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カイル・クーパー | |
|---|---|
| 生まれる | |
| 教育 | マサチューセッツ大学アマースト校 イェール大学芸術学部 |
| 知られている | タイトルシーケンスデザイン |
| Webサイト | https://prologue.com/ |
カイル・クーパーは、メインタイトルシーケンスの仕事で知られるアメリカのデザイナーです。彼は、映画や放送の350以上の視覚効果とタイトルシーケンスを制作し、監督してきました。[1]
若いころ
子供時代
クーパーは13日の金曜日にマサチューセッツ州セーラムで生まれた。子供の頃、クーパーはモンスターのスケッチに夢中になって過ごした。[2]彼はまた、漫画、モンスターのメイクアップの本、ホラー映画にも魅了されていた。クーパーはRevert to Savedのインタビューで、ずっと映画監督になりたかったと述べている。「私はいつも映画と編集に興味がありました。もっと具体的に言えば、映画や1ページ上の画像の並置です。しかし、時間をかけて物語を語る方が包括的だと感じました。印刷デザインは素晴らしい瞬間を提供できますが、私は始まり、中間、終わりのあるシーケンスで作業したいと思っていました。」[3]
教育
大学進学の時期になると、クーパーはマサチューセッツ大学アマースト校に入学し、インテリア建築を専攻した。落第寸前だったクーパーは、絶対にインテリアデザイナーとして働かないという約束をして、教授を説得して合格させた。[2]
クーパーはその後、 1988年にイェール大学でグラフィックデザインの修士号を取得しました。 [2]在学中、著名なアメリカのモダニスト、ポール・ランドに師事しました。クーパーはセルゲイ・エイゼンシュテイン監督についての論文を書き、当時のソ連で論文研究を完了するためにモホーク・ペーパー・トラベリング・フェローシップを受賞しました。[1]
キャリア
初期の作品
イェール大学芸術学部で美術学修士号を取得した後、クーパーは1988年から1996年までR/GA （当時はR/グリーンバーグ・アソシエイツ）で働き、最初はニューヨークで、その後ロサンゼルスで働いた。この間、クーパーは1995年のアメリカの犯罪映画『セブン』のタイトル・シーケンスを制作した。この作品は批評家から絶賛され[4]、その後何年にもわたって多くの若いデザイナーにインスピレーションを与えたとされている。クーパーによると、彼が『セブン』のタイトル・シーケンスを制作した当時、メイン・タイトル・シーケンスは印刷物、ミュージック・ビデオ、コマーシャルで起こっていたことの裏側にあったという。クーパーは、将来のタイトル・シーケンスの創造的水準を高めるようなメイン・タイトルを制作することを目指したと述べている[5] 。
設立企業
1996年、クーパーはピーター・フランクフルト、チップ・ホートンとともにイマジナリー・フォースを設立した。イマジナリー・フォースはR/GAの西海岸支社から生まれたハリウッドで最も成功したクリエイティブ・エージェンシーの一つとなった。「我々は長い時間をかけて素晴らしいクリエイティブ・チームと制作チームを築き上げ、磨き上げてきた…このグループを我々の会社として維持できることは本当にエキサイティングだ」とクーパーは社名変更についてコメントした。[6]イマジナリー・フォースほどの規模を持つデザイン会社を経営するビジネス面にあまりにも関与しすぎたクーパーは、クリエイティブな仕事にもっと集中すべき時が来たと決断した。2003年、クーパーはイマジナリー・フォースを離れ、クリエイティブ・エージェンシーのプロローグを設立し、そこで少人数のチームで働きながらタイトル・シーケンスの制作に集中した。
影響
クーパーは、この職業を選ぶ上で最も影響を受けたのは、スティーブン・フランクフルトが手がけた『アラバマ物語』のオープニングタイトルだと主張している。また、クーパーはウィリアム・シェイクスピアからもインスピレーションを得ており、彼が以前勤めていた制作会社イマジナリー・フォーシズは、シェイクスピアの『ヘンリー五世』の序文の一節から社名を取っている。この序文にちなんで会社名をつけた理由は、オープニングタイトルは映画の序文のような役割を果たすことが多いという考えに基づいている。もちろん、これは彼の現在の会社「プロローグ」にも影響を与えている。とはいえ、『ワイアード』誌は、クーパーが雇われるのは、特徴的な「スタイル」のためではないと指摘している。彼は「フィルムの下を掘り下げて、映画の象徴性を引き出す」ために雇われるのだ。[7]これは、彼が最も初期の作品のいくつか、特に『セブン』で始めた前例だった。
7つのタイトルシーケンス
クーパーがデヴィッド・フィンチャー監督の映画『セブン』で手がけた作品は、彼の最も象徴的な作品と言っても過言ではない。このシーンは、卓上写真と触覚技術が使われていることで有名である。業界ウェブサイト「Art-of-the-Title」では、このプロセスを次のように説明している。「タイポグラフィ自体は、黒い表面のスクラッチボードに手で刻まれ、フィルム転写の過程でさらに汚れや揺れを加えるために操作された。」デジタル技術を使用する代わりに、クーパーのチームは主に手作業でシーンを組み立てた。[8]
受賞と称賛
ディテール誌は、クーパーを「ほぼ独力でメインタイトルシーケンスを芸術形式として蘇らせた」と評価している。[9]ロサンゼルス誌は彼を「メインタイトルのダヴィンチ」と呼んでいる。[1]クリエイティビティ誌によると、彼は「過去20年間の広告と消費者文化における最も偉大で優れた創造的思想家トップ50の1人」である。[1]ワイアード誌は「ソール・バスの伝説的なプレリュード以来、クレジットがこれほど注目を集めたことはない」と述べている。[1]
クーパーは映画芸術科学アカデミーの会員であり、ロンドンの王立芸術協会から名誉ロイヤル・デザイナー・フォー・インダストリーの称号を受けている。エミー賞に7回ノミネートされ、2回受賞している。2014年には、アメリカグラフィックアート協会から生涯功労メダルも受賞し、映画やテレビのタイトルシーケンスを「大胆かつ予想外のスタイル」でデザインしたことが認められた。[2]
厳選された映画、テレビ、ゲームのタイトルシーケンス
- レーザーマン（1988）
- シーデビル（1989）
- バード・オン・ア・ワイヤー（1990）
- ホーム・アローン（1990）
- ナロー・マージン（1990）
- メン・オブ・リスペクト（1990）
- 虚栄のかがり火（1990）
- ハード・ウェイ（1991）
- カーリー・スー（1991）
- ベビーシッターが死んだことをママに言わないで(1991)
- マクベイン（1991）
- パッセンジャー57（1992）
- ニュージーズ（1992）
- ゼブラヘッド（1992）
- ホーム・アローン2 (1992)
- ユーズド・ピープル（1992）
- ジョイ・ラック・クラブ（1993）
- ボディ・スナッチャー（1993）
- みだらなプロポーズ（1993）
- ライジングサン（1993）
- マチネ（1993）
- エイモス＆アンドリュー（1993）
- ラストアクションヒーロー（1993）
- シスター・アクト2 (1993)
- カリートの道（1993）
- ホミサイド ストリートの人生(1993)
- トゥルーライズ（1994）
- エンジェルス・イン・ザ・アウトフィールド（1994）
- 不滅の恋人（1994）
- ゲッタウェイ（1994）
- 男が女を愛するとき（1994）
- ウルフ（1994）
- ノース（1994）
- リッチー・リッチ（1994）
- クイズショー（1994）
- ブレイブハート（1995）
- セブン（1995）
- ニクソン（1995）
- アメリカン・プレジデント（1995）
- デッド・プレジデンツ（1995）
- ドクター・モローの島(1996)
- ミッション:インポッシブル(1996)
- ツイスター（1996）
- 消しゴム（1996）
- ゴッティ（1996）
- ファン（1996）
- ホワイト・スコール（1996）
- ミシシッピの幽霊（1996）
- ボガス（1996）
- 陪審員（1996）
- ケルティック・プライド（1996）
- フラバー（1997）
- ミミック（1997）
- ドニー・ブラスコ（1997）
- メン・イン・ブラック（1997）
- ガタカ（1997）
- ジョージ・ウォレス（1997）
- マウスハント（1997）
- メトロ（1997）
- ナイトウォッチ（1997）
- ボルケーノ（1997）
- 男たちよ銃を持て(1997)
- レッドコーナー（1997）
- GIジェーン（1997）
- ザ・プラクティス（1997）
- マスク・オブ・ゾロ（1998）
- 堕ちた者たち（1998）
- ホース・ウィスパラー（1998）
- スフィア（1998）
- アベンジャーズ(1998)
- 交渉人（1998）
- ラット・パック（1998）
- ロスト・イン・スペース（1998）
- ウィズアウト・リミッツ（1998）
- マイティ・ジョー・ヤング（1998）
- パパとママの罠(1998)
- アーリントンロード（1999）
- ミイラ再生（1999）
- スリー・キングス（1999）
- プッシング・ティン（1999）
- ワイルド・ワイルド・ウエスト（1999）
- 将軍の娘（1999）
- フォース・オブ・ネイチャー（1999）
- 私たちの物語(1999)
- トナカイゲーム(2000)
- ザ・クロッシング（2000）
- 蜘蛛がやってきた(2001)
- ハムナプトラ リターンズ(2001)
- K-パックス(2001)
- ズーランダー（2001）
- メタルギアソリッド2 サンズ・オブ・リバティ(2001)
- スパイダーマン(2002)
- マイノリティ・リポート（2002）
- ワンアワーフォト（2002）
- 戦争への道（2002）
- ブームタウン（2002）
- ドリームキャッチャー(2003)
- ダークネスフォールズ（2003）
- アイデンティティ（2003）
- エンジェルス・イン・アメリカ(2003)
- ランダウン（2003）
- ドーン・オブ・ザ・デッド（2004）
- スパイダーマン2 (2004)
- ゴジラ FINAL WARS (2004)
- メタルギアソリッド3 スネークイーター(2004)
- ニューワールド（2005）
- スーパーマン リターンズ(2006)
- スカーフェイス: ザ・ワールド・イズ・ユアーズ(2006) [10]
- スパイダーマン3 (2007)
- アクロス・ザ・ユニバース（2007）
- アイアンマン(2008)
- インクレディブル・ハルク（2008）
- トロピック・サンダー（2008）
- 孤児（2009）
- シャーロック・ホームズ(2009)
- トロン：レガシー（2010）
- エルム街の悪夢（2010）
- ウォーキング・デッド（2010）
- アーサー（2011）
- アメリカン・ホラー・ストーリー(2011)
- ウォルター・ミティの秘密の生活（2013）
- ゴジラ(2014)
- メタルギアソリッドV ファントムペイン（2015）
- スクリーム・クイーンズ（2015）
- リミットレス（2015）
- 確執(2017)
- バイオハザード2（リメイク）（2019）
- デス・ストランディング（2019）
- ゴジラ キング・オブ・モンスターズ(2019)
- ゴジラvsコング（2021）
- デス・ストランディング2（未定）
参考文献
- ^ abcde 「カイル・クーパー」。IMDb 。 2017年5月8日閲覧。
- ^ abcd "Kyle Cooper". AIGA. 2014年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月3日閲覧。
- ^ 「アーカイブから：カイル・クーパーとのインタビュー」。保存済みに戻す。 2017年5月8日閲覧。
- ^ ソラナ、ジェマ、アントニオ・ボネウ（2008年）。『Uncredited – Graphic Design and Opening Titles in Movies（第2版）』バルセロナ：インデックスブック。ISBN 978-84-96309-52-4. 2010年3月28日閲覧。
- ^ ウォルティング、フェムケ;レムコ・フランデレン（2010年2月12日）。 「Se7enのメインタイトルに向けて星が揃った」。サブマリンチャンネル。2010 年3 月 25 日に取得。
- ^ Weiner, Rex (1996年12月2日). 「タイトルカードの変更: RGA/LA が Imaginary Forces に」. Variety.
- ^ ギブソン、ジョン・M.「カイル・クーパーの暗黒の天才」WIRED 。 2017年5月8日閲覧。
- ^ Radatz, Ben (2012年7月10日). 「Se7en」. Art of the Title . 2023年8月22日閲覧。
- ^ 「Kyle Cooper - FITC」。FITC 。 2017年5月8日閲覧。
- ^ 「Sierra EntertainmentがハリウッドのPrologue Filmsと提携し『スカーフェイス：ザ・ワールド・イズ・ユアーズ』のオープニングタイトルシーケンスを制作」GamesIndustry.biz 2006年10月4日2021年10月25日閲覧。
外部リンク
- IMDbのカイル・クーパー
- プロローグ
- インクレディブル・ハルク（+カイル・クーパーのインタビュー）のアート・オブ・ザ・タイトル
- カイル・クーパーのビデオインタビュー パート 1/2「映画は忘れてタイトルに注目」
- カイル・クーパー講演 ボストン大学でのカイル・クーパー講演