Loading article…
| 「真実の愛は待つ」 | |
|---|---|
| レディオヘッドの曲 | |
| アルバム「A Moon Shaped Pool」より | |
| リリース | 2016年5月8日 |
| ジャンル | |
| 長さ | 4:43 |
| ラベル | XL |
| 作詞家 | レディオヘッド |
| プロデューサー | ナイジェル・ゴドリッチ |
「True Love Waits 」は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの曲です。レディオヘッドは、この曲を9枚目のアルバム「A Moon Shaped Pool」 （2016年）でリリースするまで、20年以上かけてこの曲に取り組んでいました。
レディオヘッドは1995年に初めて「True Love Waits」を演奏し、その際、ボーカルのトム・ヨークがアコースティックギターを弾いた。ヨークはその後数年にわたり、ギターやローズピアノでこの曲をソロで演奏し、この曲はレディオヘッドの最も有名な未発表曲の1つとなった。この曲の演奏は『I Might Be Wrong: Live Recordings』（2001年） でリリースされた。
レディオヘッドとプロデューサーのナイジェル・ゴッドリッチは、何度か「True Love Waits」のレコーディングを試み、さまざまなスタイルを試したが、アレンジに落ち着くことができなかった。これらのバージョンのいくつかは、コンピレーションアルバム『MiniDiscs [Hacked]』（2019年）と『Kid A Mnesia』 （2021年）でリリースされた。1つのバージョンは、レディオヘッドの2001年のアルバム『Amnesiac』の別のトラック「Pulk/Pull Revolving Doors」の基礎となった。[1]
2016年、レディオヘッドはアルバム『A Moon Shaped Pool』の最後の曲として、ミニマルなピアノバラードとしてアレンジされた「True Love Waits」をリリースした。この曲は好評を博し、批評家はレディオヘッドの最高傑作の1つに挙げ、ピッチフォークは10年間の最高傑作の1つに挙げた。多くの批評家は、長い待ち時間によってスタジオバージョンがよりパワフルになったと感じた。シングルとしてはリリースされなかったが、「True Love Waits」はフランスのSNEPと米国のビルボード ホットロックソングシングルチャートに入った。
歴史
1995–1996: 初演
レディオヘッドは1995年12月、2枚目のアルバム『ザ・ベンズ』のツアー中にブリュッセルで初めて「トゥルー・ラヴ・ウェイツ」を演奏した。[2]作詞家のトム・ヨークは、ジョニー・グリーンウッドが演奏する「軽やかな」キーボードのメロディーに合わせ、アコースティックギターでこの曲を演奏した。[3] [4]長年にわたり、「トゥルー・ラヴ・ウェイツ」はファンに愛され、レディオヘッドの最も有名な未発表曲の1つとなり、海賊版が広く流通した。[5] [6] [7]
1996–1997:OKコンピュータ
ヨークはレディオヘッドがすでにボーカルとアコースティックギターをベースにした曲をあまりにも多くレコーディングしており、「True Love Waits」をこの方法でレコーディングするのは「簡単すぎる」と感じていた。[8]プロデューサーのナイジェル・ゴッドリッチは後に「トムの名誉のために言っておくと、彼は曲に正当性があり、レコーディングとして存在する理由があると感じる必要がある」と語っている。 [9]彼によると、彼らはジョン・メイヤーのようなバージョンをレコーディングすることに興味はなかったという。[9]
レディオヘッドは3枚目のアルバム『OK Computer』（1997年）のために「True Love Waits」に取り組んだが、破棄された。[3]この時期に「True Love Waits」のために録音されたキーボードループは、2017年の再発盤『OKNOTOK 1997 2017』でリリースされた。[10]他の作業中のバージョンは、2019年のコンピレーションMiniDiscs [Hacked]でリークされ、[11] 「スペーシーな」シンセサイザーとワウワウ効果をフィーチャーしたバージョンが含まれていた。[12] NMEは、強力なベースラインとプログレッシブロックスタイルのオルガンを備えたバージョンを「非常に90年代的」と評した。[13]
1999–2001:キッドAそして記憶喪失
レディオヘッドは、アルバム『キッドA』（2000年）と『アムネジアック』（2001年）のレコーディング中に、再び「トゥルー・ラブ・ウェイツ」に取り組んだ。この2つのアルバムは同時進行でレコーディングされた。 [3]ギタリストのエド・オブライエンは、 2000年1月に自身のオンライン日記で、「トゥルー・ラブ・ウェイツ」は「4年ほど前から温めていたが、取り組むたびに同じ道を辿っているように思えた。でも、今は何かエキサイティングなことの始まりのように聞こえる」と書いている。[3] 1か月後、彼は次のように書いている。
これはアプローチ番号561のようなものですが、素晴らしい曲です。単に、私たちがワクワクする方法を見つけようとしているだけです。そして、私たちは方法を見つけたかもしれません。少なくとも、新しいアプローチを見つけました...もちろん、それはまったくの駄作で、この曲の筋書きを完全に失っているかもしれません。どうかそうならないようにしてください。[3]
この時期、レディオヘッドはOKコンピューターのセッションで録音されたキーボードループを使用して「True Love Waits」のエレクトロニックバージョンを作成したが、破棄した。[10]ヨークは後に「「True Love Waits」は健全なアコースティックなものだと感じていたのに、突然このかなり激しいものを入れてしまった...それが正しいことかどうかわからなかったので、途中で投げ出してしまった」と語っている。[1]彼らはこのバージョンを新しいトラック「Pulk/Pull Revolving Doors」として再利用し、Amnesiacでリリースした。[1]「Pulk/Pull Revolving Doors」のオリジナルの「True Love Waits」バージョンは、2021年の再発盤Kid A Mnesiaでリリースされた。[14] ローリングストーン誌はこれを「不吉な」シンセサイザーとローズピアノを備えた「完全なエレクトログリッチバージョン」と評した。[15]
2001–2016: さらなる公演
レディオヘッドの2001年のアムニージアックツアー中、ヨークはアコースティックギターで「True Love Waits」をソロで数回演奏し、その演奏は『 I Might Be Wrong: Live Recordings』（2001年）に収録された。[3]ジャーナリストのマック・ランドールは、このリリースはレディオヘッドがファンの声に耳を傾け、レディオヘッドの海賊版取引を認識していたことを示していると書いている。[4]ゴドリッチは後に『I Might Be Wrong』のバージョンを「ひどい」と評した。[9]
ヨークは、2009年のラティテュード・フェスティバルや2010年のケンブリッジ・コーン・エクスチェンジでのソロ公演を含め、さらに数回にわたって「トゥルー・ラヴ・ウェイツ」を演奏した。[3] [16] 2006年から、レディオヘッドは別の曲「エヴリシング・イン・イッツ・ライト・プレイス」のイントロとして、ローズ・ピアノでよりスローなバージョンを演奏し始めた。 [2]フェニックス・ニュー・タイムズによると、「これはより自由で軽いテイクであり、アコースティック・バージョンの明確なコード進行や強引な絶望感はなく、孤独感よりも歌詞のロマンチックな性質を何らかの形で強調している。」[2]
2016年:月型のプール
2016年、作曲から20年以上が経った後、レディオヘッドは9枚目のアルバム『ア・ムーン・シェイプド・プール』の最後のトラックとして、ピアノのミニマルなアレンジで「トゥルー・ラヴ・ウェイツ」をリリースした。[17]レディオヘッドはこの新しいアレンジをムーン・シェイプド・プール・ツアーで演奏し、2018年の南米公演ではヨークが再びアコースティックギターのソロで「トゥルー・ラヴ・ウェイツ」を演奏した。[18]ヨークは2023年に次のように語っている。「僕の間違いの1つは、シンプルだからといって物事を無視してしまうことだ...「トゥルー・ラヴ・ウェイツ」はちょっとそんな感じだった。ほとんどショーの最後に流れるように作られたような曲だった。必ずしもレコーディングされるように作られたわけではなかった。『よし、みんな、おやすみ。ありがとう』と言うために作られた曲だった」[8]
構成
『I Might Be Wrong』に収録されている「True Love Waits」のライブバージョンでは、ヨークがアコースティックギターを1人で演奏している。[3] Pitchforkによると、予想外のコード進行と「激しい」ギターのかき鳴らしが特徴的だという。[19] [20] Phoenix New Times紙は、この「真摯」で「シンプルな」アレンジを、同時代のレディオヘッドの曲「 Fake Plastic Trees 」に例えた。[2]
『A Moon Shaped Pool』の最後のトラックとしてリリースされたスタジオバージョンは、「悲しげなポストロック」[21]や「解体されたアンビエントピアノバラード」と評された。[22]ギターの代わりに、最小限の4音ピアノの音型が使用され、その上にピアノが徐々にオーバーダビングされ、[17]ポリリズムのループとテクスチャが作られている。[20]ベースは2番目のヴァースで入る。[2] Chart Attackは、この曲を「ゆっくりとした憂鬱な」曲と評し、 In Rainbows (2007)の「Videotape」のようなレディオヘッドのアルバムの締めくくりの曲の伝統を引き継いでいる。[23]
ヨークによると、最初の詩「私は自分の信念を捨てて / あなたの子供を産むために / あなたの姪っ子みたいに着飾って / あなたの腫れた足を洗う」は、人々が子供っぽい行動から抜け出す「若者と老人の違い」について歌っており、語り手は愛する人を守るために大人にならないことを提案している。[3]「そして真実の愛は / ロリポップとポテトチップスの上に生きる」という行は、ヨークが読んだ、両親に1週間置き去りにされた子供がスナック菓子を食べて生き延びたという物語に触発されたものである。[3]この曲には「去らないで、去らないで」という「懇願する」リフレインがある。 [17]
受付
初期バージョン
2001年に『I Might Be Wrong』をレビューしたPitchforkのマット・ルメイは、ヨークのソロパフォーマンス「True Love Waits」は「本当に素晴らしい」ものであり、「OK Computerのどの曲にも負けない」と書いた。彼は、このパフォーマンスが「Like Spinning Plates」のパフォーマンスと並んでライブアルバムのリリースを正当化するものだと感じた。[19] PopMattersのニコラス・テイラーは、このパフォーマンスを「愛のほろ苦い勝利」であり、「レディオヘッドのモダニズム的な悪夢の背後には、たった一人の人と完全に意味のある形でつながりたいという脆く切実な願望があることを示している」と評した。[24] NMEのテッド・ケスラーは、ヨークのボーカルを「クリアで真実」と称賛した。[25]
ランドールは、 Might Be Wrongの演奏は、シンセサイザーのアルペジオと「あまり泣き言っぽくない」ボーカルを特徴とする、広く出回っている海賊版の演奏よりも劣っていると感じていた。彼は次のように書いている。「この曲はレディオヘッドが自分たちも観客も好きだとわかっていたが、バンドはアレンジに取り掛からなかったという印象を受ける。結局、彼らは諦めて、そのままリリースしたのだ。」[5] Pitchfork は、ミニディスク [Hacked]でリリースされた「True Love Waits」の制作途中のバージョンはうまくいかず、レディオヘッドがこの曲のレコーディングに苦労した理由を示していると書いている。[12] NME は、これらのバージョンの 1 つでは音楽が高揚しすぎて、ヨークの歌詞から気をそらしていると感じた。[13]
スタジオ版
クワイエタスの評論家マイク・ダイバーは『ア・ムーン・シェイプト・プール』を批判したが、そのカバー版「トゥルー・ラブ・ウェイツ」を2008年のシングル「ヌード」以来レディオヘッドの最も感動的な曲として賞賛した。 [ 26]同様に、ニュー・リパブリックのライター、ライアン・カーニーは「アルバムで唯一感動的な曲である『トゥルー・ラブ・ウェイツ』が20年前に書かれたのは偶然ではない」と書いている。[27]
フェニックス・ニュー・タイムズのスティーブ・ジョセフは、ピアノアレンジがヨークのライブパフォーマンスの最高の要素を捉え、感傷的になりすぎないようにし、アルバムの中で「最も率直で、気取らず、感情的に生々しい作品」だと感じた。[2]彼は、このアレンジはヨークが25年来のパートナーであるレイチェル・オーウェンと最近別れたことに影響されているのではないかと推測した。初期のギターアレンジが「希望に満ちた、誇り高い性格」であるのに対し、ムーン・シェイプド・プールのバージョンは「諦め、孤独、喪失」のように聞こえる。[2]ローリングストーンの評論家アンディ・ベータは、「関係が冷え切ってから何年も経ってから古いラブレターを偶然見つけたような効果」があり、「去らないで」というリフレインがかつては償いを示唆していたのに、今は別れのように聞こえると書いた。[28]
ガーディアン紙でジャズ・モンローは「レディオヘッドの曲は、深淵に直面していない時でも、そこに至る経緯を明かさずに、大体その付近で展開する傾向がある。しかし『True Love Waits』は何も隠していない。リスナーよ、深淵とは愛なのだ」と書いた。 [29] NMEのライター、ダミアン・ジョーンズは、この曲はレディオヘッドの最も悲しい曲だと評した。[30]アリゾナ・リパブリック紙で、エド・マズリーは、この新しいアレンジは「恋人に去らないでと懇願するヨークのボーカルの切実な切望感を高めている」と書いた。[31] GQの評論家ジェイク・ウルフは、スタジオ版は「感情的に曲を重くする、ぼんやりとしたピアノ」でがっかりし、ギター版の明るさが欠けていると感じた。[7]ラウダー・サウンド紙で、スティーブン・ダルトンは「わざとかもしれないが、感情的に引き込まれない疲れと敗北感」を感じた。[22]
批評家の中には、長い待ち時間によってスタジオ版がより力強くなったと感じている者もいた。コンシークエンス・オブ・サウンド誌でニーナ・コーコランは「レディオヘッドはこれまで以上に熟した状態で歌詞を剥がすことができた」と書いた。[32]ヴァルチャー誌のジャーナリスト、マーク・ホーガンは「スタジオ版とそれ以前の様々な作品との違いは、機械の中の幽霊のように進行を覆っている」と書いた。 [33]ピッチフォーク誌でジリアン・メイプスは「年を取って賢くなった男性が歌っているような感覚」があり、「死後の世界に取り憑かれることを諦めた今」歌詞はより心のこもったものになっていると書いた。[20]ピッチフォーク誌の別の批評家、ネイサン・リースは「『True Love Waits』はレディオヘッドの最も内向的なアルバムの1つへの哀愁のコーダであり、多くの人がすでに名曲とみなしている曲にふさわしい扱い方だ。待つ価値はあった」と書いた。[34]
ローリング・ストーン誌とアリゾナ・リパブリック誌は、「トゥルー・ラブ・ウェイツ」のスタジオ版を2016年5月のベストソングに選んだ。[28] [31] ピッチフォーク誌は、同曲を今週のベストニュートラック[20]、2016年のベストソング第9位に選んだ。 [34] 2017年、コンシークエンス・オブ・サウンド誌は、「トゥルー・ラブ・ウェイツ」をレディオヘッドの12番目に偉大な曲に選んだ。 [35] 2019年、ヴァルチャー誌はこれをレディオヘッドの最高の曲に選び、[33]ピッチフォーク誌はこれを10年間で93番目に偉大な曲に選んだ。[36] 2020年、ガーディアン紙はこれをレディオヘッドの17番目に偉大な曲に選んだ。[29]
チャート
参考文献
出典
- レッツ、マリアンヌ・タトム。レディオヘッドとレジスタント・コンセプト・アルバム：完全に消え去る方法、2010年。ISBN 978-0-253-22272-5
脚注
- ^ abc Vozick-Levinson, Simon (2021年11月3日). 「『たとえ悪夢であっても、ある種の未来』：トム・ヨークが語る『キッドA』と『アムニージアック』のビジュアルの秘密」ローリングストーン誌。 2021年11月3日閲覧。
- ^ abcdefg Jozef, Steve (2016年5月12日). 「レディオヘッドのトム・ヨークが「True Love Waits」を最終的に録音したのは失恋が原因か？」Phoenix New Times . 2016年9月10日閲覧。
- ^ abcdefghij Reilly, Dan (2016年5月10日). 「レディオヘッドの『True Love Waits』の21年の歴史、20年にわたる制作期間を経てファンに愛される作品」Vulture . 2016年9月10日閲覧。
- ^ ab Randall, Mac (2012年2月1日). Exit Music: The Radiohead Story Updated Edition. Backbeat Books. ISBN 978-1-4584-7147-5。
- ^ ab Randall, Mac (2012年2月1日). Exit Music: The Radiohead Story Updated Edition. Backbeat Books. ISBN 978-1-4584-7147-5。
- ^ レッツ、174ページ。
- ^ ab ウルフ、ジェイク（2016年5月9日）。「レディオヘッドはファンのお気に入りの曲を台無しにしたのか？」GQ 。 2016年9月10日閲覧。
- ^ ab ゴードン、ジェイソン・トーマス（2023年9月8日）。「トム・ヨークを泣かせる曲」ローリングストーン誌。 2023年9月8日閲覧。
- ^ abc Fricke, David (2012年4月26日). 「Radiohead Reconnect」. Rolling Stone . 2020年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月22日閲覧。
- ^ ab ライアン・リード (2021年9月28日). 「In limbo: a primer for Radiohead's unheard Kid A Mnesia Songs」. Ultimate Classic Rock . 2022年1月13日閲覧。
- ^ Anderson, Darran (2019年6月20日). 「Reviews | Radiohead | MiniDiscs [Hacked]」. The Quietus . 2019年9月7日閲覧。
- ^ ab ラーソン、ジェレミー・D; グリーン、ジェイソン (2019年6月12日)。「レディオヘッドのOKコンピューターセッションのリークで最も素晴らしく、最も奇妙で、最も明らかにされた瞬間」。Pitchfork 。 2019年6月12日閲覧。
- ^ ab オーブリー、エリザベス（2019年6月13日）。「OKコンピューターの18時間分のリークをすべて聴いて、これらの隠れた逸品を選び出した」NME。2024年8月10日閲覧。
- ^ ディーン、ジョナサン。 「キッド・A・ムネシアは 、未来はまだレディオヘッドであるということを示している」。タイムズ。ISSN 0140-0460 。 2021年10月24日閲覧。
- ^ シェフィールド、ロブ（2021年11月4日）。「レディオヘッドの最高の時間はこれまで以上に素晴らしいサウンドだ」ローリングストーン誌。 2024年8月3日閲覧。
- ^ Green, Toby (2010年3月2日). 「トム・ヨーク、コーン・エクスチェンジ、ケンブリッジ」.インディペンデント. 2016年9月10日閲覧。
- ^ abc Pareles, Jon (2016年5月8日). 「レビュー：レディオヘッドの『A Moon Shaped Pool』には忍耐強い完璧主義が表れている」ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2016年9月10日閲覧。
- ^ トレンデル、アンドリュー（2018年4月24日）。「トム・ヨークがレディオヘッドの『トゥルー・ラヴ・ウェイツ』のオリジナル・アコースティック・バージョンを復活」NME 。 2018年8月30日閲覧。
- ^ ab マット・ルメイ (2001年12月17日). 「レディオヘッド：I Might Be Wrong：ライブレコーディング」. Pitchfork . 2012年3月19日閲覧。
- ^ abcd Mapes, Jillian (2016年5月9日). 「レディオヘッドの『True Love Waits』レビュー」Pitchfork . 2016年9月10日閲覧。
- ^ バトルズ、コナー（2016年5月12日）。「レディオヘッドが『ア・ムーン・シェイプド・プール』で雰囲気と感情をミックス」ランサー・スピリット・オンライン。 2020年11月21日閲覧。
- ^ ab ダルトン、スティーブン（2016年6月8日）。「レディオヘッド - ア・ムーン・シェイプド・プール アルバムレビュー」ラウダーサウンド。 2020年11月21日閲覧。
- ^ Trapunski, Richard (2016年5月9日). 「レディオヘッドの『True Love Waits』の長い歴史」. Chart Attack . 2016年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月11日閲覧。
{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク) - ^ Nicholas Taylor (2001年11月13日). 「Radiohead I Might Be Wrong: Live Recordings」. PopMatters . 2012年3月29日閲覧。
- ^ テッド・ケスラー (2001年11月6日). 「レディオヘッド：私は間違っているかもしれない」. NME . 2012年3月19日閲覧。
- ^ Diver, Mike (2016年5月13日). 「Reviews: Radiohead - A Moon Shaped Pool」. The Quietus . 2016年9月14日閲覧。
- ^ カーニー、ライアン（2016年5月31日）。「レディオヘッドのラケット」。ニューリパブリック。ISSN 0028-6583 。 2021年8 月4日閲覧。
- ^ ab Beta, Andy (2016年5月8日). 「レディオヘッドのアルバム『A Moon Shaped Pool』は忘れがたい、見事な勝利」ローリングストーン誌。2016年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月11日閲覧。
- ^ ab Monroe, Jazz (2020年1月23日). 「レディオヘッドのベスト40曲 - ランキング！」.ガーディアン. ISSN 0261-3077 . 2020年1月24日閲覧。
- ^ ジョーンズ、ダミアン（2017年2月23日）。「レディオヘッドの最も悲しい曲が明らかに」。NME。2020年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月21日閲覧。
- ^ ab Masley, Ed (2016年6月7日). 「5月のベストシングル: レディオヘッド、タイ・セガール、ジャスティン・ティンバーレイク、スピーディー・オーティズ、ザ・キルズ、リアーナ、ドレイク」アリゾナ・リパブリック。 2016年6月10日閲覧。
- ^ Corcoran, Nina (2016年5月11日). 「Radiohead – A Moon Shaped Pool」. Consequence of Sound . 2016年5月11日閲覧。
- ^ ab Hogan, Marc (2019年3月28日). 「私は間違っているかもしれない：レディオヘッドのすべての曲をランク付け」Vulture . 2019年4月15日閲覧。
- ^ ab 「2016年のベストソング100選（10ページ目）」。Pitchfork 2016年12月12日。 2016年12月12日閲覧。
- ^ ジャスティン・ガーバー、ダン・キャフリー、ニーナ・コーコラン、ショーン・バリー（2017年6月28日）。「ランキング：レディオヘッドのワーストからベストまで全曲」。コンシークエンス・オブ・サウンド。 2018年7月24日閲覧。
- ^ 「2010年代のベストソング200」。Pitchfork 。2019年10月8日閲覧。
- ^ 「Radiohead – True Love Waits」（フランス語）。シングル分類。2016年9月14日閲覧。
- ^ 「レディオヘッドチャートヒストリー（ホットロック＆オルタナティブソング）」ビルボード。2016年5月17日閲覧。