デヴィッド・シルヴィアン

デヴィッド・シルヴィアン
1982年のシルヴィアン
背景情報
出生名	デビッド・アラン・バット
生まれる	( 1958-02-23 )1958年2月23日（66歳）
起源	ベックナム、イギリス
ジャンル	アートポップ[1] アヴァン・ロック[2] ニューウェーブ[3] アンビエントポップ[4]
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 プロデューサー
楽器	ボーカル ギター キーボード
活動年数	1974年～現在
ラベル	処女 サマディサウンド
以前は	日本 ナインホース レインツリークロウ
配偶者	イングリッド・チャベス ​ ​ （ 1992年結婚 、 2003年離婚）
Webサイト	davidsylvian.com より
デヴィッド・シルヴィアンのシグネチャー（1978）

デヴィッド・シルヴィアン（本名：デヴィッド・アラン・バット、1958年2月23日）^[5]は、イギリスのミュージシャン、シンガー、ソングライターであり、1970年代後半にバンド「ジャパン」のフロントマン兼主要ソングライターとして有名になった。^[6]バンドの両性具有的なルックスとエレクトロニック化が進むサウンドは、1980年代初頭のイギリスのニューウェーブシーンに大きな影響を与えた。^[7]

解散後、シルヴィアンはデビューアルバム『ブリリアント・トゥリーズ』 （1984年）でソロ活動を開始した。彼のソロ作品はオールミュージックによって「多岐にわたり難解」と評されており、坂本龍一、ロバート・フリップ、ホルガー・シューカイ、ジョン・ハッセル、ビル・ネルソン、フェネスなどのアーティストとのコラボレーションも含まれている。^[8]

1980年代と1990年代のシルヴィアンのレコーディングは、アートロック、^[7] ポップ、ジャズフュージョン、前衛的な実験主義とアンビエントが混ざり合ったものであったが、最近の作品では音楽のミニマリズムとフリーインプロヴィゼーションに重点が置かれている。

デヴィッド・シルヴィアンは、イギリスのケント州ベックナムでデヴィッド・アラン・バットとして生まれた。^{[5]彼は南ロンドンの}ルイシャム近郊の労働者階級の家庭で育った。父バーナードは左官職人で、母シーラは主婦だった。彼には姉と弟スティーブがいた。シルヴィアンは後に、1960年代半ばのルイシャムの環境が主な原因で、子供時代を楽しんだことはなかったと語っている。1966年、彼とスティーブはマテル社のマット・メイソン少佐のアクションフィギュアの広告に出演することに応募した。[ 9 ]不快^感から逃れ、感情を解放するために、彼は姉が家にモータウンやソウルのレコードを持ってきたことで音楽に興味を持つようになった。彼はキャットフォード・ボーイズ・スクールに通い、そこで後にミック・カーンとして知られるアンソニー・ミカエリディスと友人になった。デヴィッドは父親からクリスマスプレゼントとしてアコースティックギターを、弟はドラムキットをもらい、3人の少年は一緒に音楽を演奏し始めた。^[10]

バンド「ジャパン」は、ベースのミック・カーン、ギタリストのロブ・ディーン、キーボードのリチャード・バルビエリ、そしてシルヴィアンの弟のスティーヴがドラマー（スティーヴ・ジャンセン名義）として参加し、友人同士のグループとして始まった。若い頃、彼らは逃避手段として音楽を演奏し、時にはカーンがフロントマンを務め、時にはシルヴィアンが先頭に立ってシルヴィアンの2コードの曲を演奏していた。

1974年に彼らはジャパンと名乗り、ハンザレコードとレコーディング契約を結び、デヴィッド・ボウイ、T・レックス、ニューヨーク・ドールズを彷彿とさせるオルタナティブ・グラムロックバンドとなった。ニューヨーク・ドールズのファンだったシルヴィアンは、シルヴァン・シルヴァンから芸名を採り、弟はデヴィッド・ヨハンセンからヤンセンを取った。^[11]数年の間に、彼らの音楽はより洗練され、最初はロキシー・ミュージックのアートロックスタイルを参考にした。彼らのビジュアルイメージも進化し、1970年代半ばの結成以来メイクアップをしていたにもかかわらず、 1980年代初頭にはニューロマンティックのレーベルが付けられた。バンド自身はニューロマンティック運動とのつながりに異議を唱え、シルヴィアンは「彼らと関連付けられるのは好きではない。彼らの態度はあまりにも違う」と述べた。日本のファッションセンスについて、シルヴィアンは「彼ら（ニューロマン派）にとって、仮装は衣装だ。しかし我々のそれは生き方だ。我々は毎日この格好で服を着ている」と語っている。 ^[12] 1981年10月のインタビューで、主流のポップミュージックにおけるニューロマン派運動の頂点にいたシルヴィアンは「今は、我々が流行っているように見える時期が過ぎ去っている」とコメントしている。^[13]

ジャパンは1978年3月から1981年11月の間に5枚のスタジオアルバムをリリースした。1980年にバンドはヴァージン・レコードと契約し、シルヴィアンはその後20年間レコーディング・アーティストとして留まった。バンドは特にシルヴィアンとカーンの間で個人的、創作的な衝突に悩まされ、その原因はシルヴィアンと、カーンの元恋人で写真家、アーティスト、デザイナーの藤井ユカとの関係から生じた緊張であった。^{[14]藤井はすぐにシルヴィアンの人生において影響力のある人物となった。彼女はシルヴィアンに}ジャズを本格的に紹介した最初の人物であり、それが今度は彼が他の方法では開けていなかった音楽の道を進むきっかけとなった。^[15]彼女はまたシルヴィアンに精神的な鍛錬を日々の生活に取り入れるよう勧めた。藤井はソロ活動を通じて彼のアルバムのアートワークのデザインに大きな役割を果たした。^[15]ジャパンは1982年12月に最後のコンサートを行い解散した。

1982年、シルヴィアンは坂本龍一と初のソロコラボレーション作品「Bamboo Houses /Bamboo Music」をリリースした。しかし、坂本がシルヴィアンの作品に初めて参加したのは、日本のアルバム「Gentlemen Take Polaroids 」（1980年）の「Taking Islands in Africa」の共作者としてであった。シルヴィアンはまた、1983年大島渚主演の映画「戦場のメリークリスマス」のUKトップ20曲「Forbidden Colours」でも坂本と共作した。^{[16] [17]}

シルヴィアンのデビューソロアルバム「ブリリアント・ツリーズ」は1984年6月にリリースされ、批評的にも商業的にも成功を収めた。^[18]このアルバムには坂本龍一、ケニー・ウィーラー、ジョン・ハッセル、ホルガー・シューカイ、ロニー・ドレイトン、ダニー・トンプソン、そしてシルヴィアンの元バンドメイトであるスティーヴ・ヤンセンとリチャード・バルビエリが参加している。リードシングルは「レッド・ギター」でイギリスのトップ20シングルとなり、プロモーションビデオはアントン・コービンが監督した。^{[19] [20]}

1984年6月19日から30日まで、ロンドンのハミルトンギャラリーでシルヴィアンのポラロイド写真展「Perspectives」が開催された。シルヴィアンの作品の大規模な展覧会は、これらの写真を記録した著書「Perspectives – Polaroids 82-84」の出版と同時期に行われた。東京とトリノでも展覧会が開催された。^{[21] [22] [23]}

1985年、シルヴィアンはヤンセン、ハッセル、シューカイとコラボレーションしたインストゥルメンタルEP 『Words with the Shaman 』をリリースした。この音源は同年、コンピレーションアルバム『 Alchemy: An Index of Possibilities 』で再リリースされ、坂本、シューカイ、ヤンセン、ウィーラー、ロバート・フリップ、土屋正美とレコーディングした「Steel Cathedrals」が追加された。「Steel Cathedrals」は20分のビデオのサウンドトラックとなった。[ ^{24] [25]}この短編映画は1984年11月に東京近郊で2日間で撮影された。音楽の大部分は同月に完成し、3日間にわたってレコーディングされた。シルヴィアンは後にロンドンで素材を更新し、日本で以前に始めたテーマをさらに詳しく説明し、サウンドトラックの品質をさらに向上させようとした。^[26]彼は「Steel Cathedrals」を即興演奏の最初の経験だとしている。^[27]

シルヴィアンのデモ「シルヴィアンズ・マシーン」はプロパガンダのシングル「p:マシナリー」となり、1985年にリリースされた。歌手のクラウディア・ブリュッケンは、シルヴィアンが「p:マシナリー」の作詞と音楽のスキルで彼らを助け、作品の最終的な構成と雰囲気に大きな影響を与えたと述べた。^[28]

次のリリースは2枚組レコード『Gone to Earth』で、1枚目は雰囲気のあるボーカルトラック、2枚目はアンビエントなインストゥルメンタルで構成されている。このアルバムには、有名なギタリストであるビル・ネルソン（元ビ・バップ・デラックス）やロバート・フリップ（キング・クリムゾン）が重要な貢献をしており、リズムセクションにはドラムのスティーブ・ジャンセンとペンギン・カフェ・オーケストラのイアン・メイドマンがベースで参加している。^[29] 1986年9月13日にリリースされたこのアルバムは、全英アルバムチャートで24位に達した。^[30]

1987年初頭に新曲の作曲が行われ、続いて南フランスのシャトー・ミラヴァルでレコーディング・セッションが行われ、1987年5月には『シークレット・オブ・ザ・ビーハイヴ』が完成し、1987年10月にようやくリリースされた。^[31]

『シークレッツ・オブ・ザ・ビーハイヴ』ではアコースティック楽器をより多く使用し、坂本龍一とブライアン・ガスコインによるストリングスアレンジを織り交ぜた陰鬱で感情的なバラードに音楽的に傾倒した。このアルバムはイギリスのチャートで37位に達し、2週間その座を維持した。^[32]

このアルバムに続いて、1988年3月から6月にかけて、ソロアーティストとして初のライブとなる「In Praise of Shamans」という80日間の世界ツアーが行われた。シルヴィアンのほかには、ヤンセン、バルビエリ、ギターとキーボードはロビー・アセト、金管楽器とサックスはマーク・アイシャム、ベースはイアン・メイドマン、リードギターはデヴィッド・トーンが担当した。^[33]セットリストにはシルヴィアンの元バンド、ジャパンの曲はなかった。^{[34] [35] [36]}

「『ビーハイヴ』は、それまでのソロ作品の集大成だった」とシルヴィアンは語っている。「完成した時、同じ境地に戻ることはないだろうと分かっていた。『ビーハイヴ』に続く時期は、私の人生で最もつらい時期だった。地獄への転落だった」^[37]

『シークレッツ・オブ・ザ・ビーハイヴ』の後、シルヴィアンが次のソロ作品を発表したのは1999年で、その頃彼は長期にわたる鬱状態に陥っていた。この危機は1988年のツアー開始前から勢いを増し始めていた。その影響でシルヴィアンは恐ろしく不安定な状態に陥り、その後3、4年にわたってその激しさを何度も経験することになる。シルヴィアンは単独では活動することができなかったが、同時に、自分の反応を通じて自分が取り組んでいる問題に気付くことを期待して、次々とコラボレーションプロジェクトに身を投じる必要性を感じていた。この頃は、危機の兆候はそれほど顕著ではなかった。^[38]

最終的に彼はキリスト教のルーツを捨て、グルジェフの著作からグノーシス主義、禅仏教に至るまでの多種多様な哲学を探求し、そのすべてが彼の歌詞と音楽に痕跡を残し、仏教を主な精神的道として定着させた。^[39]

商業的な期待に決して従わないシルヴィアンは、その後ホルガー・シューカイとコラボレーションした。シルヴィアンは1986年にケルンにあるカンのスタジオでシューカイのレコードのボーカルを担当した。しかし彼らは即興で演奏を始め、最初の曲を3晩で録音した。Plight and Premonitionは、シルヴィアンがまだツアー中だった1988年3月にようやくリリースされた。^[40] Flux and Mutabilityは翌年にリリースされ、カンのメンバーであるヤキ・リーベツァイトとミヒャエル・カロリも参加している。Flux and MutabilityはPlight and Premonitionほど即興的な発想ではなかった。Fluxのためにシルヴィアンは1988年末に2週間の創作クリスマス休暇をケルンで過ごしたため、これはPlightの予期せぬ誕生とは違って計画的なものだった。^[41]

ヴァージン社は、ラッセル・ミルズがデザインしたシルヴィアンのこれまでのソロアルバム4枚を収録した豪華なボックスセットのコンピレーション『ウェザーボックス』の発売で1980年代を締めくくることにした。 『ウェザーボックス』と同時に、シルヴィアンはアルバム未収録のシングル「ポップソング」をリリースした。^[42]

1990年、シルヴィアンはラッセル・ミルズとイアン・ウォルトンといったアーティストとコラボレーションし、彫刻、音、光を使った精巧なマルチメディア・インスタレーション「エンバー・グランス - 記憶の永続性」を制作した。この展覧会は1990年9月から10月にかけて、東京・品川の東京湾岸にある仮設美術館「スペースFGO倉庫」で開催されました。^[43]

ジャパンのメンバーは9年の活動休止を経て、レイン・ツリー・クロウとして再び集まった。楽曲の大部分はリハーサルなしでグループによる即興演奏の結果として書かれた。この作曲アプローチはプロジェクト全体の不可欠な要素であり、多くの点でコラボレーションの理由であった。レイン・ツリー・クロウのプロジェクトは当初、長期アルバム契約として構想されており、シルヴィアンはジャパンという名前をプロモーションに使用しないよう主張していた。しかし、レコーディングは予算を超過し、ヴァージンはジャパンという名前が使用できない限り、それ以上の資金を出すことを拒否した。結果として生じた行き詰まりは、シルヴィアンがアルバムのミキシングに個人的に資金を提供するという決定によって解決された。しかし、グループはもはや再結成に興味がなく、アルバムは1回限りのリリースとなった。^[44]

シルヴィアンは1986年にギタリストのロバート・フリップとのコラボレーションを初めて考えたが、彼らの特徴として、実現するまでに時間がかかった。彼らがデュオとして即興演奏や作曲を始めたのは1991年の終わりになってからだった。同年、フリップはシルヴィアンにキング・クリムゾンの新バージョンのフロントマンとして参加しないかと打診したが、シルヴィアンは断った。^[45]

フリップは、シルヴィアンにライブステージに戻るよう勧めたが、彼自身はそこが居心地の悪い場所だと認めていた（「シルヴィアンは注目の的になるのが好きではなかった」）。二人のコンサートは、シルヴィアンのスタジオでの作業と同様、ほとんどが即興だった。1992年に日本とイタリアで行った数少ない公演では、照明の中に歩み出た時に何が起こるか、その夜の仕事を何時に終えられるかさえ全く分からなかった。ある晩、シルヴィアンは自分の過去と向き合った。彼は、日本最大のヒット曲「ゴースト」のアコースティックバージョンを演奏したいという気持ちに駆られた。1983年以来初めてこの曲に手を付けた。「自分の曲集から何かを演奏してほしいという観客の期待を何とか満たしてくれたので、とても良かった」とシルヴィアンは述べた。^[46]彼らがヨーロッパで初めて行った、トレイ・ガン、ロバート・フリップ、シルヴィアンのトリオ作品が、目を見張るものだった。ツアーに出る1週間前に急ごしらえした素材がいくつかあったので、とても不安定で、ステージに座ってそれを維持しようとするだけでも大変でした。夕方になると、シルヴィアンが何もせず、ロバート・フリップの演奏に没頭する時間がありました。そしてシルヴィアンは、そこが居心地のよい場所だと気づき始めました。彼はその環境を楽しみました。それまでは、曲を再現し、それをあれこれと表現することがすべてでした。しかし、それは違ったもので、シルヴィアンは興味を持ち始め、演奏することの喜びに目覚めました。^[47]

フリップとシルヴィアンは、1992年12月から1993年3月にかけてニューヨークとニューオーリンズのスタジオでアルバム『The First Day』をレコーディングし、1993年7月にリリースした。シルヴィアンにとってはある意味新しい試みとなったこのアルバムは、彼自身の哲学的な歌詞とファンクのワーク、そしてフリップのキング・クリムゾンを彷彿とさせるアグレッシブなロックのスタイルを融合させたものだった。

アルバムの成功に乗じて、彼らは1993年10月14日の東京公演を皮切りに「ザ・ロード・トゥ・グレイスランド・ツアー」に再び出かけた。シルヴィアン、フリップ、ガンに加え、ステージにはマイケル・ブルックとパット・マステロットが参加した。^[48] 1994年にリリースされたライブ録音「ダメージ」は、ツアーの最終公演から選曲されたものである。^[49]

シルヴィアンとフリップの最後のコラボレーションは、インスタレーション「Redemption – Approaching Silence」でした。この展覧会は、東京新宿のP3アート＆環境センターで開催され、1994年8月30日から9月18日まで開催されました。付随音楽はシルヴィアンが作曲し、テキストはフリップが書き​​下ろし、朗読しました。

1995年8月末、シルヴィアンは「Slow Fire - A Personal Retrospective」と題したワンマン・ソロ・ツアーを行い、イタリア、ドイツ、日本、ベルギー、オランダ、イギリス、カナダ、北米を回った。^[50]ツアーの最終公演は1995年11月11日にニューヨークのタウンホールで行われた。この公演ではシルヴィアンのキャリア全体から選ばれた曲が演奏され、ピアノとギターの演奏と歌が披露された。^[51]

1999年、シルヴィアンは『Dead Bees on a Cake』をリリースした。これは12年前の『Secrets of the Beehive』以来初のソロアルバムとなる。アルバムがデイブ・ケンツのナパ・スタジオでミックスされると、プロジェクトは完了した。このプロセスは1993年から1998年の晩夏まで続き、最終的に『Dead Bees on a Cake』は1999年3月にリリースされた。^[52]

このアルバムは、ソウルミュージックからジャズフュージョン、ブルース、東洋風のスピリチュアルチャントまで、シルヴィアンのあらゆるレコーディングの中で最も多様な影響を集めたもので、歌詞のほとんどは、現在41歳のシルヴィアンの結婚、家族、信念から生まれた心の平穏を反映している。ゲストミュージシャンには、長年の友人である坂本龍一、クラシック音楽の訓練を受けたタブラ奏者のタルヴィン・シン、アバンギャルドギタリストのマーク・リボー、ジャズトランペット奏者のケニー・ウィーラー、コンテンポラリージャズギタリストのビル・フリゼールなどがいる。2010年にシルヴィアンは「80年代初頭から、ポピュラーソングの馴染みのある形式を解体すること、構造はそのままに、支えとなる柱を取り除くことに興味を持っていた。私の作品は常にこの問いに立ち返る。結局のところ、馴染みのある形式であるものを識別しながら、フレームワークをどれだけ取り除くことができるか？」と語っている。^[53]

『Dead Bees 』に続いて、シルヴィアンはヴァージン・レコードから2枚のコンピレーション・アルバムをリリースした。2枚組の回顧録『Everything and Nothing』（2000年）とインストゥルメンタル・コレクション『 Camphor』（2002年）である。両アルバムには、以前にリリースされた素材、リミックス、そしてシルヴィアンが特にこのプロジェクトのために仕上げたいくつかの新曲や未発表曲が収録されている。回顧録リリースを合わせると、シルヴィアンとヴァージンの関係は事実上完全に終止符を打つこととなり、2001年初頭に解散した。

また2001年には、トゥイーカーのアルバム『The Attraction to All Things Uncertain』に収録された「Linoleum」がリリースされた。シルヴィアンはこのコラボレーションで共作し、歌も担当した。^{[54] [55]}

坂本は自身のプロジェクト「ゼロ・ランドマイン」に英語の歌詞を入れたいと考え、シルヴィアンに子供が歌えるようなシンプルで優しい歌詞を書いてほしいと依頼した。このアルバムには様々なバージョンの曲が収録されており、その一つは坂本のピアノのバックにシルヴィアンのボーカルを乗せたものであった。^[56]

2001年9月、シルヴィアンは「エヴリシング・アンド・ナッシング・ツアー」に乗り出した。このツアーは9月17日に大阪でスタートし、同年10月27日までヨーロッパを巡った。ツアーは2002年まで続き、日本を再訪し、アメリカとカナダでコンサートを行った。シルヴィアンのステージには、ヤンセン、キーボード奏者のマット・クーパー、ギタリストのティモシー・ヤング、ベーシストのキース・ロウが同席した。^{[57] [58]}

シルヴィアンはヴァージン・レコードを去った後、自身のインディーズレーベル、サマディ・サウンドを設立した。彼はクリスチャン・フェネスとデレク・ベイリーの曲を収録したアルバム『ブレミッシュ』をリリースした。このアルバムではシルヴィアンは違ったアプローチを採用し、毎日スタジオでギターの非常にシンプルな即興演奏から始めた。録音が終わると、彼はその即興演奏を聴き返し、そのヒント（強弱など）を使って曲の構成を決定した。彼はその場で歌詞とメロディーを書き、それに続いてボーカルを録音した。^[53]

シルヴィアンは坂本龍一と共にEP 『ワールド・シチズン』をレコーディングし、2003年10月に日本で、2004年4月にヨーロッパでリリースされた。シルヴィアンはまた、アルバム『2 am Wakeup Call』に収録されたトラック「Pure Genius」で、クリス・ヴレナのトゥイーカーと再びコラボレーションした。^[59]

2003年9月23日から2004年4月27日まで、シルヴィアンはスティーヴ・ジャンセンをフィーチャーした「Fire in the Forest Tour」でヨーロッパと日本でツアーを行い、ビジュアルとビデオイメージは高木正勝が担当した。 [ ^60]

2004年、シルヴィアンはマッドハウスから依頼を受け、浦沢直樹の『 MONSTER 』のアニメ化作品のエンディングテーマ「For the Love of Life」を日本の作曲家灰島邦明とともに作曲した。シルヴィアンは「主人公が直面する道徳的ジレンマに『 MONSTER 』の題材に惹かれた」と語っている。 ^[61]

同時に、シルヴィアンはヤンセンとベルント・フリードマンと「ナイン・ホーシズ」というプロジェクトを開始した。彼らは2005年10月にアルバム「スノー・ボーン・ソロウ」、2007年1月にミニアルバム「マネー・フォー・オール」をリリースした。

シルヴィアンは2007年9月17日から10月30日まで、スティーヴ・ジャンセン、キース・ロウ、渡辺琢磨をフィーチャーした「The World Is Everything」ツアーで再びツアーに出た。^[62]ジャズやエレクトロニカなどのスタイルを融合したこのツアーで、シルヴィアンはナイン・ホーセズ・プロジェクトの音楽だけでなく、過去の作品からも様々な曲を演奏した。ジャンセンは2007年にソロアルバム「Slope」もリリースしており、シルヴィアンが共作した2曲、「Ballad of a Dead Man」（歌手ジョーン・ワッサーとのデュエット）と「Playground Martyrs」が 収録されている。

ソロアルバム『マナフォン』は、2009年9月14日に2つのエディションでリリースされました。通常のCD/デジパック版と、CDと映画「Amplified Gesture」を収録したDVDを含む2冊の本が付いたツインボックスセットデラックス版です。『マナフォン』には、サックス奏者のエヴァン・パーカー、マルチ楽器奏者の大友良英、ラップトップ兼ギタリストのクリスチャン・フェネス、ポルヴェクセルのダブルベース奏者のヴェルナー・ダフェルデッカーとチェロ奏者のマイケル・モーザー、正弦波の専門家サチコ・MとAMM卒業生のギタリスト、キース・ロウ、パーカッショニストのエディ・プレヴォ、ピアニストのジョン・ティルバリーなど、エレクトロアコースティック即興演奏の第一人者たちが参加しています。2010年にマナフォンについてシルヴィアンはこう語っています。

「マナーフォンで何が起こったかというと、作品が私を見捨てたのです。私が曲を書き、素材を発展させていくうちに、これらすべての異なる要素をまとめている精神が私から去ってしまいました。私はしばらく呆然として座り、そして悟りました。これで終わり、これ以上は無理だ、と。ある意味、私は若いころからシュトックハウゼンを聴き、ポップソングの解体に手を染めながら、着実にマナーフォンに向かって進んできたのです。そうは言っても、私たちは自分の選んだ分野で実践するアーティストとしてのみ成長していくとは思いません。私にとってそれは、瞑想やその他の関連分野を通じて直感的な状態を探求することを意味しました。そして、フリーインプロヴィゼーションの演奏家たちの演奏を目にすればするほど、その瞬間にそこに存在し、持続的な警戒心と受容性を可能にするために、それが極めて重要であるように思えました。」^[53]

2010年、シルヴィアンは、過去10年間のミュージシャンとのコラボレーション作品のコンピレーションアルバムであるSleepwalkersをリリースしました。このアルバムには、坂本龍一、トゥイーカー、ナイン・ホーセズ、スティーヴ・ヤンセン、クリスチャン・フェネス、アルヴェ・ヘンリクセンとの曲が含まれています。また、ラディアンとポルヴェクセルのドラマー、マーティン・ブランドルマイヤーと共作した「Sleepwalkers」など、いくつかの新曲も収録されています。

2011年、2009年リリースの『Manafon』のバリエーションとして、作曲家Dai Fujikura、プロデューサーのJan BangとErik Honoré 、現代のミュージシャンや即興演奏家とのコラボレーションを含む6つの新しい作品を追加したダブルアルバム Died in the Wool がリリースされました。ジョン・ブッチャー、アルヴェ・ヘンリクセン、ギュンター・ミュラー、中村としまる、エディ・プレヴォストの即興演奏家グループと、藤倉指揮の弦楽六重奏団を組み合わせたオーディオインスタレーション「When We Return You Won't Recognise Us」のステレオミックスが初めてCDで入手可能になりました。

また、2011年にシルヴィアンはノルウェーのプンクト・フェスティバルのレジデンス・アーティストを務めた。フェスティバルのイベントのキュレーションに加え、シルヴィアンはホルガー・シューカイとのコラボレーション・アルバム『Plight & Premonition』の2曲を、ジョン・ティルバリー、ヤン・バン、フィリップ・ジェック、エイヴィンド・アーセット、エリック・オノレ、アルヴェ・ヘンリクセンのバックコーラスとともに演奏した。好評を博したことから、2012年にはヨーロッパ全土をツアーすることが決定した。「The Implausible Beauty」ツアーには、ヤン・バン、ギタリストのエイヴィンド・アーセット、ピアニストのセバスチャン・レクサー、チェロ奏者のヒルドゥル・グドナドッティル、トランペット奏者のグンナー・ハレを含むミュージシャンが出演する予定だったが、シルヴィアンが背中を負傷したため、2012年1月下旬にキャンセルされた。^[63]

2013年、シルヴィアンはシングル「Do You Know Me Now?」をリリースした。これはB面に「Where's Your Gravity?」のリマスター版を収録した、1回限りのビニール盤としてリリースされた。^[64]

2014年、シルヴィアンはクリスチャン・フェネスとジョン・ティルベリーの協力を得て、ピューリッツァー賞を受賞したアメリカの詩人フランツ・ライトによる朗読でライト自身の『子供の森の楽園』からの抜粋をフィーチャーした長編作品『There's a Light That Enters Houses with No Other House in Sight』をリリースした。^{[65] [66]}

2015年、シルヴィアンはコンフロント・レコーディングスと『Playing The Schoolhouse』を2つの限定版でリリースした。このリリースは15分間の楽曲で、シルヴィアンとヤン・バングの即興演奏を基に作曲され、大友良英と中村としまるも参加し、ノルウェーの校舎で録音された。^{[67] [68]}シルヴィアンは2017年に再びコンフロント・レコーディングスとコラボレーションし、コンフロント・レコーディングスの経営者マーク・ウェイステルとロドリ・デイヴィスとともにコンフロント・コア・シリーズの最初のリリースである『There Is No Love』をリリースした。この長編楽曲は以前に録音された素材を使用して作成され、ベルナール＝マリー・コルテスの『In the Solitude of Cotton Fields 』からのテキストが使用されている。^[69]

2021年7月、グローンランドレコードは、シルヴィアンの写真エッセイ、藤原新也のテキスト、デイジー・ラファージュの無題のオリジナル詩を収録した「ERR」を発表した。^[70]

シルヴィアンは、坂本龍一へのトリビュートとして、様々なアーティストが彼の作品をリワークしたアルバム『To the Moon and Back』（2022年）に参加した。 ^{[71] 2023年1月、シルヴィアンは、サマディサウンド作品のコンピレーションが、2023年後半にGroenland Recordsレーベルから『} Do You Know Me Now?』というタイトルのボックスセットとしてリリースされることを発表した。^[72]

フランスの女優イザベル・アジャーニは2010年にデヴィッド・シルヴィアンとのデュエットを録音し、それが2023年11月10日にリリースされたデュエットアルバム『アジャーニ・バンド・オリジナル』に収録された。シルヴィアンは「Il Manque Un Mot」という曲で歌った。 ^{[73] [74] [75]}

1992年、坂本龍一のシングル「ハートビート」の制作中に、シルヴィアンはプリンスの側近だった歌手兼女優のイングリッド・チャベスと出会った。同年、二人は結婚し、ミネアポリスに移住した。^[76]二人にはアメーラ・ダヤ（1993年生まれ）とイザベル（1997年生まれ）の二人の娘がいる。家族は1997年にミネアポリスからカリフォルニア州ソノマ郊外の家に引っ越した。^{[77]彼らは再び引っ越し、ニューハンプシャー州}テンプルの土地に新しい家とスタジオを構えたが、シルヴィアンとチャベスは2003年に離婚した。^[78]

2005年時点で、シルヴィアンはニューハンプシャー^{[アップデート]}州南部の森の中のかつての僧院跡地に住み、自宅のレコーディングスタジオがある納屋でほとんどの仕事をこなしていた。^[79]

2018年7月、シルヴィアンは次のように述べた。^[80]

現時点では、芸術の分野での将来については考えていません。サラ・ケンジオールの著書『The View From Flyover Country』から引用すると、「 Slateの記事で、ジェシカ・オリエンは、独創性と発明力が米国社会で評価されているという神話を覆しています。『創造性に関してめったに認識されないのは、ほとんどの人が実際にはそれを好んでいないということだ』」^[81]

• 思春期のセックス（1978）
• オブスキュア・オルタナティブズ（1978）
• 静かな生活（1979）
• 紳士はポラロイドを撮る(1980)
• ティン・ドラム（1981）
• キャンバスに油彩（1983年）
• レインツリークロウ（1991）日本と同じラインナップ

• ブリリアント・ツリーズ（1984）
• 錬金術：可能性のインデックス（1985）
• ゴーン・トゥ・アース（1986）
• 蜂の巣の秘密（1987）
• ケーキの上の死んだ蜂（1999）
• ブレミッシュ（2003）
• 直島を襲った激しい風雨（2007年）
• マナフォン（2009）
• ウールに死す – マナフォン変奏曲(2011)
• 家々に光が差し込む、他の家が見えない(2014)

• ザ・ファースト・デイ（デヴィッド・シルヴィアンとロバート・フリップのアルバム）（1993）
• ダルシャン（グレイスランドへの道）（1993）
• ダメージ: ライブ(1994)

• 窮地と予感（1988）
• 流動性と可変性（1989）

• 雪に抱かれた悲しみ（2005）
• マネー・フォー・オール（2007）

• マーティン・パワー『デヴィッド・シルヴィアン：最後のロマンティック』ロンドン：オムニバス・プレス、1988年。
• クリストファー・E・ヤング。『On the Periphery: David Sylvian – A Biography; The Solo Years』ロンドン、マリン・パブリッシング、2015年。
• アンソニー・J・レイノルズ。『日本：異国の地（伝記 1974-1984）』。バーニング・シェッド・パブリッシング、2015年
• レオナルド・ヴィットリオ・アレーナ。『哲学者としてのデヴィッド・シルヴィアン：ポストモダンロックへの進出』ミメーシス・インターナショナル（MIM Edizioni Srl）、2016年。
• 藤井由香. Like Planets . Osmosis UK and Opium Arts & Eyesencia, 2018. ISBN 978-0-9509550-4-9 . 
• デヴィッド・シルヴィアン。エラー。グロンランド ドイツ、2021 年。ISBN 978-3-00-069573-5 

• 公式サイト
• Discogsの David Sylvian ディスコグラフィー
• マナフォン – アルバム『マナフォン』（2009）のマイクロウェブサイト
• Died in the Wool – リリースのマイクロ ウェブサイトDied in the Wool / Manafon Variations (2011)