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| 四肢の王 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2011年2月18日 | |||
| 記録済み | 2009年5月 – 2011年1月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 37 : 34 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ナイジェル・ゴドリッチ | |||
| レディオヘッドの年表 | ||||
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『ザ・キング・オブ・リムス』は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの8枚目のスタジオアルバムである。2011年2月18日にダウンロード版として自主リリースされ、その後、 XLレコーディングスから国際的に、 TBDレコードから3月28日にフィジカルリリースされた。
『イン・レインボー』（2007年）のより一般的な楽器編成に続き、 『ザ・キング・オブ・リムス』ではレディオヘッドが標準的な楽曲構成やレコーディング手法からさらに離れた。彼らはプロデューサーのナイジェル・ゴッドリッチとともにサンプリングやループを通じてこの曲を発展させた。ボーカルのトム・ヨークはこれを「野性と突然変異の表現」と表現した。ヨークと長年のコラボレーターであるスタンリー・ドンウッドによるアートワークは、おとぎ話に触発された自然と精霊を描いている。
レディオヘッドは『ザ・キング・オブ・リムス』からシングルをリリースしなかったが、ヨークのダンスをフィーチャーした「ロータス・フラワー」のミュージックビデオをリリースし、インターネットミームを巻き起こした。2012年、彼らは国際ツアーを開始し、いくつかのフェスティバルに出演した。複雑なリズムをライブで演奏するために、彼らは2人目のドラマー、クライヴ・ディーマーを採用した。ヨーロッパツアーは、トロントのダウンズビューパークの仮設ステージが崩壊し、技術者のスコット・ジョンソンが死亡、他3人が負傷したため延期された。
型破りなプロダクションと短い尺がリスナーの賛否を二分したものの、『ザ・キング・オブ・リムス』はローリングストーン誌、ザ・ワイヤー誌、NME誌、ポップマターズ誌などの雑誌でその年のベストアルバムの1つに選ばれた。第54回グラミー賞では、最優秀オルタナティブミュージックアルバムを含む5部門にノミネートされた。ダウンロード版は2か月で30万枚以上を売り上げ、アナログレコードはイギリスでベストセラーとなった。小売版はイギリスアルバムチャートで7位、アメリカビルボード200で6位でデビューした。『ザ・キング・オブ・リムス』はアメリカでゴールド認定を受けなかった唯一のレディオヘッドのアルバムである。その後にリミックスアルバム『TKOL RMX 1234567』、ライブビデオ『ザ・キング・オブ・リムス: ライヴ・フロム・ザ・ベースメント』、アルバム未収録シングル「スーパーコライダー」と「ザ・ブッチャー」が続いた。
録音
レディオヘッドは、長年のプロデューサーであるナイジェル・ゴッドリッチとともに、2009年5月から2011年1月まで断続的に『ザ・キング・オブ・リムス』に取り組んでいた。[1]セッションには、 2010年初頭にロサンゼルスにある女優ドリュー・バリモアの自宅で行われた3週間も含まれている。[2] [3] [4]
レディオヘッドは、前作『イン・レインボーズ』 （2007年）の長期に渡るレコーディングを繰り返すことは避けたかった。 [5]ボーカルのトム・ヨークによると、彼らは「続けるのであれば、新たな理由で続ける必要がある」と感じていたという。[6]カバーアーティストのスタンリー・ドンウッドは、 『イン・レインボーズ』が「非常に決定的な声明」であるのに対し、レディオヘッドはもっと「一時的な」アルバムを作りたかったと語った。[7]マルチ楽器奏者のジョニー・グリーンウッドは「ギターを手に取ってコード進行を書きたくなかった。コンピューターの前に座りたくもなかった。演奏とプログラミングを含む第3のものが欲しかった」と語った。[1]
レディオヘッドが『イン・レインボー』をライブパフォーマンスから発展させたのに対し、 『ザ・キング・オブ・リムス』はスタジオ実験から発展した。[8]ヨークは従来のレコーディング方法からさらに脱却しようとした。[1]彼とゴッドリッチがロサンゼルス滞在中にDJに興味を持つようになった後、ゴッドリッチはバンドが従来の楽器の代わりにターンテーブルとビニールエミュレーションソフトウェアを使用する2週間の実験を提案した。 [1]ゴッドリッチによると、「その2週間の実験は結局6か月もかかった。そしてそれがそのレコードであり、そのすべての物語だ」という。[9]
レディオヘッドは、グリーンウッドが書いたソフトウェアを使用して、演奏のサンプルをループして編集することで、アルバムの大部分を組み立てた。 [1] [10]ヨークはシーケンスにメロディーと歌詞を書き、[11]それを映画の編集プロセスに例えた。[12]ギタリストのエド・オブライエン氏は次のように語っている。「私たちが壁にぶつかるのは、'Bloom'のように、何かが素晴らしいとわかっていても完成していないときだった。...そして[コリン・グリーンウッド]がベースラインを出し、トムが歌い始めた。それらのことが突然、それを100倍良くした。」[1]ゴッドリッチによると、レコーディングセッションの結果は「解きほぐすのに約1年半かかった巨大な混乱」だった。[13]
2010年1月24日、レディオヘッドはレコーディングを一時中断し、ハリウッドのヘンリー・フォンダ劇場で公演を行い、 2010年のハイチ地震の被災者支援団体オックスファムへの募金活動を行った。この公演は12月に『レディオヘッド・フォー・ハイチ』としてオンラインで無料公開され、ヨークがアコースティックギターで『ザ・キング・オブ・リムス』収録曲「ロータス・フラワー」を演奏した。 [14] 2月、緑の党を支援するチャリティーコンサートで、ヨークは「セパレーター」（当時のタイトルは「マウス・ドッグ・バード」）や「ギブ・アップ・ザ・ゴースト」などの曲を演奏した。 [15]ヨークによる「モーニング・ミスター・マグパイ」のアコースティック演奏は、2004年のDVD『ザ・モスト・ギガンティック・ライイング・マウス・オブ・オール・タイム』に収録されている。 [ 16 ]
音楽と歌詞
ヨークは『ザ・キング・オブ・リムス』は「ビジュアル」アルバムであり、歌詞とアートワークは環境問題への懸念からインスピレーションを得た「野生」と「変異」についてであると語った。[17]タイトルは、レディオヘッドが『イン・レインボーズ』をレコーディングしたトッテナム・ハウス近くのウィルトシャー州セイバーネイクの森にある古代のオークの木、キング・オブ・リムスに由来している。[18]
ローリングストーン誌によると、ザ・キング・オブ・リムスはレディオヘッドが従来のロックミュージックや楽曲構造からさらに離れ、「ムーディーでリズム重視のエレクトロニカ、ゆっくりとしたテンポのバラード、アンビエントサイケデリック」を好んでいたとされている。[19]何人かの批評家はダブステップの影響を指摘した。[20] [21] [22]このアルバムはサンプリング、ループ、アンビエントサウンドを多用しており、[23] [24] [25]鳥の鳴き声や風などの自然音も含まれている。 [26] ピッチフォーク誌は、このアルバムが「デジタルの残骸の繊細な断片から作られた攻撃的なリズム、ロボットのように反復的でありながら人間らしくバランスが崩れた、つかの間のメロディックな安堵感を伴う乾いたドラムの茂み」で構成されていると述べた。[27]オブライエンは「リズムは四肢の王様」であり、そのリズムが「レコードを左右する」と述べた。[28]
最初のトラック「Bloom」は、BBCの自然ドキュメンタリーシリーズ「The Blue Planet」に触発された。[29]ピアノループで始まり、ホーンと複雑なリズムが特徴的である。[26] [30]「Morning Mr Magpie」には「落ち着きのないギター」がある。[26]「Little by Little」には「崩れ落ちるギターの形」と「カタカタと鳴る」パーカッションがある。[30]「Feral」には、散在するボーカルサンプル[24]と「マルチアップされた」ドラムがある。[30]「Lotus Flower」には、ドライビングシンセベースラインとヨークのファルセットがある。[26]「Codex」は、「スペクトル」ホーンとストリングス[26]とRoland TR-808ドラムマシンを備えたピアノバラードである。[3]「Give Up the Ghost」は、レイヤー化されたボーカルハーモニーを備えたアコースティックギターバラードである。[26]最後のトラック「Separator」には、ギター、ピアノ、「脆い」ドラムループ、エコーのかかったボーカルがある。[26]
8曲入り、37分の長さの『ザ・キング・オブ・リムス』はレディオヘッドの最短アルバムである。[31]オブライエンによれば、レディオヘッドは理想的なアルバムの長さは約40分と考えていたといい、マーヴィン・ゲイの『ホワッツ・ゴーイング・オン』（1971年）を『ザ・キング・オブ・リムス』よりも短い名盤として挙げている。[32]
アートワークとパッケージ
キング・オブ・リムスのアートワークはヨークがレディオヘッドの長年のコラボレーターであるスタンリー・ドンウッドと共同で制作した。[33]レディオヘッドの以前のアルバム同様、ドンウッドはバンドが近くでレコーディングしていたため作業を行った。[34]彼はゲルハルト・リヒターのスタイルでレディオヘッドのメンバーの油絵を描いたが、「油絵を描いたことは一度もないし、私はゲルハルト・リヒターでもないから、ただの失敗作の連続だった」としてそれを放棄した。 [35]代わりに、ドンウッドは音楽から「木々でできた巨大で色とりどりの大聖堂、枝から音楽がこだまし、霧の中には奇妙な動物が潜んでいる」ことを思い浮かべた。[34]彼とヨークは木々に目、手足、口、使い魔を描き、[34]北欧のおとぎ話に触発された「奇妙な多肢の生き物」を作った。[36]
キング・オブ・リムスの特別版のために、ドンウッドは「流動的な状態」にあるものを作りたかった。[34]彼は、はかない性質から、日光で色あせる新聞紙を選んだ。[36]これはアルバムの自然テーマを反映し、生物の自然な衰退を反映している。[34]ドンウッドは、週末のブロードシート[36]や、 1960年代のオズやインターナショナル・タイムズなどのアンダーグラウンドの新聞や雑誌からインスピレーションを得た。[34]特別版には、LSDを配布するために使用されたような吸い取り紙に描かれたアートワークが含まれている。ドンウッドは、「理論的には、私がそのような違法なものを提案するわけではないが、誰かがそうする可能性がある...そして、私はそれがマーケティングとしてこれまでに行われたことはないと思う」と述べた。[37]特別版は、第54回グラミー賞で最優秀ボックスまたは特別限定版パッケージにノミネートされた。[38]
リリースとプロモーション
レディオヘッドは2011年2月14日にウェブサイトで『ザ・キング・オブ・リムス』を発表した。 [39]ウェブサイトが予定より早く準備できたため、アルバムは予定より1日早い2月18日に発売された。[19]ダウンロード版は6ポンドで販売された。[40] 5月9日に発売された特別版は30ポンドで販売された。[ 40] 特別版にはアルバムのCDと10インチのビニールレコード2枚、追加のアートワーク、特別なレコードスリーブ、酸化分解性プラスチックのパッケージが含まれていた。[40]
NMEの記者マット・ウィルキンソンは、このサプライズリリースは「天才的なひらめき」であり、興奮を生み出し、「ファンであることが、素晴らしい特別なクラブの一員であるかのように思わせた」と主張した。[15]しかし、NMEの副編集長マーティン・ロビソンは、これを宣伝活動として却下した。「ファンを獲得するために反消費主義のポーズをとり、その忠誠心を消費主義的な手段で完全に搾取した」[15] 。
リリース当日、レディオヘッドはYouTubeで「ロータス・フラワー」のミュージックビデオを公開した。[19]ヨークが踊る白黒映像がフィーチャーされている。ガース・ジェニングスが監督し、ウェイン・マクレガーが振り付けを担当した。[41]このビデオは「ダンシング・トム・ヨーク」というインターネットミームを巻き起こし、ファンが音声を差し替えたり映像を編集したりした。[42]また、「#thomdance」はTwitterでトレンドハッシュタグとなった。[43]東京の渋谷スクランブル交差点でのプロモーション放送は、安全上の懸念から中止された。[44]
『ザ・キング・オブ・リムス』は、 3月28日にイギリスではXLレコーディングス、アメリカではTBD 、日本ではホステス・エンターテインメントからCDとアナログレコードで発売された。[45] [46]発売を宣伝するため、レディオヘッドは世界中の独立系レコード店で無料新聞「ユニバーサル・サイ」を配布した。 [47]ドンウッドとヨークはイーストロンドンのラフ・トレード・ショップで直接コピーを配布した。 [48] LAウィークリーやロンドン・ライトなどの無料新聞の影響を受け、ユニバーサル・サイは新聞用紙にウェブオフセット・リソグラフィーを使用して印刷された12ページのタブロイド紙である。 [49]ドンウッド、ジェイ・グリフィス、ロバート・マクファーレンによるアートワーク、詩、歌詞、短編小説が掲載されている。[50]
販売
レディオヘッドのウェブサイトでは、店頭発売の約2か月前から独占販売されており、 『ザ・キング・オブ・リムス』のダウンロード販売数は30万～40万枚に上った。[1]レディオヘッドの共同マネージャー、クリス・ハフォードは、ほとんどの売上がレコード会社を介さずにウェブサイトを通じて行われたため、レディオヘッドはこれまでのどのアルバムよりも『ザ・キング・オブ・リムス』で多くの収益を得たと推定している。[1]
リテール版は全英アルバムチャートで初登場7位となり[51]、レディオヘッドの5作連続の英国アルバム1位記録に終止符を打ち[52]、初週で33,469枚を売り上げた。[51] アナログレコード版は、特別版を除いて、2011年上半期に英国で2万枚以上を売り上げ、同期間販売されたアナログレコード全体の12%を占め[53]、2011年のベストセラーのアナログレコードとなった。 [34] 2015年4月現在[アップデート]、英国で10年間で2番目に売れたアナログレコードとなっている。[54]
アメリカでは、小売版はビルボード200で初登場6位となり、初週の売上は69,000枚だった。[55]翌週、67,000枚を売り上げ、最高位の3位に達した。[56] 2012年4月までに、『ザ・キング・オブ・リムス』はアメリカで307,000枚の小売販売枚数を記録し、レディオヘッドにとってアメリカでゴールド認定を獲得できなかった初のアルバムとなった。[1]これはサプライズリリースによるものとされ、レディオヘッドの共同マネージャーであるブライス・エッジは、レディオヘッドが新しいレコードをリリースしたことに気付かなかったファンもいたと語った。[1]
さらなるリリース
2011年4月16日、レディオヘッドはレコード・ストア・デイのダブルシングルとして、キング・オブ・リムスのセッションからのさらなるトラック、「スーパーコライダー」と「ザ・ブッチャー」をリリースした。レディオヘッドは、自社のウェブサイトからキング・オブ・リムスを購入した人向けに、両トラックを無料ダウンロードとしてリリースした。 [57] 6月、レディオヘッドは、様々なエレクトロニック・アーティストによるキング・オブ・リムスのリミックス・シリーズをレコード・シングルとしてリリースすると発表した。[58]ヨークは、レディオヘッドはリミキサーに音楽を渡してさらに実験したいと考えており、それが「固定され、石に刻み込まれた」ものではないという考えが気に入ったと語った。[59]リミックスは、その年の9月にリリースされたアルバムTKOL RMX 1234567にまとめられた。[60]
レディオヘッドは7月に放送され、12月にDVDとBlu-rayでリリースされた『ザ・キング・オブ・リムス：ライヴ・フロム・ザ・ベースメント』で『ザ・キング・オブ・リムス』を全曲演奏した。 [61] [62]ゴッドリッチは、このパフォーマンスは「非常に機械化された」アルバムを再び録音し、新たな光で見せるための努力だったと語った。[63] 2014年2月11日、レディオヘッドは『ザ・キング・オブ・リムス』の音楽と画像をフィーチャーしたアプリ、ポリファウナをリリースした。[64]
2017年、レディオヘッドは作曲家ハンス・ジマーとコラボレーションし、 BBCの 自然ドキュメンタリーシリーズ『ブルー・プラネットII』のために『ブルーム』の新バージョンを録音した。トラック「(ocean) bloom」では、BBCコンサート・オーケストラと共演したヨークの新しいボーカルがフィーチャーされている。プレスリリースでヨークは、「ブルーム」はオリジナルの『ブルー・プラネット』シリーズにインスピレーションを受けたものであり、「この曲で元の姿に戻ることができて素晴らしい」と語った。[29]
ツアー
レディオヘッドは、アルバムのリリースから数か月後まで『ザ・キング・オブ・リムス』をライブで演奏しなかった。ヨークはスタジオ作業を続けたいと考えており、アルバムを演奏用にアレンジするのに時間がかかったためである。 [1]複雑なリズムを演奏するために、彼らはポーティスヘッドやゲット・ザ・ブレッシングで働いた経験のある2人目のドラマー、クライヴ・ディーマーを起用した。セルウェイは「あれは魅力的だった。1人が伝統的な方法で演奏し、もう1人がドラムマシンを真似していた。まるで遊んでいる子供のように押したり引いたりしていて、本当に面白かった」と語っている。[65]ディーマーはその後のツアーでもレディオヘッドに参加した。[66]
2011年6月24日、レディオヘッドはグラストンベリー・フェスティバルのパークステージでサプライズパフォーマンスを行い、主に新曲を演奏した。ガーディアン紙の評論家ロージー・スウォッシュは、観客が古い曲を期待していたとして、パフォーマンスに賛否両論の評価を与えた。[67] 9月、レディオヘッドはニューヨーク市のローズランド・ボールルームで2日間公演を行い、サタデー・ナイト・ライブのシーズン初回とコルベア・リポートの1時間スペシャルに出演した。 [68] [69] [70] 2012年、レディオヘッドはヨーロッパ、北米、アジアをツアーし、ボナルー・フェスティバル、コーチェラ・フェスティバル、フジロック・フェスティバルに出演した。[71]オブライエンによると、「正確で詳細な」キング・オブ・リムスの曲は屋外会場には合わないため、主にアリーナで演奏した。[72]
2012年6月16日、トロントのダウンズビュー・パークでの公演の準備中にステージが崩壊し、ドラム技術者のスコット・ジョンソンが死亡、レディオヘッドのロードクルーの他3名が負傷した。[73]レディオヘッドはツアーの日程を変更した後、7月にフランスのニームで行った次のコンサートでジョンソンとステージクルーに敬意を表した。 [74] 2013年、ライブ・ネイション・カナダ社、他の2つの団体、エンジニアが13件の罪で起訴された。[75]誤審による遅延の後、この訴訟は2017年に時効を定めるジョーダン判決により取り下げられた。 [75] 2019年の検死審問では事故死の評決が下された。[76]
受付
主流の批評家のスコアを集計するMetacriticでは、The King of Limbsは40件のレビューに基づいて平均80点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。 [78]ボストン・グローブ紙のマイケル・ブロデュールは「この8曲が保っている緊張感のある静けさ、常に崩れそうな落ち着き」を称賛し、「In Rainbowsは穏やかだが活発で、どこかへ向かっているように感じるアルバムだったが、これらの曲は不気味で陰険で、影のように忍び寄る」と書いた。[87] PopMattersのコーリー・ビーズリーは「The King of Limbsは美しいレコードで、前作よりも意識的に聴く必要があるが、そうすることで同等の、たとえ違うとしても、スリルを提供してくれる」と書いた。[88]
バンクーバー・サン紙のフランソワ・マルシャンは『ザ・キング・オブ・リムス』を「レディオヘッドの様々なスタイルの橋渡し」であり「受け入れる価値がある」と評した。[ 89]評論家のロバート・クリストガウは2つ星の「佳作」を与え、「リトル・バイ・リトル」と「ブルーム」という曲を推薦した。[ 90]クワイエタス紙の評論家ベン・グラハムは、このアルバムがレディオヘッドの最高傑作になるかもしれないと感じ、「より成熟し、経験の重みがあり、曲とプロセスの両方を豊かにしている」と書いた。 [91]
『ザ・キング・オブ・リムス』はレディオヘッドの以前のアルバムほど革新的ではないと感じる者もいた。ピッチフォークのマーク・ピトリックは「レディオヘッドにとっては使い古された領域であり、引き続きやりがいのある結果を生み出している一方で、バンドの特徴であるゲームを変える野心は失われている」と書いた。[30]オールミュージックの編集者スティーブン・トーマス・アーレウィンは「レディオヘッドは派手さや気取りもなく、先駆者の役割から職人へとゆっくりと移行し、やるべきことをやっている」と評した。[23] NMEのルーク・ルイスは「その偉大さを崇拝するのではなく、その技術を尊重すべきレコード」だと感じた。[83]
ロサンゼルス・タイムズ紙のアン・パワーズは、『ザ・キング・オブ・リムス』はリスナーの間で意見が分かれており、あまりに控えめで抽象的、あるいは「悲観的」、あるいはレディオヘッドの以前の作品に似すぎていると感じているファンもいると書いている。 [25] 『イン・レインボーズ』の続編を何年も待っていたファンの中には、アルバムが短く「比較的詰め込まれた」感じがしてがっかりした者もいた。2枚目のアルバムがもうすぐリリースされるという根拠のない噂が広まり、[92]最終曲「セパレーター」の歌詞「これで終わったと思ったら大間違い」によってその噂は勢いづいた。[93]
賞賛
『ザ・キング・オブ・リムス』は、ザ・ワイヤー、 [94]ガーディアン、[95]モジョ、[96] NME、[97]ポップマターズ、[98]アンカット[99]ローリングストーン[ 100]など、いくつかの出版物によって2011年のベストアルバムの1つに選ばれました。第54回グラミー賞では、最優秀オルタナティブミュージックアルバムと最優秀ボックスまたは特別限定版パッケージにノミネートされました。「ロータス・フラワー」は、最優秀短編ミュージックビデオ、最優秀ロックパフォーマンス、最優秀ロックソングにノミネートされました。[38]
遺産
2015年にStereogumに寄稿した記事で、ライアン・リースは『ザ・キング・オブ・リムス』は「極めて優れた、時折素晴らしい音楽だが、重要なバンドによるものだが、結局のところ、誰も予想していなかった天才的なひらめきではなかったため、少しがっかりした」と結論付けている。[92]多くのリスナーは『ザ・キング・オブ・リムス: ライヴ・フロム・ザ・ベースメント』を好んだが、リースもその一人だ。 [93 ] 「レディオヘッドの電子的な衝動の今や限界に達した創意工夫によって録音された音楽がもろくなり始めたところに、筋肉や動きや肉体が存在しているのが聞こえる」と書いている。[92]ライアン・カーニーは2016年にニュー・リパブリックに寄稿した記事で、ヨークのイディオムの使用を批判し、以前のアルバムではうまく機能していたが、「音楽的に拡散し」、「人を移入させる」ことの少ない『キング・オブ・リムス』ではそうではないと感じた。[101]
2021年、コンシークエンス・オブ・サウンドの評論家ジョーダン・ブラムとステレオガムのライター、クリス・ドゥヴィルは、『ザ・キング・オブ・リムス』はレディオヘッドの最も賛否両論のアルバムであると書いた。[93] [102]一部のファンは、アルバムが短すぎる、[93]または「浅はかで短すぎる」と感じた。[102]ブラムとドゥヴィルは、この失望は「温かく親しみやすい」『イン・レインボーズ』[93]によって設定された期待によるものであり、その革新的な「好きなだけ支払う」というリリースはレディオヘッドの影響力を高めた。[102]ドゥヴィルはまた、あまりに聴きやすい曲を前半に配置するという順序によって、一部のリスナーを失ったのではないかと推測した。[93] 2024年、ローリング・ストーン誌は『ザ・キング・オブ・リムス』を最もがっかりしたアルバム50枚のうちの1枚に選び、おそらく「ロック史上最高の12年間」を続けたアルバムだと書いた。しかし、彼らは、それでもなお「センセーショナル」であり、「他の誰かがリリースしたとしても傑作と見なされるだろう」と書いた。[103]
トラックリスト
すべての曲はレディオヘッドによって書かれました。
人事
チャート
認定と販売
参考文献
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外部リンク
- レディオヘッド公式サイト
- DiscogsのThe King of Limbs (リリースリスト)