| 私の鉄の肺 | ||||
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| EP作成者 | ||||
| リリース | 1994年9月26日[1] | |||
| 記録済み | 1993–1994 | |||
| スタジオ | RAK、ロンドン | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 28 : 23 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| レディオヘッドの年表 | ||||
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| レディオヘッドのシングル年表 | ||||
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『マイ・アイアン・ラング』は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの3枚目のEPで、1994年9月26日にイギリスではパーロフォン・レコード、アメリカではキャピトル・レコードから発売された。レディオヘッド、ジョン・レッキー、ナイジェル・ゴッドリッチがプロデュースした。これはレディオヘッドにとってゴッドリッチとアーティストのスタンリー・ドンウッドとの初のコラボレーションであり、2人はそれ以降レディオヘッドのすべてのリリースでコラボレーションを行っている。
レディオヘッドは、翌年にリリースされた2枚目のアルバム「ザ・ベンズ」のセッション中にほとんどの曲を録音しました。EPは、ベンズの曲「マイ・アイアン・ラング」とアルバム未収録の曲数曲で構成されています。レディオヘッドは、デビューシングル「クリープ」(1992年)の成功に応えて「マイ・アイアン・ラング」を書きました。RAKスタジオで録音されたバージョンに満足せず、1994年5月にロンドンのアストリアで録音された編集されたパフォーマンスを使用しました。
批評家たちは『マイ・アイアン・ラング』をレディオヘッドの作曲における成長の証と評した。この曲「マイ・アイアン・ラング」はシングルとしてもリリースされ、イギリスのシングルチャートで24位に達した。
録音
レディオヘッドは、 2枚目のアルバム『ザ・ベンズ』(1995年)のセッション中に、ロンドンのRAKスタジオで『マイ・アイアン・ラング』のほとんどの曲をレコーディングした。 [6]作詞家のトム・ヨークは、このEPは「ファンのためだけのもの」であり、アウトテイクではなくアルバムに入りきらなかった曲を集めたものだと述べた。「いい曲だと思う。そうでなければ宣伝しなかっただろう」。[7]このEPには、1993年7月13日のKROQ-FMでのパフォーマンスから、レディオヘッドのデビューシングル『クリープ』(1992年)のアコースティックバージョンも収録されている。 [8]
『マイ・アイアン・ラング』はレディオヘッドにとってプロデューサーのナイジェル・ゴッドリッチとの最初のコラボレーションであり、ゴッドリッチはRAKでテープエンジニアとしてプロデューサーのジョン・レッキーをサポートしていた。 [6]また、カバーアーティストのスタンリー・ドンウッドとレディオヘッドにとって最初のコラボレーションでもあった。ドンウッドはロック音楽のファンではなかったが、エクセター大学の美術学生時代にヨークを知っていたためこの仕事を引き受けたと語っている。[9]ドンウッドとゴッドリッチはそれ以来レディオヘッドのすべてのリリースで仕事をしている。[9] [6]
「私の鉄の肺」

『ザ・ベンズ』には「マイ・アイアン・ラング」のみが収録されている。[10]レディオヘッドは、レコード会社EMIから「クリープ」の成功を再現するシングルを録音してほしいという要請に応えてこの曲を書いた。 [11]辛辣な歌詞は、 「クリープ」が自分たちを支え、また制約してきたことのメタファーとして鉄の肺を使用している。「これは私たちの新しい曲 / 前作と全く同じ / 時間の無駄 / 私の鉄の肺」。[12]ヨークは1995年に次のように語っている。「みんなは『クリープ』という曲1曲で私たちの感情の幅を定義した。『マイ・アイアン・ラング』のレビューで『クリープ』とそっくりだと書かれていた。あんな状況に直面すると、『くたばれ』って感じになる。こういう人たちは絶対に耳を傾けないだろう」。[13]
ジャーナリストのマック・ランドールによると、「マイ・アイアン・ラング」は「ジャングリーな」オープニングフックから「マッカートニー風のヴァースメロディー」とブリッジの「粉砕するギターの爆発音」へと移行する。[6] ジョニー・グリーンウッドはデジテックのワミーペダルを使ってギターのピッチを1オクターブシフトし、「グリッチなローファイ」サウンドを生み出した。[14] エド・オブライエンはギターでドローン音を生成するために電子サスティン装置であるEBowを使用した。 [15]
レディオヘッドはRAKで「マイ・アイアン・ラング」のバージョンを録音したが、結果に満足しなかった。代わりに、ヨークのボーカルを差し替え、観客を除いた、 1994年5月にロンドンのアストリアで録音されたパフォーマンスを使用した。 [16]レッキーは「ホールの外のトラックの荷台で録音されたことを考慮すると、何かを録音するには最良の音ではなかったが、かなりうまくいった」と述べた。[17]アストリアでのパフォーマンスは、1995年3月にリリースされたビデオ「Live at the Astoria」に収録された。 [18]
リリース
「マイ・アイアン・ラング」は9月26日にイギリスでシングルとして4つのバージョンで発売され、それぞれトラック順が異なっていた。[19]ファンが複数枚購入するよう促すため、[19] EMIは2枚のCDシングルを発売した。1枚にはB面の「ザ・トリックスター」、「パンチドランク・ラヴシック・シングアロング」、「ロゼンジ・オブ・ラヴ」が収録され、[20]もう1枚にはB面の「ルイス(ミストリート)」、「パーマネント・デイライト」、「ユー・ネヴァー・ウォッシュ・アップ・アフター・ユアセルフ」が収録された。[21] EMIは後にB面すべてをまとめたマイ・アイアン・ラングEPを発売した。 [19]
このシングルはイギリスのシングルチャートで24位に達した。[22]アメリカでは大学ラジオチャートでトップになったが、売り上げは約2万枚にとどまった。[19]ヨークとグリーンウッドは、EMIのアメリカ子会社であるキャピトルがもっと宣伝しなかったことに失望を表明した。 [16] A &R担当副社長のペリー・ワッツ・ラッセルは、キャピトルがラジオでの放送を追求しなかったのは、「マイ・アイアン・ラング」がザ・ベンズのリードシングルではなくファン向けのものだったためだと述べた。[23]ランドールは、イギリスとは異なり、アメリカはシングルの主要市場ではなく、売り上げはレディオヘッドがアメリカで聴衆を築いたことを示していると指摘した。彼は、「マイ・アイアン・ラング」がレディオヘッドの芸術的信頼性を高め、ザ・ベンズに商業的な機会をもたらしたと主張した。[17]
批評家の反応
「マイ・アイアン・ラング」は当初賛否両論の評価を受け、批評家たちはそのヴァースとコーラスのダイナミクスを1993年のニルヴァーナの曲「ハート・シェイプド・ボックス」に例えた。[26]ランドールによると、この曲はファンや批評家を困惑させ、予想を裏切ったが、ザ・ベンズでは「ずっと納得がいく」という。[6]ランドールは、レディオヘッドがEPから他のベンズ曲を省いたのは正しいと感じていたが、彼らの作曲には洗練さと多様性が増しており、レディオヘッドが独自のアイデンティティを築きつつあると感じていた。彼は「ザ・トリックスター」と「パンチドランク・ラヴシック・シングアロング」を最も発展した曲として称賛し、ソニック・ユースに例えた。[19]
スマッシュ・ヒッツのリーサ・ダニエルズは「マイ・アイアン・ラング」に5点満点中4点を付け、「素晴らしい」「驚異的」と賞賛した。[25]オールミュージックの評論家グレッグ・プラトはEPを賞賛し、「トラックの一貫性と順序のおかげで、無計画にまとめたB面やアウトテイクのコレクションではなく、本物のアルバムのように聴こえる」と書いた。彼は「驚くほど荒々しく調子外れの中間部」を持つ「クリープ」のアコースティックバージョンが「唯一の弱点」だと感じた。[10]
Entertainment.ieは「これらのオフカットは、私たちがよく知っているクラシックよりも必然的に控えめで実験的であるが、同じ苦悩の精神( The Bends)と脆さは、今でもスリリングに馴染み深い」と書いている。 [24] Pitchforkの評論家スコット・プラゲンホフは、「My Iron Lung」でレディオヘッドは「典型的なオルタナティブロックのテンプレートを分解して再構築する新しい方法」を見つけ、「集団の頭が割れて新しいアイデアが溢れ出すようなバンドであることを示した」と書いている。 [27] 2020年、ガーディアン紙は「My Iron Lung」をレディオヘッドのベストソングの10位に選び、「キャッチーなフックと力強いリフを使って商業化に反対している。生意気なように聞こえるかもしれないが、生意気だ。しかし、生意気さから[レディオヘッド]は新しいアイデンティティを作り上げました。スタジアムロックの扇動者が、特に自分たちの偽善と貪欲に宣戦布告したのだ」と書いている。 [28]
再発行
2007年10月19日、「マイ・アイアン・ラング」はミュージック・ビデオゲーム「ロックバンド」のダウンロードコンテンツとしてリリースされた。[29] 2009年8月31日、EMIは「コレクターズ・エディション」でザ・ベンズを再発行し、 [30]マイ・アイアン・ラングのトラックを収録した。[31]レディオヘッドはこの再発行に関与しておらず、音楽はリマスターされていない。[32]レディオヘッドのバックカタログが2016年にXLに移管された後、EMIの再発行はストリーミングサービスから削除された。 [33]
トラックリスト
すべてのトラックはレディオヘッドによって書かれています。
人事
ライナーノーツより抜粋。[8]
チャート
週次チャート
年末チャート
認定資格
参考文献
- ^ 「シングルリリース」(PDF) .ミュージックウィーク. 1994年9月24日. p. 25 . 2021年8月10日閲覧。
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- ^ 「過去30年間のベストアルバム300選(1985-2014)」Spin 2015年5月11日、p.4 。 2022年2月28日閲覧。
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{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ ab Edmonds, Lizzie (2015年3月25日). 「スタンリー・ドンウッド:「レディオヘッドは好きじゃなかったけど、コンピューターはOK」」イブニング・スタンダード。 2022年1月17日閲覧。
- ^ abc Prato, Greg. 「My Iron Lung - Radiohead | 楽曲、レビュー、クレジット」AllMusic。
- ^ ランドール、90ページ
- ^ Runtagh, Jordan (2018年2月22日). 「レディオヘッドの『パブロ・ハニー』:あなたが知らなかった10のこと」ローリングストーン誌。 2019年5月23日閲覧。
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- ^ 「ARIAチャート – 認定 – 2006アルバム」(PDF)。オーストラリアレコード産業協会。2006年8月24日。 2021年12月27日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - レディオヘッド - マイ・アイアン・ラング」。英国レコード産業。2013年7月22日。 2022年7月5日閲覧。
外部リンク
- YouTubeの「私の鉄の肺」ビデオ
- MusicBrainzの My Iron Lung
