ミニマリズム

ミニマリズム

上:ドナルド・ジャッド作「無題」、コンクリート彫刻、1991年、イスラエル美術館センター：ツォルフェライン 経営デザイン学校、ドイツ、2005-2006年、SANAA制作下:カジミール・マレーヴィチ作「黒の正方形」、1915年、キャンバスに油彩、79.5 x 79.5 cm、トレチャコフ美術館、モスクワ
活動年数	1960年代～現在

視覚芸術、音楽、その他のメディアにおいて、現代的な意味でのミニマリズムは、西洋芸術の戦後に始まった芸術運動であり、1960年代から1970年代初頭のアメリカの視覚芸術と最も強く結びついています。

ミニマリズムに関連する著名な芸術家には、ドナルド・ジャッド、アグネス・マーティン、ダン・フレイヴィン、カール・アンドレ、ロバート・モリス、アン・トゥルイット、フランク・ステラなどがいます。^{[1] [2]この運動は、}抽象表現主義やモダニズムに対する反動として解釈されることが多く、ミニマリズムの本来の目的を拡張または反映した現代のポストミニマルアートの実践を先取りしていました。 ^[3]

音楽におけるミニマリズムは、ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス、ジュリアス・イーストマン、ジョン・アダムスの作品のように、反復と段階的な変化を特徴とすることが多い。

この用語は、サミュエル・ベケットの戯曲や小説、ロベール・ブレッソンの映画、レイモンド・カーヴァーの物語、コリン・チャップマンの自動車デザインを説明するためにも使われてきました。

近年、ミニマリズムは、必要最低限​​のものだけに絞り込まれたものや人を指すようになりました。^[4]

視覚芸術におけるミニマリズムは、「ミニマルアート」、「リテラリストアート」^[5]、「ABCアート」^{[6]とも呼ばれ、}抽象表現主義^[7]に反応して1960年代初頭にニューヨークで出現した特定の芸術家の動きを指します。ミニマリズムに関連する絵画のアーティストの例には、ナソス・ダフニス、フランク・ステラ、ケネス・ノーランド、アル・ヘルド、エルズワース・ケリー、ロバート・ライマンなどが含まれ、彫刻のアーティストにはドナルド・ジャッド、ダン・フレイヴィン、デビッド・スミス、アンソニー・カロなどがいます。絵画におけるミニマリズムは、ハードエッジ、直線、シンプルな形、および2次元の強調によって特徴付けられます。^[7]彫刻におけるミニマリズムは、多くの場合、プラスチック、金属、アルミニウム、コンクリート、グラスファイバーなどの工業材料で作られた非常に単純な幾何学的形状によって特徴付けられます。^[7]これらの材料は通常、未加工のままにされるか、単色で塗装されます。

ミニマリズムは、 1940年代から1950年代にかけてニューヨーク・スクールで主流だった抽象表現主義の絵画的主観性に対する反動でもありました。 ^[8]アクション・ペインティング、そしてより広義の抽象表現主義の直感的で自発的な性質に満足できなかったミニマリズムは、芸術運動として、芸術作品はそれ自体以外のものを参照すべきではなく、視覚外の関連性を排除すべきであると主張しました。^[9]

ドナルド・ジャッドの作品は、1964年にマンハッタンのグリーン・ギャラリーで展示され、フラビンの最初の蛍光灯作品も展示されました。また、レオ・カステッリ・ギャラリーやペース・ギャラリーなど、マンハッタンの他の一流ギャラリーでも、ミニマリストの考えに重点を置くアーティストの作品を展示し始めました。

より一般的な意味では、視覚戦略としてのミニマリズムは、バウハウス運動に関連する画家の幾何学的抽象表現、カジミール・マレーヴィチ、ピエト・モンドリアン、デ・スティル運動に関連するその他の芸術家の作品、ロシア構成主義運動、そしてルーマニアの彫刻家コンスタンティン・ブランクーシの作品に見ることができます。^{[10] [11]}

形式的な戦略としてのミニマリズムは、バーネット・ニューマン、アド・ラインハルト、ヨーゼフ・アルバースの絵画や、パブロ・ピカソ、草間彌生、ジョルジョ・モランディなど多様なアーティストの作品に採用されてきた。イヴ・クラインは1949年に早くもモノクロームを描き、1950年にこの作品の最初の個展を開催したが、彼の最初の公開作品は1954年11月に出版されたアーティストブック『 イヴ：絵画^{』であった。 [12] [13]}

マイケル・フリードはミニマリストの芸術家をリテラリストと呼び、リテラリズムという言葉を軽蔑的な意味で使った。これは、芸術は比喩、象徴、様式化によって超越的な体験をもたらすべきだというフリードの立場からである^[14]。フリードの（議論の多い）見解によれば、リテラリストの芸術は、それを芸術として認める観客を必要とする。つまり、「状況にある物体」は、観察者の目に映って初めて芸術になる。たとえば、通常の彫刻の場合、その物理的な位置は無関係であり、たとえ見られなくても芸術作品としての地位は保たれる。一方、ドナルド・ジャッドの作品（右の写真を参照）は、砂漠の太陽の下に置かれた物体に過ぎず、訪問者がそれを見つけて芸術として受け入れるのを待っている。^[15]

ミニマリズムという用語は、主題が必要な要素にまで削減されるデザインや建築のトレンドを表すためにも使用されます。 ^[16]ミニマリストの建築デザイナーは、2つの完璧な平面の関係、エレガントな照明、建築デザインにおける3次元形状の除去によって生じる空きスペースに注目します。^{[誰によると? ] [要出典]}ミニマリスト建築は、1980年代後半にロンドンとニューヨークで人気を博しました。^[17]建築家とファッションデザイナーがブティックで協力し、白い要素、冷たい照明、最小限の家具と装飾要素を備えた広い空間を使用して、シンプルさを実現しました。

ミニマルデザインは、日本の伝統的なデザインや建築に大きな影響を受けています。^[18]デ・スティル派のアーティストの作品は大きな参考資料です。デ・スティル派は、線や面などの基本要素を細かく構成することで表現のアイデアを広げました。^[19]住宅デザインに関しては、より魅力的な「ミニマル」なデザインは、より大きく、より高価な建築材料や仕上げを使用しているため、真のミニマルデザインではありません。^[要出典]

^{ミニマリズムの出現は、都市生活の無礼さと混沌に対する反応であると説明する観察者[誰? ]}がいる。たとえば日本では、都市が急速な拡大と人口増加を経験した 1980 年代に、ミニマリスト建築が勢いを増し始めた。このデザインは、「交通、広告、雑然とした建物の規模、堂々とした道路の圧倒的な存在感」に対する解毒剤と考えられていた。^[20]この混沌とし​​た環境は、都市化、工業化、テクノロジーだけでなく、第二次世界大戦や地震による破壊、火災などの災害のために、絶えず建物を破壊しなければならなかった日本の経験によっても引き起こされた。ミニマリストのデザイン哲学は、禅の哲学に根ざした日本文化の一部であったため、他の国を経由して日本に伝わったわけではない。このデザイン運動は、日本の精神性と自然観に特に起因していると考える人もいる。^[21]

建築家ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ（1886–1969）は、自身の美的感覚を表現するために「少ないことは豊かなこと」というモットーを採用した。^[a]彼の戦略は、建物の必要な構成要素を配置して極度のシンプルさの印象を与えることだった。彼はあらゆる要素と細部を、複数の視覚的および機能的目的に利用できるようにした。たとえば、床をラジエーターとしても機能するように設計したり、巨大な暖炉を浴室としても機能するように設計したりした。デザイナーのバックミンスター・フラー（1895–1983）は、エンジニアの「少ないものでより多くのことを行う」という目標を採用したが、彼の関心は美的感覚よりも技術と工学に向けられていた。^[22]

ミニマリスト建築のコンセプトは、すべてを本質的な品質にまで削ぎ落とし、シンプルさを実現することです。^[23]この考え方は、装飾がまったくないということではありません。^[24]しかし、すべての部品、詳細、接合部は、デザインを改善するためにこれ以上何も取り除くことができない段階まで削減されていると考えられています。^[25]

「本質」の考慮は、光、形、素材の詳細、空間、場所、人間の状態です。^[26]ミニマリストの建築家は、建物の物理的な性質だけを考慮するのではありません。彼らは、人物に耳を傾け、細部、人、空間、自然、素材に注意を払うことによって、精神的な側面と目に見えないものを考慮します。^[27]これにより、目に見えないものの抽象的な性質が明らかになり、自然光、空、土、空気などの目に見えない性質の本質の探求に役立つと信じています。さらに、彼らは周囲の環境と「対話」して、建設に最も重要な材料を決定し、建物と敷地の関係を構築します。^[24]

ミニマリスト建築では、デザイン要素はシンプルさのメッセージを伝えようと努めています。基本的な幾何学的形状、装飾のない要素、シンプルな素材、構造の繰り返しは、秩序感と本質的な品質を表しています。^[28]建物内の自然光の動きは、シンプルでクリーンな空間を明らかにします。^[26] 19世紀後半、英国でアーツアンドクラフツ運動が人気を博すと、人々は素材の奥深く生来の特性に関する「素材への忠実さ」の姿勢を高く評価しました。^[29]ミニマリスト建築家は謙虚に「形に耳を傾け」、シンプルで一般的な素材の価値ある性質を再発見することで本質とシンプルさを追求しました。^[27]

シンプルさという考え方は多くの文化に見られますが、特に日本の伝統文化である禅仏教哲学に顕著です。日本人は禅文化を建築物の美的要素やデザイン要素に取り入れています。^[31]この建築の考え方は、18世紀半ば以降、特にアメリカで西洋社会に影響を与えてきました。^[32]さらに、19世紀のミニマリスト建築にも影響を与えました。^[25]

禅のシンプルさの概念は、自由と生きることの本質という考えを伝えています。^[25]シンプルさは美的価値であるだけでなく、真実の本質を見つめ、素材や物体の内面的な性質と本質を明らかにする道徳的認識を持っています。^[33]たとえば、龍安寺の砂庭は、いくつかの石と広大な空きスペースの思慮深い配置から、シンプルさと本質の概念を示しています。^[34]

日本の美的原理である「間」は、空虚な空間や開かれた空間を意味します。不要な内部の壁をすべて取り除き、空間を開放します。空間配置の空虚さは、すべてを最も本質的な品質にまで削減します。^[35]

日本のわびさびの美学は、シンプルで素朴な物の質を重んじます。^[36]わびさびは、不必要な特徴がないことを評価し、静かな生活を大切にし、素材の本来の特性を明らかにすることを目指します。^[37]たとえば、日本の花の芸術である生け花は、花に自分自身を表現させるという中心的な原則を持っています。人々は植物から枝、葉、花を切り取り、植物の本質的な部分だけを残します。これは、自然の本質的な品質と本来の特性という考えを伝えます。^[38]

日本のミニマリスト建築家、安藤忠雄は、日本の伝統的な精神と自然に対する彼自身の認識を作品に表現しています。彼のデザインコンセプトは、素材、純粋な幾何学、自然です。彼は通常、コンクリートや天然木、基本的な構造形式を使用して、空間に厳粛さと光の光線を実現します。また、建物との関係と秩序を生み出すために、敷地と自然との対話を設定します。^[39]安藤の作品と日本の美的原理の翻訳は、日本の建築に大きな影響を与えています。^[21]

もう一人の日本のミニマリスト建築家である妹島和世は、単独で、または西沢立衛と共同でSANAAとして活動し、象徴的な日本のミニマリスト建築を制作しています。日本のミニマリズムの特定のジャンルを創始し影響を与えたとされ、^[40]妹島の繊細で知的なデザインは、白色、薄い構造部分、透明な要素を使用して、ミニマリズムに関連付けられることが多い驚異的な建物タイプを生み出しています。作品には、New Museum (2010) ニューヨーク、Small House (2000) 東京、House surrounding By Plum Trees (2003) 東京などがあります。

ヴィトラ・カンファレンス・パビリオン（ヴァイル・アム・ライン、1993年）のコンセプトは、建物、人間の動き、敷地、自然の関係性を統合することである。これは、建物と敷地の対話を確立するミニマリズムのイデオロギーの1つの主要なポイントである。建物は、内部の満たされた空間と空の空間と自然を対比させるために、円と長方形のシンプルな形状を使用している。玄関ホールには、外部に面した大きな風景窓がある。これにより、建築のシンプルさと静寂が実現され、空間内の光、風、時間、自然が強化されている。^[41]

ジョン・ポーソンはイギリスのミニマリスト建築家で、彼のデザインコンセプトは魂、光、秩序です。彼は、内部の雑然とした要素を減らして、本質的な品質の概念を超えたところまで簡素化しても、空虚さの代わりに、明快さとシンプルさの豊かさが感じられると考えています。彼のデザインに使われる素材は、空間、表面、ボリュームに対する認識を表しています。さらに、彼は、その生き生きとした感覚、深み、個人の質の感覚から、自然素材を使うことを好みます。彼はまた、日本の禅哲学から大きな影響を受けています。^[42]

カルバン・クライン・マディソン・アベニュー（ニューヨーク、1995-96年）は、カルバン・クラインのファッションの理念を伝えるブティックです。ジョン・ポーソンのこのプロジェクトのインテリアデザインコンセプトは、シンプルで平和で整然とした空間配置を作り出すことです。彼は石の床と白い壁を使用して、空間のシンプルさと調和を実現しました。また、エアコンやランプなどの視覚的な歪みを排除し、インテリアに純粋さを感じさせるよう、削減を強調しました。^[43]

アルベルト・カンポ・バエサはスペインの建築家で、彼の作品を本質的な建築と表現しています。彼は光、アイデア、空間という概念を重視しています。光は不可欠であり、居住者と建物の関係を実現します。アイデアは、空間、形状、構造の機能と文脈を満たすものです。空間は、必要のない装飾を避けるために、最小限の幾何学的形状によって形作られています。^[44]

文学的ミニマリズムは、言葉の節約と表面的な描写に重点を置くことを特徴とする。ミニマリスト作家は副詞を避け、文脈が意味を決定づけることを好む。読者は作家の指示に反応するのではなく、遠回しなヒントやほのめかしに基づいて「どちらかの側を選ぶ」など、物語の創作に積極的な役割を果たすことが期待される。^{[45] [46]}

オーストリアの建築家で理論家のアドルフ・ロースは『装飾と犯罪』の中でミニマリズムに関する初期の著作を発表した。^[47]

文学的ミニマリズムの先駆者は有名な小説家スティーブン・クレインとアーネスト・ヘミングウェイである。^{[48] [49] [50] [51] [52]}

1940 年代のジェームズ・M・ケインやジム・トンプソンなどの作家による犯罪小説の中には、簡素化された、事実に基づいた散文スタイルを採用して大きな効果を上げた作品があり、この散文スタイルをミニマリズムと分類する 人もいます^{(誰? ) 。}

文学的ミニマリズムのもう一つの流れは、1960年代から1970年代初頭のメタフィクションの流行に反応して生まれた（ジョン・バース、ロバート・クーヴァー、ウィリアム・H・ガス）。これらの作家も散文を少なくし、主題から心理的に距離を置いていた。^[要出典]

ミニマリスト作家、あるいは作家としてのキャリアのある時期にミニマリズムと同一視された作家としては、レイモンド・カーヴァー、^[53] アン・ビーティー、^[54] ブレット・イーストン・エリス、^{[ 55] [56]}チャールズ・ブコウスキー、^{[57] [58]} KJ スティーブンス、^[59]エイミー・ヘンペル、^{[60] [61] [62]}ボビー・アン・メイソン、^{[63] [64] [65]}トバイアス・ウルフ、^{[66] [67] [68]}グレース・ペイリー、^{[69] [70]}サンドラ・シスネロス、^{[71]メアリー・}ロビソン、^[72]フレデリック・バーセルミ、^[73]リチャード・フォード、パトリック・ホランド、^[74]コーマック・マッカーシー、^{[75] [76]}デヴィッド・レヴィット、アリシア・エリアンなどがいます。^[要出典]

ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ、初期のエズラ・パウンド、ロバート・クリーリー、ロバート・グレニエ、アラム・サローヤンなどのアメリカの詩人^[77]は、ミニマリストのスタイルで知られることがあります。^[46]「ミニマリズム」という用語は、最も短い詩のジャンルである俳句に関連付けられることもあります。俳句は日本で生まれましたが、ニック・ヴァージリオ、レイモンド・ローズリープ、ジョージ・スウェードなどの詩人によって英語文学に取り入れられました。^[要出典]

アイルランドの作家サミュエル・ベケットは、ノルウェーの作家ジョン・フォッシーと同様、ミニマリスト的な戯曲や散文でよく知られている。^[78]

ディミトリス・リャコスの『橋の人々とともに』は、省略的な独白と簡潔な散文の物語を組み合わせた、ミニマリスト劇作家の現代的な例である。^{[79] [80]}

エヴァン・ダラの小説『イージー・チェーン』には、作曲家スティーブ・ライヒに特に影響を受けた音楽ミニマリズムのスタイルで書かれた60ページのセクションが含まれています。小説の主人公の心理状態（興奮）を表現することを意図して、このセクションの連続したテキスト行は、反復的なフレーズと発展的なフレーズで構成されています。^[要出典]

「ミニマル・ミュージック」という用語は、1970年頃にマイケル・ナイマンによって、以前は視覚芸術に適用されていたミニマリズムの概念から派生したものです。^{[81] [82]より正確には、1968年に}スペクテイター誌に寄稿された批評で、ナイマンが初めてこの用語を使用しました。 ^{[83]この批評では、デンマークの作曲家}ヘニング・クリスチャンセンの10分間のピアノ曲と、ロンドン現代美術館でシャーロット・ムーアマンとナム・ジュン・パイクが演奏した他の無名の曲がいくつか紹介されました。^[84]

しかし、ミニマルミュージックのルーツはもっと古い。フランスでは、イヴ・クラインが1947年か1949年の間にモノトーン交響曲（正式にはモノトーン・サイレンス交響曲）を構想したとされている^[85]（初演は1960年）。この作品は、20分間の持続和音とそれに続く20分間の沈黙で構成されている。^{[86] [87]}

映画において、ミニマリズムは、ロベール・ブレッソン、シャンタル・アッカーマン、カール・テオドール・ドライヤー、小津安二郎などの映画監督と関連付けられることが多い。彼らの映画は、典型的には、単純なカメラの使い方と最小限の音楽で、シンプルなストーリーを語る。ポール・シュレイダーは、彼らのタイプの映画を「超越映画」と名付けた。^{[88]現在では、ミニマリストの映画製作への取り組みは、}ドグマ95、マンブルコア、ルーマニアのヌーヴェルヴァーグなどの映画運動に見られる。アッバス・キアロスタミ、^{[89] 、} エリア・スレイマン、^[90]、ケリー・ライヒャルトもミニマリストの映画監督と見なされている。

ミニマリストであるジョシュア・フィールズ・ミルバーン、ライアン・ニコデムス、マット・ダヴェラは、現代世界におけるミニマルな暮らしのアイデアを紹介する 映画『ミニマリズム：ドキュメンタリー』^{[91]を監督・制作した。}

ヌーベルキュイジーヌは、オーソドックスなオートキュイジーヌとして確立された複雑でボリュームのある料理から脱却し、ミニマリズムとコンセプチュアリズムを意識した料理運動でした。より基本的な味、丁寧な盛り付け、そしてあまり手間のかからない調理プロセスを強調しました。この運動は主に1960年代から1970年代に流行し、その後、より伝統的なオートキュイジーヌに取って代わられ、遡及的にキュイジーヌクラシックと名付けられました。しかし、ヌーベルキュイジーヌの影響は、導入された技術を通じて今でも感じられます。^[92]

カプセルワードローブは、ファッションにおけるミニマリズムの一例です。流行遅れにならない定番アイテムのみで構成され、一般的に 1 色か 2 色のみで構成されているカプセル ワードローブは、軽量で柔軟性と順応性を備えており、状況に応じて季節のアイテムと組み合わせることができます。^[93]カプセル ワードローブという現代的なアイデアは 1970 年代に遡り、ロンドンのブティック オーナーであるスージー フォックスが考案しました。このコンセプトは、1985 年に独創的なカプセル ワークウェア コレクションをデザインしたアメリカのファッション デザイナー、ダナ キャランによって次の 10 年間でさらに普及しました。^[94]

2018年、イギリスの気候科学者エド・ホーキンスは、地球温暖化を科学者以外の人々に伝えるために、科学者以外の人にも理解しやすいように、科学的または技術的な指標を意図的に排除した温暖化の縞模様のグラフィックを開発した。[ ^96]ホーキンスは、「私たちの視覚システムは、私たちが考えなくても縞模様を解釈するだろう」と説明した。^[97]

ウォーミングストライプのグラフィックは、実際のデータなどのすべての気を散らす要素を取り除き、意味を伝えるために色のみを使用する点で、カラーフィールドペインティングに似ています。 ^[98]カラーフィールドの先駆者であるアーティスト、バーネット・ニューマンは、「現実が自明であるイメージを作成している」と述べました。ホーキンスはこの精神を気候変動の問題に適用したと言われており、ある評論家は、このグラフィックは「近代美術館やゲティにふさわしい」と述べています。^[98]

テンペストリーは「温度」と「タペストリー」を組み合わせた造語で、特定の色の糸の縞模様を使ってそれぞれの温度範囲を表すタペストリーです。 ^[99]タペストリーは特定の場所で起こっている地球温暖化を視覚的に表現します。^[99]

ミニマリズムを取り入れたライフスタイルでは、最も必要不可欠な材料を、ユーザー自身が課した一定の制限を超えない量で使用しようとする努力がなされています。この概念から、ミニマリストの装飾、ミニマリストのスキンケア、ミニマリストのスタイル、ミニマリストのアクセサリーなど、多くの用語が生まれました。これらの用語はすべて、生活のそのニッチで不可欠な製品のみを使用することを意味します。これにより、生活の中で重要なことに集中することができます。無駄を減らすことができます。また、不必要と思われる余分な材料を入手する時間を節約することもできます。^{[100] [101]}

ミニマリストのライフスタイルは、高額な費用をかけて購入するものを手に入れるために過度の努力をすることなく、手に入るシンプルなもので生活を楽しむのに役立ちます。 ^[102]ミニマリズムは、生活空間の乱雑さを減らすことにもつながります。^[103]

• チャイカ、カイル（2020年）。『The Longing for Less: Living with Minimalism』ニューヨーク：ブルームズベリー。ISBN 9781635572100。
• デビッド・キーナン、マイケル・ナイマン(2001 年 2 月 4 日)。「Claim to Frame」サンデー・ヘラルド

Wikiquote にはミニマリズムに関連する引用があります。

• ウィキメディア・コモンズのミニマリズム関連メディア
• 国立写真庁およびグラン・パレ・デ・シャンゼリゼ写真庁 2017 年 12 月 30 日にウェイバック マシンにアーカイブ
• 「ミニマリズムの短い歴史 - ドナルド・ジャッド、リチャード・ウォルハイム、そして現在ミニマリストと呼ばれているものの起源」カイル・チャイカ著 2020年1月14日 The Nation 2021年11月19日アーカイブウェイバックマシン