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| 虹の中で | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2007年10月10日 | |||
| 記録済み | 2005年2月 – 2007年6月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 42 : 39 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ナイジェル・ゴドリッチ | |||
| レディオヘッドの年表 | ||||
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| In Rainbowsからのシングル | ||||
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『イン・レインボーズ』は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの7枚目のスタジオアルバムである。2007年10月10日に有料ダウンロードとして自主リリースされ、その後、 XLレコーディングスを通じて2007年12月3日に国際的に、 TBDレコードを通じて2008年1月1日に北米でアルバム『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』（2003年）をもってEMIとのレコーディング契約を終了した後、初めてリリースしたアルバムである。
レディオヘッドは2005年初頭に『イン・レインボーズ』の制作を開始した。2006年、プロデューサーのスパイク・ステントとのセッションが実を結ばなかったため、長年のプロデューサーであるナイジェル・ゴッドリッチを再び起用した。レディオヘッドはカントリーハウスのハルスウェル・ハウスとトッテナム・ハウス、ロンドンのホスピタル・クラブ、オックスフォードシャーのスタジオで、従来のロック楽器に加え、電子楽器、弦楽器、ピアノ、オンド・マルトノを使用してレコーディングを行った。歌詞はレディオヘッドの以前のアルバムよりも政治的な内容が少なく、より個人的な内容となっている。
レディオヘッドは『イン・レインボーズ』をオンラインでリリースし、ファンが独自の価格設定をできるようにした。これにより従来のプロモーション形式から解放され、観客への障壁が取り除かれたとしている。これはメジャーアーティストによる初のこのようなリリースであり、国際メディアの注目を集めた。レディオヘッドが古いモデルに挑戦し、ファンとつながる新しい方法を見つけたことを称賛する声が多い一方で、あまり成功していないアーティストを犠牲にして危険な前例を作ってしまったと感じた人もいた。
レディオヘッドはウェブキャスト、ミュージックビデオ、コンテスト、世界ツアーで『イン・レインボーズ』のプロモーションを行った。「ジグソー・フォーリング・イン・プレイス」と「ヌード」はシングルとして発売され、「ヌード」はレディオヘッドにとってデビューシングル「クリープ」（1992年）以来初の米国トップ40入りを果たした。 『イン・レインボーズ』は店頭発売され、全英アルバムチャートと米国ビルボード200で首位を獲得し、2008年10月までに全世界で300万枚以上を売り上げた。2008年のベストセラーレコードとなり、英国とカナダではプラチナ、米国、ベルギー、日本でゴールド認定を受けた。『イン・レインボーズ』は最優秀オルタナティブミュージックアルバムと最優秀ボックスまたは特別限定版パッケージのグラミー賞を受賞し、様々な出版物でその年と10年間のベストアルバムの1つにランク付けされた。ローリングストーン誌は『イン・レインボーズ』を最新版の「史上最高のアルバム500選」リストに含めた。
背景
2004年、6枚目のスタジオアルバム『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』（2003年）のワールドツアーを終えた後、レディオヘッドは活動を休止した。『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』はEMIとのレコード契約下でリリースされた最後のアルバムだったため、彼らには新曲をリリースする契約上の義務はなかった。[1]ドラマーのフィリップ・セルウェイは、レディオヘッドはまだ音楽を作りたいと思っていたが、人生の他の分野に集中するために休止し、契約終了は自然なタイミングで立ち止まって考えるきっかけになったと語った。[2]ニューヨークタイムズ紙はレディオヘッドを「今のところ世界で最も人気のある無所属バンド」と評した。[1]
2005年、シンガーソングライターのトム・ヨークはウェブシリーズ『From the Basement』に出演し、後の『イン・レインボーズ』の収録曲「Videotape」、「Down is the New Up」、「Last Flowers」を披露した。[3]彼は2006年に初のソロアルバム『The Eraser 』をリリースした。 [2]リードギタリストのジョニー・グリーンウッドも初のソロ作品となるサウンドトラック『Bodysong』（2004年）と『There Will Be Blood』 （2007年）を作曲した。[2]
録音
2005年3月、レディオヘッドはオックスフォードシャーのスタジオで曲作りとレコーディングを始めた。当初は長年のプロデューサーであるナイジェル・ゴッドリッチ抜きで作業することを選択した。ギタリストのエド・オブライエンによると、「僕たちは少し安心しきっていたんだ... 10年間一緒に仕事をしてきたし、みんなお互いを愛しすぎているからね」とのこと。 [4]ベーシストのコリン・グリーンウッドは後にこれを否定し、ゴッドリッチはシャルロット・ゲンズブールやベックとの仕事で忙しかったと述べた。[5] 2005年7月のイーサー・フェスティバルで、ジョニー・グリーンウッドとヨークはロンドン・シンフォニエッタ管弦楽団とナザレのアラブ管弦楽団とともに、将来の『イン・レインボウズ』収録曲「Weird Fishes/Arpeggi」のバージョンを演奏した。[6]
8月から定期的なレコーディングセッションが始まり、レディオヘッドは新しいブログ「Dead Air Space」でファンに進捗状況を随時報告した。セッションは遅々として進まず、バンドは自信を取り戻すのに苦労した。ヨークによると、「私たちはスタジオで長い時間を過ごしましたが、どこにも行かず、時間を無駄にしていました。本当にイライラしました。」[1]彼らは、活動休止後の勢いの欠如、[1]締め切りとプロデューサーの不在、そしてメンバー全員が父親になったという事実が、進捗の遅さの原因だとした。[2] [7]
2005年12月、レディオヘッドはU2やビョークなどのアーティストと仕事をしたプロデューサーのスパイク・ステントを雇い、自分たちの作品の制作を手伝ってもらいました。ステントはレディオヘッドの自作を聴き、標準以下の出来だと同意しました。[8]ステントとのコラボレーションは失敗に終わりました。[9]
レディオヘッドのマネージメントは、進展がないことを懸念し、解散を提案した。マネージャーの一人であるブライアン・メッセージは後に「うまくいっていないなら正直にならなければならない。自分のやっていることに情熱を持たなければならない」と語った。 [10]オブライエンによると、レディオヘッドが活動を続けることを決めたのは「くだらないことや馬鹿げたことを乗り越えたとき、これらの曲の核心は本当に良かった」からだという。[2]彼は『イン・レインボウズ』がレディオヘッドの最後のアルバムになるかもしれないと感じ、偉大なバンドとしての彼らの遺産を確保したいという願望に突き動かされていた。[8]
行き詰まりを打破するため、レディオヘッドは2004年以来初めてツアーを行うことを決めた。2006年5月と6月にヨーロッパと北米で公演し、8月にはヨーロッパに戻っていくつかのフェスティバルに出演し、多くの新曲を披露した。[1]ヨークによると、ツアーで曲作りを終えざるを得なかったという。彼はこう語っている。「悪夢というよりは、本当にとても楽しかった。突然、みんなが自発的になり、スタジオにいないからといって誰も自意識過剰にならないから... 16歳に戻ったような気分だったよ。」[1]
ナイジェル・ゴッドリッチセッション
ツアー後、レディオヘッドはステントとのレコーディングを破棄し、ゴッドリッチを再び起用した。[9]ヨークによると、ゴッドリッチは彼らに「強烈な打撃」を与えたという。[11]彼らを集中させるために、ゴッドリッチは彼らのリズムトラックを1つのトラックに移し、それ以上変更できないようにした。コリンによると、「私たちに何かにコミットさせるのが目的でした...まるで自分たち自身をサンプリングしているかのようでした。そして、そのように音を混ぜ合わせると、それらは相互に作用し合い、マリネされ、相互作用します...小さな音の赤ちゃんが生まれます。」[12]ヨークは、バンドは異なるバージョンの曲の要素を使用することで「肉体のない感覚」を生み出そうとしたと語った。たとえば、「オール・アイ・ニード」は4つの異なるバージョンのテイクから組み立てられた。[13]
2006年10月から3週間、レディオヘッドはゴドリッチがスカウトしたウィルトシャー州マールボロのトッテナム・ハウスで作業した。建物は荒廃していたため、バンドのメンバーはキャラバンで生活していた。[2]ヨークはそれを「言葉の厳密な意味での荒廃で、床には穴があいていて、天井からは雨が降り、窓ガラスは半分なくなっていた...基本的に行かない場所もあった。それは間違いなく影響していた。かなり奇妙な雰囲気があった。」と表現した。 [11]セッションは実り多いもので、バンドは「ジグソー・フォーリング・イントゥ・プレイス」と「ボディスナッチャーズ」をレコーディングした。[8]ヨークはデッド・エア・スペースで、レディオヘッドは「今、ちゃんとレコーディングを始めた...ようやく、いい方向に進み始めたと思う。」と書いた。[14]レディオヘッドはギタリストのジョニー・マーから借りたギターを何本か使用しており、その中には1957年製ギブソン・レスポール・ゴールドトップや1964年製ギブソンSGなどがある。[15]コリン・グリーンウッドは故障したヘッドフォンのせいで一時的な難聴と耳鳴りに悩まされた。 [16]
2006年12月、セッションはトーントンのハルスウェル・ハウスとロンドンのコヴェント・ガーデンにあるホスピタル・クラブのゴッドリッチのスタジオで行われ、レディオヘッドは「ビデオテープ」を録音し、「ヌード」を完成させた。[2] [8] 1月、レディオヘッドはオックスフォードシャーのスタジオでレコーディングを再開し、写真、歌詞、ビデオ、新曲のサンプルをDead Air Spaceに投稿し始めた。[17] 6月、レコーディングを終えたゴッドリッチはDead Air Spaceに曲のクリップを投稿した。[18] [19]
ヘイル・トゥ・ザ・シーフが長すぎると感じたレディオヘッドは、次のアルバムは簡潔にしたいと考えた。[20]ヨークは「ロックアルバムは芸術的な表現形式だと信じている。イン・レインボーズは、この45分間の表現形式への意識的な回帰だ... 45分で、できるだけ首尾一貫して、決定的に、何が私たちを感動させるのかを説明することが私たちの目標だった」と語っている。 [21]彼らは10曲に落ち着き、残りは限定版に含まれるボーナスディスク用に取っておいた。[22]ヨークは、ボーナスディスクに含まれる「ラスト・フラワーズ」をイレイザーセッションで録音した。[8] イン・レインボーズは、2007年7月にニューヨーク市のゲートウェイ・マスタリングでボブ・ラドウィックによってマスタリングされた。[23]
音楽
『イン・レインボーズ』にはアート・ロック、[24]実験 的ロック、[24] [25] オルタナティヴ・ロック、[26] アート・ポップ、[27]エレクトロニカの要素が取り入れられている。[28]オブライエンによると、レディオヘッドは「壮大な」レコードを作ることに躊躇していたという。スタジアム・ロックにはネガティブなイメージがあると感じていたからだ。しかし、オブライエンは「壮大とは雄大な景色のように美しさでもある。このレコードでやったことは、曲が壮大であるべきときに壮大になるようにした」と認めた。オブライエンは「明らかに壮大なスケールの」曲の例として「Weird Fishes/Arpeggi」を挙げた。[8]ヨークはレディオヘッドが『イン・レインボーズ』を 「私たちのクラシック・アルバム、トランスフォーマー、リボルバー、ハンキー・ドリー」とみなしていたと語った。[21]
ヨークは、歌詞は「渋滞に巻き込まれながら『きっと何か他のことをしなきゃいけないんだろう』と考える、あの無名の恐怖感」に基づいていると述べた。彼はこの曲をレディオヘッドの1997年のアルバム『OK Computer』に似ているが、「もっと恐ろしい」と評した。[29]彼は『Hail to the Thief』とは異なり、 『In Rainbows』には「怒りはほとんどない」と述べた。 「これは政治的なものではないし、少なくとも私にはそうは感じない。この曲は儚さという概念を非常に探求している。ある場所から始まり、まったく違う場所で終わる」。[30]別のインタビューで、ヨークはアルバムは死すべき運命と、いつ死ぬかわからないという認識についてであると述べた。[31]オブライエンは歌詞は普遍的で「人間であること」についてであり、政治的な意図はないと述べた。[20] 『 In Rainbows』というタイトルは、挑発的でも分極的でもないオープンエンドであること、そしてドンウッドのアートワークを反映していることから選ばれた。[32]
オープニングトラック「15 Step」は、ピーチズの「 Fuck the Pain Away」に触発された5拍子と手拍子のリズムが特徴である。[33] [2]レディオヘッドは、オックスフォードのマトリックス音楽学校＆芸術センターの子供たちのグループの歓声を録音した。[34]ヨークがウルフマザー、ノイ！ 、そして「怪しげなヒッピーロック」の組み合わせと表現した「Bodysnatchers」は、[2]彼が「活動亢進症」の時期に録音された。[13]歌詞は、ビクトリア朝の幽霊物語、1972年の小説「ステップフォードの妻たち」、そしてヨークの「他のものと完全につながることができずに閉じ込められた肉体の意識」の感覚に触発された。[35]
「オール・アイ・ニード」では、ジョニー・グリーンウッドは、スタジオでは決して発生しない、室内でバンドが大音量で演奏することによって発生するホワイトノイズを捉えようとした。彼の解決策は、弦楽器セクションに音階のすべての音を演奏させ、周波数を覆い尽くさせることだった。[35]レディオヘッドはOKコンピューターのセッション中に「ヌード」のバージョンを録音したが、破棄した。このバージョンはハモンドオルガン、より「ストレートな」感覚、異なる歌詞を特徴としていた。[36]イン・レインボーズでは、コリン・グリーンウッドが新しいベースラインを書き、ゴッドリッチは「非常にストレートなものから、はるかにリズミカルな流れのあるものに変えた」と述べている。[36]
「Reckoner 」はレディオヘッドが別の曲「 FeelingPulledApartByHorses 」に取り組んでいる間に作られた。[20]この曲ではヨークのファルセット、「冷たく鳴り響く」パーカッション、「曲がりくねった」ギターライン、ピアノ、そしてジョニー・グリーンウッドがアレンジしたストリングスがフィーチャーされている。[37]ヨークはこれを「ラブソング…みたいなもの」と表現した。[38]彼は「何もない岸辺のさざ波のように僕たちは別れるから」という歌詞が『In Rainbows』の中心であり、「全てはその地点に向かい、そしてその地点から去っていく」と語った。[39]彼は「House of Cards」を「メロウで夏らしい」と表現し、フリートウッド・マックの1968年のインストゥルメンタル曲「 Albatross 」に例えた。[2]ドラウンド・イン・サウンドのマイク・ダイバーは「Jigsaw Falling into Place」を「ベースが推進するポップロックのヘッドボバー」と表現した。[40]歌詞はヨークがオックスフォードで飲酒中に目撃した混乱に触発されたもので、高揚感と「はるかに暗い側面」が組み合わさったものとなっている。[13]
ヨークは「ビデオテープ」の作曲は「本当に苦痛だった」と言い、「考えられるあらゆるパラメーターを試した」という。[41]当初彼はこの曲を「サージョン」のような「ポスト・レイブ・トランス・トラック」にしたかったと言い、ジョニー・グリーンウッドは小節の始まりをずらすことに「執着」していたという。[41]レディオヘッドは2006年のツアーで「ビデオテープ」をより伝統的なロック・アレンジで演奏し、セルウェイのドラムがクライマックスに向かって盛り上がっていった。[42]アルバムでは、ゴッドリッチとグリーンウッドは曲をローランドTR-909ドラムマシンのパーカッションでミニマルなピアノバラードに縮小した。[42]
アートワーク
『イン・レインボーズ』のアートワークは、レディオヘッドの長年の協力者であるスタンリー・ドンウッドによってデザインされた。[43]レディオヘッドがアルバム制作に取り組んでいる間、ドンウッドはスタジオで作業し、アートワークで音楽の雰囲気を伝えることができた。[30]彼はスタジオ内やスタジオのコンピューターに画像を表示し、バンドがやり取りしたりコメントしたりできるようにした。また、レディオヘッドのウェブサイトに毎日画像を投稿したが、最終的なアートワークには使用されなかった。[44]
ドンウッドは写真エッチングの実験をし、プリントを酸浴に入れたり[45]、紙に蝋を投げつけたりして、NASAの宇宙写真に影響を受けたイメージを作り出した。[30]当初は郊外の生活を探求するつもりだったが、アルバムには合わないことに気付き、「音楽は別の方向に進み、はるかに有機的で官能的で性的なものになったので、蝋と注射器を使い始めた」と語っている。[46]彼は最終的なアートワークを「とてもカラフル...虹だがとても有毒で、水たまりで見かけるような虹のようだ」と表現した。[47]レディオヘッドは小売店で発売されるまでカバーを公開しなかった。[47]限定版にはドンウッドによる追加のアートワークを含む小冊子が付属している。[45]
リリース
2007年10月1日、ジョニー・グリーンウッドはレディオヘッドのブログでアルバムを発表し、「さて、新しいアルバムが完成しました。10日後に発売されます。タイトルは『In Rainbows 』です。」と書いた。[48]投稿にはinrainbows.comへのリンクが含まれており、ユーザーは0ポンドを含む任意の金額でアルバムのMP3バージョンを予約注文することができた。[48]
このリリースは、音楽販売における「好きなだけ支払う」モデルの画期的な使用例だった。 [35]これは、レディオヘッドのマネージャーであるブライス・エッジとクリス・ハフォードが2007年4月に提案した。[31]セルウェイによると、「[アルバム]の制作にかなり時間がかかったため、経営陣は指をくわえて待っている間にアイデアを思いついた。そして、これが本当にうまくいった。」[31]コリン・グリーンウッドは、このリリースはラジオやテレビの「規制されたプレイリスト」や「制限されたフォーマット」を回避する方法であり、世界中のリスナーが同時に音楽を体験できるようにし、物理的なリリースに先立って情報が漏れるのを防ぐ方法であると説明した。[49]彼は、この決定は金銭的な利益のためになされたものではなく、もしレディオヘッドの動機が金銭であったなら、ユニバーサル・レコードからのオファーを受け入れていただろうと述べた。[31]
フォーマットと配布
In Rainbowsのダウンロードでは、レディオヘッドはネットワークプロバイダーのPacketExchangeを採用し、公共のインターネットサーバーを迂回し、トラフィックの少ないプライベートネットワークを使用した。[50]ダウンロードは、アルバムの10曲を160kbit /sのDRMフリーMP3形式でエンコードしたZIPファイルとしてパッケージ化されていた。 [51]段階的なオンラインリリースは、2007年10月10日午前5時30分頃GMTに開始された。ダウンロードは12月10日に削除された。[52 ]
レディオヘッドは、自社のウェブサイトから限定版「ディスクボックス」も販売した。このエディションには、アルバムCDとアートワークと歌詞ブックレット付きの12インチ45回転レコード2枚、さらに追加トラック8曲、デジタル写真、アートワークを収録した強化CDがハードカバー本とスリップケースに収められていた。この限定版は2007年12月から出荷された。[53] 2009年6月、レディオヘッドはIn Rainbowsのボーナスディスクを自社のウェブサイトから6ポンドでダウンロードできるようにした。[54]
レディオヘッドは、80%の人々が依然として物理的なリリースを購入しており、「アーティファクト」または「オブジェクト」を持つことが重要であるとして、インターネットのみでの配信を否定した。[55]小売店でのリリースでは、レディオヘッドは録音と作曲の所有権を保持したが、音楽はレコード会社にライセンス供与した。[56]ライセンス契約はレディオヘッドの出版社であるワーナー・チャップル・ミュージック・パブリッシングによって管理された。[56]
『イン・レインボーズ』は、日本ではBMGにより2007年12月26日にCDとアナログレコードで発売された。 [57 ] オーストラリアではRemote Control Recordsにより2007年12月29日に[58]、米国ではATOのレーベルTBD Records、カナダではMapleMusicとFontanaにより2008年1月1日に発売された。[59] [60]その他では、ヨークのソロアルバム『ジ・イレイザー』をリリースした独立系レコードレーベルXL Recordingsにより2007年12月31日に発売された。 [ 61 ] CDリリースは、CD、歌詞ブックレット、ジャケットアートを作成するために空白のジュエルケースに貼ることができる数枚のステッカーが入った段ボール箱に入っていた。 [62] 『イン・レインボーズ』は、iTunes StoreやAmazon MP3など、いくつかのデジタルミュージックストアでダウンロードできる最初のレディオヘッドのアルバムだった。[64] 2016年6月10日、ストリーミングサービスSpotifyに追加されました。[65]
応答
メジャーミュージシャンとしては初のペイ・ホワット・ユー・ウォント・リリースは、国際メディアの注目を集め、音楽業界への影響について議論を巻き起こした。[35]モジョ誌によると、このアルバムは「メジャーバンドの楽曲販売方法に革命をもたらした」と称賛され、メディアの反応は「圧倒的に好意的」だった。[8] タイム誌は「音楽業界の近年の歴史において、間違いなく最も重要なリリース」と評した。[66] ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは「苦境に立たされたレコード業界にとって、レディオヘッドはここ数年で最も大胆な実験を開始した」と書いた。[35] NME誌は「音楽界は数時間にわたってその軸から外れたようだ」と書き、ファンから評論家まで全員が同時にアルバムにアクセスできるという事実を称賛し、異例の「一体感の瞬間」と呼んだ。[67]
U2の歌手ボノはレディオヘッドを「観客との新しい関係を築こうとする勇気と想像力」と称賛した。[68]ラッパーのジェイ・Zはこのリリースを「天才的」と評し、[31]歌手コートニー・ラヴは自身のブログに「私の中に潜む神風特攻隊員は、同じことをしたいと思っている。レディオヘッドが先手を打ってくれたことに感謝している」と書いた。[ 31] 2010年代には、ギグワイズとDIYが『イン・レインボーズ』をビヨンセやU2などのアーティストに先駆けて、初の「サプライズアルバム」、つまり事前の宣伝なしにリリースされたメジャーアルバムと評した。[69] [70]
このリリースは批判も招いた。ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーは、このリリースは十分ではないと考え、レディオヘッドが圧縮されたデジタルリリースを、従来のレコード販売を促進するためのおとり商法として利用していると非難した。レズナーは翌年、 6枚目のアルバム『ゴースト I–IV』をクリエイティブ・コモンズ・ライセンスでリリースした。 [71]歌手のリリー・アレンは、このリリースは「傲慢」であり、それほど成功していないアーティストに悪いメッセージを送ったと述べ、「卵の支払い方法は自分で選べない。音楽の場合はなぜ違うのか？」と述べた。[72]ソニック・ユースのベーシスト、キム・ゴードンは、このリリースは「本当にコミュニティ志向のようだったが、レディオヘッドほどレコードを売っていないミュージシャンの兄弟姉妹に向けたものではなかった。他のみんなが自分の音楽を何にでも提供していないことで悪く見えるようにしている」と述べた。[73]ガーディアン紙の記者ウィル・ホジキンソンは、レディオヘッドは成功していないミュージシャンが音楽で生計を立てることを不可能にしたと主張した。[74]
レディオヘッドからの返答
批判に対して、ジョニー・グリーンウッドはレディオヘッドは無料音楽ダウンロード文化に反応していると述べた。彼はこれをクヌート王の伝説になぞらえ、「洪水が起きていないふりをすることはできない」と述べた。 [31]コリンは、批判は「こうした付随的な疑問ばかりを気にし、人々が音楽を共有し楽しむという原始的な衝動を忘れている。そして、音楽から金や生計を立てる方法は常に存在する」と述べた。 [31]ヨークはBBCに次のように語った。「メジャーレーベルや音楽業界の巨大インフラは、アーティストがファンと直接コミュニケーションをとる方法に取り組んでいないという意味で、我々の行動には道徳的正当性がある。彼らは邪魔をするだけでなく、現金を全部奪っているのだ。」[55]
レディオヘッドのマネージャーたちは音楽業界の他の人たちとは意見が異なり、非営利のピアツーピアファイル共有は合法化されるべきだと感じていた。[10]彼らはこのリリースを「業界ではなくレディオヘッドのための解決策」として擁護し、「[レディオヘッドにとって]今後も同じように機能することはないだろう」と疑問を呈した。[75]レディオヘッドはその後のリリースでは好きなだけ支払うシステムを使用していない。[76]
2013年2月、ヨークはガーディアン紙に対し、レディオヘッドは『イン・レインボウズ』で企業音楽業界を転覆させようとしていたが、アップルやグーグルなどのコンテンツプロバイダーの思う壺に陥っているのではないかと懸念していると語った。「彼らは株価を上げるために物事を商品化し続けているが、そうすることで、何十億ドルも儲けるために、音楽や新聞を含むすべてのコンテンツを無価値にしてしまった。これが我々が望んでいることなのか？」[77]
海賊行為
このアルバムが発売されたのは、インターネット上の著作権侵害によりCDの売り上げが落ち込んでいた時期だった。[78]ヨーロッパの大手レーベルの匿名の幹部はタイム誌に「これはまたしても終焉の鐘を鳴らすような気がする。世界最高のバンドが我々と関わりたくないのなら、このビジネスに何が残されているのか分からない」と語った。 [66] U2のマネージャー、ポール・マクギネスは、レディオヘッドのファンの60～70%が『イン・レインボウズ』を著作権侵害しており、これはレディオヘッドの戦略が失敗したことの表れだと見ている。[79]
メディア測定会社ビッグシャンパンは、ラジオヘッドが音楽を無料でリリースしても海賊版の抑止効果はなかったことを示したため、音楽業界は海賊版を売上損失と考えるべきではないと結論付けた。[80]このレポートに基づき、ワイアードは「ビットトレント経由でアルバムをダウンロードした人々のメールアドレスをめぐる戦いに『負けた』ことで、ラジオヘッドは世間の注目を集める戦いに実際に勝利した。昨今、これは容易なことではない」と結論付けた。[80]アルバム10周年記念記事で、NMEは、ラジオヘッドが海賊版に対する最善の対応策はファンとつながるための別の方法を模索し、異なる価格帯のコンテンツを提供することだと実証したと主張した。「好きなだけ支払うという側面は、盲目的に従うべきものではありません... それを試してみる意欲と、それを成功させたファンとのつながりこそが、インスピレーションとなるべきものです。」[81]
EMIとの紛争
レディオヘッドとEMIのレコーディング契約が2003年に終了したため、レディオヘッドはレコードレーベルなしで『イン・レインボウズ』をレコーディングした。作業開始直前、ヨークはタイム誌に次のように語っている。「レコード会社の人たちは好きだが、レコード会社が必要な理由を問わなければならない時が来ている。そして、確かに、この衰退しつつあるビジネスモデルに『ファック・ユー』と言うのは、倒錯した喜びをもたらすだろう。」[66]
2007年8月、レディオヘッドが『イン・レインボーズ』の制作を終えようとしていた頃、EMIはプライベート・エクイティ・ファームのテラ・ファーマに64億ドル（47億ポンド）で買収され、ガイ・ハンズが新最高経営責任者となった。[82]レディオヘッドをEMIと契約させたキース・ウォーゼンクロフトを含むEMIの幹部は、新しい契約を交渉しようとレディオヘッドのスタジオに定期的に足を運んだ。[62]レディオヘッドから契約しないと告げられたとき、幹部たちは「打ちのめされた」。[62]オブライエン氏は後に、レディオヘッドがEMIにとってどれほど重要であるか分かっていなかったと述べている。「それはとてもナイーブに聞こえるかもしれない。しかし、『君たちはとても重要だ』と言ってくる人はいなかった。我々は彼らの所属バンドの1つに過ぎなかった」。[83] 『EMIの最後の日々』の著者イーモン・フォード氏によると、レディオヘッドはEMIへの信頼を失っており、新しいオーナーシップは「大惨事」になるだろうと考えていたという。[62]オブライエン氏は、レディオヘッドはEMIとの契約が可能だと信じていたと語り、「[一緒に仕事をしてきた]すべての人々と別れるのは本当に悲しかった...しかし、テラ・ファーマは音楽業界を理解していない」と語った。[31]
ハンズは、レディオヘッドが自主リリース計画をキャンセルするのは「本当に大きな」オファーがあった場合だけだと信じており、[62] EMIのスポークスマンはレディオヘッドが「途方もない金額」を要求したと述べた。[84]ヨークとレディオヘッドのマネージメントはこれを否定する声明を発表し、代わりにバックカタログの管理を要求したと述べたが、[84] [85]ハンズはこれを拒否した。[62]レディオヘッドの共同マネージャーであるブライス・エッジは、レディオヘッドがアルバムの著作者人格権を持っていると述べた。 [84]ハンズによると、レディオヘッドはバックカタログの所有権に加えて多額の支払いを要求しており、EMIはそれを「さらに高く評価」していた。彼は彼らが「何百万ドル」を要求していたと見積もった。[62]ハンズの発言に対して、ヨークはインタビューでこう語った。「本当に腹が立った。裁判に訴えることもできた。私たちが大金を狙っているという考えは、真実を極限まで誇張していた。あれは彼のPR会社が私たちに不利な説明をしただけで、はっきり言って、クリスマスが台無しになったよ。」[62]
レディオヘッドがXLと契約した数日後、EMIは『イン・レインボーズ』以前に録音されたレディオヘッドのアルバムのボックスセットを『イン・レインボーズ』の特別版と同じ週にリリースすると発表した。レディオヘッドはこのリリースに激怒したと報じられており、[62]ガーディアン紙を含む評論家は、バンドがEMIと契約しないことを選んだことに対する報復だと捉えた。[86]ハンズは、EMIの収益を増やすために再発盤が必要だと擁護し、「レディオヘッドに親切にする理由はそれほど多くない」と述べた。[62]このボックスセットは、 Google Adsで『イン・レインボーズ』が含まれていると虚偽の主張をする広告とともに宣伝された。EMIは「データソースの不具合」を理由にこれを削除した。レディオヘッドの広報担当者は、これは本当に間違いだったと認めたと述べた。[87]
プロモーション
ウェブキャスト
『イン・レインボーズ』のリリース後、レディオヘッドはオックスフォードシャーのスタジオから2つのウェブキャストを放送した。2007年11月の「サムズ・ダウン」と大晦日の「スコッチ・ミスト」である。米国では、「スコッチ・ミスト」はカレントTVでも放送された。[88]ウェブキャストでは、 『イン・レインボーズ』の曲のパフォーマンス、ニュー・オーダー、ザ・スミス、ビョークの曲のカバー、詩、コメディアンのアダム・バクストンと映画監督のガース・ジェニングスと作成したビデオが紹介された。[89] [88] [90] [91]コリン・グリーンウッドは、ウェブキャストは自発的で解放的で、ミュージックビデオを委託する際の通常の長いプロセスを回避できるものだと述べた。[90]
シングルとミュージックビデオ
『イン・レインボーズ』からの最初のシングル「ジグソー・フォーリング・イントゥ・プレイス」は2008年1月にリリースされ、[92] 3月31日に「ヌード」が続いた。[93]これらのミュージックビデオは、バクストンとジェニングスが監督した。[94] [95]レディオヘッドは「ヌード」と「レコナー」のリミックスコンテストを開催し、分離されたステムを購入できるようにリリースし、エントリーを自社のウェブサイトでストリーミングした。[96] 「ヌード」はビルボードホット100で37位でデビュー。ステムの売上に後押しされ、「ハイ・アンド・ドライ」（1995年）以来のレディオヘッドの曲のチャートインとなり、デビューシングル「クリープ」（1992年）以来のレディオヘッドの米国トップ40曲となった。[97] [98] 7月、レディオヘッドはカメラの代わりにライダー技術を使用して作られた「ハウス・オブ・カード」のビデオをリリースした。 [99]
2008年3月、レディオヘッドはアニメーション会社アニブームと共同でコンテストを開催し、参加者は『イン・レインボーズ』の曲のアニメーションミュージックビデオのコンセプトを提出した。準決勝進出者はTBDレコードとカートゥーンネットワークの番組ブロックアダルトスイムによって選ばれた。[100]優勝者を1人だけ選ぶことはできなかったため、レディオヘッドは「15ステップ」、「ウィアード・フィッシュ」、「レコナー」、「ビデオテープ」のビデオを制作した準決勝進出者4人にそれぞれ1万ドルの賞金を授与した。[101]
ライブパフォーマンス
2008年1月16日、ロンドンのレコードショップ、ラフ・トレード・イーストで予定されていたレディオヘッドのサプライズ公演は、警察が安全上の懸念を表明したため、近くのクラブに変更された。[102]レディオヘッドは、2008年5月から2009年3月まで、北米、ヨーロッパ、南米、日本をツアーした。 [103]炭素排出量を削減する方法を見つけるために、レディオヘッドは環境保護団体ベスト・フット・フォワードに依頼した。[104]調査結果に基づき、レディオヘッドは小規模な会場ではなく円形劇場で演奏し、観客の飛行機への依存を減らすために市内中心部での演奏に重点を置いた。[105]また、ステージではカーボンニュートラルなLEDの「森」を使用した。[106]
レディオヘッドはライブビデオ「In Rainbows — From the Basement 」を録音し、 2008年5月にVH1で放送された。[107] 2009年2月、ヨークとジョニー・グリーンウッドは第51回グラミー賞で南カリフォルニア大学マーチングバンドと共に「15 Step」を演奏した。[108]
販売
デジタル
2007年10月初旬、レディオヘッドの広報担当者は、ほとんどのダウンロード者が『イン・レインボーズ』のデジタル版に「通常の小売価格」を支払い、ほとんどのファンが限定版を予約購入したと報告した。 [109]バンドに近い情報筋を引用して、ギグワイズは『イン・レインボーズ』が小売発売前にデジタル版120万部を売り上げたと報じた。 [110]これはレディオヘッドの共同マネージャーであるブライス・エッジによって「誇張」として否定された。[111]
市場調査会社コムスコアが2007年11月に発表した調査によると、ダウンロード者は平均して1ダウンロードあたり2.26ドルを支払っており、ダウンロード者の62%は何も支払っていない。[112]支払った人の平均支払額は世界全体で6ドルで、12%はiTunesでのアルバムの一般的な価格と同程度の8ドルから12ドルを支払っている。[112]レディオヘッドはこの報告を「完全に不正確」と一蹴したが、[113]結果は良好だと述べた。[31]業界団体レコード・オブ・ザ・デイが実施した別の調査では、アルバムをダウンロードした人の28.5%が何も支払っていないか0.01ポンドを支払っており、ダウンロードあたりの平均価格は3.88ポンドだった。[114] 2007年12月、ヨークはレディオヘッドが『イン・レインボー』のデジタル販売で得た収益は、レディオヘッドのこれまでのアルバムのデジタル販売を合わせた収益よりも大きいと述べた。[41]
2008年10月、リリースから1年後、ワーナー・チャペルは、ほとんどの人がダウンロードにお金を払わなかったにもかかわらず、In Rainbowsのプレリリースの売り上げはHail to the Thiefの総売り上げよりも利益が大きく、限定版は10万枚売れたと報じた。[115] 2009年、ワイアードは、レディオヘッドがアルバムで「即座に」300万ポンドを稼いだと報じた。[116] ピッチフォークはこれを、ファンのおかげで「レディオヘッドは、業界の利益が急落し続けているにもかかわらず、最も秘密の条件で、基本的に無料でレコードをリリースし、それでも大成功を収めることができた」ことの証拠だとみなした。[117]
メディア測定会社BigChampagneによると、リリース当日には、約40万枚のIn Rainbowsがtorrent経由で海賊版が作成された。2007年11月3日までに230万回共有された。ピーク時には、同時期にリリースされた2番目に多く共有されたアルバムの何倍も共有された。一部の海賊版は、公式サイトが過負荷になった後にtorrentに誘導されたユーザーによって作成された。[80]
小売り
inrainbows.comはチャート登録された小売業者ではないため、『In Rainbows』のダウンロードと限定版の売上はUKアルバムチャートに含まれる資格がなかった。[118]小売店で発売された週に、『In Rainbows』はUKアルバムチャートで1位を獲得し、[119]初週の売上は44,602枚だった。[120]米国では、いくつかのレコード店が発売日の合意を破ったため、ビルボード200で156位にランクインした。しかし、公式リリースの初週には、ビルボード200で1位を獲得した10番目の独立流通アルバムとなり、[121] 122,000枚を売り上げた。[122] 2008年10月、ワーナー・チャペルは、『In Rainbows』が小売店での発売以来、世界中で300万枚を売り上げ、[123] 175万枚の物理販売を含むと報告した。[124] 2008年に最も売れたビニールアルバムとなった。[125]
批評家の反応
レビュー集計サイトMetacriticでは、In Rainbowsは42件のレビューに基づいて100点満点中88点の評価を受けており、「普遍的な称賛」を示している。[126] Guardianの評論家Alexis Petridisは、レディオヘッドのスタジオでのパフォーマンスを称賛し、楽しんでいるように聞こえたと述べた。[130] BillboardのJonathan Cohenは、アルバムが宣伝の影に隠れていないことを称賛した。[137] AllMusicのAndy Kellmanは、 In Rainbowsが「レディオヘッドの最初の価格選択型ダウンロードではなく、親しみやすい曲と抽象的なサウンドの最も刺激的な融合として記憶されることを願う」と書いている。 [127]
NMEは『イン・レインボーズ』を「レディオヘッドが人間的な側面を取り戻し、ポップなメロディーと適切な楽器を取り入れながらも、パラノイア的なアンドロイドのように聞こえることに気づいた...これはまさに異世界の音楽だ」と評した。 [138] エンターテインメント・ウィークリー誌のウィル・ヘルメスは『イン・レインボーズ』を「これまでで最も優しくて美しいレディオヘッドのセット」と呼び、「音楽と感情のスペクトルをフルに使って息を呑むような美しさを思い起こさせる」と述べた。 [129]ローリング・ストーン誌のロブ・シェフィールドは「生き生きとしたコラボレーションによる音のタッチ」を称賛し、「無駄な瞬間はなく、弱いトラックもない。まさに最高のレディオヘッドだ」と結論付けた。 [134]
Blenderのジョン・ドランは『イン・レインボーズ』を『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』よりも「はるかに物思いにふけり、内省的」と呼び、「漠然とした重層的な不快感から、豊かで官能的な理想を作り上げている」と書いている。[139] Spinのミカエル・ウッドは「冷たく臨床的な実験室での研究が音楽から暖かさを奪っていなかったからこそ成功した」と感じている。 [135]一方、 Pitchforkのマーク・ピトリックは、より「人間的な」アルバムで「レディオヘッドが現実に戻ってきたサウンドを表している」と書いている。[132] MSNミュージックのライター、ロバート・クリストガウは『イン・レインボーズ』に2つ星の佳作を与え、「よりジャムっぽく、歌っぽくなく、ヨーキーでもなく、それは良いことだ」と書いている。 [ 140]ザ・ワイヤーはより批判的で、「ここでは、グループが威厳をもって時間を刻み、壮大で修辞的なカウンターカルチャーの目的から遠ざかっているという感覚がある」と指摘した。[141]
2011年、ローリングストーン誌のアルバムガイドは『イン・レインボウズ』をレディオヘッドの「最も広大で魅惑的なアルバム、おそらく彼らの最高傑作」と評した。 [142] 2023年、セルウェイはこれがレディオヘッドのお気に入りのアルバムだと語った。彼は「20年以上かけて学んできたすべてのことを組み合わせ、非常に簡潔にまとめたように思えた...一緒に楽器を演奏することを学んだが、それに十分な時間を費やすことができたため、演奏が新しいレベルに到達したバンドのように感じる」と述べた。[143]
賞賛
『イン・レインボーズ』は、多くの音楽雑誌で2007年のベストアルバムにランク付けされた。[144]ビルボード、モジョ、ポップマターズでは1位、NMEとAVクラブでは3位、ピッチフォークとQでは4位、ローリングストーンとスピンでは6位にランクされた。[144]また、 NME、[145] Paste、[146] ローリングストーン、[147]ガーディアン、[148]ニューズウィークでは、この10年間のベストアルバムの1つに選ばれている。[149]ローリングストーンは、 2012年に336位、2020年に387位に、最新のオールタイムベストアルバム500リストにイン・レインボーを含めた。 [150] [151]このアルバムは、『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。[152] 2019年、ガーディアン紙は『イン・レインボーズ』を21世紀でここまでで11番目に偉大なアルバムに挙げた。 [153] 2020年、ローリングストーン誌は、ビヨンセやU2などのアーティストに影響を与えた、好きなだけ支払うというリリースにより、最も革新的なアルバム40枚の1つに挙げた。[154] 2021年、ピッチフォークの読者は、過去25年間で4番目に偉大なアルバムにそれを選んだ。[155] 2011年、NMEは「レコナー」を過去15年間で93番目に優れたトラックにランク付けし、[156]ピッチフォークはそれを10年間で254番目に偉大な曲に選んだ。[157]
『イン・レインボーズ』は2008年のマーキュリー賞の最終候補にノミネートされ、[158]第51回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞と最優秀ボックスまたは特別限定版パッケージ賞を受賞した。[159]また、アルバム・オブ・ザ・イヤーとプロデューサー・オブ・ザ・イヤー（ノンクラシカル部門）にもノミネートされ、「ハウス・オブ・カード」は最優秀ロック・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）と最優秀ロック・ソング、最優秀ミュージック・ビデオにノミネートされた。[160]
トラックリスト
すべてのトラックはレディオヘッドによって書かれた
イン・レインボーズ ディスク2
| イン・レインボーズ ディスク2 | |
|---|---|
 | |
| EP作成者 | |
| リリース | 2007年12月3日 |
| ジャンル |
|
| 長さ | 26 : 49 |
| ラベル | 自主リリース |
『イン・レインボーズ』の特別版には、 8曲を追加収録した2枚目のディスク『イン・レインボーズ ディスク2』が付属している。 [161]ヨークは、ディスク2には「ダウン・イズ・ザ・ニュー・アップ」などレディオヘッドの最高傑作がいくつか収録されているが、メインアルバムには合わないと感じていると述べた。[13] 2009年、レディオヘッドはディスク2を自社のウェブサイトからダウンロード購入できるようにした。[162] 2016年10月にデジタルサービスでリリースされた。[22]
音楽
ステレオガムは、ディスク2をディスク1よりも落ち込んでいて「バラード調」で、ピアノが多くギターが少ないと評した。 [163]インストゥルメンタルの「MK 1」は、「Videotape」のコードを拡張している。[163]「Down Is the New Up」は「不吉な」ピアノアンセムで、「ファンキーな」ファルセット、「きらめく雰囲気」、オーケストラのうねりがある。 [ 163] [164]「Go Slowly」は、ギター、グロッケンシュピール、シンセサイザーを使った緊張感のある「幽霊のような」曲である。[164] [163]「MK 2」はシンセサイザーのインストゥルメンタルである。[164]「Up on the Ladder」はシンセサイザーと「節くれだった」「ファンクっぽい」ギターリフが特徴である。[164] [163]「ラスト・フラワーズ」は「悲しげな」ボーカル、ピアノのアルペジオ、アコースティックギターが特徴。[164]「バンガーズ・アンド・マッシュ」は「アップテンポのフリークアウト」で「途切れ途切れの」ギターが特徴。[164] [163]「4ミニッツ・ウォーニング」は「平和な」曲で、ドローンのアンビエントなイントロが特徴。[164]
受付
ピッチフォーク誌で、クリス・ダーレンは「もっとマイナーなバンドなら、ここに海賊版やデモテイクを詰め込んだかもしれないが、レディオヘッドが何かをディスクに収録するなら、彼らはそれを価値あるものにしたい」と書いた。しかし、彼はヨークのボーカルを批判し、「彼が陥る冷笑的で疎外された轍は、歯痛のようにしつこい...ヨークは、ポストミレニアル世代の預言者でも、異常な共感者でもなく、むしろ変人のように聞こえる」と述べた。[161]ローリングストーン誌で、デイヴィッド・フリッケは「セッションの残り物だけのために『イン・レインボウズ』のデラックスボックス版を買ったのなら、80ドルの価値は得られない」と書いたが、曲は「レコードに収録されるに値する」と認めた。[165] ステレオガムは、ディスク2で最も印象的だったのは「すべてがいかに楽々と聞こえるか」だと書いた。[163]
トラックリスト
すべてのトラックはレディオヘッドによって書かれています。
人事
レディオヘッド
追加ミュージシャン
- ミレニアアンサンブル – 弦楽器
- エバートン・ネルソン – リード
- サリー・ハーバート – 指揮
生産
- ナイジェル・ゴッドリッチ – プロデュース、ミキシング、エンジニアリング
- リチャード・ウッドクラフト – エンジニアリング
- ヒューゴ・ニコルソン – エンジニアリング
- ダン・グレッチ・マルゲラット – エンジニアリング
- グレアム・スチュワート – プリプロダクション
- ボブ・ラドウィック – マスタリング
アートワーク
チャート
認定と販売
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外部リンク
- DiscogsのIn Rainbows (リリースリスト)