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| パブロ・ハニー | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1993年2月22日 | |||
| 記録済み | 1992 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 42 : 11 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| レディオヘッドの年表 | ||||
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| パブロ・ハニーのシングル | ||||
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『パブロ・ハニー』は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドのデビュースタジオアルバムで、1993年2月22日にイギリスのパーロフォンから、1993年4月20日にアメリカのキャピトルレコードからリリースされた。ショーン・スレイド、ポール・Q・コルデリー、レディオヘッドの共同マネージャーであるクリス・ハフォード によってプロデュースされた
レディオヘッドは1985年にオックスフォードシャー州アビンドンのアビンドン・スクールで結成され、1991年にEMIとレコーディング契約を結んだ。デビューEP 『ドリル』（1992年）はあまり成功しなかった。デビューアルバムでは、レディオヘッドのマネージメントはアメリカ市場をターゲットにし、アメリカ人プロデューサーを選んだ。『パブロ・ハニー』は1992年にオックスフォードシャー州チッピング・ノートン・レコーディング・スタジオで3週間かけてレコーディングされた。レコーディングはレディオヘッドのスタジオ経験不足によって妨げられた。
シングル「Creep」、「Anyone Can Play Guitar」、「Stop Whispering」は当初、あまりインパクトがなかった。しかし、「Creep」は徐々に国際的なラジオ放送で流れるようになり、1993年に再発された後、イギリスのシングルチャートで7位に達した。レディオヘッドは、ベリーとPJハーヴェイのサポートとして米国で積極的なプロモーションツアーに乗り出し、続いてジェイムスのサポートとしてヨーロッパツアーを行った。1995年5月、ライブビデオ「Live at the Astoria (1995)」がVHSでリリースされた。
『パブロ・ハニー』は全英アルバムチャートで22位に達した。1994年に英国でゴールド、2013年にダブルプラチナに認定された。米国では1995年にプラチナに認定された。 『パブロ・ハニー』は概ね好評だったが、未完成または派生的だと感じる者もいた。レディオヘッドの後期の作品ほど評価は高くないが、回顧的なレビューでは肯定的な意見もあり、最高のアルバムのリストに登場している。レディオヘッドのメンバーは、作曲の弱さとスタジオでの経験不足を理由に、このアルバムを批判している。「クリープ」はレディオヘッドの最も成功したシングルであり続けている。
背景
レディオヘッドのメンバーはオックスフォードシャー州アビンドンにあるアビンドン・スクールに通っているときに出会った。[1] 1985年に彼らはオン・ア・フライデーを結成した。この名前は学校の音楽室でいつもリハーサルをしていた日にちなんでいる。[2]彼らはデモテープを録音したが、その中には後にパブロ・ハニーの曲となる「ユー」、「アイ・キャント」、「シンキング・アバウト・ユー」のカセットテープも含まれていた。[3]
あるデモが地元のプロデューサー、クリス・ハフォードの目に留まった。[4]ハフォードとビジネスパートナーのブライス・エッジはオックスフォードのジェリコ・タバーンでのコンサートに参加した後、バンドのマネージャーになった。 [4] 1991年後半、オン・ア・フライデーはEMIと6枚のアルバムのレコーディング契約を結び、EMIの要請でバンド名を変更した。[5] [6]バンド名はトーキング・ヘッズの1986年のアルバム『トゥルー・ストーリーズ』に収録されている曲「レディオ・ヘッド」から取られた。[7]
レディオヘッドは1992年にデビューEP『ドリル』をリリースした。このEPはハフォードがオックスフォードシャーにある自身のスタジオ、コートヤード・スタジオで制作した。 [8]このEPはイギリスのシングルチャートで101位に達したが、ガーディアン紙は後にこれを「不吉なスタート」でほとんど注目されなかったと評した。[9]ハフォードは、EPを自分で制作したのは間違いだったと語り、利益相反を生み、スタジオ内で摩擦を生んだと語った。[8]
ハフォードとエッジはレディオヘッドの次のレコーディングでは別のプロデューサーを探すことを決意した。[8] イギリスでは独立系レーベルがインディーズチャートを独占していたが、EMIはメジャーレーベルだった。そのためハフォードとエッジはレディオヘッドにアメリカ人プロデューサーを起用させ、アメリカで積極的にツアーを行い、その後イギリスに戻ってファンを獲得する計画を立てた。[10]彼らはスティーヴ・アルビニを雇うことも検討したが、彼はまだメジャーアーティストと仕事をしたことがなく、EMIはリスクが大きすぎると感じた。[10]
この頃、ピクシーズやダイナソーJr.などのバンドと仕事をしたことがあるアメリカ人プロデューサーのポール・コルデリーとショーン・スレイド[2]は、仕事を求めてイギリスにいた。[11] EMIのA&Rディレクター、ニック・ギャットフィールドは、彼らに検討すべきアーティストのセレクションを与えた。[10]ギャットフィールドが「ストップ・ウィスパリング」を聴かせた後、彼らはレディオヘッドのプロデュースに同意した。 [10]コルデリーは特にトム・ヨークのボーカルに感銘を受けた。 [12]バンドと会ったとき、コルデリーは彼らの若さだけでなく、団結力と親密さにも感銘を受けた。[12]彼は「目的に対する真剣さと、少し変わった音楽を作ろうとする真剣さ」と表現した。[12]彼は当初レディオヘッドよりもハフォードとエッジに感銘を受け、彼らを「狡猾な母親たち...これほど計画性のある2人に会ったことはないと思う」と呼んだ。[13]
録音
レディオヘッドはオックスフォードシャーのチッピング・ノートンにあるチッピング・ノートン・スタジオでパブロ・ハニーをレコーディングした。[3]彼らはまず、EMIがレディオヘッドのデビュー・シングルとして検討していた2曲、「インサイド・マイ・ヘッド」と「ルジー」をレコーディングしようとした。[8]彼らはほとんど進展しなかった。コルデリーはレディオヘッドを「ひどく経験不足」と表現し、彼らもプロデューサーも曲の選択を気に入らなかった。コルデリーは「インサイド・マイ・ヘッド」は「あまりメロディアスではない」と言い、レディオヘッドの他の曲のような力強さが欠けていた。[8]ハフォードは結果を「大げさで大げさなロック」と表現した。[8]
リハーサル中、レディオヘッドは予期せず別の曲「Creep」を演奏した。彼らはそれを「捨て曲」と考えていたが、プロデューサーたちに感銘を与えた。[14]コルデリーの提案で彼らはテイクを録音し、その後スタジオの全員が拍手喝采した。[8] EMIは「Creep」をレディオヘッドのデビューシングルにするよう説得された。コルデリーによると、「Creepを聞いた[EMIの]全員が狂い始めた」とのことで、彼とスレイドはアルバムのプロデューサーとして雇われた。[8]レディオヘッドは1972年の曲「The Air That I Breathe」から「Creep」の要素を引用した。ロンドール・ミュージックが訴訟を起こした後、作詞家のアルバート・ハモンドとマイク・ヘイゼルウッドは印税と作詞作曲のクレジットを分け合った。[15] [16]
『パブロ・ハニー』は3週間でレコーディングされた。コルデリーはそれを苦労の連続だったと表現し、「彼らの最初のレコードで、彼らはビートルズになりたかったし、ミックスにはリバーブは不要で、20年間レコードを聴いて思いついたアイデアをすべて詰め込んだ」と語っている。[8]コルデリーはバンドのスタジオ経験不足とトラックを仕上げる難しさを指摘したが、少人数のグループと冗談を言い合う雰囲気のおかげで仕事は楽しかったと語った。[17]
「誰でもギターを弾ける」のイントロでは、コルデリーはスタジオの全員、料理人も含めてギターで音を出させた。「タイトルにふさわしく、誰でもギターを弾けるようにしたかった」と彼は語った。[3]ギタリストのジョニー・グリーンウッドは、自分のパートでは絵筆を使った。[3]レディオヘッドは、コルデリーとスレイドと録音した「ルルジー」のバージョンが気に入らず、アルバムではハフォードとコートヤードで録音した以前のバージョンを使用した。[14]コルデリーは、パブロ・ハニーは「安くはない」と言い、録音には10万ポンド以上かかったと見積もった。[17]
アルバムタイトルは、アメリカのコメディアン、ジャーキー・ボーイズのいたずら電話のスケッチから取られている。このスケッチでは、電話をかけてきた人が被害者の母親を装って「パブロ、ねえ？フロリダに来て」と言う。ヨークは、バンドが「マザコン」なので、このスケッチは適切だと言った。[3]このスケッチのサンプルは、「How Do You?」のギターソロで使用されている。 [3]
音楽と歌詞
批評家たちは『パブロ・ハニー』にグランジ、[18] [19] [20] オルタナティヴ・ロック、[18] スタジアム・ロック、[21] プログレッシブ・ロック、[20] カレッジ・ロック、[18] ポスト・グランジ、[22]ジャングル・ポップの要素を見出しました。[18]このアルバムはニルヴァーナ、ダイナソーJr.、シュガー、[23] U2、[24] [25] ザ・スミス、[25] [26] ザ・キュアー、[25] [26] ザ・フー[27]ザ・ジャムと比較されました。[27]
レディオヘッドのギタリスト、エド・オブライエンは後に『パブロ・ハニー』を「土曜の夜にオープンカーでパーティーに行くときにかけるような快楽主義的な」アルバムだと評した。 [2] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムをU2のアンセミックなロックと「雰囲気のある」楽器パートの融合だと評した。[21]サロンのジャーナリスト、アニー・ザレスキは、このアルバムは「風に揺れる凧のようにねじれる、歪みのかかったぼやけたギターライン」を特徴としていると述べた。[28] Guitar.comのゲイリー・ウォーカーは、このアルバムをレディオヘッドのより複雑な後期の作品と比較して「むき出しの素朴で無防備」だと評した。[29]彼は、このアルバムは3人のギタリスト間の「初期のダイナミクス」を捉えていると書き、グリーンウッドのギターワークを「トレモロピッキングのサウンドスケープ、分厚いオクターブ、叫ぶような高音域の連打、キルスイッチのふざけた行動の爽快なメランジ」と評した。[29]オープニングトラック「You」は、メジャーコードとマイナーコードの間を行き来し、拍子記号も交互に変化します。[30] 「Blow Out」はボサノバとクラウトロックの要素を組み合わせたもので、「緊張感のあるジャジーな」ドラムと傾斜したコードで始まり、シューゲイザーセクションで終わります。[28] [29] [30]
ザレスキは、パブロ・ハニーの歌詞は現状への怒り、部外者であることの感覚、そして将来への不安を表現していると述べた。[28]「クリープ」は静かなヴァースと大きなコーラスを特徴とし、ジョニー・グリーンウッドのギターの音が「爆発」する。[31]ヨークはそれを「自滅的な歌」と表現した。[32]歌詞はヨークが付きまとっていた女性が予期せずレディオヘッドの公演に来たことに触発された。[31] 「ストップ・ウィスパリング」の歌詞は抑圧と、それを説明できないことへのフラストレーションについてである。 [28]ヨークは「エニワン・キャン・プレイ・ギター」の「髪を伸ばせ、ジム・モリソンになりたい」という歌詞を、音楽業界の「伝説に恥じない生き方をするためには、クソみたいなバカ者のように振舞わなければならないと思っている」人々への返答として書いた。[32]ザレスキによると、「リップコード」は「未知に突入する経験」についての曲である。[28]「Lurgee」は「曲がりくねった」ソロで終わる。[28]
リリース
「クリープ」は1992年9月21日にパブロ・ハニーのリードシングルとしてリリースされた。[8] [33]当初はほとんど放送されず、約6,000枚を売り上げ、イギリスのシングルチャートで78位に達した。[8] 1993年のシングル「エニワン・キャン・プレイ・ギター」と「ストップ・ウィスパリング」、およびアルバム未収録のシングル「ポップ・イズ・デッド」は成功しなかった。[34]「エニワン・キャン・プレイ・ギター」と「ポップ・イズ・デッド」はイギリスのシングルチャートにランクインしたが、「ストップ・ウィスパリング」はヒットしなかった。[34]レディオヘッドはアルバムバージョンに満足しなかったため、米国シングル用に「ストップ・ウィスパリング」を再録音した。オブライエンによると、新しいバージョンは「より雰囲気がある」と述べ、ジョイ・ディヴィジョンに似ているとしている。[3]
『パブロ・ハニー』は1993年2月に発売され、ほとんど報道されなかった。[8] 1993年のUKアルバムチャートで25位に達した。[35]しかし、「クリープ」はイスラエルでヒットし、ラジオDJのヨアヴ・クトナーが頻繁にプレイした。3月にはレディオヘッドがテルアビブに招待され、初の海外公演を行った。[36]同じ頃、「クリープ」は米国のモダンロックチャートで2位に上り、[37]パブロ・ハニーは輸入盤で好調な売れ行きを見せた。[38] 「Creep」はビルボード ホット100チャートで34位に達し、[8] EMIが1993年9月に再リリースした際にイギリスのシングルチャートで7位に達した。[39]イギリスでは、パブロ・ハニーは1994年2月にシルバー、1994年4月にゴールド、1997年6月にプラチナ、2013年7月にダブルプラチナに認定された。 [40]米国では、1993年9月にゴールド、1995年9月にプラチナに認定された。[41]
ツアー
1992年後半、レディオヘッドはキングメーカーやフランク・アンド・ウォルターズと共にイギリスをツアーした。[38]その年の9月、彼らはイギリスのEMIカンファレンスで演奏した。彼らはEMIのプロモーター、キャロル・バクスターに感銘を与え、彼女はこう言った。「この面白い小さなバンドがステージに現れたが、明らかに何かを持っていた。これはレコード会社のひどいやり方だったが、トムは全力を尽くした。」[8]その年のクリスマス、NMEはレディオヘッドのパフォーマンスを評論し、彼らを「哀れな、臆病なロックンロールグループ」と切り捨てた。[8]
1993年6月、レディオヘッドは初の北米ツアーを開始した。[42] 7月、MTVビーチハウスで「Anyone Can Play Guitar」のライブパフォーマンスを行ったが、ヨークは即興の歌詞「太って、醜くて、死んでる!」を叫び、カメラの前で崩れ落ちてプールに飛び込んだ。ヨークはライブマイクを握っており、感電するところをかろうじて避けた。[43] [44] [45]
レディオヘッドはヨークが病気になった後、 1993年のレディング・フェスティバルへの出演をキャンセルした。ヨークはNMEに「体力的にもうヤバいし、精神的にももううんざりだ」と語った。 [46]一部の報道によると、EMIはレディオヘッドに「整理する」か、契約を解除するかの6ヶ月の猶予を与えたという。EMIのA&R責任者キース・ウォーゼンクロフトはこれを否定し、「実験的なロック音楽は演奏されていたし、商業的な可能性もあった。人によって様々な妄想が語られるが、レーベルにとって[レディオヘッド]はパブロ・ハニーから素晴らしい発展を遂げていた」と述べた。[46]
1993年9月、「Creep」が再発された後、レディオヘッドはイギリスの音楽番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」でこの曲を披露した。[47] [48]また、アメリカのトーク番組「レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン」に初の音楽ゲストとして出演した。 [49] EMIのアメリカ支社であるキャピトルは、パブロ・ハニーのプロモーションを継続し、勢いに乗りたいと考えていた。[8]レディオヘッドは、デュラン・デュランのアメリカツアーのオファーを断った。マネージャーたちは、ベリーのオープニング・アクトを務めた方が信用を得られると考えたからだ。[8]また、ニューヨークとロサンゼルスでPJハーヴェイの前座を務めた。 [50] 1995年5月13日、ライブビデオ「Live at the Astoria (1995)」がVHSでリリースされ、 「Creep」、「You」、「Anyone Can Play Guitar」などのパブロ・ハニーの曲が披露された。 [51] [52]
レディオヘッドはツアーで苦戦した。ヨークはアメリカの音楽ジャーナリストとのやり取りを嫌がり、曲にも飽き飽きしていた。[8]バンドのメンバーは、アイスバーグジーンズや雑誌『インタビュー』のファッション撮影など、後に後悔することになる宣伝素材に登場した。[8]レディオヘッドのエージェントによると、宣伝活動は「そもそもなぜグループにいるのかという深い反省」を引き起こした。[8]ジョニー・グリーンウッドは「彼らは1年間ジュークボックスだった...新しいものを何もリリースできなかったので、創造力が停滞していると感じていた」と語った。 [8]アメリカツアーの後は、ジェイムスとティアーズ・フォー・フィアーズのサポートとしてヨーロッパツアーが行われた。[8] [38]コルデリーは、パブロ・ハニーのツアーがレディオヘッドを「結束力のあるバンド」に変えたと評価した。 [17]
批評家の反応
『パブロ・ハニー』は発売当初は批評家には受け入れられなかった。[56] NMEのジョン・ハリスはレディオヘッドを「ロック界で最も明るい希望の1つ」と評した。[54]ハリスは「How Do You?」という曲が「[アルバムの]勢いを...ひどく損ねている」と述べたが、欠点はあるものの『パブロ・ハニー』は「満足できる」と評した。 [54] NMEは後にこのアルバムをその年のベストアルバム35位に選んだ。[57] Qは「イギリスのティーンエイジャーはかつてないほど不機嫌だ」と書き、『パブロ・ハニー』はニルヴァーナ、ダイナソーJr.、シュガーに匹敵する瞬間を持つ良いアルバムだと評した。[23]
アメリカでは『クリープ』はニルヴァーナと比較され、レディオヘッドを「イギリスのニルヴァーナ」と評する者もいた。[58] ビルボードは、 U2と比較されるにもかかわらず、歌詞は「単独で成立するのに十分な鋭さ」があると評した。[24]ロサンゼルス・タイムズのマリオ・ムンドスは賛否両論のレビューで、「これまで聞いたことのないものは何も提供していない」が、「巧みな歌詞と良いフックを提供している」と書いた。[26] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウはアルバムを推薦しなかったが、『クリープ』を「選りすぐりの一枚」と評した。[59]ローリング・ストーン誌は、アルバムの魅力はギターワーク、曲の構成、メロディー、そして「ポップな魅力」を呼び起こすコーラスにあると書いた。[27]
遺産
『パブロ・ハニー』はレディオヘッドのその後のアルバムほどの称賛は受けなかったが、 [69]振り返ってみると賞賛されている。ミュージシャンでジャーナリストのフィル・ウィトマーは「『パブロ・ハニー』が愛されるのは、このアルバムを作ったバンドが5年後にもならずに何か特別な存在になることが今ではわかっているからだ」と書いている。[30]彼は「ユー」と「ブロウ・アウト」を最も洗練されたトラックとして選び、レディオヘッドの後の作品を指し示している。[30]
オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンによれば、作曲は必ずしもレディオヘッドのサウンドに合致するわけではないが、合致する場合は「直感的かつ知的な稀有な力」を発揮する。[21] NMEのケニー・EG・ペリーは、このアルバムを「この世代、あるいは他のどの世代でも最高のバンドの一つが、彼らに初期の良い教訓を与えてくれた音楽を演奏しているサウンド」と評した。[70]クラッシュは、このアルバムが「[レディオヘッド]が今後目指すものすべてを指し示している」と述べた。[71]
2008年のレビューで、BBCミュージックのアル・スパイサーはパブロ・ハニーをレディオヘッドの「郊外の思春期の自己認識の探求」であり「ロックの最も印象的なデビューの1つ」と評した。[ 20] 2009年、ポップマターズのミーハン・ジャハスリヤはパブロ・ハニーを「中途半端なグランジ、ジャングルポップ、スタジアム向きのオルタナティブロックのごちゃ混ぜ...いくつかの素晴らしさのヒントを除けば、他の90年代初期のカレッジロックの使い捨てとほとんど区別がつかない」と批判した。[18] 2009年の再発盤をピッチフォークでレビューしたスコット・プラゲンホフは、「クリープ」、「ユー」、「ストップ・ウィスパリング」、「プローヴ・ユアセルフ」を賞賛したが、「ハウ・ドゥ・ユー」、「アイ・キャント」、「リップコード」、「ベジタブル」は「せいぜいありふれた」と評した。[72]
「Creep」の成功後、レディオヘッドは同曲を嫌うようになった。[73] 1993年、ヨークは「もう自分たちの曲ではないような気がする...カバーをやっているような気分だ」と発言した。[73]この成功はレディオヘッドの解散寸前までいった。[73]「Creep」とパブロ・ハニーに対する不満は、2枚目のアルバム『ザ・ベンズ』（1995年）に影響を与えた。[8]アルバムタイトルは減圧症を意味する用語で、レディオヘッドの急速な名声の上昇を意味しており、ヨークは「僕らはあまりにも急成長しすぎた」と発言した。[37] 1997年のアルバム『OK Computer』のツアー中、インタビューで「Creep」について言及されるとヨークは敵対的になり、演奏のリクエストを拒否した。[74]その後数年間、バンドは同曲の演奏を完全にやめていたが、後に時折演奏するようになった。[28]レディオヘッドはその後のアルバムでより大きな商業的、批評的な成功を収めたが、「Creep」は彼らの最も成功したシングルであり続けている。[75]アメリカのバンド、ホールは、パブロ・ハニーでの彼らの仕事に基づいて、1994年のアルバム「Live Through This」のプロデュースをスレイドとコルデリーに依頼した。[76]
2007年、ピッチフォークは『パブロ・ハニー』について「レディオヘッドはグランジの波に乗って大成功を収めたというよりは、グランジにつまずいて失敗しただけであり、それ以来ずっとそのことを謝罪し続けている」と書いた。[77] 1996年、ベーシストのコリン・グリーンウッドは「『パブロ・ハニー』には10点満点中7点をつける。たった2週間半でレコーディングしたアルバムとしては悪くない」と語っている。 [78] 1997年、オブライエンはこのアルバムがダイナソーJr.やピクシーズの派生作品だと述べた。[79]彼はこのアルバムを「契約のないバンドとしての我々の最大のヒット曲を集めたコレクション」と表現した。[80]ジョニー・グリーンウッドは1998年に、このアルバムには「自由が欠けている」と語り、バンドの恐怖と経験不足が妨げになっていると述べた。[2]オブライエン氏は2020年に、パブロ・ハニーは「かなりひどいものだったが、一生懸命努力して上手くなった。それが私がずっと信じてきたことの一つだ。すぐに全ての答えを出す必要はない」と語った。[81]
賞賛
1998年、ヴァージンが実施した投票で『パブロ・ハニー』は史上最高のアルバム100位に選ばれ[82] 、 Qの投票では61位に選ばれた。[83]ジャーナリストのコリン・ラーキンは、第3版のオールタイム・トップ1000アルバム（2000年）で301位にランク付けした。 [84] 2007年の「500 Greatest Lost Tracks」のリストの一部として、Qは「Lurgee」と「Blow Out」をレディオヘッドのあまり知られていない20曲のリストに含めた。[85] 2006年、クラシック・ロック・アンド・メタル・ハマーはパブロ・ハニーを1993年の最高のアルバム20枚の1つに選んだ。 [86] 2008年、ブレンダーは「100アルバム・ユー・マスト・オーナー」のリストで82位にランク付けした。[87]
再発行
レディオヘッドは2003年に契約が終了した後、EMIを離れた。 [88] 2007年、EMIはレディオヘッドがEMIと契約していた間に録音されたアルバムのコンピレーションであるレディオヘッドボックスセットをリリースした。これにはパブロハニーも含まれている。[88] 2009年、EMIはドリルEPのトラック、B面、別テイクを収録した「コレクターズエディション」としてパブロハニーを再発行した。[89]レディオヘッドは再発行に関与しておらず、音楽はリマスターされていない。[90]
2013年2月、パーロフォンはワーナーミュージックグループ（WMG）に買収された。[91] 2016年4月、業界団体インパラとの合意の結果、WMGはレディオヘッドのバックカタログをXLレコーディングスに移管した。レディオヘッドの同意なしにリリースされたEMIの再発盤はストリーミングサービスから削除された。[92] 2016年5月、XLはレディオヘッドのバックカタログをレコードで再発し、パブロハニーもリリースした。[93]
トラックリスト
すべての歌詞はトム・ヨークが書き、すべての音楽はレディオヘッドが作曲した。ただし「Creep」はレディオヘッド、マイク・ヘイズルウッド、アルバート・ハモンドが作曲した。
人事
アルバムのライナーノーツより抜粋。[94]
レディオヘッド
- トム・ヨーク– ボーカル、ギター
- ジョニー・グリーンウッド– リードギター、ピアノ、オルガン
- エド・オブライエン– ギター、バックボーカル
- コリン・グリーンウッド– ベースギター、「Anyone Can Play Guitar」のギター[3]
- フィリップ・セルウェイ– 「Anyone Can Play Guitar」のドラム、ギター[3]
生産
- クリス・ブレア –マスタリング
- クリス・ハフォード – プロデュース、エンジニアリング(トラック 10、11)
- ポール・Q・コルデリー- プロデュース、エンジニアリング（トラック1～9、12）、ミキシング、ギター（「Anyone Can Play Guitar」）[3]
- ショーン・スレイド- プロデュース、エンジニアリング（トラック1～9、12）、ミキシング、ギター（「Anyone Can Play Guitar」）[3]
デザイン
- アイコン – デザイン
- リサ・バニー・ジョーンズ – 絵画
- トム・シーハン – 写真
チャート
認定と販売
参考文献
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- ランドール、マック（2012）。『エグジット・ミュージック：レディオヘッド物語』最新版。バックビート・ブックス。ISBN 9781617130472。
外部リンク
- DiscogsのPablo Honey (リリースリスト)