
- ヘイリン、クリントン(1995)。ディラン：ビハインド・クローズド・ドアズ - レコーディング・セッション（1960-1994）。ペンギン・ブックス。ISBN 978-0-14-025749-6。
- ヘイリン、クリントン (2009)。『空中革命：ボブ・ディランの歌、第1巻：1957-73年』コンスタブル＆ロビンソン。ISBN 978-1-84901-051-1。
- ヘイリン、クリントン (2016)。『ユダ!: フォレストヒルズからフリートレードホールまで: ディランのビッグブーの歴史的視点』 (Kindle 版)。ルート出版。ISBN 978-1-901927-68-9。
- ヘイリン、クリントン（2021年）。ボブ・ディランの二重生活。第1巻1941- 1966年、落ち着かない、飢えた感じ。ロンドン：ボドリー・ヘッド。ISBN 978-1-84792-588-6。
- マクギネス、トム(1997)。マンフレッド・マン - ザ・フォンタナ・イヤーズ (CD)。スペクトラム・ミュージック。552 375-2。
- ラーキン、コリン(2006)。ポピュラー音楽百科事典: グレンフェル、ジョイス – コラー、ハンス。MUZE。ISBN 978-0-19-531373-4。
- マルゴタン、フィリップ、ゲスドン、ジャン=ミシェル (2022)。ボブ・ディラン『すべての歌：すべてのトラックの背後にある物語』（拡張版）。ニューヨーク：ブラック・ドッグ＆レーベンタール。ISBN 978-0-7624-7573-5。
- マイルズ、バリー（2009年）。ブリティッシュ・インヴェイジョン。スターリング・パブリッシング。ISBN 978-1-4027-6976-4。
- リース、ダフィッド、クランプトン、ルーク編 (1991)。『ロックスターの本』（第 2 版）。エンフィールド: ギネス。ISBN 978-0-85112-971-6。
- ルッソ、グレッグ（2011）。 『マンネリズム：マンフレッド・マンの5つの段階』 Crossfire Publications。ISBN 978-0-9791845-2-9。
- サンダース、ダリル（2020年）。『 That Thin, Wild Mercury Sound : Dylan, Nashville, and the Making of Blonde on Blonde』（epub ed.）。シカゴ：シカゴレビュープレス。ISBN 978-1-61373-550-3。
- サヴェージ、ジョン (2015)。1966 : 10 年が爆発した年。フェイバー & フェイバー。ISBN 978-0-571-27764-3。
- シェルトン、ロバート(1997) [1986]. No Direction Home . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80782-4。
- スーネス、ハワード（2001年）。『ダウン・ザ・ハイウェイ：ボブ・ディランの生涯』。グローブ・プレス。ISBN 978-0-8021-1686-4。
- スター、ラリー（2021年）。ボブ・ディランを聴く。アメリカの生活における音楽（Kindle版）。アーバナ：イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252-05288-0。
- トブラー、ジョン (1992)。NME Rock 'N' Roll Years (初版)。ロンドン: Reed International Books。CN 5585。
- トレーガー、オリバー (2004)。『Keys to the Rain: The Definitive Bob Dylan Encyclopedia』。ビルボードブックス。ISBN 978-0-8230-7974-2。
- ウィレンツ、ショーン（2009年）。ボブ・ディラン・イン・アメリカ。ボドリー・ヘッド。ISBN 978-1-84792-150-5。
- ウィレンツ、ショーン(2010)。「4: 午前 3 時の音: ブロンド・オン・ブロンドの制作、ニューヨーク市とナッシュビル、1965 年 10 月 5 日 - 1966 年 3 月 10 日 (?)」。ボブ・ディラン・イン・アメリカ。ロンドン: ヴィンテージ デジタル。ISBN 978-1-4070-7411-52022年8月21日閲覧– PopMatters経由。
- ウィリアムズ、ポール(2004) [1990].ボブ・ディラン、パフォーミング・アーティスト：初期、1960-1973 . オムニバス・プレス. ISBN 978-1-84449-095-0。
- ヤッフェ、デイビッド（2011）。『完全な無名のように』。ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-12457-6。
引用
- ^ 「ボブ・ディランの名曲10選」ローリング・ストーン誌、2019年8月29日。
- ^ ヘイリン2021、388–392頁。
- ^ abc マルゴティン & ゲスドン 2022、p. 232.
- ^ ウィリアムズ2004、284ページ。
- ^ ヘイリン1995年、46ページ。
- ^ ヘイリン1995、45-46ページ。
- ^ ヘイリン2021、388-389頁。
- ^ サンダース2020、99頁。
- ^ ab Björner, Olof (2011年6月3日). 「1966 Blonde on Blonde sessions and world tour」. Still on the Road . 2019年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月27日閲覧。
- ^ Heylin 2016, 7290: アルバム発売日のソニーデータベース ...1966年6月20日に発売されたことが確定しました。
- ^ abcdefg Janovitz, Bill. 「Just Like a Woman」. AllMusic . 2017年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月18日閲覧。
- ^ フレイザー、アラン。「Rarities Alphabetical Listing by Song Title: FJ」。Searching for a Gem。2022年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月13日閲覧。
- ^ フレイザー、アラン。「オーディオ：1966 – Just Like A Woman」。宝石を探して。2022年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月13日閲覧。
- ^ スター2021、1443。
- ^ バイオグラフ、ボブ・ディラン、1985年、ライナーノーツとテキストはキャメロン・クロウによる。
- ^ ウィレンツ 2009、122 ページ
- ^ ヘイリン 2009、299 ページ
- ^ ヘイリン 2009、303-304 ページより
- ^ ギル1998年、94ページ。
- ^ ab Gill 1998、pp.102-103を参照。
- ^ ヤッフェ 2011、9ページ。
- ^ 「ディランの『ブロンド』はすべてのルールを破った」サンフランシスコ・エグザミナー、1966年7月31日、p. TW.31。
- ^ ハンプトン2020、103頁。
- ^ 「ボブ・ディランの『ジャスト・ライク・ア・ウーマン』は女性蔑視的だったのか？」faroutmagazine.co.uk 2023年3月23日2024年5月28日閲覧。
- ^ マーチ、アンナ（2016年5月17日）。「女性らしく：私はフェミニストでボブ・ディランが大好きです。そうすべきではないとわかっていても」。サロン。 2024年5月28日閲覧。
- ^ abc シェルトン1997、323ページ。
- ^ ウィリアムズ2004、190ページ。
- ^ トレーガー2004、347-348頁。
- ^ ウィリアムズ2004、190-192ページ。
- ^ ウィリアムズ2004、191ページ。
- ^ ウィリアムズ2004、191-192ページ。
- ^ リックス、クリストファー（2009年1月30日）。「Just Like a Man? John Donne、T.S. Eliot、Bob Dylan、そしてMisogynyの非難」。MBL。2011年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月25日閲覧。
- ^ ワグナー、デイビッド・F. (1966年7月31日)。「ボブ・ディランは20世紀のロマンチストだ」。ザ・ポスト・クレセント。p. S10。
- ^ CH (1966年8月18日). 「Your LP corner」. Runcorn Weekly News . 5ページ.
- ^ ラス、ドン（1966年12月24日）。「エラ – 歌の女王」アズベリーパークプレス、7ページ。
- ^ 「Spotlight Singles」(PDF) . Billboard . 1966年9月3日号、p. 16。2022年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2022年9月18日閲覧。
- ^ 「CashBox Record Reviews」(PDF) . Cash Box . 1966年9月3日. p. 18. 2022年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2022年1月12日閲覧。
- ^ “Single Picks Of The Week” (PDF) . Record World (1966年9月3日): 1. 2022年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2022年9月18日閲覧。
- ^ ダウンビート（1966年10月9日）。「ボブ・ディラン - ゴミ捨て場のポップ詩人」サンヘラルド、126ページ。
- ^ マクレガー、クレイグ（1966年10月8日）。「ポップシーン」シドニー・モーニング・ヘラルド、19ページ。
- ^ アーバイン、トロイ（1966年8月28日）。「Shades of swing」アリゾナ・リパブリック、65ページ。
- ^ ab グレイ 2004、p.149。
- ^ グレイ2004、149-150ページ。
- ^ 「ローリング・ストーンのオールタイム・グレイテスト・ソング500選」ローリング・ストーン誌。2011年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月25日閲覧。
- ^ ベヴィリア 2013、155ページ。
- ^ abc 「Just Like a Woman」。ボブ・ディランの公式サイト。2022年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月13日閲覧。
- ^ スター2021、1445。
- ^ スター2021、2012年。
- ^ “Bob Dylan – The Cutting Edge 1965–1966: The Bootleg Series Vol. 12”. Bobb Dylan の公式サイト. 2016年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月29日閲覧。
- ^ キャノン、ジェフリー（2022年1月4日）。「The Concert for Bangladesh アルバムレビュー – アーカイブ、1972年」。ガーディアン。2022年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月13日閲覧。
- ^ ウィレンツ 2010.
- ^ リース＆クランプトン 1991年、323ページ。
- ^ abc Tobler 1992、160ページ。
- ^ abcdef ブラウン2000、545ページ。
- ^ リース＆クランプトン 1991年、324ページ。
- ^ abcdefg Eder, Bruce. 「Manfred Mann Biography」. AllMusic . 2020年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月23日閲覧。
- ^ ルッソ2011、35ページより。
- ^ マイルズ 2009、130 ページ。
- ^ クラプトン 2007年、74、77頁。
- ^ ルッソ2011、37ページ。
- ^ エダー、ブルース。「マイケル・ダボ伝記」。AllMusic。2022年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月23日閲覧。
- ^ ab Russo 2011、p. 257より。
- ^ abcd McGuinness 1997、p.1。
- ^ Tamarkin, Jeff (2020年9月7日). “The Mighty Manfred Mann: From 'Do Wah Diddy Diddy' to 'Blinded By the Light'”. BestClassicBands . 2021年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月24日閲覧。
- ^ ルッソ2011、32ページ。
- ^ abc Russo 2011、43ページ。
- ^ ルッソ2011、54頁。
- ^ 「Names in the News」（PDF）。メロディメーカー誌。1966年7月23日号。5ページ。2022年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2022年7月23日閲覧。
- ^ ラーキン2006、850ページ。
- ^ スーネス2001、217ページ。
- ^ サベージ2015、253ページ。
- ^ ab 「ディスクトップ50」。ディスク＆ミュージックエコー誌、1966年9月10日号、5ページ。
- ^ ab 「メロディメーカーポップ50」メロディメーカー。1966年9月3日号。2ページ。
- ^ ab 「NMEトップ30」。ニュー・ミュージカル・エクスプレス。1966年9月23日号。5ページ。
- ^ ab ホールバーグ、エリック (1993)。Eric Hallberg プレゼンター Kvällstoppen i P3: Sveriges Radios topplista över veckans 20 mest sålda Skivor。ドリフトムジーク。ISBN 978-91-630-2140-4。
- ^ ab ホールバーグ、エリック;ウルフ・ヘニングソン (1998)。エリック・ホールバーグ、ウルフ・ヘニングソンのプレゼンター、最高の医学博士: 1961–74。プレミアム出版。ISBN 978-91-972712-5-7。
- ^ ab "Salgshitlisterne トップ 20 - Uge 39".ダンスク・ヒットリスター。 1967年2月19日。2016年4月14日のオリジナルからアーカイブ。2022 年2 月 11 日に取得。
- ^ ab ナイマン、ジェイク (2005)。Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ：タミ。 p. 201.ISBN 978-951-31-2503-5。
- ^ ab 「Bubbling Under The Hot 100」（PDF）。ビルボード。1966年9月17日。p. 22。2022年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2022年7月23日閲覧。
- ^ ab バレンタイン、ペニー。「マンフレッド、ディランの歌のチャート争いの王者」（PDF）。ディスク・アンド・ミュージック・エコー。1966年7月30日号。15ページ。 2022年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2022年7月23日閲覧。
- ^ ab ジョップリング、ノーマン; ジョーンズ、ピーター。「ディランをめぐるマンフレッドとジョン・キングの戦い」（PDF）。レコード・ミラー。1966年7月30日号。9ページ。 2022年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2022年7月23日閲覧。
- ^ 「Pop Spotlights」(PDF) . Billboard . 1966年8月13日号、p. 18。2022年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2022年7月23日閲覧。
- ^ 「CashBox Record Reviews」(PDF) . Cash Box . 1966年8月13日. p. 24. 2021年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2022年1月12日閲覧。
- ^ ab ケント、デイビッド(2009)。オーストラリアチャートブック：オーストラリアチャートクロニクル（1940-2008）。ターラマラ：オーストラリアチャートブック。p. 205。ISBN 978-0-646-51203-7。
- ^ 「ボブ・ディラン – Just Like a Woman」（フランス語）。ウルトラトップ50。
- ^ “RPM 100” (PDF) . RPM . 1966年10月24日. p. 5. 2021年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2022年7月23日閲覧。
- ^ 「オランダ トップ 40 – 1966 年第 39 週」 (オランダ語)。オランダのトップ40。
- ^ “ボブ・ディラン チャートの歴史: Hot 100”.ビルボード. 2021年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月29日閲覧。
- ^ “Bob Dylan Billboard Singles”. AllMusic . 2022年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月10日閲覧。
- ^ 「Cash Box Top 100」（PDF） . Cash Box . 1966年10月15日. p. 4. 2022年12月5日閲覧。
- ^ 「100 Top Pops」（PDF）。Record World。1966年10月15日。p.19。2021年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2022年7月23日閲覧。
- ^ 「Go-Set's National Top 40」。Go -Set。1966年10月26日。
- ^ Kimberley, C (2000).ジンバブエ: シングルチャートブック. p. 15.
- ^ “SA Charts 1965 – March 1989”. Rock.co.za . 1965年6月4日. 2018年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月21日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL ステータス不明 (リンク) - ^ 「Cashbox Top 100」(PDF) . Cash Box . 1966年9月10日. p. 4. 2021年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2022年7月23日閲覧。
- ^ 「100 Top Pops」（PDF）。Record World。1966年9月17日。p.17。2021年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2022年7月23日閲覧。
外部リンク
- ボブ・ディランの公式サイトの歌詞