Loading article…
映画館（アメリカ英語）[ 4 ]またはシネマ（英連邦英語）[ 5 ]は、映画館、映画館ホール、映画館、映画館、映画、映画、大スクリーン（口語）、または単に劇場とも呼ばれ、映画を鑑賞するための講堂を備え、時折、人気テレビシリーズの初回放送、特別エピソード、または最終回を上映して一般の人々を楽しませるビジネスである[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]。ほとんどは一般大衆を対象とした商業施設であり、人々はチケットを購入して参加する。
映画は映写機で客席前方の大型スクリーンに投影され、同時にセリフ、効果音、音楽は壁に取り付けられた複数のスピーカーから再生される。1970年代以降、低音域にはサブウーファーが使用されるようになった。2010年代以降、ほとんどの映画館がデジタルシネマ映写に対応し、重いリールにフィルムを巻いて運搬する必要がなくなった。
映画館では、アニメーション映画から大作映画、ドキュメンタリーまで、多種多様な映画が上映されます。最も小さな映画館は、スクリーンが1つしかない鑑賞室が1つだけです。2010年代には、ほとんどの映画館が複数のスクリーンを備えていました。1950年代にカナダで開発された概念であるマルチプレックスと呼ばれる最大の映画館複合施設は、最大30のスクリーンを備えています。観客は、多くの場合、クッション付きの座席に座ります。ほとんどの映画館では、座席は傾斜した床に設置されており、最も高い部分は劇場の後方にあります。映画館では通常、ソフトドリンク、ポップコーン、キャンディーが販売されており、一部の映画館では温かいファストフードも販売しています。地域によっては、映画館がアルコール飲料を販売する許可を取得できる場合もあります。
北米以外の英語圏諸国では、映画館は通常cinemaと呼ばれます。その他の呼び方としては、movie house、film house、film theater、picture houseなどがあります。米国ではtheaterが長らく好まれてきた綴りですが、英国、オーストラリア、カナダなどではtheatreです。[ a ]
しかし、アメリカの映画館の中には、シネマ・ユナイテッドが支持する慣習として、自らの名称にイギリス式の綴りを使用するところもある。一方、英語圏の北米を除けば、ほとんどの英語圏の国では、 cinema / ˈ s ɪ n ɪ m ə /という用語が使われており、 kinema / ˈ k ɪ n ɪ m ə /と綴られ、発音されることもある。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]後者の用語、およびその派生形容詞「cinematic」と「kinematic」は、最終的にはギリシャ語の κίνημα、κινήματος ( kinema、kinematos )「動き、動作」に由来する。「cinema」という単語は、フランス語のcinémaから借用されたもので、これは1890 年代にリュミエール兄弟が古代ギリシャ語で「動きを記録する」という意味で作ったcinématographeの略語である。この記事で述べた用法以外にも、この言葉は映画産業、映画という芸術形式全体、あるいは映画製作を指す場合にも使われます。「cinema」が会場を指すのに使われる国では、「theatre」という言葉は通常、ライブパフォーマンスの会場に限定して使われます。
「映画館」という用語の語源は、「映画撮影の意味で動く絵の短縮形」である「movie」という用語と、「古代において見世物や演劇を見るための野外の場所」を意味する「 theater」という用語に由来する。「theater」という用語は、 12世紀の古フランス語の「theatre」に由来し、「劇場、舞台、劇場の観客」を意味するラテン語の「theatrum」に直接由来する。これはさらに、「劇場、劇場の人々、ショー、見世物」または文字通り「見る場所」を意味するギリシャ語の「theatron」に由来する。「演劇が上演される建物」を意味する「theatre」という用語の使用は、英語では1570年代に遡る。[ 13 ]
映画や映画館全般を指す口語表現としては、シルバースクリーン（以前はシートとも呼ばれた）やビッグスクリーン（テレビの小さな画面と対比して）などがある。北米特有の用語はムービーズ、イギリス特有の用語はピクチャーズ、フリックス、そして映画館自体を指す場合はフリーピット（またはフリーピット）である。「スクリーニングルーム」とは、映画製作関係者や大邸宅などで使用される、多くの場合プライベートな小さな映画館のことである。
映画館は、あらゆる種類の娯楽を提供する劇場という長い伝統の中に位置づけられる。劇場における娯楽の中には、動画の上映を伴うものもあり、それらは映画の先駆けとみなすことができる。
1799年、エティエンヌ＝ガスパール・「ロバートソン」・ロベールは、自身の幻影ショーをパリのヴァンドーム広場近くの廃墟となった修道院に移した。墓地や廃墟が点在する不気味な環境は、彼のグロテスクなショーにとって理想的な場所となった。
1838年に開館したロンドンのロイヤル・ポリテクニック・インスティテューションは、あらゆる種類の幻灯ショーをプログラムの重要な一部として、非常に人気があり影響力のある会場となりました。500席あるメインシアターでは、幻灯師はレールテーブル上を移動する6つの大型幻灯機を駆使して、648平方フィートのスクリーンに特大スライドの精緻な画像を投影しました。幻灯機は、講義、コンサート、パントマイム、その他の演劇形式を説明するために使用されました。幻灯機による人気のプレゼンテーションには、ファンタスマゴリア、機械式スライド、ヘンリー・ラングドン・チャイルドの溶解ビュー、彼のクロマトロープなどがありました。[ 14 ] [ 15 ]
投影ストロボスコープアニメーションの最も初期の公開上映は、オーストリアの奇術師ルートヴィヒ・デブラーが1847年1月15日にウィーンのヨーゼフシュタット劇場で特許取得済みのファンタスクップを用いて行ったものである。このアニメーションスペクタクルは好評を博したショーの一部であり、1848年の春まで続いたツアー中にヨーロッパのいくつかの都市で完売となった。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
パリの有名な娯楽施設「ル・シャ・ノワール」は1881年にオープンし、影絵芝居で知られ、フランスにおける影絵芝居の人気を再び高めた。
初期の映画上映は、既存の（ヴォードヴィル）劇場や、暗くすることができ、観客を快適に収容できるその他の会場で行われた。
エミール・レイノーは、1892年10月28日から1900年3月まで、パリのグレヴァン美術館で、自身のテアトル・オプティック・システムを用いて、アニメーション映画「パントマイム・リュミヌーズ」を上映した。彼は「貧しいピエロ」や「小屋の周り」などのプログラムで、12,800回以上のショーを50万人以上の来場者に提供した。[ 20 ] [ 21 ]
トーマス・エジソンは当初、映画上映は覗き穴付きの一人用装置で映画を上映するほど商業的に成り立たないと考えていた。彼の会社はそのような装置、キネトスコープを開発し販売した。1893年5月9日から数回の公開デモンストレーションが行われ、1894年4月14日、ニューヨーク市のブロードウェイ1155番地、27丁目角にホランド兄弟によって最初のキネトスコープ劇場がオープンした。これは最初の商業映画館とみなすことができる。この劇場には10台の機械が5台ずつ平行に並べられており、それぞれ異なる映画が上映されていた。25セント（現在の価格で9.3ドル）で、観客はどちらかの列のすべての映画を一度に1本ずつ見ることができ、50セントで全作品を鑑賞できた。[ 22 ]
ユージン・オーガスティン・ラウストがラサム家のために考案したエイドロスコープは、1895年4月21日に報道関係者向けに実演され、5月20日にブロードウェイ下町の店舗で一般公開された。その際、5月4日にマディソン・スクエア・ガーデンの屋上から撮影されたグリフォ対バーネットのボクシングの試合の映像が上映された。 [ 23 ]
マックス・スクラダノフスキーと彼の弟エミールは、 1895年7月にベルリンのパンコウにあるガストハウス・ゼロで、ビオスコープを使って自分たちの映画を上映した。この場所はその後、少なくとも1918年以降は、常設映画館パンコウワー・リヒトシュピーレとして、また1925年から1994年まではティボリとして利用された。[ 24 ]スクラダノフスキー兄弟による最初の確実な商業上映は、1895年11月1日から31日までベルリンのヴィンターガルテンで行われた。[ 25 ]
ルイ・リュミエールとオーギュスト・リュミエールのシネマトグラフで製作された映画の最初の商業的な一般公開上映は、 1895年12月28日にパリのグラン・カフェのサロン・アンディアン地下室で行われた。
映画の最初の10年間、映画への需要、新作の製作数、そして映画の平均上映時間は増加し続け、ある段階からは、ライブパフォーマンスを上映せず、映画のみを上映する映画館が成り立つようになった。
映画上映専用に建設された最初の建物は、ジェンキンス＆アーマット社が開発したファントスコープという装置を実演するために、 1895年9月25日にジョージア州アトランタで開催されたコットン・ステート博覧会の一環として建てられた。これは間違いなく世界初の映画館と言えるだろう。
プトゥイ市立映画館（スロベニア最古の町にある）は、1897年3月3日に最初の商業上映を行い、現在も営業を続けており、世界で最も古い現役の商業映画館となっている。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
最古の映画館の称号を主張する候補には、ラ・シオタのエデン劇場があり、そこで1899年3月21日に『ラ・シオタ駅への列車の到着』が上映された。この劇場は1995年に閉鎖されたが、2013年に再開した。[ 26 ]
フランスのアニッシュにある「L'Idéal Cinéma」は、1901年に「l'Hôtel du Syndicat CGT」として建設され、1905年11月23日に最初の映画を上映しました。この映画館は1977年に閉鎖され、建物は1993年に取り壊されました。「Centre Culturel Claude Berri」は1995年に建設され、新しい映画館（Idéal Cinéma Jacques Tati）が併設されています。[ 27 ] [ 28 ]
アメリカでは、多くの小規模で簡素な劇場が、通常は改装された店舗に設立された。入場料は通常5セントだったため、ニッケルオデオンとして知られるようになった。このタイプの劇場は、1905年頃から1915年頃まで盛んだった。[ 29 ]
デンマークのコルソーにあるコルソー・ビオグラフ劇場は1908年8月に開館し、現在も営業を続けている最古の映画館として知られている。[ 30 ]
伝統的に、映画館は舞台劇場と同様に、快適なクッション付きの座席が並んだ単一の客席と、チケットを購入するためのチケット売り場のあるロビーエリアで構成されています。映画館のロビーには、軽食や飲み物を購入できる売店があることもよくあります。その他には、映画ポスター、アーケードゲーム、トイレなどがあります。舞台劇場は、舞台の前にスクリーンを設置し、プロジェクターを追加することで映画館に改造されることがあります。この改造は恒久的なものの場合もあれば、演劇に慣れた観客にアートハウス映画を上映するなどの目的で一時的な場合もあります。比較的低い入場料と自由席というおなじみの特徴は、初期の映画館興行主であるサミュエル・ロキシー・ロサフェルに遡ることができます。これらの初期の劇場の多くには、客席の最後列の上に位置するバルコニーがあります。メインフロアの後方にある「ロッジ」席は、より大きく、より柔らかく、より広い間隔で配置され、より高い価格で販売されていました。従来の低傾斜の観覧フロアでは、座席配置は互い違いに配置するのが一般的です。床面積の利用効率は劣りますが、隣の列の観客同士が寄りかからなければ、スクリーンへの視界が多少改善されます。
現代のシネコンで人気の「スタジアム型座席」は、実は1920年代にまで遡ります。1922年にハワイ州ホノルルにオープンしたプリンセス・シアターは、スクリーンの前から天井に向かって急勾配に傾斜した座席列が並ぶ「スタジアム型座席」を採用していました。これにより、観客は前の席の人の頭越しにスクリーンをはっきりと見ることができます。現代の「スタジアム型座席」は、1970年代初頭から、非常に高いスクリーンを備えたIMAXシアターで採用されるようになりました。
座席列は1列または複数列の通路で区切られており、1列に20席を超えることはほとんどありません。列間のスペースが非常に狭いため、座席へのアクセスが容易になっています。座席の傾斜角度によっては、通路に段差が設けられています。古い劇場では、暗闇の中で観客が道を見つけやすいように、各列の端の座席に通路灯が設置されていることがよくありました。段差のある通路を備えたスタジアム型劇場の登場以来、暗い劇場内で観客がつまずかないように、通路の各段に小さなライトが設置されるようになりました。映画館では、映画が始まる前に客席の照明が低くなる場合もあります。劇場では、子供や背の低い人が座席の上に置いて、より高い位置に座ってより良い視界を得られるように、ブースターシートが用意されていることがよくあります。多くの現代の劇場には、車椅子利用者向けのバリアフリー席があります。下記の「豪華スクリーン」も参照してください。
カナダは世界で初めて2スクリーン映画館を建設した国です。オンタリオ州オタワのエルジン劇場は、1957年にカナダの映画館オーナー、ナット・テイラーが2スクリーン劇場を2つの異なる映画を同時に上映できる劇場に改造したことで、異なるスクリーンで2つの映画プログラムを提供する最初の会場となりました。カナダの情報源によると、テイラーはマルチプレックスまたはシネプレックスの発明者として知られています。彼は後にシネプレックス・オデオン・コーポレーションを設立し、当時世界最大だった18スクリーンのトロント・イートン・センター・シネプレックスをオンタリオ州トロントにオープンしました。 [ 31 ]米国では、アメリカン・マルチシネマ（現在のAMCシアターズ）のスタンリー・ダーウッドが、各映画の上映開始時間を慎重に管理することで、1つの劇場に必要なスタッフと同じ人員で複数の付属劇場を運営できることに気づき、1963年にマルチプレックスの先駆者として知られています。ミズーリ州カンザスシティのワード・パークウェイ・センターは、米国で最初のマルチプレックス映画館でした。
1960年代以降、マルチスクリーン映画館が主流となり、既存の多くの映画館が改修されて複数の上映室を備えるようになった。これらの上映室は、1つのロビーエリアを共有している。1970年代には、1920年代に建てられた多くの大型映画館が、大きな上映室、場合によっては舞台スペースまでもを小さな劇場に分割することで、マルチスクリーン映画館に改装された。マルチプレックスやメガプレックスは、その規模の大きさや、豪華な座席、充実した飲食サービスといったアメニティのおかげで、小規模な映画館よりも広い地域から観客を集めている。大まかな目安として、マルチプレックスは半径8～12マイルの範囲から観客を集めているのに対し、小規模な映画館は半径3～5マイルの範囲から観客を集めている（ただし、この範囲の大きさは人口密度によって異なる）。[ 32 ]その結果、マルチプレックスやメガプレックスの顧客地理的エリアは通常、小規模な映画館と重なり、映画鑑賞市場においてより広い範囲を占める大規模な映画館に観客を奪われるという脅威に直面している。
ほとんどの市場では、ほぼすべての単館映画館（「ユニプレックス」と呼ばれることもある）が廃業しており、残っているものは一般的にアートハウス映画、例えばカリフォルニア州サクラメントのダウンタウンにあるクレスト劇場[ 33 ]、小規模な作品、映画祭、その他のプレゼンテーションに使用されています。マルチプレックスの発展が遅かったため、「映画館」または「劇場」という用語は複合施設全体または単一の講堂を指す場合があり、時には「スクリーン」が講堂を指すのに使用されます。人気のある映画は同じマルチプレックスの複数のスクリーンで上映されることがあり、他の映画の選択肢は減りますが、より多くの鑑賞時間やより多くの座席を提供して観客に対応できます。既存の映画館を分割して2つまたは3つのスクリーンを作成することもできます（1964年にダーウッドがロキシーで行ったように）が、新しく建設されたマルチプレックスは通常少なくとも6～8つのスクリーンを持ち、12、14、16、または18ものスクリーンを持つこともよくあります。
定義は様々だが、20 スクリーン以上の大型複合映画館は通常「メガプレックス」と呼ばれる。ただし、イギリスではこれはヴァージン シネマ(後に UGC) のブランド名だった。最初のメガプレックスは一般的にベルギーのブリュッセルにあるキネポリスと考えられており、1988 年に 25 スクリーン、座席数7,500 席でオープンした。米国でメガプレックスとしてゼロから建設された最初の映画館は、 1995 年 5 月にオープンしたテキサス州ダラスの AMC グランド 24 であり、既存施設の拡張に基づいて米国で最初にメガプレックスとなったのは、 1988 年 11 月に 20 スクリーン、座席数 6,000 席で再オープンしたミシガン州グランドラピッズのスタジオ 28 である。
ドライブインシアターは、屋外駐車場の一端にスクリーン（時には空気注入式のスクリーン）があり、もう一端に映写室がある施設です。映画鑑賞者は、映画スクリーンをより直接的に見ることができるよう、駐車スペースの前方が上り坂になっている場合もあります。映画は通常、車のフロントガラス越しに鑑賞しますが、ボンネットに座ることを好む人もいます。スペースがあれば、トランクに座る人もいます。音声は、各駐車スペースに設置されたポータブルスピーカーから提供されるか、FMラジオで放送され、車のステレオシステムで再生されます。屋外施設であるため、ドライブインシアターは通常、季節限定で、日没後にのみ営業します。ドライブインシアターは主に米国にあり、特に1950年代と1960年代に人気を博しました。かつては数千軒あったドライブインシアターは、現在米国には約300軒残っています。場合によっては、かつてのドライブインシアターの跡地に、マルチプレックスやメガプレックスの映画館が建設された。
屋外映画館の中には、観客が椅子や毛布、あるいは温水浴槽に座って、仮設スクリーンや建物の壁に映し出された映画を見るだけの芝生エリアもあります。大学や専門学校は、講義室で映画上映会を主催することがよくあります。これらの上映形式には、35 mm、16 mm、DVD、VHS、 まれに70 mmが含まれます。過去には、映画を上映する代替方法がいくつか人気がありました。1980年代には、VHSカセットの登場により、ビデオサロンが可能になりました。ビデオサロンとは、来場者が大型テレビで映画を見る小さな部屋です。これらの施設は、ソビエト連邦で特に人気がありました。ソビエト連邦では、公式の配給会社が変化する需要への対応が遅く、映画館で人気のハリウッド映画やアジア映画を上映できなかったためです。
1967年、英国政府は技術省の基準向上キャンペーンの一環として、特注の移動映画館7台を発売した。非常に未来的な外観を持つこれらの27席の映画館車両は、注目を集めるように設計されていた。これらはベッドフォードSB 3シャーシをベースに、コベントリー・スチール・キャラバン社製の特注押出成形アルミニウムボディで製造された。飛行機内でも映画がよく上映され、各キャビンに大型スクリーン、または各列や各座席に小型スクリーンが設置される。航空会社によっては、映画の音声を聞くために必要なヘッドホンに料金を請求することもある。同様に、オートトレインなどの列車でも映画が上映されることがある。
最小の専用映画館は、24平方メートル（260平方フィート）の広さで座席数が18席のCabiria Cine-Cafeです。これは、2008年にブラジルのブラジリアDFでRenata Carneiro Agostinho da Silva（ブラジル）によって建設されました。2010年のギネス世界記録に掲載されています。世界最小の太陽光発電式移動映画館は、イギリスのSol Cinemaです。2010年からツアーを行っているこの映画館は、実際には1972年製のキャラバンを改造したものです。一度に8〜10席あります。2015年には、Lenovoの新しいタブレットの発売広告に登場しました。ミネソタ州ミネアポリスのベル自然史博物館は最近、夏の「バイクイン」を開始し、生演奏と映画の両方のために歩行者または自転車に乗った人だけを敷地内に招待しています。トロント、カルガリー、オタワ、ハリファックスなど、カナダの様々な都市では、夏の間、建物の壁や公園に仮設されたスクリーンに投影される屋外映画が上映され、歩行者を観客として楽しんでいる。カリフォルニア州オークランドのニュー・パークウェイ・ミュージアムでは、一般的な座席の代わりにソファやコーヒーテーブルが設置され、ポップコーンやキャンディーといった一般的な映画館の売店商品の代わりに、本格的なレストランメニューが用意されている。
一部の国では、観客が椅子の代わりにベッドに座ったり横になったりするベッドシネマもあります。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]
3D映画は、映像を立体的に見せるためのシステムです。映画鑑賞者は通常、専用のメガネを借りるか、持参して着用します。使用されるシステムにもよりますが、一般的には偏光メガネが使用されます。3D映画では、赤とシアンのレンズ（アナグリフ）、偏光（直線偏光と円偏光）、その他の技術を用いた3Dメガネを使用し、左右の目にそれぞれ異なる2つの画像を送ることで奥行きをシミュレートします。3Dメガネは適切な画像を適切な目に届け、画像が視聴者に向かって「飛び出してくる」ように見せ、視聴者が動いても画像が追従するように動くため、視聴者はほぼ同じ画像を見ることができます。
初期の 3D 映画は 1920 年代に公開されました。これまでにも 3D 映画の配給にはいくつかの「波」がありましたが、最も有名なのは 1950 年代で、テレビでは見られないものを観客に提供する方法として宣伝されました。しかし、このプロセスはすぐに衰退し、映画上映において目新しいものにとどまっています。3D 映画の「黄金時代」は、最初のカラー立体視長編映画であるBwana Devilの公開とともに 1950 年代初頭に始まりました。[ 43 ]この映画には、ロバート・スタック、バーバラ・ブリットン、ナイジェル・ブルースが出演しました。ジェームズ・メイジは 3D ブームの初期のパイオニアでした。16 mm 3D Bolex システムを使用して、 1953 年 2 月に、彼の 4 つの短編映画、Sunday In Stereo、Indian Summer、American Life、This is Bolex StereoでTriorama プログラムを発表しました。[ 44 ] 1953年には、コロンビアの『マン・イン・ザ・ダーク』とワーナー・ブラザースの『蝋人形の館』という、ステレオ音声付きの初の3D映画という、2つの画期的な3D作品が登場しました。長年にわたり、ほとんどの3D映画は遊園地で上映され、水しぶきや座席の動きなどの効果を使ってスクリーン上のアクションをシミュレートする「4D」技術も使用されました。劇場での3Dブームの最初の衰退は、1953年の8月と9月に始まりました。
2009年、映画館経営者は3D映画にますます関心を持つようになった。劇場の3Dスクリーンの数は増加した。RealD社は2010年には世界中で15,000スクリーンになると予想した。3D映画の普及は、映画館経営者にデジタルシネマの導入を促し、劇場がホームシアターと競争する方法を提供している。劇場が3D映画を上映する動機の一つは、チケット販売は減少しているものの、3Dチケットからの収益は増加していることだ。[ 45 ] 2010年代には、3D映画が再び人気になった。IMAX 3Dシステムとデジタル3Dシステムが使用されている（後者はディズニー/ピクサーのアニメーション映画で使用されている）。RealD 3Dシステムは、1台のデジタルプロジェクターを使用して、目用の画像を交互に切り替えることで機能する。プロジェクターの前にフィルターが配置され、プロジェクターから来る光の偏光を変える。銀色のスクリーンを使用してこの光を観客に反射させ、明るさの損失を減らす。他に利用可能なシステムは、Volfoni 3D、MasterImage 3D、XpanD 3D、およびDolby 3Dの4種類です。
安価な 3D メガネが必要なシステムを使用する場合、メガネは観客が持ち帰ることができる場合があります。ほとんどの映画館では 3D の料金が固定されていますが、メガネを有料にしている映画館もありますが、後者は一般的ではありません (少なくとも米国では)。たとえば、オランダのパテ映画館では、3D 映画を鑑賞するための追加料金は、固定料金 1.50 ユーロと、メガネのオプション料金 1 ユーロで構成されています。[ 46 ]パテ アンリミテッド ゴールドパス (下記参照)の所有者は、自分のメガネを持参する必要があります。通常のタイプよりも頑丈なメガネが、年間 1 組、料金に含まれています。
IMAXは、35mmフィルムの10倍以上のフレームサイズを持つ70mmフィルムを使用するシステムです。IMAXシアターでは、特大スクリーンと特殊なプロジェクターを使用します。最初の常設IMAXシアターは、カナダのトロントにあるオンタリオプレイスにありました。2016年まで、イギリス、ウェストヨークシャー州ブラッドフォードにある国立科学メディア博物館に併設されたIMAXシアターの来場者は、ガラスの背面壁を通してIMAX映写室を観察し、大判フィルムが装填され投影される様子を見ることができました。[ 47 ]最大の常設IMAX映画スクリーンは、38.80m × 21.00m （127.30フィート× 68.90フィート）で、ドイツのレオンベルクにあるTraumplast Leonberg（ドイツ）によって実現され、2022年12月6日に検証されました。[ 48 ] [ 49 ]
IMAXは、 2K解像度のプロジェクター2台とアスペクト比1.90:1のスクリーンを使用するデジタルシネマフォーマットも指します。このシステムは主に、既存のマルチプレックスを改修して使用するように設計されており、通常IMAXに関連付けられているスクリーンよりもかなり小さいスクリーンを使用します。 [ 50 ] 2015年、IMAXは4K解像度のレーザープロジェクターを使用する新しい「IMAX with Laser」フォーマットを発表しました。[ 51 ]
「プレミアムラージフォーマット」（PLF）、または単に「プレミアムフォーマット」[ 52 ]または「プレミアムシアター」という用語は、高級アメニティを備えた劇場を指すために2010年代に登場しました。PLFは一般的に単一のフォーマットを指すのではなく、壁から壁まで、床から天井までの大型スクリーン、4K解像度、レーザープロジェクション、ハイダイナミックレンジ（HDR）カラー、7.1サラウンドサウンドおよび/またはイマーシブサラウンドサウンドシステム（ Dolby Atmos、DTS:X、Auro 11.1を含む）、高品質の座席（高級リクライニングシートを含む）などの非独占的なアメニティの組み合わせを指します。劇場は通常、PLFシアターに、例えば「Prime」/「XL」（AMC シアターズ）[ 53 ] 、 「Grand Screen」（B&B シアターズ）、「BTX」（Scene One Entertainment）[ 54 ] 、 「Superscreen」（Cineworld Cinemas）、「BigD」（Carmike Cinemas、現在は AMC が所有）、「Xtremescreen」（Hoyts Cinemas）、「UltraAVX」（Cineplex Cinemas ）、 「Macro XE」（Cinépolis）、「XD」（Cinemark Theatres ） 、「V-Max」（Event Cinemas ）、「BigPix」（ PVR INOX ） [ 55 ]、「Laser Ultra」（Kinepolisおよびその子会社）、「Regal Premium Experience (RPX)」（Regal Cinemas）、「Superscreen DLX」/「Ultrascreen DLX」（Marcus Theatres）[ 56 ] などの興行主固有の商標を付けてブランド化しています。 「タイタン」（リーディング・シネマズ）、[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]「エピック」（ヴュー・インターナショナル）、[ 60 ]および「Xランド」（ワンダ・シネマズ）。[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]
PLFは主にIMAX Digitalなどのフォーマットと競合します。一般的な「既製品」コンポーネントと自社ブランドを使用することで、独自の大型フォーマットのライセンス料を第三者に支払う必要がなくなります。[ 61 ] [ 62 ]この用語は映画館固有のブランドと同義ですが、一部のPLFはフランチャイズ化されています。Dolbyは、Dolby AtmosやDolby Visionなどの技術に基づいたDolby Cinemaをフランチャイズ化しています。[ 64 ] [ 62 ] CJ CGVは、270度の視野で複数のスクリーンを使用するフォーマットであるScreenXをフランチャイズ化しています。 [ 65 ]
2025年7月、映画館経営者グループが、IMAXとの競争を強化するために、自社のPLF（パームライトフィルム）の共同ブランドまたは認証マークの確立を検討していると報じられた。これは、IMAXが映画マーケティングにおいてますます過剰な存在感を示していること（IMAXを宣伝する映画のプロモーション資料や、 Netflixと提携してナルニア国物語の翻案作品をIMAX限定で公開する契約など）を理由としている。[ 66 ]
2026 年 4 月、ディズニーは「インフィニティ ビジョン」という新しいブランドを発表しました。これは、「最大規模のスケールを実現する最大のスクリーン、優れた明るさと鮮明さを実現するレーザー プロジェクション、そして完全に没入できるサウンドを実現するプレミアム オーディオ フォーマット」を提供する PLF を認証するために使用されます。インフィニティ ビジョン認証スクリーンを備えた映画館は、このブランドを使用することができ、ディズニーから追加のマーケティング サポートを受けることができます。2026 年 9 月に劇場で再公開されるアベンジャーズ/エンドゲームが、このプログラムを通じて宣伝される最初の作品となり、続いて12 月にアベンジャーズ/ドゥームズデイが公開されます。 [ 67 ] [ 68 ]一部の評論家は、インフィニティ ビジョン ブランドは、主に、ドゥームズデイと同じ日に公開されるデューン 3 作目がIMAX スクリーンで 3 週間の独占上映期間を獲得したことに対するディズニーの報復措置であると考えており、ディズニーがその後もこのブランドを使い続けるかどうか疑問視しています。[ 69 ] [ 70 ]
一部のスクリーンでは、複数の軸で動く座席や触覚効果を提供する場合があります。[ 71 ] [ 72 ]
D-Box Technologiesは2009年に劇場向けにモーションシートシステムを初めてリリースし、ワイルド・スピードが同システムに対応した最初の長編映画となった。2025年1月、同社は世界中の1,000スクリーンに23,000席以上を設置したと発表した。[ 71 ] 4DX（CJ CGVがフランチャイズ展開）は、モーションシートとフォグマシン、風、香りなどの他の種類の特殊効果を組み合わせたものである。 [ 72 ] [ 73 ]
映画館は、上映する映画の種類や、映画の公開過程における上映時期によって分類されることがある。
2020年代では通常、入場券は長編映画1本分です。2本の長編映画が1枚の入場券で販売されることもあります（ダブルフィーチャー）。その間に休憩があります。短編映画を別々に入場券で販売することは稀です。長編映画の前の特典映像として、または1枚の入場券で販売される短編映画シリーズの一部として上映されます（これは主に映画祭で行われます）。トーキー映画の初期の数十年間は、多くの映画館が長編映画に加えて、いくつかの短い作品を上映していました。これには、ニュース映画、実写コメディ短編映画、ドキュメンタリー短編映画、ミュージカル短編映画、またはアニメーション短編映画（ルーニー・テューンズやミッキーマウスの短編など、多くの古典的なアニメーションシリーズはこの目的で制作されました）が含まれる場合があります。一部の映画館では連続上映が行われ、同じ作品が1日中繰り返し上映され、観客は明確な入場と退場のサイクルではなく、いつでも出入りできました。ニュース映画は1960年代までにテレビニュースの台頭とともに徐々に時代遅れになり、現在では長編映画の上映前に流される映像のほとんどは商業的または宣伝的な性質のものである（通常、映画の広告である「予告編」や、その他の消費財やサービスのコマーシャルが含まれる）。
典型的な現代の映画館では、まずコマーシャルの短編が上映され、次に映画の予告編が上映され、最後に本編映画が上映されます。通常、上映開始時刻はプログラム全体またはセッション全体のもので、本編自体のものではありません。 [ 74 ]したがって、コマーシャルや予告編を避けたい人は、後から入場することを選択します。混雑していない場合や、座席にあまりこだわりがない場合は、これが最も簡単で不便も最小限です。特定の座席のチケットを持っている場合（下記参照）、正式にはその座席が保証されますが、通路の近くでない限り、コマーシャルや予告編中にその座席を探して確保するのは依然として不便で邪魔です。一部の映画館では、特に非常に長い映画の場合、上映中に休憩があります。また、導入部分と本編の間にも休憩がある場合があります。オランダなどの一部の国では、通常の本編上映に休憩時間を設ける伝統がありますが、現在では多くの映画館がその伝統を放棄しています。[ 75 ]一方、北米ではこれは非常にまれで、通常は非常に長い映画を伴う特別な状況に限られています。エンドロールが流れている間に席を立つ人も多いが、最後まで残る人もいる。照明は通常、エンドロールが終わった後に点灯するが、エンドロール中に点灯することもある。映画によっては、エンドロール中にミッドクレジットシーンが上映されるものもあり、コメディ映画ではNGシーンや未公開シーンが上映されることが多い。また、ポストクレジットシーンは、続編への期待感を高めるためのものが多い。
マルチプレックス映画館が登場するまでは、上映前に一部の映画館ではスクリーンが演劇の劇場のように幕で覆われていました。幕は本編の上映開始時に下ろされました。オーストラリアでは、広告や予告編の上映中はスクリーンの一部が幕で覆われ、本編の上映開始時にスクリーン全体が見えるように完全に下ろされるのが一般的です。幕のない映画館では、映画が始まる前に何らかの抽象芸術のスライドをスクリーンに映し出すこともありました。現在、マルチプレックス映画館では、映画館チェーンが上映の合間に、映画のトリビア、映画館チェーンの宣伝（飲み物、スナック、ポップコーン、ギフト券、団体割引、その他のロビーでの小売商品の購入を促すなど）、地元や全国規模の企業の広告などをループ再生するスライドショーを流すことがよくあります。Fandangoなどの便利なチケット購入方法の広告もよく流されます。また、映画上映前には、劇場でのマナー（禁煙、私語禁止、ゴミのポイ捨て禁止、携帯電話の使用禁止など）に関する様々な形式の注意喚起が表示され、近年では、携帯電話の電源を切るよう促す注意喚起や、ビデオカメラを使った映画の違法コピー（「カム撮影」）に関する警告も追加されている。
設備の整った映画館の中には、2 台以上のプロジェクターとサウンド ユニットを電子的または機械的に接続して同時に動作させることができる「インターロック」プロジェクターを備えているところもある。この設定は、2 つのプリントを同期して投影したり (デュアル プロジェクター 3D 用)、1 つの映画に 1 つ以上のサウンド トラックを「インターロック」したりするために使用できる。サウンド インターロックは、磁気フィルム プリントが登場する以前のステレオ サウンド システムで使用されていた。[ 76 ] Fantasound ( 1940 年にRCAがディズニーのファンタジア用に開発) は初期のインターロック システムだった。同様に、This Is CineramaやHouse of Waxなどの初期のステレオ フィルムでは、最大 6 トラック以上のステレオ サウンドを再生するために、別個の磁性酸化物コーティング フィルムが使用されていた。2008年 5 月にDTSの映画部門を買収した Datasat Digital Entertainment は、フィルムに印刷され読み取られるタイム コードを使用して、サウンド トラックの CD-ROM と同期し、マルチ チャンネル サウンド トラックや外国語トラックを実現している。ただし、これはプロジェクターインターロックとはみなされません。
この方法は、大ヒット映画で最もよく見られます。Muvico Theaters、Regal Cinemas、Pacific Theatres、AMC Theatresなどは、映画を連続上映している映画館の例です。[ 77 ]
映画館では、オペラ、コンサート、その他の公演やイベントの生中継をデジタル投影で上映することがあります。例えば、メトロポリタン・オペラの公演は定期的に映画館で生中継され、さらに限定的な再上映も行われます。入場料は通常の映画館の入場料の2倍以上になることがよくあります。
映画館には、いくつかのアクセシビリティ機能を組み込むことができる。
聴覚障害者向け (HI) オーディオ トラックは、聴覚障害のある人が会話をよりよく聞き取れるように設計されています。音声解説は、盲人または視覚障害者向けのナレーションです。[ 78 ]映画鑑賞者は、映画と同期したこれらの代替オーディオ トラックのいずれかを再生するヘッドホンを装着できます。[ 78 ]デジタル シネマでは、聴覚障害者向けオーディオはデジタル シネマ パッケージ(DCP) のサウンド トラック チャンネル 7 に保存され、音声解説は「視覚障害者ネイティブ」(VI-N) オーディオとしてサウンド トラック チャンネル 8 に保存されます。[ 79 ]
手話は、映画と同期したセカンドスクリーンデバイスに表示できます。 [ 78 ]ブラジルでは、Librasアクセシビリティ要件により、ブラジルの映画館で上映される映画にブラジル手話が利用可能であることが義務付けられています。 [ 80 ]このビデオは、DCPのサウンドトラックチャンネル15に手話ビデオトラックとして保存されます。 [ 81 ]
映画館に入場するには、映画館に行きたい人はチケット売り場でチケットを購入する必要があります。チケットは、任意の座席（「自由席」または「フリー」席、先着順）または特定の座席（指定席）のいずれかです。[ 82 ] 2015年現在、一部の映画館ではオンラインまたは映画館ロビーの自動キオスクでチケットを販売しています。北米の映画館は一般的に自由席です。ヨーロッパの映画館では、自由席または番号付き座席があります。メキシコの一部の映画館、特にシネポリスVIPでは番号付き座席を提供しています。番号付き座席システムの場合、観客はビデオスクリーンから座席を選ぶことができます。観客がスクリーンを見ることができない場合もあり、空いている座席の口頭での説明に基づいて選択する必要があります。自由席の場合、すでに着席している客は、一緒に座りたいカップルやグループのために、スタッフから1つまたは複数席移動するように求められることがあります。
2013年の米国における映画チケットの平均価格は8.13ドルでした。[ 83 ]チケットの価格は、昼間の上映など閑散期には割引され、通常は夜間や週末などの繁忙期には高くなります。オーストラリア、カナダ、ニュージーランドでは、この慣行が採用されている場合、映画館ビジネスで週の中で最も閑散期の1つである火曜日にすべての上映で低価格を提供するのが慣例となっており、「安い火曜日」というニックネームが付けられています。[ 84 ]チケットは、月曜日や日曜日の午前中に安くなることもあります。ほとんどすべての映画館は経済的な価格差別を採用しており、若者、学生、高齢者向けのチケットは通常安価です。AMCシアターズなどの大手映画館チェーンは、人気映画の「セカンドラン」を割引価格で上映する小規模な映画館も所有しています。インドやその他の発展途上国の映画館は、座席配置で価格差別を採用しており、スクリーンに近い席は安く、スクリーンから遠い席は高くなっています。
アメリカでは、多くの映画館チェーンが割引パスを販売しており、これは通常上映のチケットと交換できます。パスによっては、通常料金から大幅な割引が受けられるものもあり、特に利用制限がある場合はその傾向が顕著です。一般的な制限としては、映画公開後一定期間が経過してからパスをチケットと交換できる場合や、特定の映画館ではパスが利用できない場合などがあります。
映画館やチェーン店の中には、通常の上映に無制限で入場できる月額パスを販売しているところもあります。タイの映画館では、1作品につき1回の鑑賞に制限があります。追加料金が必要な3D映画が増えているため、特に2D版が上映されない場合、通常の上映に無制限で入場できるというコンセプトは、3D版が含まれている場合を除いて、やや損なわれています。大人向けの映画館の中には、通常のチケットとして、または1回分の入場料より少し高いオプションとして、1日券を販売しているところもあります。また、一部の映画祭では、無制限で入場できるパスが販売されています。ディスカウント映画館では、映画を大幅割引料金で上映していますが、上映される映画は、通常、通常の映画館で何週間も上映されていて、もはや大きな集客力がない映画、または興行的に失敗して、より興行的に集客力のある映画のためにスクリーンを空けるために、すでに大手映画館での上映から外された映画です。
都心にある映画館の中には、ソフトドリンクやポップコーンの無料おかわり、ビール、ワイン、リキュールを提供するバー、リクライニングレザーシート、サービスベルなどのサービスを備えた豪華な座席を提供しているところもある。[ 86 ]映画館はアルコールを提供するには酒類販売免許を取得しなければならない。[ 87 ] Vue CinemaとCGV Cinemaチェーンは、「ゴールドクラス」と呼ばれるこのようなサービスを大規模に提供している良い例であり、同様に、英国最大の映画館チェーンである ODEON やインドネシア最大の映画館チェーンである21 Cineplex も、一部の大型映画館にギャラリーエリアを設けており、そこにはバーと無制限のスナックを備えた独立したロビーエリアがある。[ 88 ] [ 89 ]
映画の入場は、性描写、ヌード、または過激な暴力描写など、映画の年齢制限制度によって制限される場合もあります。こうした制度では、一定の年齢以下の子供やティーンエイジャーは、特定の映画を上映する映画館への入場を禁じられたり、親や他の大人の同伴がない限り入場が認められなかったりします。管轄区域によっては、年齢制限が法的に義務付けられている場合もあります。映画館にこうした法的義務がない場合、映画館は独自に制限を設けることができます。したがって、映画館は年齢制限のない映画を上映できないか、あるいは自主的に上映を控える場合があります。
米国の映画スタジオ/映画配給会社は伝統的に厳しい交渉を行い、最初の数週間は総チケット収入の最大100%を受け取る権利を得ており（その後、映画ごとに異なる間隔で、興行主側に有利な10 %ずつの割合でバランスが変化する）、映画上映はビデオの統合とDVD販売によって発展を遂げており、過去20年間で最大の収益源となっている。フィリップ・ ドレイクは、The Contemporary Hollywood Film Industryによると、興行収入は現在、総収入の4分の1未満を占めており、ますます「前倒し」になっており、興行収入の大部分は最初の2週間で得られるため、映画は興行主によってスクリーンから外されないようにするためには、ほぼ即座にインパクトを与える必要があると述べている。基本的に、映画が最初の数週間で成功しなければ、持続可能な量の収益を得ようとする試みは失敗に終わり、映画館から外される可能性が非常に高い。さらに、高予算映画が「公開週末」、つまり金曜日から日曜日までの3日間でどれだけの収益を上げるかは、アメリカ国内だけでなく海外でも大きな意味を持つ。また、ホームビデオやテレビでの配給価格にも影響を与える可能性がある。[ 91 ]
カナダでは、2012年の映画館業界の総営業収益は17 億ドルで、2010年から8.4%増加しました。この増加は主に興行収入と売店収入の増加によるものです。これらを合わせると、業界全体の営業収益の91.9%を占めます。[ 92 ]米国では、報告書によると、チケット販売枚数は2004年から2013年の間に約11%減少しましたが、チケット価格の上昇により興行収入は17%増加しました。[ 93 ]
2000年代のチケット販売の減少の理由の1つは、「ストリーミング映画やテレビ番組、ビデオゲーム、モバイルアプリなど、ホームエンターテイメントの選択肢が常に向上しており、スタジオが映画の公開を減らしている」ため、「人々が地元のシネコンに行く可能性が低くなっている」ことです。[ 93 ]この減少は最近のことではありません。テレビが労働者階級の家庭に普及した1950年代から観察されています。年月が経つにつれて、ホームメディアの人気が高まり、減少は続きました。この減少は現在も続いています。[ 95 ] 2006年のピュー・メディアの調査では、自宅で映画を見るのと映画館で見るのとでは5対1の比率で、回答者の75%が自宅で映画を見るのが好みだと答え、21%が映画館に行くのが好みだと答えました。[ 96 ] 2014年には、一部の映画については劇場とオンデマンドストリーミングで同日に映画を公開する慣行とNetflixストリーミングサービスの人気上昇により、映画館業界に懸念が生じていると報じられた。[ 97 ]もう一つの競争相手はテレビであり、テレビは「優れた制作価値や一流の俳優など、映画の最高のトリックの多くを盗み、人々のリビングルームに持ち込んだ」。[ 97 ] 2010年代以降、映画館の競争相手として増加しているものの1つは、高解像度のBlu-rayディスクの映画を大型ワイドスクリーン薄型テレビで表示できるホームシアターシステムの所有率の上昇であり、 [ 97 ] 5.1サラウンドサウンドと低音用の強力なサブウーファーを備えている。
特に米国における映画チケット価格の比較的強い均一性は、経済学におけるよくある謎である。なぜなら、従来の需要と供給の理論では、より人気があり高価な映画にはより高い価格が、人気のない「失敗作」や観客の関心が低いドキュメンタリーにはより低い価格が想定されるからである。[ 98 ]ロックコンサートのように、人気パフォーマーのチケットが人気のないパフォーマーのチケットよりもはるかに高価であるように見える類似の娯楽形態とは異なり、映画の需要は事前に予測するのが非常に難しい。実際、ベン・アフレックとジェニファー・ロペスという当時のスーパーカップルが主演した『ジリ』のような大スターが出演する映画が興行的に失敗に終わる一方で、無名の俳優が出演する低予算映画が大ヒットすることもある（例：『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』）。映画の需要は通常、映画が公開された後のチケット販売統計から決定される。したがって、均一価格設定は、予測不可能な需要に対処するための戦略である。歴史的および文化的要因も挙げられることがある。[ 99 ]
映画館複合施設の中には、各劇場の入り口ではなく、複合施設全体の入り口でチケットチェックを行うように配置されているところもあります。満席の上映回がある場合、チケットをお持ちの方全員が席を見つけられるよう、追加のチケットチェックが行われることがよくあります。ロビーはチケットチェックの前後に設けられる場合があります。
アフリカでは、スター・キネコーが南アフリカで最大の市場シェアを占めている。ニュー・メトロ・シネマズも南アフリカの映画館チェーンの一つである。
北米では、シネマ・ユナイテッドは世界最大の映画館業界団体です。同団体のデータによると、上位4つの映画館チェーンが北米の映画館スクリーンのほぼ半分を占めています。カナダでは、シネプレックス・シネマズが161の劇場と1,635のスクリーンを擁し、圧倒的な最大手となっています。
米国ではかつて映画スタジオが多くの映画館を支配していたが、『スミス都へ行く』の公開後、議会はニーリー反ブロックブッキング法を可決し、最終的にスタジオと映画館のつながりを断ち切った。現在、米国の上位3つの映画館チェーンは、リーガル・シネマズ、AMCシアターズ、シネマーク・シアターズである。1995年にはカーマイクが米国最大のチェーンだったが、現在、主要チェーンには、AMCシアターズ（346の映画館に5,206スクリーン）[ 106 ] 、シネマーク・シアターズ（334の映画館に4,457スクリーン）[ 107 ] 、ランドマーク・シアターズ（54の映画館に220スクリーン）[ 108 ] 、マーカス・シアターズ（53の映画館に681スクリーン）などがある。[ 109 ]ナショナル・アミューズメンツ– 32の劇場に409スクリーン[ 109 ]とリーガル・シネマズ– 588の劇場に7,334スクリーン。[ 110 ] 2015年、米国には合計40,547スクリーンがありました。[ 111 ]メキシコでは、主要なチェーンはシネポリスとシネメックスです。
南米では、アルゼンチンの映画館チェーンには、Hoyts、Village Cinemas、Cinemark、Showcase Cinemasなどがあります。ブラジルのチェーンには、CinemarkとMoviecomなどがあります。チリのチェーンには、HoytsとCinemarkなどがあります。コロンビア、コスタリカ、パナマ、ペルーのチェーンには、CinemarkとCinépolisなどがあります。
アジアでは、ワンダ・シネマズが中国最大の映画館チェーンで、311の劇場に2,700のスクリーンを持ち、国内のスクリーンの18%を占めています[ 112 ] [ 113 ] 。中国のもう1つの主要なチェーンはUAシネマズです。中国は2015年に合計31,627のスクリーンを持ち、2016年には40,000近くになると予想されています[ 111 ]。香港にはAMCシアターズがあります。韓国のCJ CGVは、中国、インドネシア、ミャンマー、トルコ、ベトナム、米国にも支店があります。インドでは、PVR INOXが最大の映画館チェーンで、1,744のスクリーンを運営しています[ 114 ] 。これらの映画館は、各映画館で安全ガイドラインを実施しています。インドネシアには21シネプレックスとシネポリスのチェーンがあります。イスラエルの主要な映画館はシネマシティインターナショナルです。日本のチェーンには、東宝と松竹があります。
ヨーロッパでは、AMCシアターズ、シネワールドシネマズ、ビューシネマズ、オデオンシネマズが映画館を運営している。
オセアニア地域では、 Event Cinemas、Village Cinemas、Hoyts Cinemas、Palace Cinemasといった大手映画館チェーンが存在する。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)。出典：Box Office Mojo。注：夏は5月の第1金曜日からレイバーデーの週末まで。金額はインフレ調整済み。
{{cite web}}: CS1 maint: タイトルとしてアーカイブされたコピー (リンク){{cite web}}:|first=一般的な名前を持っています (ヘルプ)
ウィキメディア・コモンズにある映画館関連のメディア