クール（美的）

クールさの本質は、全体的な行動に対する自己意識的な自信であり、それは象徴にしっかりと根ざした一連の特定の行動特性、つまり特定の状況下で獲得され、戦略的な社会的価値を持つ一連の識別可能な身体の動き、姿勢、表情、声の抑揚を伴う。^{[ 10 ]}

クールさはかつて、反逆者や弱者（奴隷、囚人、バイカー、政治的反体制派など）によって育まれた態度だった。彼らにとって公然とした反抗は罰を招くため、彼らは皮肉な距離感という壁の後ろに反抗を隠し、権力の源泉に直接対峙するのではなく、その反抗を距離を置くことでそれを実現した。^{[ 11 ]}

一般的に、クールさとは、文化的な対象（例えば、人やブランド）が自律的であるという推論に基づく特性である。つまり、その人やブランドは、既存の「不必要な」規則、期待、信念に縛られていないということである。^{[ 8 ]}

この特性から文化的理想が生まれ、それは自己抑制、一見すると努力を感じさせない様子、感情の抑制を組み合わせた、社会的に賞賛される生き方である。それはしばしば芸術家、知識人、その他のトレンドセッターによって形作られ、その後、アイデンティティと区別の指標として大衆メディアや若者文化を通じて広まる。この理想は、自律性、権威からの距離、そして周縁的または反対的な立場をスタイルと威信に転換することと結びついている。商業産業は、ブランディングや広告でクールという概念を取り入れているが、周縁化されたコミュニティもそれを保護や象徴的な抵抗の形態として利用してきた。^{[ 12 ] [ 13 ]}

クールは、穏やかで幸福な一般的な状態、あるいは同様に、超越的な内的な平和と静穏の状態を表すためにも使用されます。^{[ 14 ]}また、「その土地は涼しい」や「（精神的な）心が涼しい」のように、対立がなく、調和とバランスの状態を指すこともあります。トンプソンによれば、このような意味はアフリカ起源です。この意味でのクールは、社会的統制と超越的なバランスの両方に関連しています。^{[ 14 ]}

「クール」という言葉は、特にストレスを感じている時など、人の落ち着きや興奮や動揺がない状態を表すのにも同様に使われます（「冷静でいろ」という慣用句 のように）。

この単語は、「それでいいよ」というフレーズのように、同意や承諾を表す場合にも使われます。

ロナルド・ペリーは、多くの単語や表現がアフリカ系アメリカ人の口語英語から標準英語のスラングに移行しており、その中にはクールという言葉の現代的な意味も含まれていると述べている。^{[ 22 ]}「流行の何か」という意味のこの定義は、テナーサックス奏者のレスター・ヤングによってジャズ界で広まったと言われている。^{[ 23 ]}アメリカのこの主に黒人のジャズシーンとパリの亡命ミュージシャンは、1940年代にアメリカでクールという概念を広めるのに役立ち、「ボヘミアン」またはビートニク文化を生み出した。^{[ 12 ]}その後まもなく、クールジャズと呼ばれるジャズのスタイルが音楽シーンに登場し、抑制された、ゆったりとしたソロスタイルを強調した。^{[ 24 ]}道教的な意味での内なる自己の表現、均衡、自制心、そして葛藤の不在としてのクールという概念は、アフリカ系アメリカ人の文脈でよく理解されている。 「冷静さを失わないで」や、後に「落ち着いて」といった表現、そして「chill」を内なる満足感や安らかな休息を一般的に表す言葉として使うようになったのは、すべてアフリカ系アメリカ人の英語に由来する。^{[ 25 ]}テッド・ジオイアが『100曲で辿るクールジャズの歴史』で書いたように：

当時の煙が充満したナイトクラブの空気が呼吸困難になるほどになると、窓やドアが開けられ、外から「涼しい空気」が入ってきて、息苦しい空気を一掃しようとした。それと同じように、深夜のシーンでよく見られたゆったりとした滑らかなジャズスタイルは「クール」と呼ばれるようになった。^{[ 26 ]}

彼は続けて、「（クールジャズの）目標は常に同じだった。音楽の温度を下げて、ジャズのさまざまな特性を引き出すことだ」と述べた。^{[ 27 ]}

マーリーン・キム・コナーは著書『クールとは何か？：アメリカにおける黒人男性らしさの理解』の中で、クールと戦後のアフリカ系アメリカ人の経験を結びつけている。コナーは、クールとは人種差別的抑圧に対する沈黙と認識に基づく拒絶であり、主流の男性らしさの表現を否定された黒人男性によって発展した、自尊心のある男性性の表現であると述べている。彼女は、クールに対する主流の認識は狭く歪んでおり、クールさは尊敬を得る方法ではなく、単なるスタイルや傲慢さとして捉えられることが多いと述べている。^{[ 28 ]}

デザイナーのクリスチャン・ラクロワは、「アメリカにおけるクールの歴史は、アフリカ系アメリカ人の文化の歴史である」と述べている。^{[ 29 ]}

アメリカの黒人男性の間では、クールさは、皮肉な服従と隠された反逆として奴隷制にルーツを持つ可能性があり（トールステン・ボッツ＝ボルンシュタインの記事にあるように） ^{[ 30 ]}、時には力強い外見を作り出すために演じられ、社会的な観衆のために維持されるパフォーマンスの一種である。^{[ 31 ]}

クールさは、物質的なものというよりは神秘的なものという、形のない性質ではあるが、都市部の黒人男性文化に広く浸透している要素である。^{[ 32 ]}メジャーズとビルソンは、彼らの研究で「クールなポーズ」と呼ぶものを取り上げ、それが黒人男性が社会的抑圧、拒絶、人種差別によって引き起こされるストレスに対処するのに役立つと主張している。彼らはまた、それが黒人男性にコントロール感、強さ、自信、安定感を与え、「一般化された他者」の閉ざされた扉や否定的なメッセージに対処するのに役立つと主張している。彼らはまた、黒人男性としての地位を獲得することは、差別、否定的な自己イメージ、罪悪感、恥、恐怖の落とし穴に満ちていると考えている。^{[ 33 ]}

「クールなポーズ」は教育における差別の一因となり、テストの点数における達成度格差の一因となっている可能性がある。2004年の研究では、教師は、人種やその他の学業指標に関係なく、アフリカ系アメリカ人の文化に関連した動きのスタイル、いわゆる「クールなポーズ」をしている生徒は、標準的な動きのスタイルの生徒よりも達成度が低く、攻撃性が高く、特別支援教育サービスを必要とする可能性が高いと認識していることがわかった。 ^{[ 34 ]}「クールなポーズ」に関するステレオタイプ化と差別の問題は、異なる文化的価値観の同化と適応に関する複雑な問題を提起する。ジェイソン・W・オズボーンは、「クールなポーズ」を黒人の学業不振の一因として挙げている。^{[ 35 ]}ロビン・D・G・ケリーは、「クールなポーズ」を含む黒人文化の同化と昇華を求める声に批判的である。彼は、メディアや学者が黒人文化のこれらの側面を不当に悪者扱いしてきたと主張している。同時に、黒人を「異国情緒あふれる」他者として捉え続けることで、「クールなポーズ」の側面をより広い大衆文化に取り入れた。^{[ 36 ]}

ジョージ・エリオット・クラークは、マルコムXはマイルス・デイヴィスと同様に、クールさの本質的な要素を体現していると述べている。アイコンとして、マルコムXは、いわゆる「クールなポーズ」そのものと同様に、アメリカ文化全体に恐怖と魅惑が入り混じった複雑な感情を呼び起こす。^{[ 32 ]}ボンガニ・マダンドは、映画界のアイコンであるシドニー・ポワチエを、スクリーン上でクールさを体現する人物と見なしている。 ^{[ 37 ]}

「貴族的なクールさ」、すなわちスプレッツァトゥーラは、特に公然とした不道徳や密室での禁断の快楽に関連する場合、ヨーロッパで何世紀にもわたって存在してきました。^{[ 13 ]}ラファエロの「バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像」とレオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」は、スプレッツァトゥーラの典型的な例です。^{[ 45 ]}モナ・リザのスプレッツァトゥーラは、彼女の微笑みと手の位置の両方に見られます。微笑みと手は、彼女の威厳、自信、社会的地位を伝えることを意図しています。^{[ 46 ]}文字通り「軽蔑と超然とした態度」と訳されるスプレッツァトゥーラは、特定の方法で自分を表現しようとしているように見せないようにする技術です。実際には、もちろん、気にしないふりをしたり、気にしないふりをしたりするために、大変な努力が払われました。

イギリスの詩人であり劇作家でもあるウィリアム・シェイクスピアは、いくつかの作品で「冷静」という言葉を使って落ち着きと感情の欠如を表現した。^{[ 13 ]} 1595年か1596年頃に書かれた『真夏の夜の夢』では、恋人や狂人の幻想を「冷静な理性」と対比させている。^{[ 47 ]} 『ハムレット』では「おお、優しい息子よ、お前の病の熱と炎に、冷静な忍耐を振りかけよ」と書き、^{[ 48 ]} 『オセロ』の敵役イアーゴは「理性で我々の激しい衝動、肉欲の棘、抑えきれない欲望を冷ます」とつぶやいている。^{[ 13 ] [ 49 ]}

『名もなき人の日記』では、冷静さが批判として用いられている。「誓って言うが、ゴーイングの冷静さは想像を絶する。」

近代ヨーロッパのクールさの主要テーマは、第一次世界大戦後に頭角を現した前衛芸術家たち、特にアーサー・クラヴァンやマルセル・デュシャンといったダダイスト、そしてワイマール共和国の左翼勢力によって形成された。こうしたグループの目標は、しばしば自覚的に革命的であり、ブルジョワジーの文化、セクシュアリティ、政治的穏健さを嘲笑することで彼らをスキャンダルに陥れようとする決意であった。 ^{[ 13 ]}

熱心な共産主義者であったベルトルト・ブレヒトは、この戦間期のクールさの典型と言える。ブレヒトは、自身のクールな人生観を、戯曲『三文オペラ』の最も有名な登場人物、マックヒース、あるいは「マッキー・メッサー」（ナイフ使いのマック）に投影した。飄々としていて口達者なギャングで、飛び出しナイフの達人であるマッキーは、クールさのほろ苦い側面を体現している。ピューリタニズムと感傷主義は、どちらもクールな人物像とは相容れない。^{[ 13 ]}

激動の戦間期には、クールであることはブレヒトのようなボヘミアンな環境にのみ許された特権だった。クールな皮肉と快楽主義は、キャバレー芸人、派手なギャング、裕福な社交界の人々の領域のままだった。イヴリン・ウォーの『ブライズヘッド再訪』やクリストファー・イシャーウッドの『ベルリンよ、さようなら』に描かれた贅沢は、新しいクールの輪郭を描き出していた。ジョージ・メイソン大学の歴史学教授であるピーター・スターンズは、この戦間期の世代の間でクールな考え方の種が蒔かれていたと示唆している。 ^{[ 50 ]}

第二次世界大戦は、イギリス、ドイツ、フランスの人々をアメリカ人やその文化と密接に接触させた。第二次世界大戦はまた、数十万人の米兵をアメリカに送り込み、彼らの気楽で気楽な態度は当時の若者たちに解放の象徴とみなされた。クールである、あるいはヒップであるということは、「ぶらぶらする」こと、性的な関係を求めること、ある程度の自己陶酔的な自己陶酔を示すこと、そしてあらゆるイデオロギー的大義から逃れたいという願望を表明することを意味した。1940年代後半以降、この大衆文化は世界中の若者に影響を与え、支配的な父権主義的エリート層を困惑させた。フランスの知識人層は憤慨し、イギリスの教育を受けた階級は、古い貴族階級のクールさの痕跡を示す傲慢な無関心を示した。^{[ 51 ]}

「クール」であることの意味は鉄のカーテンの向こう側でも共鳴し、そこでは社会主義プロパガンダや芸術における社会主義リアリズムの真面目さからの解放を提供した。ポーランドの工業都市ウッチでは、「禁断の音楽」であるジャズが、1950年代のポーランドの若者にとって、アフリカ系アメリカ人の創始者たちにとってそうであったように、個人的な気晴らしであると同時に、彼らが息苦しい公式文化と見なしていたものに対する地下抵抗の手段として機能した。一部のクラブではジャズの生演奏が行われ、その煙が立ち込め、性的な緊張感に満ちた雰囲気は、マルクス主義の官僚主義の清教徒的な価値観や記念碑的な芸術とは対照的なメッセージを伝えていた。^{[ 52 ]}フランス、アメリカ、イギリスを経由してポーランドに伝わったポーランドのクールさは、アンジェイ・ワイダ、ロマン・ポランスキー、ウッチ国立映画学校の卒業生、そして小説家のイェジー・コシンスキーなど、一世代の芸術家の映画的才能を刺激した。コシンスキーの冷徹な散文には、サディスティックな傾向が見られる。^{[ 13 ]}

ボヘミアの首都プラハでは、 1968年にソ連の戦車によってプラハの春が鎮圧された後、アールデコ様式の輝きを失ってはいたカフェ・スラヴィアが、自らを「ジャズ・セクション」と称する反体制派の地下組織の一部となり、クールな雰囲気が花開いた。^{[ 13 ]}