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レディオヘッドは、1985年にオックスフォードシャー州アビンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。メンバーは、トム・ヨーク（ボーカル、ギター、キーボード）、ジョニー・グリーンウッド（ギター、キーボード、その他楽器） 、コリン・グリーンウッド（ベース）の兄弟、エド・オブライエン（ギター、バッキングボーカル）、フィリップ・セルウェイ（ドラム）です。彼らは1994年からプロデューサーのナイジェル・ゴドリッチとジャケットアーティストのスタンリー・ドンウッドと共同で活動しています。レディオヘッドの実験的なアプローチは、オルタナティブロックのサウンドを進化させたと評価されています。
レディオヘッドは1991年にEMIと契約し、1993年にデビューアルバム『パブロ・ハニー』をリリースした。デビューシングル「クリープ」は世界的なヒットとなり、1995年の『ザ・ベンズ』で人気と批評家の評価が高まった。3枚目のアルバム『OKコンピューター』（1997年）は、複雑なプロダクションと現代の疎外感をテーマにした、ポピュラー音楽の金字塔であり、最も偉大なアルバムの1つとして高く評価されている。4枚目のアルバム『キッドA』 （2000年）は、エレクトロニックミュージック、ジャズ、クラシック音楽、クラウトロックの影響を取り入れ、劇的なスタイルの変化を示した。 『キッドA』はリスナーの間で賛否両論を巻き起こしたが、後に複数のメディアで10年間で最高のアルバムに選ばれた。その後、同じセッションで録音された『アムネシアック』 （2001年）が続いた。レディオヘッドのEMIでの最後のアルバム『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』（2003年）は、ロックとエレクトロニックミュージックを融合させ、歌詞はテロとの戦いをテーマにしている。
レディオヘッドは、7枚目のアルバム『イン・レインボウズ』（2007年）を、顧客が価格を自由に設定できるダウンロード形式で自主リリースし、批評的にも商業的にも成功を収めた。8枚目のアルバム『キング・オブ・リムズ』（2011年）は、リズムを探求した作品で、ループとサンプリングを多用して制作された。『ア・ムーン・シェイプト・プール』（2016年）では、ジョニー・グリーンウッドのオーケストラアレンジが際立っていた。メンバーのうち4人がソロアルバムをリリースしており、2021年にはヨークとジョニー・グリーンウッドが新バンド、ザ・スマイルをデビューさせた。レディオヘッドは活動休止後、2025年にヨーロッパツアーを行った。
2011年時点で、レディオヘッドは全世界で3000万枚以上のアルバムを売り上げている。受賞歴にはグラミー賞6回、アイヴァー・ノヴェロ賞4回が含まれ、マーキュリー賞には最多となる5回ノミネートされている。レディオヘッドのシングル7曲が全英シングルチャートのトップ10入りを果たしている。「Creep」（1992年）、「Street Spirit (Fade Out) 」（1996年） 、 「 Paranoid Android」（1997年）、「Karma Police」（1997年） 、「 No Surprises 」（1998年）、「 Pyramid Song」（2001年）、「There There」（2003年）。「Creep」と「Nude」（2008年）は全米ビルボードホット100でトップ40入りを果たした。ローリングストーン誌はレディオヘッドを史上最高のアーティスト100組の1組に選出し、史上最高のアルバム500枚のリストにレディオヘッドのアルバム5枚を含めた。レディオヘッドは2019年にロックの殿堂入りを果たした。
レディオヘッドのメンバーは、オックスフォードシャー州アビンドンにある男子私立学校、アビンドン・スクールに通っていた時に出会った。[ 1 ]ベーシストのコリン・グリーンウッドとギタリスト兼ボーカリストのトム・ヨークは同級生で、ギタリストのエド・オブライエンは1学年上、ドラマーのフィリップ・セルウェイはオブライエンの1学年上だった。[ 2 ]オブライエンとヨークがバンドを結成した時、コリンにベースを弾くように頼んだ。[ 3 ]ドラムマシンを使った最初のライブの後、セルウェイに加入を頼んだ。[ 4 ]コリンの兄でマルチ楽器奏者のジョニー・グリーンウッドは、コリンとヨークより3学年下で、最後に加入した。[ 2 ]
1985年、このグループはオン・ア・フライデーを結成した。この名前は、彼らが学校の音楽室でいつも練習していた曜日に由来している。[ 5 ]バンドは学校の厳格な雰囲気を嫌っていた（校長はかつて、日曜日に練習室を使ったことで彼らに料金を請求した）ため、音楽科に安らぎを見出した。彼らは、ジャズ、映画音楽、戦後の前衛音楽、20世紀のクラシック音楽を紹介してくれた音楽教師に感謝している。[ 6 ]
バンドの初期には各メンバーが曲を提供していたが、ヨークがメインのソングライターとして台頭した。[ 8 ]コリンによると、バンドメンバーは特定の興味からではなく、一緒に演奏したいという理由で楽器を選んだ。「それは集団的な視点であり、他の人が自分の楽器を演奏することで貢献できるなら、それは本当にクールだった」[ 9 ]彼らはライブをほとんど行わず、村のホールでリハーサルに集中した。[ 10 ] 1980年代後半のオックスフォードには活発なインディーズ音楽シーンがあったが、それはライドやスロウダイヴなどのシューゲイザーバンドが中心だった。[ 11 ]オン・ア・フライデーは1987年にオックスフォードのジェリコ・タバーンで最初のライブを行った。[ 12 ]
初期のデモの出来栄えから、オン・ア・フライデーはアイランド・レコードからレコード契約のオファーを受けたが、まだ準備ができていないと判断し、まずは大学に進学することにした。[ 13 ]彼らは週末や休日にリハーサルを続けたが、[ 6 ] 4年間は演奏しなかった。[ 5 ]エクセター大学では、ヨークはヘッドレス・チキンズというバンドで演奏し、後にレディオヘッドの楽曲となる曲も演奏した。[ 14 ]また、後にレディオヘッドのカバーアーティストとなるスタンリー・ドンウッドとも出会った。[ 15 ]
1991年、バンドはオックスフォードで再結成し、マグダレン・ロードとリッジフィールド・ロードの角にある家を共有した。[ 16 ]彼らは別のデモを録音し、それがスロウダイヴのプロデューサーであり、オックスフォードのコートヤード・スタジオの共同オーナーであるクリス・ハフォードの目に留まった。[ 17 ]ハフォードと彼のビジネスパートナーであるブライス・エッジはジェリコ・タバーンでのコンサートに行き、感銘を受けてオン・ア・フライデーのマネージャーになった。[ 17 ]ハフォードによると、この時点でバンドは「レディオヘッドのすべての要素」を備えていたが、より荒々しくパンクなサウンドとより速いテンポを持っていた。[ 18 ]コートヤード・スタジオで、オン・ア・フライデーはオックスフォードのレコード店にちなんで名付けられたマニック・ヘッジホッグのデモテープを録音した。 [ 18 ]
1991年後半、コリンはレコード店でEMIのA&R担当者キース・ウォゼンクロフトと偶然出会い、デモのコピーを渡した。 [ 17 ]ウォゼンクロフトは感銘を受け、ライブに足を運んだ。[ 17 ]その年の11月、オン・ア・フライデーはジェリコ・タバーンで、数人のA&R担当者を含む観客の前で演奏した。まだ8回目のライブだったが、複数のレコード会社から注目を集めていた。[ 17 ]メロディ・メーカーのレビューでは、彼らの将来性と「驚くべき激しさ」を称賛したが、バンド名は「ひどい」と評した。[ 19 ] 12月21日、オン・ア・フライデーはEMIと6枚のアルバムのレコーディング契約を結んだ。[ 6 ] [ 17 ] EMIの要請により、バンド名は変更された。「レディオヘッド」はトーキング・ヘッズのアルバム『トゥルー・ストーリーズ』（1986年）に収録されている曲「レディオヘッド」から取られた。[ 6 ]ヨークは、その名前は「物を受け取ることに関するこれらのことをすべて要約している...それは、情報を取り込む方法、置かれた環境にどのように反応するかということだ」と述べた。[ 17 ]
レディオヘッドは、ハフォードとエッジと共にコートヤード・スタジオでデビューEP『ドリル』を録音した。1992年5月にリリースされたが、チャート成績は振るわなかった。 [ 5 ]インディーズ・レーベルがインディーズ・チャートを席巻していたイギリスでは、EMIなどの大手レーベルがバンドをプロモーションするのは困難だったため、レディオヘッドのマネージャーは、レディオヘッドにアメリカのプロデューサーを起用し、アメリカで積極的にツアーを行い、その後イギリスに戻ってファンを獲得することを計画した。[ 20 ]アメリカのバンド、ピクシーズやダイナソーJr.と仕事をした経験のあるポール・コルデリーとショーン・スレイドが、 1992年にオックスフォードで急遽録音されたレディオヘッドのデビュー・アルバム『パブロ・ハニー』のプロデューサーとして起用された。[ 5 ]同年9月にデビュー・シングル「クリープ」をリリースすると、レディオヘッドはイギリスの音楽メディアで注目を集めるようになったが、必ずしも好意的なものばかりではなかった。NMEは彼らを「臆病なロックバンドの言い訳」と評し[ 21 ]、「Creep」は「暗すぎる」としてBBCラジオ1からブラックリスト入りした[ 22 ] 。
『パブロ・ハニー』は1993年2月にリリースされた。イギリスのチャートでは22位にランクインした。「クリープ」とそれに続くシングル「エニワン・キャン・プレイ・ギター」と「ストップ・ウィスパリング」はヒットせず、アルバム未収録シングル「ポップ・イズ・デッド」も売れ行きが悪かった。オブライエンは後にこれを「ひどい失敗」と呼んだ。[ 20 ]一部の批評家はレディオヘッドを1990年代初頭に流行したグランジ音楽の波と比較し、「ニルヴァーナ・ライト」と呼んだ[ 23 ] 。 『パブロ・ハニー』は当初はインパクトを残せなかった。[ 21 ]レディオヘッドのメンバーは後年、このアルバムに不満を表明した。[ 24 ]
1993 年初頭、レディオヘッドは他の地域でもリスナーを惹きつけ始めた。「Creep」は、影響力のある DJヨアヴ・クートナーが頻繁にプレイしたことでイスラエルでヒットし、3 月にはレディオヘッドは初の海外公演としてテルアビブに招待された。 [ 25 ]ほぼ同時期に、「Creep」はアメリカでもヒットし、ニルヴァーナの「 Smells Like Teen Spirit 」やベックの「 Loser」のような「怠け者のアンセム」となった。[ 26 ]ビルボードのモダン ロック チャートで 2 位、[ 6 ]ビルボードホット 100チャートで 34 位、 [ 19 ]そして EMI が 9 月に再リリースした際には、イギリスのシングル チャートで 7 位に達した。[ 27 ]この成功をさらに発展させるため、レディオヘッドはベリーとPJ ハーヴェイのサポートとしてアメリカ ツアーに乗り出し、[ 28 ]続いてジェームスとティアーズ フォー フィアーズのサポートとしてヨーロッパ ツアーを行った。[ 19 ] [ 18 ]
レディオヘッドは1994年にベテランのアビーロード・スタジオのプロデューサー、ジョン・レッキーと共にセカンドアルバムの制作に取りかかった。「クリープ」の成功に匹敵するプレッシャーで緊張が高まっていた。[ 29 ]名声に悩まされたヨークは、自分が世界に売り込んでいると感じていた「セクシーで生意気なMTVの目の保養となるライフスタイルの最前線」にいることに幻滅した。[ 30 ]行き詰まりを打開するため、レディオヘッドはアジア、オーストララシア、メキシコをツアーし、新曲を演奏することでより大きな自信を得た。[ 31 ]
1994年にリリースされたEP 『My Iron Lung』は、レディオヘッドの反応であり、セカンドアルバムで目指したより深い音楽性への移行を示すものであった。[ 32 ]これは、レディオヘッドが後にプロデューサーとなるナイジェル・ゴドリッチ（当時はレッキーの下でオーディオエンジニアとして働いていた） [ 33 ]とアーティストのスタンリー・ドンウッドと初めてコラボレーションした作品である。両者はそれ以来、レディオヘッドのすべてのアルバムに携わっている。[ 15 ]『My Iron Lung』の売上は低かったものの、オルタナティブ界隈でのレディオヘッドの信頼性を高め、次のアルバムの商業的な機会を生み出した。[ 34 ]
レディオヘッドは1995年までにセカンドアルバム『ザ・ベンズ』のレコーディングを終え、同年3月にリリースした。このアルバムは、キーボードの使用が増え、重厚なリフと幻想的な雰囲気が特徴だった。[ 5 ]作曲と演奏は高く評価された。[ 21 ]レディオヘッドは当時音楽メディアを席巻していたブリットポップシーンのアウトサイダーと見なされていたが、シングル「Fake Plastic Trees」、「High and Dry」、「Just」、「Street Spirit (Fade Out) 」がチャートヒットとなり、ついにイギリスで成功を収めた。 [ 11 ]「High and Dry」はそこそこのヒットとなったが、レディオヘッドのファン層の拡大は「Creep」の世界的な成功を再現するには不十分だった。『ザ・ベンズ』はアメリカのアルバムチャートで88位にランクインし、レディオヘッドのアメリカでの最低順位となっている。[ 35 ]ジョニー・グリーンウッドは後に、レディオヘッドにとって『ザ・ベンズ』が転換点だったと語った。「年末の（ベスト）投票にこのアルバムがランクインし始めたんだ。その時、バンドとして活動していくという選択が正しかったと感じ始めたんだ。」[ 36 ]後年、『ザ・ベンズ』は多くの出版物の史上最高のアルバムのリストにランクインし、[ 37 ]ローリング・ストーン誌の2012年版「史上最高のアルバム500枚」では111位にランクインした。 [ 38 ]
1995年、レディオヘッドは再び北米とヨーロッパをツアーした。今回は、彼らの音楽形成に影響を与えたバンドの一つであり、当時世界最大のロックバンドの一つであったR.E.M.のサポートとしてだった。 [ 39 ] R.E.M.のボーカリスト、マイケル・スタイプなどの有名なファンからの注目と、「Just」や「Street Spirit」の個性的なミュージックビデオが、レディオヘッドの英国外での人気を維持するのに役立った。[ 40 ]コロラド州デンバーでの公演前夜、レディオヘッドのツアーバンが盗まれ、楽器も一緒に盗まれた。ヨークとジョニー・グリーンウッドは、レンタル楽器で簡素なアコースティックセットを演奏し、いくつかの公演がキャンセルされた。[ 41 ] [注1 ]彼らの最初のライブビデオ「Live at the Astoria」は1995年にリリースされた。[ 42 ]
1995年末までに、レディオヘッドは次のアルバムに収録される曲をすでに1曲録音していた。「ラッキー」は、ウォー・チャイルド慈善団体の「ヘルプ・アルバム」[ 43 ]のプロモーション用シングルとしてリリースされ、「ザ・ベンズ」でアシスタントを務めた若きオーディオ・エンジニア、ナイジェル・ゴドリッチとの短いセッションで録音された。レディオヘッドは次のアルバムをゴドリッチと共に自主制作することに決め、1996年初頭に作業を開始した。7月までに、オックスフォードシャー州ディドコット近郊の田園地帯にある、リンゴ小屋を改装したリハーサル・スタジオ、キャンド・アプローズで4曲を録音した。[ 44 ] 1996年8月、レディオヘッドはアラニス・モリセットのオープニング・アクトとしてツアーを行った。[ 45 ]彼らはスタジオではなく、バース近郊にある15世紀の邸宅、セント・キャサリンズ・コートでレコーディングを再開した。[ 46 ]セッションはリラックスした雰囲気で、バンドは一日中演奏し、さまざまな部屋で録音し、インスピレーションを得るためにビートルズ、DJシャドウ、エンニオ・モリコーネ、マイルス・デイヴィスを聴いた。[ 5 ] [ 36 ]
レディオヘッドは1997年5月に3枚目のアルバム『OK Computer』をリリースした。このアルバムでは、バンドは楽曲構成を実験し、アンビエント、アヴァンギャルド、エレクトロニックの影響を取り入れており、ローリング・ストーン誌はこのアルバムを「驚異的なアート・ロックの傑作」と評した。[ 47 ]レディオヘッドはプログレッシブ・ロックのジャンルに属することを否定したが、批評家たちは彼らの作品をピンク・フロイドと比較し始めた。一部の批評家は『OK Computer』を1973年のピンク・フロイドのアルバム『狂気』とテーマ的に比較したが、[ 48 ]ヨークは歌詞は1990年代の世界の「スピード」を観察したことからインスピレーションを得たと語った。ヨークの歌詞は、さまざまなキャラクターを体現しており、ある雑誌が「ミレニアムの終わりのブルース」と呼んだものを表現していた。[ 49 ]これは『The Bends』のより個人的な楽曲とは対照的である。ジャーナリストのアレックス・ロスによれば、レディオヘッドはトーキング・ヘッズやR.E.M.がそうであったように、「ある種の自覚的な疎外感の代表格」となった。[ 6 ] OK Computer は絶賛された。ヨークは「あれだけの反応があったことに驚いた。僕たち自身、それが良いのか悪いのか全く分からなかった。本当に驚いたのは、僕たちが作り出そうとしていたもの、質感、音、雰囲気をみんなが理解してくれたことだ」と語った。[ 50 ]
OK Computerはレディオヘッドにとって初の全英チャート1位デビューとなり、世界中で商業的な成功を収めた。全米チャートでは最高21位だったものの、最終的には同アルバムはアメリカでも主流の認知度を獲得し、レディオヘッドは初のグラミー賞を受賞、最優秀オルタナティブ・アルバム賞と年間最優秀アルバム賞にノミネートされた。[ 51 ]「Paranoid Android」、「Karma Police」、「No Surprises」がシングルとしてリリースされ、中でも「Karma Police」が国際的に最も成功を収めた。[ 27 ] OK Computerはその後、イギリスの「ベスト・オブ」アルバム・リストの定番となった。[ 52 ] [ 53 ]同年、レディオヘッドは世界で初めてウェブサイトを開設したバンドの1つとなった。数年以内に、彼らに捧げられたファンサイトが数十も出現した。 [ 54 ]
OK Computerに続いて、 1997 年のグラストンベリー・フェスティバルでのレディオヘッド初のヘッドライナー公演を含む、1 年にわたる Against Demons ワールドツアーが行われた。[ 55 ]ヨークがステージを降りそうになるほどの技術的な問題があったにもかかわらず、このパフォーマンスは絶賛され、レディオヘッドを主要なライブバンドとして確立させた。[ 56 ] 「No Surprises」のビデオの監督であるグラント・ジーは、1999 年のドキュメンタリー映画「Meeting People Is Easy」のためにバンドのツアーを撮影した。[ 57 ]この映画は、バンドの音楽業界とマスコミへの不満を描き、ツアー中に燃え尽きていく様子を示している。 [ 5 ] OK Computer は、1990 年代[ 58 ]とジェネレーション X時代の画期的なレコードであり、レコーディング史上最高のアルバムの 1 つですとしてしばしば称賛されている。[ 59 ] [ 60 ]
「Airbag / How Am I Driving?」は、「Airbag」と「OK Computer」のB面曲をまとめたEPで、グラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンスにノミネートされた。 [ 61 ]同年、レディオヘッドはパリのアムネスティ・インターナショナル・コンサート[ 62 ]とチベット・フリーダム・コンサート[ 63 ]に出演した。3月、彼らとゴドリッチはアビー・ロード・スタジオに入り、1998年の映画「アベンジャーズ」の楽曲「 Man of War」をレコーディングしたが、結果に満足できず、リリースされなかった。 [ 64 ]ヨークはこの時期を「本当にどん底だった」と表現した。 [ 65 ]彼とオブライエンは鬱病を患い[ 66 ]、バンドは解散寸前だった。 [ 67 ]
OK Computerの成功後、レディオヘッドはオックスフォードシャーの納屋を購入し、それをレコーディングスタジオに改造した。[ 68 ]彼らは1999年初頭にゴドリッチと共に次のアルバムの制作を開始し、新しいスタジオが完成する前にパリ、コペンハーゲン、グロスターのスタジオで作業を行った。 [ 23 ]彼らの成功はレコード会社からのプレッシャーがなくなったことを意味したが、[ 6 ]緊張は高かった。メンバーはレディオヘッドの将来について異なるビジョンを持っており、ヨークはスランプに陥り、より抽象的で断片的なソングライティングへと影響を受けた。[ 67 ]オブライエンは彼らの進捗状況をオンラインで日記につけていた。[ 69 ]約18か月後、レコーディングは2000年4月に完了した。[ 70 ]
レディオヘッドの4枚目のアルバム『Kid A』は2000年10月にリリースされた。『OK Computer』とは一線を画し、『Kid A』はミニマルでテクスチャーのあるスタイルで、オンド・マルトノ、プログラミングされた電子ビート、ストリングス、ジャズホーンなど、より多様な楽器が使用されている。[ 67 ]このアルバムは、米国を含む多くの国で初登場1位を獲得し、米国ではレディオヘッドのアルバムとして初めてビルボードチャートのトップに初登場し、 1996年のスパイス・ガールズ以来、英国のアーティストによる初の全米ナンバーワンアルバムとなった。 [ 71 ]この成功は、マーケティング、リリース数ヶ月前にファイル共有ネットワークNapsterでアルバムがリークされたこと、そして『OK Computer』の成功に基づく期待の高まりなど、さまざまな要因によるものとされている。[ 72 ]レディオヘッドは『キッド A』からシングルをリリースしなかったが、「Optimistic」と「Idioteque 」のプロモーションがラジオでオンエアされ、曲の一部に合わせた短いビデオ「blips」が音楽チャンネルで放送され、オンラインで無料で公開された。[ 73 ]レディオヘッドは広告のない特注のテントで2000年のヨーロッパツアーを続け、北米の劇場で3回のソールドアウトコンサートを行い、 『キッド A』を宣伝した。 [ 73 ]
Kid A は、 2001 年初頭にグラミー賞の最優秀オルタナティブ・アルバム賞を受賞し、年間最優秀アルバム賞にもノミネートされました。このアルバムは、アンダーグラウンドの音楽スタイルを取り入れたことで、インディーズ音楽界で賞賛と批判の両方を受けました。一部のイギリスの批評家はKid Aを「商業的な自殺の手紙」や「意図的に難解」と見なし、レディオヘッドの初期のスタイルへの回帰を切望しました。[ 11 ] [ 21 ]ファンも同様に意見が分かれ、愕然としたり困惑したりしたファンもいれば、バンドの最高傑作と見なしたファンも多くいました。[ 30 ] [ 74 ]ヨークは、レディオヘッドが期待を裏切ることを意図していたことを否定し、「私たちは難解にしようとしているわけではありません...実際にはコミュニケーションを取ろうとしているのですが、どこかで多くの人を怒らせてしまったようです...私たちがやっていることはそれほど過激なことではありません」と述べました。[ 11 ]このアルバムは、タイム誌やローリング・ストーン誌などの出版物で史上最高のアルバムの 1 つにランク付けされました。[ 75 ] [ 76 ]ローリング・ストーン、ピッチフォーク、タイムズ紙は、このアルバムを10年間で最高のアルバムと評した。[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]
レディオヘッドの5枚目のアルバム『アムネシアック』は2001年5月にリリースされた。このアルバムには、ハンフリー・リトルトン・バンドをフィーチャーした「ライフ・イン・ア・グラスハウス」など、 『キッドA』のセッションからの追加トラックが収録されている。[ 80 ]レディオヘッドは、『アムネシアック』を『キッドA』のB面やアウトテイクのコレクションではなく、それ自体が独立したアルバムであると強調した。[ 81 ]このアルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得し、アメリカでは2位にランクイン、グラミー賞とマーキュリー・ミュージック・プライズにノミネートされた。[ 21 ] [ 71 ]レディオヘッドは、1998 年以来となるシングル「Pyramid Song」と「Knives Out 」をリリースした。 [ 82 ] [ 83 ]レディオヘッドは、3 年ぶりとなる北米ツアーを 2001 年 6 月に開始した。[ 84 ]ソールドアウト公演が続いたことで、オブザーバー紙は、ビートルマニア以来の「イギリスのグループによるアメリカ征服の最も大規模なもの」と評し、オアシスなどのバンドが失敗したところで成功したと述べている。[ 85 ] Kid AツアーとAmnesiacツアーの録音は、2001 年 11 月にI Might Be Wrong: Live Recordingsとしてリリースされた。 [ 86 ]
2002 年 7 月と 8 月、レディオヘッドはポルトガルとスペインをツアーし、多くの新曲を演奏した。次のアルバムでは、人間が作った音楽と機械が作った音楽の間の緊張関係を探求し[ 87 ]、より直接的でライブ感のあるサウンドを捉えようとした[ 88 ] [ 89 ] 。彼らとゴドリッチは、ロサンゼルスのオーシャン・ウェイ・レコーディングで 2 週間かけてほとんどの楽曲を録音した。バンドは、このレコーディング過程を、キッド Aやアムネシアックの緊張感のあるセッションとは対照的に、リラックスした雰囲気だったと述べている[ 1 ]。レディオヘッドはまた、マース・カニンガム・ダンス・カンパニーのダンス作品「スプリット・サイズ」の音楽も作曲し、この作品は 2003 年 10 月にブルックリン音楽アカデミーで初演された[ 90 ]。
レディオヘッドの6枚目のアルバム『Hail to the Thief』は2003年6月にリリースされた。[ 91 ]歌詞は、ジョージ・W・ブッシュ米大統領の選出とテロとの戦いの後、「無知と不寛容とパニックと愚かさの一般的な感覚」とヨークが呼んだものに影響を受けている。[ 92 ]『Hail to the Thief』はイギリスで1位、ビルボードチャートで3位に初登場し、イギリスでプラチナ、アメリカでゴールドに認定された。シングル「There There」、「Go to Sleep」、「2 + 2 = 5 」は、モダンロックラジオで大ヒットした。2004年のグラミー賞では、レディオヘッドは再び最優秀オルタナティブ・アルバム賞にノミネートされ、ゴドリッチとエンジニアのダレル・ソープは最優秀エンジニアリング・アルバム賞を受賞した。[ 93 ] 5月、レディオヘッドはradiohead.tvを開設し、スタジオから短編映画、ミュージックビデオ、ライブウェブキャストを配信した。[ 94 ]この素材は、2004 年の DVD The Most Gigantic Lying Mouth of All Timeに収録されてリリースされた。[ 95 ] Hail to the Thief のB 面、リミックス、ライブ パフォーマンスをまとめたコンピレーション、 Com Lag (2plus2isfive)が 2004 年 4 月にリリースされた。[ 96 ]レディオヘッドは 2003 年と 2004 年にツアーを行い、ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリア、日本でパフォーマンスを行い、Field Day、Glastonbury、Coachellaフェスティバルにも出演した。[ 97 ]
『Hail to the Thief』はレディオヘッドにとってEMIでの最後のアルバムとなった。2006年、ニューヨーク・タイムズはレディオヘッドを「世界で最も人気のある無名バンド」と評した。[ 98 ] 『 Hail to the Thief』ツアーの後、レディオヘッドは家族と過ごしたりソロプロジェクトに取り組んだりするために活動休止に入った。ヨークとジョニー・グリーンウッドは、ゴドリッチがプロデュースしたチャリティシングル「Do They Know It's Christmas? 」にバンド・エイド20から参加した。 [ 99 ]グリーンウッドは映画『Bodysong』（2004年）と『There Will Be Blood』 （2007年）のサウンドトラックを作曲した。後者はポール・トーマス・アンダーソン監督との数々のコラボレーションの最初の作品となった。[ 100 ] [ 101 ] 2006年7月、ヨークは主にエレクトロニックミュージックで構成されたデビューソロアルバム『The Eraser』をリリースした。[ 102 ]彼は、このアルバムはバンドの承認を得て制作されたものであり、レディオヘッドは解散しないと強調した。ジョニー・グリーンウッドはこう語った。「彼はこの曲を世に出す必要があったし、みんな（ヨークがそれをやることを）喜んでいた…もし彼が曲を書くたびにレディオヘッドの合意を得なければならないとしたら、彼は気が狂ってしまうだろう。」[ 103 ]セルウェイとジョニー・グリーンウッドは、2005年の映画『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』に架空のバンド、ウィアード・シスターズのメンバーとして出演した。[ 104 ]
レディオヘッドは2005年2月に7枚目のアルバムの制作を開始した。[ 101 ]ゴドリッチを参加させる代わりに、レディオヘッドはプロデューサーのスパイク・ステントを雇ったが、コラボレーションはうまくいかなかった。[ 105 ] 2005年9月、レディオヘッドは、ウォー・チャイルドのチャリティ・アルバム『Help: A Day in the Life』にピアノの挽歌「I Want None of This」を提供した。[ 106 ] [ 107 ] 2006年後半、新曲を携えてヨーロッパと北米をツアーした後、レディオヘッドはゴドリッチを再び起用し、ロンドン、オックスフォード、イングランドのサマセットの田園地帯で作業を再開した。 [ 108 ]レコーディングは2007年6月に終了し、翌月にマスタリングされた。[ 109 ]
2007年、EMIはプライベートエクイティ会社のテラ・ファーマに買収された。レディオヘッドは新経営陣を批判し、新たな契約は締結されなかった。[ 110 ]インディペンデント紙は、EMIがレディオヘッドに300万ポンドの前払い金を提示したが、バンドの過去の作品の権利を放棄することを拒否したと報じた。EMIの広報担当者は、レディオヘッドが「途方もない金額」を要求したと述べた。[ 111 ]レディオヘッドのマネジメントとヨークは声明を発表し、多額の前払い金を要求したことを否定し、代わりに過去の作品の管理権を求めたと述べた。[ 111 ] [ 112 ]
レディオヘッドは、7枚目のアルバム『イン・レインボウズ』を2007年10月10日にウェブサイトでダウンロード形式で自主リリースし、ユーザーが0ポンドを含む任意の金額で購入できるようにした。メジャーアーティストとしては初の画期的な「価格は自由に決める」リリースは世界中で話題となり、音楽業界への影響について議論を巻き起こした。[ 113 ]メディアの反応は好意的で、レディオヘッドはファンとつながる新しい方法を見つけたと称賛された。[ 114 ] [ 115 ]しかし、リリー・アレンやキム・ゴードンなどのミュージシャンからは、成功していないアーティストを貶めるものだと批判された。[ 116 ] [ 117 ]『イン・レインボウズ』 はリリース当日に推定120万回ダウンロードされた。 [ 118 ]コリン・グリーンウッドは、インターネットでのリリースはラジオやテレビの「規制されたプレイリスト」や「窮屈なフォーマット」を避ける方法であり、世界中のファンが同時に音楽を体験できるようにし、物理的なリリース前にリークを防ぐためだと説明した。[ 119 ]
『In Rainbows』の小売版は、イギリスでは2007年12月下旬にXL Recordingsから、北米では2008年1月にTBD Recordsから発売され[ 120 ]、イギリスとアメリカで1位を獲得した[ 121 ] 。アメリカでは『Kid A』以来のRadioheadの最高位となった。イギリスでは5枚目の1位アルバムとなり、1年で300万枚以上を売り上げた[ 122 ] 。このアルバムは、より親しみやすいサウンドと個人的な歌詞で高く評価された[123]。マーキュリー・ミュージック・プライズにノミネートされ[ 124 ]、2009年のグラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞と最優秀ボックス・アルバム賞または特別限定版パッケージ賞を受賞した。また、 Radioheadにとって3度目となる年間最優秀アルバム賞を含む、他の5つのグラミー賞にもノミネートされた。[ 125 ]ヨークとジョニー・グリーンウッドは、テレビ放映された授賞式で南カリフォルニア大学マーチングバンドと共に「 15ステップ」を演奏した。 [ 126 ]
『In Rainbows』からの最初のシングル「Jigsaw Falling into Place」は2008年1月にリリースされ[ 127 ] 、続いて3月に「Nude」がリリースされた[ 128 ] 。「Nude」はビルボードホット100で37位に初登場し、レディオヘッドの曲としては「High and Dry」（1995年）以来、また「Creep」以来、初の全米トップ40入りとなった[ 27 ] 。7月には、レディオヘッドは「 House of Cards」のデジタル撮影ビデオを公開した[ 129 ] 。レディオヘッドは「Nude」と「Reckoner 」のリミックスコンテストを開催し、ファンがリミックスできるように個別のステムをリリースした[ 130 ] 。2008年4月には、レディオヘッドのファンのためのソーシャルネットワーキングサービスであるWaste Centralを立ち上げた。[ 131 ] 5月、VH1は音楽テレビ番組「From the Basement」の特別エピソード「In Rainbows – From the Basement 」を放送し、レディオヘッドは「 In Rainbows」の曲を演奏した。6月にiTunesでリリースされた。[ 132 ] 2008年半ばから2009年初頭にかけて、レディオヘッドは「In Rainbows」のプロモーションのため北米、ヨーロッパ、日本、南米をツアーし、2009年8月にはレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 [ 118 ] [ 133 ] [ 134 ]
レディオヘッドがXLと契約した数日後、EMIは『In Rainbows』以前に録音されたレディオヘッドの音源を収録したボックスセットを発表し、『 In Rainbows』のスペシャルエディションと同じ週にリリースした。ガーディアン紙を含む評論家たちは、この動きをバンドがEMIと再契約しないことを選択した報復と見ていた。[ 135 ] 2008年6月、EMIはベストアルバム『Radiohead: The Best Of』をリリースした。[ 136 ]これはレディオヘッドの関与なしに制作され、EMIとの契約に基づいて録音された曲のみが収録されている。ヨークはこのリリースを批判し、「もったいない機会」と呼んだ。[ 137 ] 10年の変わり目頃にソーシャルメディアが拡大するにつれ、レディオヘッドは徐々に公の場から姿を消し、プロモーションインタビューや新譜のプロモーションツアーを行わなくなった。ピッチフォークは、この頃レディオヘッドの「人気はレコードプロモーションの典型的な形式からますます切り離され、ビヨンセやカニエ・ウェストと同じレベルになった」と書いている。[ 54 ]
2009年、EMIはレディオヘッドが同社と契約していた時期に録音されたアルバムを、レディオヘッドの関与なしに拡張版「コレクターズ・エディション」シリーズとして再発売した。[ 138 ]報道機関の反応は、EMIがレディオヘッドの過去のカタログを悪用しているという懸念を表明した。[ 139 ] [ 138 ] [ 140 ] 5月、レディオヘッドはゴドリッチと新たなレコーディング・セッションを開始した。[ 141 ] 8月、彼らは第一次世界大戦で戦った最後の生存者であるイギリス兵ハリー・パッチへのトリビュート・ソング「ハリー・パッチ（イン・メモリー・オブ） 」をリリースし、収益は英国在郷軍人会に寄付された。[ 142 ] [ 143 ]この曲には従来のロックの楽器編成はなく、代わりにヨークのボーカルとジョニー・グリーンウッドが作曲したストリングス・アレンジメントで構成されている。[ 144 ]その月の後半、クラウトロック風のドラムとギターをフィーチャーした別の新曲「These Are My Twisted Words」が、 [ 145 ]トレント経由でリークされた。おそらくレディオヘッドによるものと思われる。 [ 146 ] [ 145 ]翌週にはレディオヘッドのウェブサイトで無料ダウンロードとしてリリースされた。[ 147 ]評論家たちは、これらのリリースを、従来のマーケティングを必要としないレディオヘッドの新しい予測不可能なリリース戦略の一環と見ていた。[ 148 ]
2009年、ヨークはソロ作品を演奏するために、ゴドリッチやレッド・ホット・チリ・ペッパーズのベーシスト、フリーなどのミュージシャンと共に、アトムズ・フォー・ピースという新しいバンドを結成した。彼らは2010年に北米で8回の公演を行った。[ 149 ] 2010年1月、レディオヘッドはオックスファムへのチャリティとして、ロサンゼルスのヘンリー・フォンダ劇場でその年唯一のフルコンサートを行った。チケットはオークションにかけられ、NGOの2010年ハイチ地震救援のために50万ドル以上が集まった。[ 150 ]その年の12月、レディオヘッドの支援とオックスファムへの寄付のための「好きな金額を支払う」リンクとともに、ファンが制作したパフォーマンスのビデオ「Radiohead for Haiti 」がYouTubeとトレントで公開された。 [ 151 ]レディオヘッドはまた、ファンが制作したコンサートビデオ「Live in Praha」で使用するために、2009年のプラハ公演のサウンドボード録音を公開した。[ 152 ]これらのビデオは、レディオヘッドのファンに対する開放性と、非営利のインターネット配信に対する肯定的な姿勢を示す例として説明された。[ 153 ] [ 154 ]
2010年6月、ヨークとジョニー・グリーンウッドはグラストンベリー・フェスティバルでサプライズ・セットを披露し、イレイザーとレディオヘッドの曲を演奏した。[ 155 ]セルウェイは8月にデビュー・ソロ・アルバム『Familial』をリリースした。[ 156 ]ピッチフォークは、セルウェイがギターとボーカルを担当し、ニック・ドレイクの伝統を受け継ぐ「静かな」フォークソング集だと評した。[ 157 ]
レディオヘッドは、8枚目のアルバム『The King of Limbs』を2011年2月18日にウェブサイトからのダウンロードでリリースした。[ 158 ] 『 In Rainbows』の長期にわたるレコーディングとよりオーソドックスなロック楽器編成の後、レディオヘッドはターンテーブルを使ってレコーディングをサンプリングしループさせることで『The King of Limbs 』を制作した。[ 159 ] [ 160 ] [ 161 ]その後、3月にXLを通じて小売販売され、5月には特別な「新聞アルバム」エディションが発売された。[ 162 ]
『キング・オブ・リムズ』は、レディオヘッドのウェブサイトを通じて推定30万枚から40万枚を売り上げた。[ 16 ]小売版は、米国のビルボード200で6位[ 163 ] 、英国のアルバムチャートで7位に初登場した。[ 164 ]第54回グラミー賞で5部門にノミネートされた。[ 165 ]『キング・オブ・リムズ』に収録されていない2曲、「スーパーコライダー」と「ザ・ブッチャー」は、4月のレコードストアデイに両A面シングルとしてリリースされた。[ 166 ]さまざまなアーティストによる『キング・オブ・リムズ』のリミックス集『 TKOL RMX 1234567』が9月にリリースされた。[ 167 ]
リズミカルに複雑な『キング・オブ・リムズ』の楽曲をライブで演奏するために、レディオヘッドはポーティスヘッドやゲット・ザ・ブレッシングと共演経験のある2人目のドラマー、クライヴ・ディーマーを起用した。[ 168 ] 6月、レディオヘッドは2011年のグラストンベリー・フェスティバルのパーク・ステージでサプライズ・パフォーマンスを行い、 『キング・オブ・リムズ』の楽曲を初めて演奏した。[ 169 ]ディーマーと共に、レディオヘッドは『キング・オブ・リムズ：ライブ・フロム・ザ・ベースメント』を録音し、2011年8月にオンラインでリリースした。[ 170 ]また、BBCの国際チャンネルで放送され、2012年1月にDVDとBlu-rayでリリースされた。[ 171 ]このパフォーマンスには、2011年12月にダブルA面ダウンロード・シングルとしてリリースされた「ザ・デイリー・メール」と「ステアケース」という2つの新曲が含まれていた。 [ 172 ] 2012年2月、レディオヘッドはアメリカ、カナダ、メキシコでの公演を含む、4年ぶりの北米ツアーを開始した。[ 173 ]
2012年6月16日、トロントのダウンズビュー・パークでレディオヘッドの北米ツアー最終公演の開場1時間前に、会場の仮設ステージの屋根が崩落し、ドラムテクニシャンのスコット・ジョンソンが死亡、レディオヘッドのロードクルーの他の3人が負傷した。[ 174 ]ツアーの日程変更後、レディオヘッドは7月にフランスのニームで行われた次のコンサートでジョンソンに敬意を表した。[ 175 ] 2013年6月、ライブ・ネイション・カナダ社、他の2つの団体、およびエンジニアがオンタリオ州の労働安全衛生法に基づき13件の罪で起訴された。[ 176 ] [ 177 ] 2017年9月、数回の延期の後、裁判に厳格な期限を設けるジョーダン判決により、この事件は取り下げられた。 [ 176 ]レディオヘッドはこの決定を非難する声明を発表した。[ 178 ] 2019年の検死審問では、事故死との評決が下された。[ 179 ]
In February 2013, Yorke and Godrich's band, Atoms for Peace, released an album, Amok.[180] The pair made headlines that year for their criticism of the free music streaming service Spotify. Yorke accused Spotify of only benefiting major labels with large back catalogues, and encouraged artists to build their own "direct connections" with audiences instead.[181][182]
In February 2014, Radiohead released an app, PolyFauna, a collaboration with the British digital arts studio Universal Everything, with music and imagery from The King of Limbs.[183] In May, Yorke contributed a soundtrack, Subterranea, to ThePanic Office, an installation of Radiohead artwork in Sydney, Australia.[184] Yorke and Selway released their solo albums Tomorrow's Modern Boxes and Weatherhouse in late 2014.[185][186] Jonny Greenwood scored his third Anderson film, Inherent Vice; it features a version of an unreleased Radiohead song, "Spooks", performed by Greenwood and members of Supergrass.[187]Junun, a collaboration between Greenwood, Godrich, the Israeli composer Shye Ben Tzur and the Rajasthan Express, was released in November 2015,[188] accompanied by a documentary directed by Anderson.[189]
In April 2016, Radiohead's back catalogue was acquired by XL Recordings, which had released the retail editions of In Rainbows and The King of Limbs and most of Yorke's solo work.[190] XL reissued Radiohead's back catalogue on vinyl in May 2016.[191]
レディオヘッドは2014年9月に9枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。[ 192 ] 2015年には、フランスのサン＝レミ＝ド＝プロヴァンス近郊のラ・ファブリック・スタジオで制作を再開した。[ 193 ]セッションはゴドリッチの父親の死[ 194 ]と、ヨークが妻のレイチェル・オーウェンと別居し、彼女が2016年に癌で亡くなったことで混乱した。 [ 195 ]レディオヘッドが2015年のジェームズ・ボンド映画『スペクター』のテーマ曲の作曲を依頼されたことで制作は中断された。[ 194 ]彼らの最初の提出曲「マン・オブ・ウォー」は、映画のために書かれた曲ではなかったため却下された。[ 196 ] [ 197 ] 2回目の提出曲「スペクター」も却下された後、レディオヘッドは2015年のクリスマスにオーディオストリーミングサイトのSoundCloudでリリースした。 [ 198 ]
レディオヘッドの9枚目のスタジオアルバム『A Moon Shaped Pool』は、2016年5月にデジタル配信され、6月にXL Recordingsから小売版が発売された。[ 199 ]シングル「Daydreaming」（アンダーソン監督）と「Burn the Witch」のミュージックビデオでプロモーションが行われた。[ 200 ] [ 199 ]アルバムには、「True Love Waits」[ 201 ]など数年前に書かれた曲がいくつか収録されており、ロンドン・コンテンポラリー・オーケストラによるストリングスとコーラスも含まれている。[ 202 ]レディオヘッドにとって6枚目の全英ナンバーワンアルバムとなり[ 203 ]、アメリカでは3位にランクインした。[ 204 ]レディオヘッドのアルバムとしては5作目のマーキュリー賞ノミネートとなり、レディオヘッドはマーキュリー賞史上最多ノミネートアーティストとなった。[ 205 ]また、第59回グラミー賞では最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞と最優秀ロック・ソング賞（「Burn the Witch」）にノミネートされた。[ 206 ]いくつかの出版物で年間ベスト・アルバムのリストにランクインした。[ 207 ] [ 208 ] [ 209 ] [ 210 ] [ 211 ]
2016年、2017年、2018年にレディオヘッドはヨーロッパ、日本、北米、南米をツアーし、コーチェラとグラストンベリーのフェスティバルでヘッドライナーを務めた。[212][213][214] ディーマーが再び参加した。[ 212 ]ツアーには、イスラエルに対する国際的な文化ボイコットのためのボイコット、投資撤退、制裁キャンペーンを無視した2017年7月のテルアビブでの公演も含まれていた。この公演はロジャー・ウォーターズやケン・ローチなどのアーティストから批判され、レディオヘッドに公演の中止を求める嘆願書には50人以上の著名人が署名した。[ 215 ]ヨークは声明で、「ある国で演奏することは政府を支持することとは違う」とし、芸術は「共有された人間性、対話、表現の自由」に関するものであると述べた。[ 216 ]
ムーン・シェイプト・プール・ツアーの後、レディオヘッドは活動休止に入った。ヨークはオーウェンの死に対処しており、オブライエンはバンドメンバーが「疎外感と疲労感」を感じていたと語った。[ 217 ]オブライエンはレディオヘッドは「もはや自分には響かない」と言って、自分はもうレディオヘッドを辞めたと思っていたが、後にバンドメンバーをどれほど愛していたかに気づいた。[ 218 ] [ 217 ]
2017年6月、レディオヘッドはアルバム『OK Computer』の20周年記念再発盤『OKNOTOK 1997 2017』をリリースした。この再発盤には、アルバムのリマスター版、B面曲、未発表曲が収録されている。[ 219 ]レディオヘッドは、ボーナストラック「I Promise」、「Man of War」、「Lift」のミュージックビデオでプロモーションを行った。[ 220 ] [ 221 ] [ 222 ]『OKNOTOK』は、その週にテレビ放映されたグラストンベリー・フェスティバルでのレディオヘッドのパフォーマンスに後押しされ、全英アルバムチャートで2位を獲得した。[223 ] [ 224 ]また、全米ビルボード200で23位を獲得した。 [ 225 ] 8月には、ヨークとジョニー・グリーンウッドがイタリアのマルケ州でチャリティコンサートを行い、 2016年8月の中部イタリア地震後の復興支援を行った。[ 226 ]
レディオヘッドは、資格を得た最初の年である2017年にロックの殿堂にノミネートされた。[ 227 ] 2018年にも再びノミネートされ、2019年3月に殿堂入りを果たした。ジョニー・グリーンウッドとヨークはこのイベントに興味を示さなかったが、セルウェイとオブライエンは出席しスピーチを行った。[ 228 ]レディオヘッドの形成に影響を与えた人物の一人である歌手のデヴィッド・バーンは、レディオヘッドの音楽とリリースの革新性を称賛するスピーチを行い、それが業界全体に影響を与えたと述べた。[ 229 ]
2019年6月、レディオヘッドがOK Computerの時期に録音した数時間分の音源がオンラインに流出した。これに対し、レディオヘッドはそれらをMiniDiscs [Hacked]としてオンラインで販売し、収益の全額を環境保護団体Extinction Rebellionに寄付した。[ 230 ] 12月、レディオヘッドはディスコグラフィーをYouTubeに追加した。[ 231 ]翌年1月、彼らはミュージックビデオ、ライブパフォーマンス、アートワーク、1998年のドキュメンタリー映画Meeting People Is Easyなど、作品のオンラインアーカイブであるRadiohead Public Libraryを開設した。[ 232 ]レディオヘッドは6月2日のBlackout Tuesdayで人種差別と警察の暴力に抗議し、オンラインコンテンツの配信を停止した。[ 233 ]
2017年、セルウェイは3作目のソロ作品となる映画『レット・ミー・ゴー』のサウンドトラックをリリースした。[ 234 ]ジョニー・グリーンウッドは、アンダーソンとの5度目のコラボレーションとなる『ファントム・スレッド』（2017年）でアカデミー作曲賞にノミネートされ、 [ 235 ]リン・ラムジー監督の2作目となる映画『ユー・ワー・ネヴァー・リアリー・ヒア』（2018年）の音楽も担当した。[ 236 ]ヨークは初の長編映画サウンドトラック『サスペリア』（2018年）[ 237 ]と、アンダーソン監督の短編映画をバックにした3作目のソロアルバム『アニマ』 （2019年）をリリースした。 [ 238 ] 2020年、オブライエンはデビューソロアルバム『アース』をリリースした。彼は長年曲を書いてきたが、レディオヘッドには合わないと感じていた。[ 239 ] [ 240 ] 4月、 COVID-19パンデミックによる公演の不足を補うため、レディオヘッドはYouTubeで過去のコンサート映像を配信した。[ 241 ]
レディオヘッドはパンデミックのため、2021年のツアー計画を中止した。[ 242 ] 11月には、Kid A、Amnesiac 、および未発表音源をまとめたアニバーサリー再発盤、Kid A Mnesiaをリリースした。未発表曲「 If You Say the Word」と「Follow Me Around」のダウンロードシングルとビデオでプロモーションを行った。 [ 243 ]アルバムを基にしたアートインスタレーションの計画は、物流上の問題とパンデミックのため中止された。代わりに、レディオヘッドはPlayStation 5、macOS、Windows向けの無料デジタル体験「Kid A Mnesia Exhibition」を作成した。[ 244 ]
2021 年 5 月にグラストンベリー・フェスティバルが開催したライブストリームイベントで、ヨークとジョニー・グリーンウッドはドラマーのトム・スキナーと共に新バンド、ザ・スマイルをデビューさせた。[ 245 ]グリーンウッドは、このバンドはCOVID-19 のロックダウン中にヨークと仕事をする方法だと語った。[ 246 ]ザ・スマイルは 2022 年から 2024 年にかけて国際的にツアーを行い、[ 247 ] [ 248 ]アルバム『A Light for Attracting Attention』（2022 年）、『Wall of Eyes』と『Cutouts』（いずれも 2024 年）をリリースした。[ 249 ]批評家は、ザ・スマイルをヨークとグリーンウッドにとって解放的でプレッシャーの少ないプロジェクトと解釈し、[ 250 ] [ 251 ] [ 252 ] [ 253 ]ジャズ、クラウトロック、プログレッシブ・ロックの影響が強く、より自由でワイルドなサウンドになっていると評した。[ 254 ] [ 250 ] [ 252 ]
コリン・グリーンウッドは2022年から2024年にかけてニック・ケイヴとツアーを行い、 [ 255 ] [ 256 ] [ 257 ]ケイヴの2024年のアルバム『ワイルド・ゴッド』に参加した。[ 258 ]彼は2024年10月にレディオヘッドの写真集を出版した。[ 259 ]セルウェイは2023年2月に3枚目のソロアルバム『ストレンジ・ダンス』をリリースした。 [ 260 ]また、ランタンズ・オン・ザ・レイクの『バージョンズ・オブ・アス』（2023年）でドラムとパーカッションを演奏し、ツアーにも参加した。[ 261 ]ジョニー・グリーンウッドとイスラエルのロックミュージシャン、ドゥドゥ・タッサによるアルバム『ジャラク・カリバク』は6月にリリースされた。[ 262 ]ヨークは2024年4月に2作目の映画サウンドトラック『Confidenza 』をリリースし、[ 263 ] 10月にはソロツアー『Everything』を開始した。[ 264 ]セルウェイは2023年に、メンバーが他のミュージシャンと仕事をするのは健全であり、すべてのプロジェクトはレディオヘッドの「傘」の下にあると述べた。[ 265 ] [ 266 ]
ヨークは、 2025年4月にマンチェスターのアヴィヴァ・スタジオで開幕したロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによるハムレットの公演「Hail to the Thief」のために「Hail to the Thief」を再構成した。 [ 267 ]その過程で、彼はレディオヘッドの「Hail to the Thief」ツアーのパフォーマンスを再訪し、レディオヘッドは8月13日にパフォーマンスの一部を「Hail to the Thief (Live Recordings 2003—2009)」としてリリースした。[ 268 ]ヨークはまた、5月にリリースされたアルバム「Tall Tales」で電子音楽家のマーク・プリチャードとコラボレーションした。[ 269 ]ヨークとドンウッドのレディオヘッドのアートワークの展覧会「This Is What You Get 」が8月にオックスフォードのアシュモレアン博物館で開幕した。 [ 270 ]グリーンウッドは、 9月に公開されたアンダーソンの6作目の映画「One Battle After Another」の音楽を担当した。 [ 271 ]
2023年にガザ戦争 が勃発すると、レディオヘッドにイスラエルをボイコットするよう求める圧力が高まった。[ 272 ]妻がイスラエル人であるジョニー・グリーンウッドは、2024年5月にテルアビブでタッサと共演したことで批判され、イスラエルのアーティストは沈黙させられるべきではないと声明で反論した。[ 273 ] 10月、ヨークはメルボルンでのソロコンサートで親パレスチナ派の抗議者から野次られた後、一時的にステージを降りた。 [ 272 ] [ 274 ] 2025年5月、ジョニー・グリーンウッドとタッサの英国での2回のコンサートは、会場とスタッフへの脅迫を受けて中止された。[ 275 ]コリン・グリーンウッドはこの中止を「言論の自由と、音楽と芸術で人々の間に絆を築く可能性の制限」と表現した。 [ 276 ]その月、ヨークはイスラエルとハマスの戦争行為を非難し、アーティストに反応を強要することは解決策ではないとする声明を発表した。[ 277 ]オブライエンはパレスチナへの支持を示し、[ 278 ] [ 279 ]バンドメンバーを擁護した。「私の兄弟たちはガザで起きていることを嫌悪している。彼らがソーシャルメディアに溢れていないとか、一部の人が必要だと感じる正確な言葉遣いをしていないからといって、彼らが起きていることに本当に動揺し、怒っていないという意味ではない。」[ 280 ]ピッチフォークは、この論争がレディオヘッドのパブリックイメージを損ない、ヘイル・トゥ・ザ・シーフなどの反戦テーマのアルバムをリリースした後の彼らの「曖昧な政治的立場」に疑問を呈したと書いた。[ 281 ] 2025 年 10 月、ヨークはイスラエルで二度と公演しないと述べたが、ジョニー・グリーンウッドはこれに反対し、ボイコットは政府が好きなように行動する力を与えると感じていると述べた。[ 217 ]
2025年後半、レディオヘッドは7年ぶりのヨーロッパツアーを行った。ディーマーはクリス・ヴァタラロに交代した。[ 282 ]オブライエンは、レディオヘッドは2027年から毎年異なる大陸で公演を行うツアーを再開する予定だが、2026年時点では新曲をレコーディングする予定はないと述べた。[ 283 ] [ 284 ]キッド・ア・ムネシア展を基にした巡回アートインスタレーションが、2026年4月にコーチェラ2026を皮切りに米国でオープンした。[ 285 ]オブライエンの2枚目のソロアルバム『ブルー・モルフォ』と、グリーンウッド、ベン・ツル・アンド・ザ・ラジャスタン・エクスプレスの2枚目のアルバム『ランジャ』が5月にリリースされた。[ 286 ] [ 218 ]
レディオヘッドの音楽スタイルは、アートロック[ 35 ] 、オルタナティブロック[ 293 ] 、エレクトロニカ[ 296 ] 、エクスペリメンタルロック[ 299 ] 、プログレッシブロック[ 290 ] 、グランジ[ 290 ] 、アートポップ[ 300 ]、エレクトロニックロック[ 301 ]などと評されている。批評家は、彼らのファーストアルバム『パブロ・ハニー』にグランジの要素を見出した[ 302 ] [ 303 ] [ 304 ]。彼らのセカンドアルバム『ザ・ベンズ』は、時としてブリットポップと評されるが、レディオヘッドはブリットポップを「時代錯誤的な」模倣だと考え、嫌っていた[ 305 ] [ 306 ] [ 195 ]。
レディオヘッドの曲は、ピボットノートやペダルポイントをよく使用し、「よりゆったりとした、より広々とした」ハーモニーと「ほろ苦く、陰鬱な」雰囲気を作り出している。[ 6 ]「You」、「Everything in Its Right Place」、「Morning Bell」、「15 Step」など、多くの曲で混合モードや珍しい、あるいは変化する拍子記号が使用されている。 [ 307 ]オブライエンは、レディオヘッドはスタジアムロックのネガティブなイメージがある「エピック」な音楽を作ることに躊躇していたと語った。しかし、「エピックとは雄大な景色のような美しさも意味する」と認め、「Weird Fishes/Arpeggi」を「明らかに壮大なスケールの」曲の例として挙げた。[ 308 ]
ジョニー・グリーンウッドは、レディオヘッドは実験的な影響とロック音楽の中間点を見つけようと努力しており、「実験的」であることよりも、同じことを繰り返さないという願望に突き動かされていると語った。[ 309 ] 2011年から2018年までレディオヘッドのツアーに参加したドラマーのクライヴ・ディーマーは、自分たちはロックバンドではないと考えており、その手法はジャズに近いと語った。「彼らは曲のために、決まり文句や標準的な形式を意図的に避けようとしている…ロックバンドはそうしない。それはジャズの精神にずっと近い。」[ 310 ]ヨークは、レディオヘッドが「憂鬱な」音楽を作っているという非難を否定し、2004年に「私にとって憂鬱な音楽はただのクソ音楽だ。芳香剤のようなもので、空気中の不快な小さな毒だ。」と語った。[ 311 ]
ヨークはレディオヘッドのディレクターを務めているが、アレンジにはメンバー全員が関わっている。[ 67 ] [ 312 ] 2004年、ヨークはかつて自分の権力は「完全に不均衡」で「あらゆる手段を使って他の全員の権力を覆そうとしていた」が、後のアルバムはより民主的になったと語った。[ 313 ]彼は以前の「支配欲の強い」振る舞いについてバンドメンバーに謝罪した。[ 314 ]オブライエンはどのメンバーも代わりがきかないし、それぞれが自分の立場に満足していると語った。[ 312 ]
レディオヘッドの曲は通常、ヨークによるスケッチから始まり、ジョニー・グリーンウッドがハーモニーを展開し、その後バンドの他のメンバーがそれぞれのパートを展開する。[ 6 ]ヨークは楽譜を読まないが、グリーンウッドは音楽理論の訓練を受けている。Pitchfork誌でライアン・ドンバルは、「このデュオの左脳と右脳のダイナミクスは、ロックの歴史上最も冒険的なものの1つであることが証明されている」と書いている。[ 315 ]ヨークは通常リズムギターを演奏し、グリーンウッドはリードギターのほとんどのパートを演奏し、オブライエンはエフェクトユニットを多用してアンビエント効果を作り出すことが多い。[ 316 ] [ 317 ]オブライエンは、レディオヘッドは『パブロ・ハニー』以降、「ずっと歪んだギターが使われている」曲に飽きてしまい、分離感と「異なる音域で絡み合うリフとメロディー」を好むようになったと語った。[ 318 ]
Kid AとAmnesiac のセッションは、レディオヘッドの音楽と制作方法に変化をもたらした。[ 67 ] [ 319 ]従来のロック楽器編成から移行して以来、メンバーは柔軟性を獲得し、楽器を頻繁に持ち替えるようになった。[ 67 ] Kid AとAmnesiacでは、ヨークはキーボードとベースを演奏し、ジョニー・グリーンウッドはオンド・マルトノを演奏し、コリン・グリーンウッドはサンプリングに取り組み、オブライエンとセルウェイはドラムマシンとデジタル操作に取り組んだ。[ 67 ]
ジョニー・グリーンウッドは、レディオヘッドを「チェロであろうとラップトップであろうと、曲に合ったテクノロジーを使って曲を作る一種のアレンジメント」と見ていたと語った。[ 195 ]彼らはしばしば曲に対して複数のアプローチを試み、何年もかけてそれを発展させることがある。例えば、レディオヘッドは「True Love Waits」を1995年に初めて演奏し、2016年に『A Moon Shaped Pool 』に収録するまでにいくつかのバージョンを録音した。 [ 320 ]セルウェイは、レディオヘッドは自分たちの作品を過剰に分析する傾向があると語った。「そこに作品があって、それを分解しようとすると、組み立て直したときにはテレビセットのように見えなくなってしまう…でも、それはずっとそこにあったんだ。」[ 321 ]
レディオヘッドの初期の影響を受けたアーティストには、クイーン[ 322 ] 、ボブ・ディラン[ 322 ] 、ジャパン[ 323 ] 、ジョイ・ディヴィジョン[ 322 ]、スー・ジー・アンド・ザ・バンシーズ[ 322 ] [ 324 ] 、マガジンなどのポストパンクバンド、 R.E.M . [ 322 ]、U2、ピクシーズ、ザ・スミス、ソニック・ユース[ 325]などの1980年代のオルタナティブロックバンドなどがある。ジョニー・グリーンウッドは、マガジンのギタリスト、ジョン・マクジオックを自身のギターにおける最大のインスピレーション源として挙げている[ 326 ] 。ヨークはニール・ヤングを影響を受けた人物として挙げ、レディオヘッドはヤングの曲を何度かカバーしている[ 327 ] [ 328 ] 。オブライエンは、スコット・ウォーカーがレディオヘッドの「統一」に影響を与えた人物だと述べ、彼の声、アレンジ、楽器編成を挙げている[ 329 ] 。
1990年代半ばまでに、レディオヘッドはヒップホップの録音方法を取り入れ、DJシャドウのサンプリング作業に触発され[ 5 ]、コンピューターを使って音を生成することに興味を持つようになった[ 330 ] 。また、マイルス・デイヴィス、チャールズ・ミンガス、アリス・コルトレーンなどの60年代と70年代のジャズアーティストを影響を受けたアーティストとして挙げている[ 331 ] 。ジョニー・グリーンウッドによれば、「僕たちは好きなジャズアルバムを持ってきて、『これをやりたい』と言うんだ。そして、失敗する音を楽しんでいる！」[ 331 ]。彼は、ジャズの影響を、1950年代のイギリスのバンドがアメリカのブルースレコードを模倣したことに例えた[ 331 ] 。その他の影響としては、エンニオ・モリコーネのサウンドトラック、ビートルズやビーチ・ボーイズなどの1960年代のロックグループ、フィル・スペクターの「ウォール・オブ・サウンド」プロダクションなどが挙げられる[ 5 ] [ 36 ] 。
Kid Aの電子音楽は、ヨークがエイフェックス・ツインやオウテカなどのレコード レーベルWarp Recordsに所属するアーティストを敬愛していたことからインスピレーションを得た。[ 73 ] 2013 年、ヨークはエイフェックス・ツインを自身に最も影響を与えたアーティストとして挙げた。[ 332 ] Kid A は初期のコンピューター ミュージックもサンプリングしており、[ 23 ] 1970 年代のクラウトロックバンドであるCanやNeu!もこの時期に影響を与えた。[ 333 ]ジョニー・グリーンウッドは、20 世紀のクラシック作曲家クシシュトフ・ペンデレツキとオリヴィエ・メシアンの影響を挙げている。[ 36 ] Kid Aの録音以来、グリーンウッドはメシアンによって普及した初期の電子楽器であるオンド・マルトノを演奏している。 [ 6 ]『イン・レインボーズ』のレコーディング中、レディオヘッドはビョーク、MIA、ライアーズ、モデセレクター、スパンク・ロックなど、ロック、エレクトロニック、ヒップホップ、実験音楽のミュージシャンから影響を受けたと述べている。[ 334 ] [ 335 ]
ヨークはレディオヘッドの作詞家である。[ 6 ]初期の歌詞は個人的なものだったが、『Kid A』以降は、言葉やフレーズを切り刻んでランダムに組み立てる実験をしていた。 [ 336 ]彼は自伝的な歌詞は書かず、テレビなどの外部の情報源から得たイメージに基づいて「痙攣的な」歌詞を書いていると述べている。[ 337 ] [ 338 ]彼は意図的に決まり文句や慣用句、その他の一般的な表現を使用しており、[ 339 ]「意味のないデータに囚われた心」を示唆している。[ 340 ]ニュー・リパブリック誌のライター、ライアン・カーニーは、ヨークが「レディオヘッドイズム」と呼ぶ一般的な表現を使用しているのは、「私たちの日常言語から意味を奪い、日常会話の空虚さを暴く」試みであると推測した。[ 339 ]
ヨークによれば、彼の歌詞の多くは怒りに駆り立てられ、政治的および環境的な懸念を表現しており[ 341 ] 、「二重思考への絶え間ない反応」として書かれている[ 342 ]。GQの評論家ジョサイア・ゴガーティは、「レディオヘッドの音楽に時折定着する、トム・ヨークが複雑なドラムパターンとメロディーに乗せて漠然とした政治的感情を歌っているという、好意的でない風刺画」について書き、それは「Hail to the Thief」とテロとの戦いへの言及から始まったと主張した[ 343 ]。Pitchforkは、 「A Moon Shaped Pool」のヨークの歌詞はそれほど皮肉ではなく、驚きと畏敬の念を伝えていると書いた[ 340 ] 。
レディオヘッドは21世紀を代表するロックバンドの1つとして挙げられている。[ 344 ] [ 345 ] [ 346 ] [ 347 ] 2011年までにレディオヘッドは3000万枚以上のアルバムを売り上げた。[ 348 ] 90年代のアルバム『The Bends』と『OK Computer』は、コールドプレイ、キーン、ジェームス・ブラント、トラヴィスなど、イギリスのアーティストの世代に影響を与えた。[ 349 ] [ 350 ] [注2 ]レディオヘッドの実験的なアプローチは、オルタナティブロックの拡大に貢献したとされている。[ 351 ] [ 352 ]
AllMusicのジャーナリスト、スティーブン・トーマス・アールワインによれば、21世紀初頭、レディオヘッドはデヴィッド・ボウイ、ピンク・フロイド、トーキング・ヘッズに続き、「ロックにおける恐れを知らない冒険心あふれるものすべて」の試金石となった。[ 351 ] 2001年、レディオヘッドの初期の影響を受けたバンドの一つであるザ・スミスのギタリスト、ジョニー・マーは、レディオヘッドは「ザ・スミスの真の影響に最も近いバンド」だと述べた。[ 353 ]
2003年、ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、レディオヘッドを「批評家のコンセンサスとハンマースタイン・ボールルームよりも大きな会場を満員にする能力を兼ね備えた、唯一残っている若手バンド」と評した。[ 354 ] 2014年、 NMEのギャビン・ヘインズはレディオヘッドを「我々の世代のビートルズ」と評した。[ 344 ] 2020年、学者のダフネ・ブルックスは、レディオヘッドを「過去30年間に登場した最も黒人的な白人ロックバンド」と評し、黒人ジャズの影響、黒人アーティストへの影響、そして急進的な黒人アーティストの作品と並行する「内省的な別世界」を挙げた。[ 355 ]
Kid Aは、インターネットを使って音楽をストリーミング配信し、プロモーションする先駆者として評価されている。[ 356 ] [ 357 ] In Rainbowsの価格は自由に決められるリリースは、音楽配信の大きな一歩として評価されている。[ 358 ] [ 115 ] [ 113 ] Forbes は、ビヨンセやドレイクなどのアーティストに先駆けて、「インターネット時代の型破りなアルバムリリースのテンプレート作りに貢献した」と書いている。[ 357 ] 2019 年に Radiohead がロックの殿堂入りした際にスピーチをした Talking Heads のボーカリスト、デヴィッド・バーンはRadiohead に初期から影響を与えており、彼らの音楽とリリースの革新性を称賛し、それが音楽業界全体に影響を与えたと述べた。[ 229 ]
レディオヘッドの作品は、リスナー投票と批評家による1990年代と2000年代のベストミュージックのリストの両方で上位にランクインしている。[ 359 ] 2004年に55人のミュージシャン、ライター、業界幹部によって作成されたリストで、ローリングストーンはレディオヘッドを史上73番目に偉大なアーティストに選出した。[ 360 ]彼らはスピン誌によって史上最高のバンド（15位）[ 361 ] 、 VH1によって史上最高のアーティスト（29位）に挙げられている。[ 362 ]また、イブニングスタンダードのハリー・フレッチャーによって、史上3番目に優れたイギリスのバンドに選ばれた。[ 363 ]
レディオヘッドは、マーキュリー賞に最も多くノミネートされたアーティストであり、5枚のアルバムがノミネートされている。彼らは2019年にロックンロールの殿堂入りを果たした。 [ 228 ] 2009年、ローリングストーン誌の読者は、レディオヘッドをグリーン・デイに次いで2000年代で2番目に優れたアーティストに選出した。[ 364 ] 2021年、ピッチフォーク誌の読者は、OK Computer、Kid A、In Rainbowsを過去25年間で最も優れたアルバム10枚に選出した。[ 365 ]ジョニー・グリーンウッドとオブライエンは、ローリングストーン誌の最高のギタリストのリストに含まれており[ 366 ] [ 367 ]、ヨークは最高のシンガーのリストに含まれている。[ 368 ] [ 369 ]
ナイジェル・ゴドリッチは、レディオヘッドのセカンドアルバム『ザ・ベンズ』でオーディオエンジニアとして初めて彼らと仕事をした。彼はサードアルバム『 OKコンピューター』以降、彼らのスタジオアルバムすべてをプロデュースしている。[ 33 ]ゴドリッチはバンドの「6人目のメンバー」と呼ばれており、これはジョージ・マーティンが「5人目のビートルズ」と呼ばれていることに由来する。[ 33 ] 2016年にゴドリッチは次のように述べている。「レディオヘッドのように長年一緒に仕事をしてきたバンドは、他には一つしかない。それは非常に深く、意義深い関係だ。ビートルズにはジョージ・マーティンは一人しかいなかった。彼らはキャリアの途中でプロデューサーを変えることはできなかっただろう。それまでの努力、信頼、お互いの知識はすべて無駄になり、彼らは最初からやり直さなければならなかっただろう。」[ 370 ]
ゴドリッチは、映画『史上最も巨大な嘘つきの口』で初登場し、その後レディオヘッドのプロモーション素材にも登場しているキャラクター、チーフテン・ミューズも演じている。[ 371 ]ジャーナリストのマック・ランドールはミューズを「21世紀のマックス・ヘッドルーム」であり、「脈絡のないことを口にする」と評した。[ 20 ]ヨークは、このキャラクターの創造者として映画監督のクリス・ブランの名前を挙げている。[ 372 ]
グラフィックアーティストのスタンリー・ドンウッドは、ヨークと美術学生時代に出会った。1994年以来、彼らはレディオヘッドのすべてのアルバムカバーとビジュアルアートワークを共同で制作している。[ 15 ]ドンウッドはバンドがレコーディングする際にスタジオで作業し、音楽がアートワークに影響を与えるようにしている。[ 373 ]彼とヨークは、図書館の本としてパッケージされた『アムネシアック』の特別版で2002年にグラミー賞を受賞した。[ 15 ]
レディオヘッド結成以来、アンディ・ワトソンは彼らの照明およびステージディレクターとして、ライブコンサートのビジュアルをデザインしてきた。[ 374 ]ピーター・“プランク”・クレメンツは『ザ・ベンズ』以前からレディオヘッドと仕事をしており、スタジオ録音やライブパフォーマンスの技術管理を監督している。[ 5 ]ジム・ウォーレンは1992年の最初のツアー以来、レディオヘッドのライブサウンドエンジニアを務めており、「ハイ・アンド・ドライ」や「ポップ・イズ・デッド」などの初期のトラックを録音した。[ 375 ]レディオヘッドは、ライブパフォーマンスで『キング・オブ・リムズ』の複雑なリズムを演奏するためにドラマーのクライヴ・ディーマーを起用し、ムーン・シェイプト・プール・ツアーにも参加した。[ 168 ] [ 202 ] [ 212 ]レディオヘッドの2025ツアーでは、ディーマーはクリス・ヴァタラロに交代した。[ 282 ]ポール・トーマス・アンダーソンは、ヨークやレディオヘッドのミュージックビデオを数本監督しており、ジョニー・グリーンウッドと共同でいくつかの映画音楽や2015年のドキュメンタリー映画『ジュヌン』を手がけている。[ 376 ]
レディオヘッドは、フェイスレス、スーパーグラス、ケイト・ナッシュもマネジメントしているコートヤード・マネジメントのクリス・ハフォードとブライス・エッジによってマネジメントされている。[ 377 ] [ 378 ]彼らは最初の6枚のアルバムをEMIの子会社であるパーロフォンとの契約でレコーディングした。[ 379 ]契約は2003年の『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』のリリースで終了した。EMIが過去のカタログの管理権を彼らに与えず、新しいオーナーであるガイ・ハンズを信用しなかったため、次のアルバム『イン・レインボーズ』 （2007年）の契約を更新しなかった。[ 110 ] [ 111 ] [ 380 ]レディオヘッドはその後の作品を自主制作し、小売版はXLレコーディングスからリリースされている。[ 190 ]
2012年9月、EMIはユニバーサルミュージックに買収された。欧州委員会は、ユニバーサルミュージックがレディオヘッドのレコードを管理していたパーロフォンを売却することを条件に、この取引を承認した。[ 381 ] 2013年2月、パーロフォンはワーナーミュージックグループ（WMG）に買収された。[ 382 ]買収の条件として、WMGはマーリンネットワークと業界団体インパラと契約を結び、アーティストの承認を得てパーロフォンのカタログの30%を独立系レーベルに売却した。[ 190 ] 2016年4月、WMGはレディオヘッドのバックカタログをXLに移管した。ベスト盤と、レディオヘッドの承認なしに2008年にEMIからリリースされた再発盤は、ストリーミングサービスから削除された。[ 190 ] [ 383 ] 2015年10月、レディオヘッドはバックカタログのダウンロードから控除された金額についてパーロフォンを訴えた。[ 384 ]
1993年、レディオヘッドはツアー収入を管理するために有限会社Radiohead Ltdを設立した。その収益は、アルバム『The Bends』 （1995年）のリリース後に735,765ポンド、アルバム『OK Computer 』（1997年）のリリース後に210万ポンド、アルバム『 Hail to the Thief 』（2003年）のリリース後に約800万ポンドに達した。[ 385 ] 1996年5月、レディオヘッドはグッズの製造と販売を行うためにWaste Products Ltdを設立した。[ 385 ]バンドメンバーはまた、Wasteの姉妹会社として2002年に設立されたSandbag Limitedの半分を所有しており、同社はレディオヘッドや他のアーティストのアルバム、グッズ、その他の商品の顧客への直接販売を扱っている。[ 386 ]『In Rainbows』以降、レディオヘッドはリリースごとに有限会社または有限責任事業組合を設立し、商業的失敗、訴訟、ツアー中の事故などのリスクを最小限に抑えている。[ 386 ] [ 385 ]
スタジオアルバム
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)…ピンク・フロイド以来最大のアートロックバンド…
…21世紀初頭において最も完成度の高いアートロックバンドと言えるだろう…
私は Queen が大好きで、私が本当に小さかった頃は素晴らしいバンドでした [...] そして私が 10 代になると、私の人生を本当に変えたバンドは REM、Siouxsie and the Banshees、Joy Division、そして Bob Dylan でしたクリングマン、ジェフ（2013年7月22日）。「WTF with Marc Maronでのトム・ヨークのインタビューからの10の要点」。TheLmagazine.com。2013年7月26日のオリジナルからアーカイブ。2013年7月23日取得。
デヴィッド・シルヴィアン
の声が
大好きだった」
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