フランスのファッション

フランス王室の贅沢なスタイルは、農民の犠牲の上に莫大な借金を生み出した。こうしたファッションへの浪費は、特にマリー・アントワネットの評判を落とし、フランス革命への道を開いた多くの要因の一つとなった。^{[ 13 ]}

マリー・アントワネットは、死後も長きにわたり、保守主義やカトリック教会の立場と結びついた主要な歴史上の人物であり、華やかさ、 富、そして贅沢と名声に基づいた特定のライフスタイルと結びついた主要な文化的アイコンであり、今日でも社会や文化のエリート層に魅力的です。大衆文化で頻繁に言及され、^{[ 14 ]}いくつかの書籍、映画、その他のメディアの題材となっています。ほとんどの学者や研究者は、彼女を軽薄で表面的な人物であることに加えて、階級闘争、西洋貴族、絶対主義政府の典型的な代表者とみなし、フランス革命の始まりの原因としています。

「パンがなければケーキを食べればいいじゃない」というフレーズはマリー・アントワネットの言葉としてよく引用されるが、彼女が実際にそう言ったという証拠はなく、現在では一般的に「ジャーナリズムの決まり文句」とみなされている。^{[ 15 ]}これは、怒ったフランスの農民たちが中傷の一種として広めた噂だったのかもしれない。このフレーズはもともと、ルソーの自伝的作品とされる『告白』の第一部第六巻（1767年完成、1782年出版）に登場した。「Enfin je me rappelai le pis-aller d'une grande princesse à qui l'on disait que les paysans n'avaient pas de pain, et qui répondit: Qu'ils mangent de la brioche 」（「最後に私は、農民​​にパンがないと告げられたある偉大な王女が『ブリオッシュを食べさせればいい』と答えた、その場しのぎの解決策を思い出した」） 。ルソーがこの言葉を「偉大な王女」と漠然と呼ばれる無名の王女に帰しているという事実とは別に、『告白』は大部分が不正確であるため、ルソーがこれを完全に創作したと考える人もいる。^{[ 16 ]}

1700年、フランスで生産された商品の総額は5%の割合で記録された。1780年代までに、国内総生産の割合は13%に増加した。生産の増加は主に繊維産業の成長によるものであった。消費主義のブームは、経済階級の境界を超えた高級ファッションへの圧倒的な関心によって促進された。フランスの庶民のワードローブはますます価値が高まった。特にパリでは、女性たちはエリートが通常着用する高級品の模倣品を購入し始めた。これらのファッションアクセサリーには、時計、ボタン、ベルトのバックルなどがあった。^{[ 17 ]}

フランスの下層階級の市民が着用する特徴的なファッション スタイルの台頭は、共和主義者のサン・キュロットが着用する愛国的な衣服のコーディネートによって示されました。サン・キュロットは、フランス革命 (1789～1799 年) 中に自由のために戦ったフランスの農民労働者階級でした。^{[ 18 ]}サン・キュロット(文字通り「膝丈のズボンなし」) は、貴族に同化していた粉をつけたかつらや膝丈のズボンを拒否し、代わりに非公式なスタイル (長ズボンと自然な髪型) を好み、それが最終的に18 世紀初頭のブロケード、レース、かつら、粉に勝利しました。

フランス革命期のファッションは、フランスの政治情勢を大きく反映していた。サン・キュロットは、フリギア帽とも呼ばれる自由の赤い帽子をかぶっていたことで知られている。この帽子は、下層階級の革命家だけが着用する反乱の象徴として物議を醸した。さらに、1789年に革命の象徴的な愛国色として選ばれたフランスの公式色である青、赤、白が組み合わさって三色コケードが形成された。三色コケードのデザインは、フランス革命を支持するフランス市民のドレス、扇子、ピンによく見られた。愛国的な女性は、三色コケードで飾られた黒いスカート、ジャケット、帽子の暗い制服を身に着けていることが多かった。^{[ 19 ]}

ジャコバン派とその支持者であるサン・キュロットの没落後、テルミドールの反動の支持者はアンクロワイヤブルとメルヴェイユーズとして知られるようになった。彼らは派手な服装でパリを騒然とさせた。メルヴェイユーズは古代ギリシャやローマを模したドレスやチュニックを着用し、軽やかな、あるいは透けるようなリネンやガーゼで仕立てた。時にはあまりにも露出度が高く「織り込まれた空気」と呼ばれ、多くのガウンは胸の谷間を見せ、ポケットをつけるにはきつすぎた。ハンカチさえ持ち歩くには、レティキュールと呼ばれる小さなバッグを使わなければならなかった。^{[ 20 ]}彼女たちはかつらを好んだが、パリ・コミューンが金髪のかつらを禁止していたため、金髪を選ぶことが多かった。しかし、黒、青、緑のかつらも着用した。巨大な帽子、ローマの胸像のような短いカール、ギリシャ風のサンダルが最も人気だった。サンダルは足首の上で交差したリボンや真珠の紐で結ばれた。パルファム・リュバンなどの香水メーカーが製造する、エキゾチックで高価な香水は、スタイルを演出するだけでなく、社会的地位を示すものとしても用いられた。 「テルミドールの聖母」として知られるテレサ・タリエンは、素足のつま先に高価な指輪をはめ、脚には金の輪を身につけていた。

アンクロワイヤブルたちは、大きなイヤリング、緑のジャケット、幅広のズボン、巨大なネクタイ、分厚い眼鏡、そして「犬の耳」のような飾りのついた帽子をかぶり、髪が耳まで垂れ下がるという、奇抜な服装をしていた。彼らのムスク系の香水は、下層階級の間で「ムスカダン」という蔑称を生み、これはすでに反ジャコバン派の広範な集団に使われていた。彼らは二角帽をかぶり、棍棒を携えていた。彼らはそれを「執行力」と呼んでいた。髪は肩まで伸びていることが多く、時には死刑囚の髪型を真似て櫛で後ろをまとめていた。大きな片眼鏡をかけている者もおり、しばしば舌足らずな話し方をし、時には猫背の姿勢をとっていた。

マダム・タリアンの他に、有名なメルヴェイユーズには、アンヌ・フランソワーズ・エリザベス・ランジュ、ジャンヌ・フランソワーズ・ジュリー・アデライード・レカミエ、そして非常に人気のある2人のクレオール人、フォルトゥネ・アムランとオルタンス・ド・ボーアルネがいた。皇后ジョゼフィーヌの娘であるオルタンスはルイ・ボナパルトと結婚し、ナポレオン3世の母となった。フォルトゥネは裕福な家庭に生まれたわけではなかったが、サロンと数々の著名な愛人で有名になった。パリの社交界はジェルマン・ド・スタールとラゲ夫人をミネルヴァとユノになぞらえ、彼女たちの服にローマ神話の女神の名前を付けた。ガウンはフローラまたはディアナ、チュニックはケレスまたはミネルヴァ風にデザインされた。 ^{[ 21 ]}

フランス共和国を統治し、その時代にその名を冠した5人の総督のうちの1人、ポール・フランソワ・ジャン・ニコラ・ド・バラス子爵は、王党派、改心したジャコバン派、貴婦人、高級娼婦らが集まる豪華な宴会を催した。離婚が合法化されたことで、性生活は以前よりも自由になった。しかし、バラスの不道徳な評判は、後に彼が失脚する一因となった可能性があり、そのクーデターによってフランス統領政府が権力を握り、ナポレオン・ボナパルトの台頭への道が開かれた。

フランスは1860年から1960年にかけて、一流のクチュリエハウス、ファッション誌（ヴォーグは1892年に米国で、1920年にフランスで創刊）、そしてファッションショーの設立を通じて、高級ファッション（フランス語：クチュールまたはオートクチュール）業界における支配力を再び確立した。フランスのファッション、特にオートクチュールは、戦後のフランスの威信を基盤とした商業外交の重要な要素となり、国家ブランディングと輸出ブランディングを融合させた。^{[ 22 ]}最初の近代的なパリのクチュリエハウスは、一般的にイギリス人のチャールズ・フレデリック・ワースの作品と考えられており、彼は1858年から1895年まで業界を支配した。^{[ 23 ]} 19世紀後半から20世紀初頭にかけて、業界はジャック・ドゥーセ（1871年設立）、ルーフ（1884年設立）、ジャンヌ・パカン（1891年設立）、カロ・スール（1895年設立、4姉妹が経営）、ポール・ポワレ（1903年設立）、ルイーズ・シェリュイ（1906年設立）、マドレーヌ・ヴィオネ（1912年設立） 、ジャン・パトゥによるパトゥ（1919年設立）、エルザ・スキャパレッリ（1927年設立） 、バレンシアガ（スペイン人のクリストバル・バレンシアガが設立）といったパリのファッションハウスを通じて拡大した。バレンシアガ（1937年）。

マドモアゼル・ココ・シャネルによって設立されたシャネルは、1925年に初めて注目を集めました。その哲学は、服を通して控えめなエレガンスを強調することでした。革新的なデザインのおかげで、1920年代には人気が急上昇しました。シャネル自身のルックスも、彼女の作品と同様に斬新で個性的でした。当時好まれていた色白でロングヘア、ふくよかな女性像とは異なり、シャネルはボーイッシュな体型、ショートヘア、日焼けした肌をしていました。彼女は独特の美しさを持ち、世界はそれを受け入れました。

エリート層、特にイギリス人が熱心に追求する馬文化と狩猟への嗜好は、シャネルの想像力を掻き立てた。彼女自身もスポーツライフに熱中していたことから、そうした活動に影響を受けた服のデザインが生まれた。ヨットの世界との海上での交流から、彼女は航海に関連する衣服、すなわち横縞のシャツ、ベルボトムパンツ、クルーネックセーター、エスパドリーユシューズなどを取り入れた。これらはすべて伝統的に船乗りや漁師が着用していたものである。^{[ 24 ]}

第二次世界大戦 中のパリ占領中、メゾン・ヴィオネやメゾン・シャネルなど、多くのファッションハウスが閉鎖された。スタイリッシュで自由奔放なパリジェンヌとは対照的に、ヴィシー政権は、妻であり母であり、たくましく運動能力に優れた若い女性というモデルを推進した。これは、新たな政治基準により合致した人物像であった。一方、ドイツは、高級ファッションを含むフランスの生産物の半分以上を接収し、フランスのオートクチュールをベルリンとウィーンに移転することを検討していた。しかし、どちらの都市にも、ファッションの伝統はほとんどなかった。当時、ユダヤ人はファッション業界から排除されていたため、主に顧客リストを目当てに、クチュール組合のアーカイブが押収された。

この時代、採用されるモデルの数は75人に制限され、デザイナーたちは戦時中の物資不足に対応するため、しばしば素材を代用した。1940年以降、コートに使用できる布地は4メートル（13フィート）まで、ブラウスには1メートル（3フィート強）までと制限された。ベルトの幅は4センチメートル（1.5インチ）までしか認められなかった。こうした戦時中の厳しい基準の結果、実用的なザズースーツがフランスの若い男性の間で人気を博した。

戦争中に多くのファッションハウスが閉鎖または移転したにもかかわらず、ジャック・ファット、マギー・ルーフ、マルセル・ロシャス、ジャンヌ・ラフォーリー、ニナ・リッチ、マドレーヌ・ヴラマンなど、いくつかの新しいハウスは営業を続けました。占領下では、女性が贅沢を誇示し、地味な服装に彩りを加える唯一の方法は帽子をかぶることでした。この時代、帽子は捨てられるはずだった布の切れ端で作られることが多く、バターモスリン、紙片、木くずなどが使われることもありました。当時最も革新的な帽子デザイナーの中には、ポーリーヌ・アダム、シモーヌ・ノーデ、ローズ・ヴァロワ、ル・モニエなどがいました。

戦後ファッションは、1947年にクリスチャン・ディオールの有名な「ニュー・ルック」によって再び脚光を浴びました。このコレクションには、ベル・エポックのスタイルによく似た、細いウエスト、堂々としたバスト、小さなボディスの下からふんわりと広がるフルスカートのドレスが含まれていました。生地の贅沢な使用とデザインのフェミニンなエレガンスは、戦後の顧客に大いに受け入れられました。この時期の他の重要なメゾンには、ピエール・バルマンとユベール・ド・ジバンシィ（1952年オープン）がありました。ファッション雑誌「エル」は1945年に創刊されました。1952年には、ココ・シャネル自身がパリに戻りました。^{[ 25 ]}

戦後ファッションは、1947年にクリスチャン・ディオールの有名な「ニュー・ルック」によって再び脚光を浴びました。このコレクションには、ベル・エポックのスタイルによく似た、細いウエスト、堂々としたバスト、小さなボディスの下からふんわりと広がるフルスカートのドレスが含まれていました。生地の贅沢な使用とデザインのフェミニンなエレガンスは、戦後の顧客に大いに受け入れられました。この時期の他の重要なメゾンには、ピエール・バルマンとユベール・ド・ジバンシィ（1952年オープン）がありました。ファッション雑誌「エル」は1945年に創刊されました。1952年には、ココ・シャネル自身がパリに戻りました。^{[ 25 ]}

1960年代、フランスの若者文化（イエイエを含む）はロンドンやカジュアルスタイルにますます傾倒し、「ハイファッション」を批判するようになった。^{[ 27 ]} 1966年、デザイナーのイヴ・サンローランは、既製服（プレタポルテ）ラインを発表し、フランスのファッションを大量生産とマーケティングへと拡大することで、確立されたハイファッションの規範を打ち破った（シャンブル・サンディカルの加盟店はミシンの使用さえ禁じられていた）。^{[ 28 ]} 1985年、キャロライン・レノルズ・ミルバンクは、「過去25年間で最も一貫して称賛され、影響力のあるデザイナーであるイヴ・サンローランは、60年代の灰燼からクチュールの復活を促し、既製服を最終的に評判の良いものにした功績がある」と書いた。^{[ 29 ]}彼は女性用のタキシードスーツを導入したことでも知られており、非ヨーロッパ文化の要素や非白人モデルの使用でも有名だった。^{[ 30 ]}

パコ・ラバンヌとピエール・カルダンによってさらなる革新が行われた。1968年以降のフランスでは、若者文化は「社会政治的に疑わしい」高級衣料産業から離れ続け、代わりに「ヒッピー」なルック（フランス語でbaba coolと呼ばれる）を好むようになった。 ^{[ 31 ]} マーケティングと製造に重点を置くことで、 1970年代と80年代にはソニア・リキエル、ティエリー・ミュグレー、クロード・モンタナ、ジャン＝ポール・ゴルチエ、クリスチャン・ラクロワによって新たなトレンドが確立された。1990年代には、多くのフランスのクチュールハウスがLVMHなどの高級ブランドや多国籍企業の下に統合された。

ファッションはフランス人にとって非常に重要であり、1995年のニューヨーク・タイムズ紙がミニテルのオンラインデートサービスの利用者に関する記事で引用したように、「フランス以外で、服で自分のことをパートナー候補に説明する人がいるだろうか？」^{[ 26 ]} 1960年代以降、フランスのファッション業界はロンドン、ニューヨーク、ミラノ、東京からの競争が激化している。それでもなお、多くの外国人デザイナーがフランスでキャリアを築こうとしている。シャネルのカール・ラガーフェルド（ドイツ）、ディオールのジョン・ガリアーノ（イギリス）、後にラフ・シモンズ（ベルギー）、クロエのパウロ・メリム・アンダーソン（スウェーデン）、イヴ・サンローランのステファノ・ピラーティ（イタリア）、ルイ・ヴィトンのマーク・ジェイコブス（アメリカ）、ジバンシィの高田賢三（日本）とアレキサンダー・マックイーン（イギリス）（2001年まで）などである。

パリは世界有数のファッションの中心地として知られ、市内には数多くの高級ファッションブティックが点在しています。シャネル、ルイ・ヴィトン、ディオール、ラクロワといったフランスの主要ファッションブランドのほとんどが現在パリに本社を置いています。ヴァレンティノ、グッチ、ロエベ、エスカーダ、ボッテガ・ヴェネタ、バーバリーなど、数多くの国際的なファッションブランドもパリに店舗を構えており、アバクロンビー＆フィッチの旗艦店は主要な顧客層を惹きつけています。パリでは、ミラノ、ロンドン、東京、ニューヨーク、ロサンゼルス、アムステルダム、ローマといった他の国際的なファッションの中心地と同様に、年に2回ファッションウィークが開催されます。

シャンゼリゼ通りは、 フランスにおけるラグジュアリーと美の象徴であり、高級ファッション、ジュエリー、化粧品ブランドの本社が数多く集まっています。ニューヨークの5番街や、 1980年代以降、名門ファッションブランドの本社が集まることで知られる隣接するモンテーニュ通りとよく比較されます。ファッションハウスは、17世紀以来、伝統的にフォーブール・サントノーレ通り周辺に拠点を置いてきました。伝統的なユダヤ人街であるマレ地区など、他の地域にも衣料品産業が集積しています。数多くのファッション地区が存在することで、この街はファッションの中心地としての地位を確固たるものにしています。

フランス最古の都市であり、フランスで2番目に大きな都市であるマルセイユは、フランス国内および地中海で2番目、ヨーロッパ全体で4番目に大きな港としてよく知られています。

この都市は「地中海の老婦人」または「対照の都市」と親しみを込めて呼ばれています。^{[ 32 ]}この都市は、ファッション製品を満載した船が行き交う河川港として大陸でその地位を享受してきました。カヌビエール通りは「マルセイユのシャンゼリゼ」と呼ばれています。パラディ通りとグリニャン通りは、ルイ・ヴィトン、エルメス、イヴ・サンローラン、ショパール、ケンゾー、タラ・ジャーモン、ジェラール・ダレルなど多くの高級ファッションブティックが軒を連ねる、この都市の高級通りとして知られています。地元のファッションとアートのブランドであるKulteは、フランスのレーベルKaporalに属しています。トゥール通りは「ファッション通り」と呼ばれ、マルセイユの最新のファッションデザイナーや職人が、この都市のファッション産業の創造と成長のために市当局の支援を受けています。この地域にある有名なファッションハウスには、ディアブル・ノワールやカサ・ブランカなどがある。

市内中心部と旧港（ダウンタウンと旧港）には、市内の他のショッピング地区があり、これらのエリアには国内外の多くのファッションハウスが軒を連ねています。

フランス第3の都市リヨンは、成長を続けるファッション産業の中心地である。17世紀以来、世界の絹の都であり、重要な繊維産業と強いファッション文化を誇っている。国内で2番目に大きな高級品消費地であり、主要な通りや地区には高級ファッションの店が軒を連ねている。^{[ 33 ]}

プレスキル地区は、高級ショッピングモールや通り、大通りが立ち並ぶ、市内でも有数の高級地区です。中でも有名なレピュブリック通りは、パリのシャンゼリゼ通りに匹敵すると言われています。

エドゥアール エリオ通り、コルドリエ ジャコビーヌ通り、ベルクール広場などには、アルマーニ、ディオール、プラダ、ドルチェ＆ガッバーナ、カルバン クライン、マックスマーラ、ソニア リキエル、カルティエなどのエレガントなブティックが並んでいます。^{[ 34 ]}

ラ・クロワ・ルースは絹産業の影響を強く受けているファッション地区で、新進のファッションデザイナーに対する政府の支援を受けていることで知られています。この街には、コルロフ、ミレジア、宝石商のオーギスなどの国際的なファッションハウスの本社があります。フランスの他の有名なリヨンのファッションハウスには、ニコラ・ファフィオット、ナタリー・シェーズ、ガルビス・デヴァールなどがあります。^{[ 34 ]}

大都市以外にも、フランスには多くの「おしゃれな」都市や町があり、ファッション地区、大通り、通り、ショッピングモールなど、顧客のあらゆるニーズに応える専門施設が数多く存在する。

カンヌ、ニース、サントロペ、モンテカルロでは、毎年、カンヌ国際映画祭やNRJミュージックアワードなどのイベントのために、何千人もの社交界の人々、芸術家、権力者、著名人が集まります。そのため、ファッションハウスは、フレンチリビエラの華やかな地区にブティックを設立することで利益を得ています。 ボルドーは「芸術と歴史の都市」に分類されています。この都市には、ローマ時代に遡る建物を含む362の歴史的建造物があります（フランスではパリだけがこれより多い）。ボルドーは「傑出した都市と建築の集合体」としてユネスコの世界遺産リストに登録されており、世界最高のワイン観光地であり、クール・ド・ランタンダンス周辺の高級地区が中心となっています。 ピンク色とスタイリッシュな建築が特徴的なトゥールーズ、古風で中世の美しさが漂うレンヌ（「モネ通り」周辺）、ポムレー通りのあるナント、フランスとドイツの建築様式が融合したストラスブール、そしてフランス北部のリールのダウンタウンには数々の高級住宅が立ち並んでいます。

モンテカルロ・ファッションウィーク（ファッションフェアウィーク）