銃身のシーケンス

バインダーは銃身のシーンをボンドをシルエットのみで、ワイドスクリーンではないアスペクト比で撮影するように設計したため、ショーン・コネリーではなくスタントマンのボブ・シモンズを起用してそのシーンを撮影した。^{[ 4 ]}

シモンズは射撃姿勢を取るために体を回転させながら軽く跳び上がり、血しぶきが飛び散った後、点が小さくなり、画面の右下隅に移動してから消える。

『ドクター・ノオ』では、白い点が画面の中央で止まり、その点の上に「ハリー・サルツマン＆アルバート・R・ブロッコリpresent」というクレジットが表示される。テキストが消去され、点がシーケンスを続ける。このシーケンスには、電子音のサウンドトラックと、ゼンマイ仕掛けのジャック・イン・ザ・ボックスからポチポチと鳴らされるような多数の音が伴う。後者は銃声で中断される。その後、「ジェームズ・ボンドのテーマ」が非常に大きな音量で再生されるが、テーマの最初の部分、つまりエレキギターのリフが短く切り詰められている。『ドクター・ノオ』の銃身のシーケンスは、黒い背景に大きく明るく急速に変化する色の円形の点のグリッドマトリックスであるクレジットに直接移行する。電子音やサルツマン・ブロッコリのクレジットラインのないこのバージョンは、 『ロシアより愛をこめて』でより赤い血が使われ、『ゴールドフィンガー』ではプレクレジットシーケンスにフェードインする。

『サンダーボール作戦』では、映画のアスペクト比がパナビジョンアナモルフィックフォーマットに変更されたため、銃身のシークエンスは撮り直しが必要となり、今回はショーン・コネリーがその役を演じた。^{[ 5 ]}また、白い点が映画のプレクレジットシークエンスに切り替わり、シーン全体が明らかになる最初の銃身のシークエンスでもある。さらに、この銃身は最も短い秒数しか動かない。ボンドの最後の構えとオープニングショット（スペクターのジャック・ブーヴァー大佐の偽の棺）がほぼ完全に重なっているためである。

コネリーは不安定な体勢からバランスを取り直し、身をかがめて発砲する際に、わずかにふらつく。このシーンは『サンダーボール作戦』ではカラーで撮影されたが、 『007は二度死ぬ』ではモノクロで再現されている。

ロジャー・ムーアの登場と1.85:1のマットアスペクト比の使用により、4番目のシークエンスが撮影されました。これは『死ぬのは奴らだ』と『黄金銃を持つ男』の2作品のみで使用されました。ムーアはビジネススーツを着ており、シモンズ、コネリー、レーゼンビーとは異なり、片手ではなく両手で銃を撃ち、左手で銃を持つ腕を支えています。銃身はボンドの左側にのみ左右に動き、右には交互に動きません。これはボンドが帽子をかぶっていない最初の銃身シークエンスです。このシークエンスの追加映像では、ボンドが両手で射撃し、その後銃を抜いてカメラに向かってまっすぐ歩き、顔を映し出す様子が撮影されており、『死ぬのは奴らだ』から『私を愛したスパイ』までの劇場予告編で見ることができます。 『黄金銃を持つ男』で銃身の始まりのドットは青色ですが、その後のリリースではドットは白色です。これは『慰めの報酬』まで、ボンドがビジネススーツを着ている最後の銃身シークエンスです。

『007 私を愛したスパイ』ではアナモルフィック形式が復活し、このシークエンスの5番目のバージョンが必要となった。ムーアのボンドはビジネススーツではなくディナースーツ（タキシード）を着用し、再び両手で銃を撃つ。^{[ 6 ]}このレンダリングは、シリーズのムーアのその後のすべての映画で使用され、合計5回登場し、現在までに同じ映像が最も多く使用されている。このバージョンのシークエンスでは、このバージョンのシークエンスの背景が通常の白ではなく着色されていることが注目される。この着色は、ムーアの映画ごとに変化する。たとえば、『007私を愛したスパイ』では卵の殻のような着色の背景が使用されているのに対し、 『007 ムーンレイカー』では背景が濃いバフ色になっている。『007 ユア・アイズ・オンリー』では、白い点が画面の中央に移動すると、プレクレジットシーンが現れるために開くのではなく、突然カットされる。ムーアの遺作となった映画『美しき獲物たち』の銃口シーンには、2006年のアルティメット・エディションおよびその後のDVDリリース版にエラーがあった。スキャン処理の問題で、ブロスナンの銃口シーンと同様に、銃口が画面外に飛び出し、冒頭のドットも画面から大きく切り取られてしまっていた。この問題は、最新のiTunesリリース版で修正されている。

ロジャー・ムーアからティモシー・ダルトンに俳優が変わったため、新しい銃身のシークエンスが撮影され、ダルトンの2本の映画で使用されました。ダルトンは軽く跳ねながら素早く歩き、急に回転して発砲します。ダルトンは発砲時に少ししゃがみます。ムーアとは異なり、ダルトンは片手で撃ちます。ジョン・バリーは『リビング・デイライツ』（1987年）の銃身の音楽を編曲しましたが、マイケル・ケイメンは『消されたライセンス』 （1989年）のために別の編曲を作曲しました。これは、1991年に亡くなる前にモーリス・ビンダーがデザインした最後の銃身のシークエンスでした。『消されたライセンス』の銃身は、前作の銃身を少し変更し、ダルトンの歩き方とポーズをよりズームインして見せています。

『リビング・デイライツ』の予告編には、別の銃身のシーンが登場し、ダルトンがボブ・シモンズのように飛び跳ねながら発砲する様子が映し出されている。

1991年にモーリス・ビンダーが亡くなった後、ダニエル・クラインマンがボンドのオープニンググラフィックのデザイナーになった。ゴールデンアイ（1995年）から、銃身はコンピュータ生成され（ただし、銃身自体の元の画像に似ている）、反射光が銃の動きに合わせて変化するため、ライフリングの螺旋における光と影の変化が強調されている。ダルトンと同様に、ピアース・ブロスナンは片手で射撃する。以前のボンドとは異なり、彼は銃を持つ腕をカメラに向かってまっすぐ伸ばしたまま、直立したまま射撃する。このシークエンスの血は、以前のものよりも明らかに暗く、速く落ちる。この新しいペースに合わせて、「ジェームズ・ボンドのテーマ」のメインメロディーラインは、ブロスナンの銃身シークエンス2作、トゥモロー・ネバー・ダイとワールド・イズ・ノット・イナフでは省略されている。以前のバージョンのシークエンスでは、白い点が画面の右端に達する前に開いて銃身が現れる。しかし、ブロスナン主演の4作品すべてにおいて、ドットは画面外に消えるまで右に移動し続けます。その後、銃身が画面外から左方向にスクロールして現れます。『ワールド・イズ・ノット・イナフ』は、白いドットが開いてボンドが現れる最初のボンド映画ですが、この銃身はボンドの最後のポーズが中央からずれていることを示しており、これはスキャンエラーによるものと考えられます。

『ゴールデンアイ』の予告編では、ボンドが影から現れ、画面上の「ON ONE MAN」という文字を6回素早く撃ち落とし、7発目を「M」の文字に撃ち込んで「7」に変え、「007」だけを残すという、独自の銃撃シーンが描かれている。ボンドが画面手前に現れ、ブロスナンの顔が露わになり、「他の誰かを期待していたのか？」と宣言し、1989年以来初めてボンドを演じる俳優として彼を紹介する。

『トゥモロー・ネバー・ダイ』の劇場予告編には、ボンドがディナースーツ姿で、ロジャー・ムーアのように両手で6本の溝が刻まれた銃身を撃つシーンが収録されている。

『ダイ・アナザー・デイ』（2002年）では、監督のリー・タマホリが、CGの弾丸をシーンに追加するよう要求した。 ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}その弾丸はボンドの銃から画面に向かってズームインして消え、ボンドが相手の武器にまっすぐ撃ち込んだことを示唆している。これは、ボンドがディナースーツを着ている『ノー・タイム・トゥ・ダイ』まで、そして映画の冒頭でこのシーンが登場する『スペクター』まで、最後の銃身のシーンとなった。

ダニエル・クレイグが初めて007を演じた『カジノ・ロワイヤル』では、銃口のシークエンスが再び改訂された。これまでの作品とは異なり、銃口のシークエンスは独立したシーンとして映画の冒頭に登場するのではなく、物語の一部となっている。ダブルオーエージェントへの道を歩む最初の殺人を犯したかに見えたボンドは、床に落ちた銃を拾おうと立ち止まるが、MI6の反逆セクションチーフ、ドライデンの手下である犠牲者のフィッシャーが回復し、自分の武器を奪い取る。フィッシャーがボンドの背後からピストルを撃とうとすると、フレームは瞬時に銃口の視点に切り替わり、ボンドは振り向いて相手を撃ち落とす。

このシークエンスは以前のバージョンとは大きく異なり、映画の物語に組み込まれており、ボンドが静止した状態で始まります（ただし、彼はドアに向かって歩いてから立ち止まり、振り返ります）。また、真っ白な背景ではなく、ボンドが撃つ人物も登場します。映画のタイトル前のシークエンスの白黒のテーマに沿って、これは『ダイヤモンドは永遠に』 （1971年）以来初めてモノクロで提示されたものであり、ボンドがビジネススーツでもディナースーツでもなく、カジュアルな服装をしているのも初めてです。ダルトンやブロスナンと同様に、クレイグも片手で射撃します。

さらに、コンピューターで生成されたライフリングは、従来の8本のライフリング溝ではなくマイクログルーブであり、血は波のようにではなく、小川のように画面を素早く流れ落ちます。血が流れ落ちると、画面はズームアウトし、オープニングタイトルへと繋がります。また、この銃身のシークエンスでは、「ジェームズ・ボンドのテーマ」のバリエーションが使われておらず、代わりに映画のテーマソング「You Know My Name」の冒頭部分が流れています。

2008年の『007 慰めの報酬』では、銃身のシーンが撮り直され、編集された。マーク・フォースター監督が最後のクリフハンガーシーンをカットしたため、このシーンは映画の最後に配置され、エンドクレジットの冒頭に挿入されたが、より伝統的なスタイルに戻っている。このシーンは、そのテンポの速さから、ボンドを冷酷で無遠慮な暗殺者として描いている。例えば、白い点が画面を横切る速度は、以前の銃身のシーンよりもはるかに速く、ダニエル・クレイグは素早く構え、以前の作品よりも明らかに速く、血しぶきが勢いよく流れ落ちる。ダルトンやブロスナンと同様に、クレイグも片手で射撃する。銃身のデザインもより簡素になり、灰色で、溝の数も少なく、間隔も広くなっている。 『 007 慰めの報酬』のタイトル画面では、白い円が回転して「Q」の中心へと収束していく。そして「Q」の中には、ボンドが最初の発砲シーンの後、立ち去る姿が描かれている。その後、映画のエンドクレジットが流れる。

また、映画『スカイフォール』（2012年）では、再設計された銃身が使用されています。サム・メンデス監督は当初、銃身を映画の冒頭に配置するつもりでしたが、『慰めの報酬』のように最後に配置した方が良いと考えました。代わりに、映画のオープニングショットは銃身を彷彿とさせるもので、ボンドが廊下に現れ、カメラに直接銃を向け、「ジェームズ・ボンドのテーマ」の最初の2音が流れます。メンデスは、「銃身を冒頭に配置しようと一生懸命努力しましたし、常にそうするつもりでした。映画をご覧いただければわかると思いますが、映画はボンドがカメラに向かって廊下を歩き、銃を構えるところから始まります。そしてもちろん、銃身とは彼が歩き、立ち止まり、銃を構える動作です。この2つを並べると、滑稽に見えました！」^{[ 10 ]}

『慰めの報酬』と同様に、血は濃い赤色で、画面を筋状に流れ落ちる。しかし、ボンドは画面をかなりゆっくりと移動する（『カジノ・ロワイヤル』以前のシーンとほぼ同じ速度）。これまでの銃口の開き方とは異なり、クレイグは歩きながら両腕を振るため、銃を構える前に銃が部分的に見える。血が画面を流れ落ちた後、画面は暗転し、ボンド映画50周年を祝う小さな銃口のロゴと「ジェームズ・ボンドは戻ってくる」という文字が入ったタイトルカードに置き換わる。^{[ 11 ]}クレイグは胸から片手で射撃する。

銃身は『スペクター』の冒頭に登場し、ボンド映画が銃身で始まるのは『ダイ・アナザー・デイ』以来初めてである。銃身のデザインは、1995年以前にモーリス・ビンダーがデザインした2Dスタイルの銃身を彷彿とさせるが、ややぼやけており、ピアース・ブロスナン時代の銃身にも似ている。ダニエル・クレイグは平均的な速度で移動し（今回も両腕を振りながら歩くが、その結果、銃がはるかに目立つようになっている）、カメラの方を向いて回転し、発砲する。その際、照明が暗くなり、ボンドの姿がシルエットになり、血が画面を流れ落ちる。これは『慰めの報酬』や『スカイフォール』と似ているが、明らかに遅い。クレイグは再び片手で胸から発砲する。

ダニエル・クレイグが主演する最後のボンド映画『 007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』の冒頭で銃身が登場する。国際版では、銃身はユニバーサル・ピクチャーズのロゴから画面中央に切り替わった後、左に画面外へ移動し、その後、左から右へ点滅するおなじみのドットシーケンスに戻る。米国版では、おなじみのドット点滅シーケンスから始まるため、この部分は省略されている。銃身は1971年以来初めてグリマー効果を使用しており、デザインは『007／慰めの報酬』と同様にシンプルになっている。クレイグは今回は両腕ではなく左腕を振り、銃を部分的に見せながら、『007／慰めの報酬』とほぼ同じペースで歩いている。カメラに向かって回転した後、右胸骨から銃を撃ち、わずかに右に体を反らせる。ボンドの銃の銃口の閃光は見えず、このシークエンスでは初めて流れる血が白くフェードアウトするシーン（ボンドの死を暗示している可能性もある）が省略され、^{[ 12 ]}代わりに最初のシーンの中央にズームインする。また、ボンドがディナースーツを着ているのは『ダイ・アナザー・デイ』以来初めての銃身のシークエンスである。