図

イラストレーションは、テキスト、概念、またはプロセスの装飾、解釈、または視覚的な説明であり、^[1]ポスター、チラシ、雑誌、書籍、教材、アニメーション、ビデオゲーム、映画などの印刷媒体やデジタル出版媒体に統合するためにデザインされています。イラストレーションは通常、イラストレーターによって作成されます。デジタルイラストレーションは、デジタルタイプに絵文字を添えるなど、Webサイトやアプリをよりユーザーフレンドリーにするためによく使用されます。 ^[2]イラストレーションは、文章または画像の形式で例を示すことも意味します。

「イラストレーション」という言葉の語源は、後期中英語（「啓蒙、精神的または知的な啓蒙」の意味）で、古期フランス語を経てラテン語の illustratio （名詞）から来ており、これは動詞illustrareから来ている。^[3]

現代のイラストレーションでは、描画、絵画、版画、コラージュ、モンタージュ、デジタル デザイン、マルチメディア、3D モデリングなど、幅広いスタイルとテクニックが使用されています。目的に応じて、イラストレーションは表現力豊かなもの、様式化されたもの、写実的なもの、または高度な技術を要するものになります。

専門分野^[4]には以下のものが含まれる。

• 建築イラストレーション
• 考古学のイラストレーション
• 本の挿絵
• 植物イラスト
• コンセプトアート
• ファッションイラストレーション
• 情報グラフィック
• 美術書
• テクニカルイラストレーション
• 医療イラストレーション
• 物語イラスト
• 絵本
• 科学的なイラスト

技術的および科学的イラストレーションは、技術的または科学的な性質の情報を伝えます。これには、分解図、断面図、フライスルー、再構成図、説明画像、コンポーネント設計、図表が含まれます。目的は、「視覚チャネルを介して人間の観察者に特定の情報を効果的に伝える表現力豊かな画像を生成すること」です。^[5]

技術的および科学的なイラストレーションは、一般的に、非技術者の聴衆に主題を説明したり説明したりするために設計されているため、「視聴者の興味と理解を高めるために、オブジェクトが何であるか、または何をするかについての全体的な印象を与える」必要があります。^[6]

現代のイラストレーションの実践では、簡単に更新でき、さまざまな状況で再利用できる正確な表現を作成するために、2D および 3D ソフトウェアがよく使用されます。

^{自然科学イラストレーターギルド[7]}と医療イラストレーター協会^[8]があります。医療イラストレーター協会によると、平均給与は70,650ドルですが、科学イラストレーターの場合は72,277ドルです。^[9]仕事の種類は、研究機関から博物館、アニメーションまで多岐にわたります。^[10]

• 
  ギアポンプの分解図（ 2007年頃）
• 
  マッドサイエンティストの漫画（2003年7月）

芸術の世界では、イラストレーションはグラフィックデザインや美術よりも重要性が低いと考えられることがありました。^[要出典]

しかし今日では、グラフィック ノベルやビデオ ゲーム産業の成長、雑誌やその他の出版物におけるイラストレーションの使用の増加などにより、イラストレーションは世界市場を魅了できる価値ある芸術形式になりつつあります。^[要出典]

オリジナルのイラストレーション作品はオークションで高値で取引されることで知られている。米国の芸術家ノーマン・ロックウェルの絵画「Breaking Home Ties」は2006年のサザビーズのオークションで1540万ドルで落札された。^{[11]他の多くのイラストレーションのジャンルも同様に評価されており、例えば}ギル・エルヴグレンやアルベルト・バルガスなどのピンナップ・アーティストの作品も高値で取引されている。

歴史的に、イラストレーションの芸術は印刷や出版の産業プロセスと密接に結びついています。

中世の写本に描かれた挿絵はイルミネーションと呼ばれ、一つ一つ手描きで彩色されていた。15世紀に印刷機が発明されると、書籍はより広く流通するようになり、木版画で挿絵が描かれることも多かった。^{[12] [13]}

最も古い挿絵のいくつかは、多くの場合、ヒエログリフとして古代エジプト（ケメット）の時代のものである。挿絵の典型的な例は、 紀元前1294年頃から紀元前1279年頃のファラオ・セティ1世の墓の時代のものであり、セティ1世は紀元前1303年に生まれた ラムセス2世の父である。

1600 年代の日本では、墨で刷った木版画技法から生まれた、表現力豊かな線、鮮やかな色彩、繊細な色調を特徴とする影響力のあるイラストスタイルである浮世絵が誕生しました。題材には、伝統的な民話、人気人物、日常生活などがありました。葛飾北斎の「神奈川沖浪裏」は、当時の有名な絵画です。

16世紀から17世紀のヨーロッパでは、イラストレーションの主な複製方法は彫刻とエッチングでした。18世紀のイギリスでは、レリーフエッチングを使用したウィリアム・ブレイク（1757年 - 1827年）が著名なイラストレーション家でした。19世紀初頭までに、リトグラフの導入により複製の品質が大幅に向上しました。

ヨーロッパでは、19 世紀初頭の著名人として、ジョン・リーチ、ジョージ・クルックシャンク、ディケンズのイラストレーターのハブロ・ナイト・ブラウン、そしてフランスではオノレ・ドーミエがいた。彼らは皆、風刺的な出版物と「真面目な」出版物の両方に寄稿した。この頃は、社会の慣習、タイプ、階級を要約した 風刺画の需要が高かった。

イギリスのユーモア雑誌『パンチ』（1841年 - 2002年）は、クルックシャンクの『コミック年鑑』（1827年 - 1840年）の成功を基にして、サー・ジョン・テニエル、ダルジール兄弟、ジョルジュ・デュ・モーリアなど、多くの評価の高いイラストレーターを雇用した。彼らは全員美術教育を受けていたが、主にイラストレーターとして名声を得た。

歴史的に、パンチは1840年代と1850年代に最も影響力がありました。この雑誌は、ユーモラスなイラストを表すために「漫画」という用語を初めて使用し、その用語が広く使用されたことで、ジョン・リーチが世界初の「漫画家」として知られるようになりました。^{[14]パリの}ル・ヴォルールなどの同様の雑誌と同様に、パンチは良いイラストは良い文章と同じくらい売れることを認識していました。21世紀まで発行され続けているパンチは、人気のあるイラストが似顔絵への依存から洗練された時事的観察へと徐々に移行していく様子を記録しています。

1800年代初頭から、新聞、大衆雑誌、絵本がヨーロッパや新世界では主流の消費者メディアとなっていた。19世紀までに、印刷技術の発達により、イラストレーターは色彩やレンダリング技術を自由に試すことができた。印刷におけるこうした発達は、料理本、写真、旅行ガイド、児童書など、文学のあらゆる分野に影響を与えた。また、印刷技術の進歩により、書籍やその他の資料にカラー写真を入れることがより安価になった。^[15] 1900年までに、紙のほぼ100%が機械製となり、手作業では1日あたり60～100ポンドの紙しか生産できなかったが、機械化により1日あたり約1,000ポンドの紙が生産可能となった。^[16]さらに、1846年から1916年までの50年間で、書籍の生産量は400%増加し、書籍の価格は半分になった。^[16]

アメリカでは、これが1880年代以前から20世紀初頭までの「イラストレーションの黄金時代」につながった。少数のイラストレーターが大きな成功を収め、彼らが生み出したイメージは当時のアメリカの大志を描いたものと考えられていた。^[17]この時代の最も有名なイラストレーターには、ブランディワイン派のNCワイエスとハワード・パイル、ジェームズ・モンゴメリー・フラッグ、エリザベス・シッペン・グリーン、JCライエンデッカー、バイオレット・オークリー、マックスフィールド・パリッシュ、ジェシー・ウィルコックス・スミス、ジョン・リア・ニールなどがいた。

1905年、フランスでは現代図書協会がポール・ジューヴにラドヤード・キプリングの『ジャングル・ブック』の挿絵を依頼した。ポール・ジューヴは10年かけてこの本の130点の挿絵を描き、愛書家の傑作の一つとして今も残っている。^[18]

• イラストレーター協会
• メディカルイラストレーター協会
• 漫画イラスト
• コミュニケーションデザイン
• グラフィックデザイン
• イラストレーター
• メディカルイラストレーター協会
• ポスター
• イラストレーター協会

• ウィキメディア・コモンズのイラストに関連するメディア
• Wikiquote のイラストレーションに関する引用